一个成熟的方案除了解决当前问题，还应该考虑未来可能出现的变化和发展。方案的设计应该能够充分考虑到未来的发展和变化。方案执行的过程中，需要及时收集反馈和意见，以便进行调整和改进。
音乐教学评价方案设计篇一
教学目的：学习美国风格的歌曲《假如你高兴》；在唱游活动中培养同学即兴创作的能力。
重点：歌曲欢快活泼的情绪表达和即兴创作扮演的引导。
难点：歌曲中弱起小节和歌唱气息的处置。
课型：唱游课。
准备：图片、打击乐、竖笛、录音带。座位设定圆形。
歌曲分析：歌曲为美国保守歌曲风格，节奏以八分音符为主，乐句规整；可根据演唱需要即兴编配歌词。歌唱与活动结合不时反复，充沛体现少年儿童愉快活泼的心情。
教学过程：
一、同学在《木偶进行曲》的音乐中做律动入教室。
二、师生互致问候，并随同呼吸训练。
三、导入。
出示画有小朋友载歌载舞图样的图片。同学观察并讨论：
1、图片上的小朋友在干什么？
2、小朋友的心情如何？
3、同学们高兴时会干什么？
师：我们来听听录音里的小朋友在干什么？
四、歌曲学习。
1、听歌曲录音范唱。
同学体会歌曲内容、情绪、速度等。
2、节奏（略）读拍。
弱起是本课节奏特点之一，引导同学适当运用气息。
3、听唱歌曲。
按节奏读歌词，在每次句末配上相应动作。
4、跟随伴奏歌唱。
句末动作处竖笛分别吹奏衬音（略）。
五、歌扮演。
1、在同学学会歌曲的基础上，引导其即兴创作歌词动作与扮演。如点点头、挥挥手、打打鼓、敲敲铃等。
2、游戏：歌曲接龙。
先设邀请者一人即兴上台演唱，凡要参予活动的地方，同学们一起模仿着做。歌曲最后一句时邀请者随意对一位同学作邀请状，该同学立即即兴接应下一段歌词。
3、全班小朋友围成圆圈而立，或持乐器或吹竖笛，跟随伴奏音乐绕圈跑跳；动作处脚步停并以乐器响应，然后继续前行。
六、结束教学。
在《假如你高兴》的音乐中跑跳步出教室。
音乐教学评价方案设计篇二
本课紧紧围绕管弦乐曲《窗花舞》的欣赏展开音乐体验活动，通过网络查询中国过年的风俗，收集相关的音乐、图片素材。通过聆听、律动、模仿等音乐实践活动，引导学生以律动的方式感受音乐欢快风格，通过对比聆听扑捉音乐灵巧的特点，以合作表演来辨听乐器音色的不同，并在最后亲身体验芭蕾舞蹈的无穷魅力。学生参与音乐，体验音乐。在身临其境中，品味音乐所表现的活泼、喜庆的氛围和喜儿单纯、善良的性格。
【教学内容】。
人音版第三册第十课：欣赏《窗花舞》。
【教学目标】。
1．引导学生欣赏乐曲，体验乐曲轻松、欢快的气氛（情绪）和轻盈、活泼的音乐特点。
2．引导学生以各种方式参与音乐，从而获得更加丰富的情感体验。
【教学难点】。
引导学生以有效的方式参与音乐体验。
【教学重点】。
欣赏音乐，感受乐曲欢快、活泼的音乐特点。
【教学过程】。
一、情境创设。
1.师生问好（自我介绍）。
2.节奏游戏。
师：欢迎大家来到音乐教室，今天的音乐课，我们先来玩个游戏，考考谁的耳朵最聪明，能够准确地拍出老师给你的节奏。请准备好你的小手。（这个游戏我先拍，当我做‘请’这个动作的时候，请你开始。）。
大家知道，音乐是美妙的，那我们拍出的节奏也应该是……美美的。（注意强弱）。
（1）师：?你发现了吗？刚才我们拍节奏的顺序是（我完后，你们拍），也就是我们经常说的……?（一问一答）。
那你还能用其他方式来回答我吗？（拍腿、拍手臂）。
(2)师：?我们再来一次，还是一问一答，但节奏会变化哦，每条变得越来越……?（短）（分层次进行，多次练习）。
师：—生：—师：生：讲解节奏变化后，师生合作一次。
让我们加上音乐感觉一下。
分组再来一次，可以吗？
二、欣赏乐曲a部分。
1.初听音乐（《窗花舞》钢琴）——静心聆听。
师：?小朋友们的耳朵真是很聪明，我要奖励给大家一段音乐，请你听听音乐表现了什么情绪？?（欢快）?听出是用什么演奏的吗？?（钢琴）。
2．二听音乐（a1管弦）——用心辨听。
师：?还是这段欢快的音乐，请听什么发生变化了？让你感觉情绪变得……？?
（学生辩听——管弦乐演奏——音色：更丰富情绪：更欢快）。
3．三听音乐（a1）——教师律动《剪花女》。
师：?这么欢快音乐到底是要表现什么呢？我用动作告诉你，请仔细看，我在干什么？?（剪窗花、贴窗花）。
4．四听音乐（a1）——学生律动（模仿剪、贴窗花）。
（1）模仿、体验。
师：?你能跟着音乐也来学一学吗？?（a1）（体验音乐欢快的情绪）。
除了剪纸，我们还做了什么？（感受音乐的柔美、轻巧）。
（2）律动表演。
还有小朋友从网上找来了春节和窗花的图片，我们一起来欣赏。（图片）。
这些窗花漂亮吗？让我们再次拿起剪纸和剪刀，跟随音乐，一起剪出属于我们的美丽窗花。（a1）。
7.分析、品味。
（1）形象体验。
师：?你发现自己的小剪刀是怎么在动的吗？?（节奏：音的长短）。
前面两次剪得短，后面一次剪得长。
在这段音乐中，相对短短的音用‘x’表示，长长的音用‘x—’表示，那连起来就是……—”
剪剪剪。
和着音乐，我们再来一次。（a）（第一遍只加“剪”的动作，
第二遍完整表演。）。
音乐带领我们怎么样地剪窗花？（灵巧、生疏、笨拙、）。
（2）节奏、速度。
师：?请听老师哼唱，你觉得什么地方让你感觉最灵巧？?
请你也用‘会唱歌’的手指来动一动？（51654543）。
为什么这个地方能给你灵巧的感觉？
是怎样速度和节奏的音乐让我们感觉灵巧。请选择！（教师对比哼唱）。
（速度——缓慢、稍快；节奏——紧凑、舒展）。
（3）旋律起伏。
师：?请你再仔细听，音乐的这个地方出了节奏紧凑外，还有什么特点？?
“请你对比55554444，哪个显得更加灵巧一些？?
（音符在高低变化）。
（4）哼唱、律动。
师：?请你唱一唱。?
人们在剪窗花的时候，都喜欢一边剪，一边哼唱小曲，让我们也来。
试一试。?（a1）。
三、欣赏乐曲b部分。
1．初听音乐——静心聆听（完整）。
请你仔细听，接下来的音乐给你什么感觉？气氛变得……？（过渡段）。
（更加欢快、热烈、喜庆）。
这么热烈、喜庆的音乐让你想到了什么呢？（学生自由描述）。
2．二听音乐（b）——画面辅助。
你看到了什么？（有的剪窗花，有的贴窗花，还有的）。
3.三听音乐——品味对答。
（1）完整聆听b部分。
（2）一听“对答”（b2）——辨听音色。
师：?音乐为什么会给你对答的感觉？这‘问’和‘答’有什么不同？?
（一个细、亮、音高；一个连绵、柔和、音低）。
（3）二听“对答“（b2）——律动对比（辨听结构）。
是啊，喜儿和他的小伙伴，有的在低低的地方剪，有的在高高的地方剪，（教师范唱，区分音色高低）那你能听出他们是按照什么顺序出现的吗？”
“你能学一学吗？”（教师合乐示范律动—）。
“请那个小朋友来跟老师合作表演一下？?（师与个别学生合作示范表演，
教师哼唱主题）。
音乐是这样进行的吗？（先看配乐图谱，再哼唱伴随模仿）。
音乐是有感情的，在音乐中，我们可以相互交流，表达快乐的心情。
（分组律动表演：教师示范；师生合作）。
（4）三听“对答”（b2）——“乐器“演奏（出示图形谱）。
（出示乐器图片，分别辨听长笛与弦乐的音色。）。
通过刚才的欣赏，我们知道乐器出现的顺序是……？
（短笛——弦乐——短笛——弦乐??双簧管）。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~。
师：?我们也加入音乐中演奏吧。让我们先来排练一下。你知道他们的演奏姿势是怎么样的吗？?（先哼唱练习，师生合作。）?听好音乐，我们要开始加入乐队演出了。
（视情况而定，可让学生分组、相互表演）。
4.五听音乐——尾声。
（1）静心聆听。
师：?听，音乐的结尾给我们什么感觉？?（很干脆）?你觉得是发生了什么？?（看，贴）。
你会怎么表现？你会用什么姿势看或者贴呢？（造型创作：体现得意、快乐。）。
请摆出你认为最美的姿势，我要拍照罗。（教师哼唱尾声、定格拍照）。
（2）完整欣赏b部分。
三、拓展欣赏。
1．欣赏视频《窗花舞》芭蕾表演（完整欣赏乐曲）。
师：?小朋友的姿势真是美极了，惹得喜儿和她的小伙伴也情不自禁地想来表演。
音乐教学评价方案设计篇三
活动目标：
1、能合着音乐《欢乐舞曲》，用打击乐器演奏××××︱××××︱和××︱××︱等节奏型。
2、能把随乐律动的动作用手拍出来。
3、学习看指挥演奏打击乐器，并在活动中保持欢乐的情绪。
活动准备：
1、已学过《欢乐舞曲》随乐律动。
2、人手一件打击乐器（碰铃、铃鼓、圆舞板）。
3、幼儿座位排列成双马蹄形。
活动过程：
一、练习随乐律动《欢乐舞曲》。
1、幼儿在乐曲伴奏下，边做律动边进教室。
2、自由找空间站立，边做律动边进教室。
二、学习抽取随乐律动中的节奏型。
1、教师做随乐律动，要求幼儿边看老师做动作，边根据动作的不同快慢，用拍手拍出动作的节奏。（练习前教师提出特定要求：老师做“双手高举转动手腕“时，大家和老师做一样的动作。）。
2、请部分幼儿上来做随乐律动，教师和其余部分幼儿一起边看表演边拍出律动的节奏型。
3、教师和幼儿一起随乐拍整首乐曲的节奏型。
4、教师带领大家随乐拍整首乐曲的节奏型。
三、学习做分声部动作。
1、将全班幼儿分成三部分。教师讲解指挥手势并与幼儿的`理解相呼应。
2、教师指挥幼儿随乐分声部做动作。（指挥前，确定“双手高举转手腕“动作，由哪一部分幼儿担任，其余节奏动作根据指挥要求做出反应）。
四、打击乐器演奏。
1、根据指挥者的暗示，注意用合适的力度，正确的方法演奏。
2、演奏时，保持欢快的情绪，享受演奏活动的快乐。
歌曲《欢乐颂》。
音乐教学评价方案设计篇四
【情感态度与价值观】。
通过学习歌曲，能够感受到歌曲“让世界充满爱”的真挚情感，体会真情的可贵。
【过程与方法】。
运用模仿、对比、合作的方式培养团队的协作能力。
【知识与技能】。
掌握切分的演唱方法和二声部合唱的音色和谐，并能够完整的演唱歌曲。
二、教学重难点。
【重点】。
完整而流畅的演唱歌曲《让世界充满爱》。
【难点】。
掌握小切分的演唱方法。
三、教学过程。
(一)导入。
教师播放5.12汶川地震的抢险视频，并设问这个视频表现了什么样的情感主题?学生自由发言，教师总结，这个视频主要表现出关于爱的情感主题，一方有难八方支援。今天就让我们一起来学习一首有关爱的歌曲《让世界充满爱》。
(二)新课教授。
1.初听歌曲，教师播放歌曲并设问歌曲的速度是什么样的?情绪又是什么样的?学生自由发言，教师总结歌曲的速度很慢，情绪非常的柔和、抒情。
2.复听歌曲，并思考歌曲可以分为几段?它们的演唱形式分别是什么?学生自由发言，教师总结，这首歌曲可以分3段，第一段是独唱，第二段是合唱，第三段又回到独唱。
3.完整的聆听歌曲，并体会其中的情感。
4.教师弹琴范唱第一段，学生跟琴哼唱曲谱。引导学生发现切分节奏并讲解，切分节奏的作用主要是为了打破原来节奏的强弱规律。教师带领学生分别演唱原曲谱和去掉切分后的曲谱体会切分节奏。
5.填词演唱第一段。
6.教师弹琴范唱第二段高声部旋律，学生跟琴哼唱。教师弹琴范唱第二段低音声部旋律，学生跟琴哼唱。
7.分小组合唱第二段曲谱后交换声部演唱。教师讲解合唱，合唱要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，所以需要大家齐心协力，精诚协作才能够唱好两个声部。
8.分小组填词演唱第二段。
9.引导大家观察第三段与第一段的区别，学生自由发言，教师总结第一段和第三段的曲谱是一样的，只是歌词不同。自由朗读第三段歌词后填词演唱。
10.完整的演唱曲谱，在第二段的时候可以分男女声演唱高低音声部。
(三)拓展延伸。
分小组对比欣赏《我们同属一个世界》。
(四)教师小结。
爱，人类永恒的主题;爱，是世界都能读懂的语言。让我们在这首爱的音乐中结束今天的学习，希望大家能用自己的行动，去爱身边的每一个人，爱我们这个世界。
四、板书设计。
【活动目标】。
1、引导幼儿参加绘画活动，体验绘画活动的乐趣，培养他们对绘画活动的兴趣。
2、引导幼儿通过自己的尝试，初步掌握涂刷、印章的技能及合理布局的能力。
3、培养幼儿关心他人及共同协作的能力。
4、促进幼儿手臂大、小肌肉群的发展。
【活动准备】。
1、场景：一间还待粉刷的房子(大纸板盒做)，旁边有栏杆、树等布景。
2、内装黄色颜料塑料小桶、底纹笔若干(与幼儿人数相同)。
3、装有红、蓝颜料的小碟、印章若干(与幼儿人数相同)。
4、事先请一位教师扮猫姨。
【活动过程】。
一、设置情景，激发幼儿兴趣。
教师导语：“猫阿姨盖了一间新房，我们一起去参观新房吧!”幼儿在教师的带领下去参观猫阿姨的新房，发现猫阿姨的新房还没有装修好，激发幼儿帮助猫阿姨的愿望。
二、幼儿帮猫阿姨刷墙，通过尝试引导幼儿掌握涂刷的技能。
1、教师导语：“请小朋友每人提一个小桶，试着用刷子帮猫阿姨在墙上刷上漂亮的色。”
2、教师与幼儿共同进行涂刷活动，并注意观察幼儿涂刷情况。
3、通过观察、比较，引导幼儿知道涂刷时手臂摆动的幅度要大，空白的地方都要涂上颜色，这样涂刷起来才又快又好。
4、幼儿用最佳方式继续涂刷。
三、请猫阿姨评价，提出新要求，给房子装饰。
1、教师导语：“猫阿姨房子刷好了，你看满意吗?”猫阿姨给予肯定后提出新要求：“如果在墙印上一些图案那就更好了。”
2、交代要求，幼儿操作。教师导语：“请你们每人选一种印章，任意蘸一种颜料在墙上印各种花的图案。”
3、引导幼儿观察幼儿布局，提醒幼儿合理布局。注意与同伴交换位置，使颜色分布均匀合理。
四、总结评价，结束活动。
共同欣赏自己的“劳动成果”，请猫阿姨给予评价。
(一)通过聆听和演唱，感受音乐的不同情绪，学习表现乐曲的不同情绪。
(二)能用线条或动作表现自己听到的音乐。
教学重难点：感受音乐表达的不同情绪。
能用不同的方式表现乐曲的音乐情绪。
教具准备。
教学过程。
(一)组织教学：通过参观音乐小屋的形式引入新课，复习演唱歌曲《唢呐配喇叭》，从歌曲中的乐器引出箫的介绍。
(二)新歌教学：
1介绍吹管乐器箫并聆听箫的音色，引出歌曲《箫》。
2初听歌曲，理解歌曲含义。
3复听歌曲，感受歌曲情绪及旋律特点。
4再听歌曲，学生轻声跟唱歌词，进一步熟悉旋律并找找难点乐句。
5解决歌曲的难点，并跟琴完整演唱歌曲，基本解决音准节奏问题。
6教师范唱，学生模仿吹箫的动作随音乐节奏律动，体会歌曲轻柔优美的特点。
7学生跟音乐伴奏有感情地演唱表现歌曲。
(三)欣赏《单簧管波尔卡》。
1从乐器箫导入介绍单簧管。
2初听乐曲片段，说说情绪特点，然后引出乐曲名称并简介波尔卡。
3分段欣赏，聆听乐曲的两个主题乐段，听后用线条和动作表现两个主题乐段的音乐特点。
4完整欣赏乐曲，根据音乐的变化用简单的动作表现，初步了解乐曲的段落特点。
5以舞会的形式，让学生再次体验波尔卡舞蹈欢快跳跃的特性。
(四)主题拓展。
以参观器乐收藏室的形式，介绍各种中外乐器，激发学生兴趣，开阔学生眼界。
(五)小结下课。
课堂小结。
一、创设情境。
1、找春天。
师：同学们，在这节课的一开始老师要先问大家一个问题：大家知道现在是什么季节吗?(学生答：春季)。
那春天是什么样子呢?让我们在《春天在哪里》的歌声中去寻找春天，看看是是和大家想象的春天一样呢。(播放音乐)。
学生用词语，句子来描述春天。
教师小结：刚才大家说的都非常好，用大家的话概括春天就是：春天是个美丽的季节，阳光明媚，鸟语花香，到处都是一片生机盎然的景象。
2、引导学生对古诗新唱的认识。
学生举例。让学生分别朗诵学过的古诗。
现在就让我们来学唱这首根据家喻户晓的唐诗改编的歌曲——《春晓》。
二、古诗新唱《春晓》。
(一)听赏歌曲。
1、初次欣赏童声合唱《春晓》(播放音乐)。
提出欣赏要求：在这首歌曲里面，你觉得与平常学过的歌曲有什么不一样呢?
2、带着问题再次听赏《春晓》感受音乐与古诗的完美结合。
(二)按节奏朗诵古诗。
1、教师领读，学生模仿。
2、小组练习，教师巡视。
(三)学唱歌曲。
1、教师范唱歌曲旋律，学生可用“呜”哼唱旋律。(要求：随节奏晃动身体，感受节奏的平稳，速度要徐缓，曲调要流畅、柔美)。
2、难点解决：
(1)感受歌曲第二乐段音乐，引导学生感受旋律如春风轻轻吹拂。发“呜”哼唱旋律。学生模仿，教师示范。
(2)加入古诗朗诵。
(3)结尾句的学习，自由延长，声音越来越弱，切分节奏表现回味无穷，意犹未尽的感觉。教师示范，学生模仿。
3、歌曲中加入动作丰富表演。
加入动作：听、摇头。
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。(听)。
夜来风雨声，花落知多少。(摇头)。
共同演唱歌曲《春晓》并加入动作。
4、合伴奏演唱，加动作，分配演唱角色。
(四)、古诗新唱(举一反三)。
任选一首符合该旋律意境的五言绝句进行演唱练习。小组比赛。
三、总结归纳。
培育热爱农村的思想感情，初步学会歌曲。
教学过程。
1、导入。
导入西瓜，西瓜成熟时要有人看瓜，就要搭一个小瓜棚，同学们知道为什么要看瓜吗?
看瓜是很艰苦的劳动，同时也是很快乐的，引导学生分析歌词，体会主人公热爱家乡，执爱劳动的心情和乐观、风趣的性格。
2、听几遍录音范唱。
3、跟着录音轻声学唱歌曲，要求学唱时眼光能同时看到歌谱。
歌曲中有大量的“x.x”节奏。要提示学生注意，波音和后倚音处也应予以解释。
在“哎嗨哟，哎小瓜棚，小瓜棚”处，学生只凭感性是很难准确地掌握“哟”字的时值(三拍半)的，因此需要将这五小节的歌谱认真学唱，唱时需挥拍或击拍，才能使学生从理性上唱准。
最后离开录音跟着教师的琴声演唱歌曲。
4、布置课外作业为歌曲《小瓜棚》收集、录制背景音响。
1、学生学唱歌曲时的学习热情及参与率，学唱歌词的效率。
2、学唱歌曲中部分歌谱时学生的关注程度和学习成效。
音乐教学评价方案设计篇五
课堂—是教师的主阵地，课堂上是否具有鲜活的生命力，教学设计的好坏起着决定性的作用。大多数教学水平高，课上得比较好总是有一定的教学设计能力。而有些教师的课堂教学质量差，水平低，表现在课堂上就是他们不会做课堂教学设计。因此，教学设计在教师教学能力中居于核心地位，它既是教师的一种综合能力，也是一种创新能力，因为设计教学的过程，既可体现教师的教育思想、理念，又涉及教师驾驭教材和处理教材的能力，它反映的是教师的创新思想是至关重要的，只有具备这些能力，教学才能上层次、上水平，才能立于不败之地。
研究表明，今天的教学设计和以往的备课（教案）是不相同的。
首先从着眼点上看，以往备课教师关注的是“课”，忽略的是“人”。教师为如何“讲”而做准备。而教学设计则不同，它关注的是“学”的研究，探究的是“以学定教”问题，这是符合新课改教学理念的。
其次，从发挥教师作用看，以往备课教师是在执行贯彻教学大纲，教师研究如何去原封不动地传授好教材的知识。我们的教师无异成了二传手。因此教师的个人的教学创造性，教学个性无法得到发挥。而教学设计则要求教师不仅是课程的执行者，更是课程的开发者。是用教材教，而不是教教材，提倡创造性使用教材，需要教师具有优化组合教材的能力，要求教师高了。
俗话说得好，凡是预测立，不预则废。
什么是教学设计？所谓教学设计，是指教师在课前为完成教学目标，预测教学内容、学习环境、学生行为、教师行为所引起的结果，并筹划学生学习方式、教师教学行为的总体构想。
《基础教育课程改革纲要》的颁布预示着基础教育改革是一次从教育思想到教学内容，从教学组织形式到教学评价的深刻的变革。这是一次带有文化转变意义并改变教师角色整体系统的深刻的改革。因此，教师要在教学整体设计上加以突破。没有整体教学设计上的转变和突破，就不可能贯彻精神，完成不了教学任务。例如：传统教学模式六步法-师生问好-发生训练-复习歌曲-新授课-歌曲处理-综合表现。可以看出来这样的模式是以教师为中心，把学生封闭在教师划定的圈子里，与新课改相违背。按新课程理念我们构建一种新的教学模式：创设情境-活动体验-师生探索-拓展延伸。这样才能真正给学生更主动参与、积极思考的空间，使他们积极主动发展。
课改实施以来，大多数教师在备课时已用新教学设计替代传统的“教案”有的教师把教学设计分为“设计理念”“设计特点”“教学过程中设计意图”后附“课后反思”。
有的教师教师教学设计含有“分析教材”“分析学生”“设计理念”“设计思路”“教学过程”后附有“教学手记”。各人有各人的特色和写法。可以看出课改后教学设计从浅层次的编写教案进入深层次的教学设计。
但目前我们课堂教学严重存在高耗低效的教学浪费现象.表现如下:。
1、教学目标意识不强。
教师备课时间不充分.弄不清教学目标,上课抓不住重点,难点,课堂随意性大,东扯葫芦西扯瓢,教学完全处于盲目状态.
2.教材处理不当。
由于教师不做总体设计。教材没能很好处理。重点不突出，主次不分明。由于不善于教学设计，内容不连接，缺乏整体感，没有教学主线，缺乏条理性。
3.教学方法单一枯燥。
教师讲的多，不给学生思考、交流时间。更没有活动自由的空间。造成学生没有兴趣，失去学习的欲望。
4.追求形式，不重实效。
不重实效，只是追求形式上的热热闹闹，学生自由放任，轻轻点水，缺乏内涵。导致教学时间精力上的浪费。
要解决以上的问题，必须靠优化教学过程。必须抓住课堂教学设计的优化。教师在新的教学设计中应转变六种意识。
—.树立课程意识。
传统教学教师有的是大纲意识，教材意识，教参意识，而缺少的是课程意识。按照新课程理念，强调课程是由教科书，其他教学材料，教师与学生、教学情景、教学环境构成的一种生态系统——也就是我们要树立大的课程观。
那么树立课程意识，意味着什么？
首先，发挥课程的整体功能。教学过程是由教学内容，学生，教师，教学组织形式，教学环境五种因素整合而成的。它是一个系统。只有孤立的每个因素都集中整合起来，才能更好的发挥课程功能。
课程是教师、学生、教材、组织形式、环境五个因素的整合。就决定了它是独特的且永远变化的。课程不再只是载体，而是教师学生共同探求新知识的过程。
其次，教学组织形式由接受式向探究式转变。
传统式课程观，教学组织形式主要以“讲授法”为主的单项信息交流。新课程课堂上教师变“讲师”为“导师”师生信息反馈，成了多层次、多通道、多方向的立体信息交流网络“多功能协调”、“立体化”渗透。
第三、教师要由被动地执行和施授课程，变为主动开发创新课程。
以往的教学理念中，课程是国家的事，教学大纲、教科书、教学参考书都是专家编织出来的，与教师没有什么关系。新课程理念要求教师不是被动的执行课程者而是课程创造者，师生共同参与课程的开发。教学过程成为课程内容维持生成和转化的过程。
二、树立过程意识。
传统教学的教师缺少过程意识，重结果、轻过程。新课程理念要求教师要增加过程意识，不仅要重教学结果更要注重教学过程的本身价值。
案例。
增强过程意识，教师必须注意培养学生的问题意识。过去是清一色答案。没有问题。知识的价值就在于它为问题而存在。可见我们的过去课堂教学最大的问题就在于“没问题”清一色的标准答案，相同的回答，相同的动作，整齐划一，而新课程强调的是给学生留下问题，让学生达到课虽尽，余味却无穷。
新课程中，以“问题为中心的学习”是课堂教学的一种新模式。教师带着一个问题走进课堂，学生带着无数问题走出课堂。
三、树立导学意识。
所谓导学意识是指教师对学生学习动力、方法、交往方式、学习过程、学习效果、评估的关注、组织和指导。
树立导学意识首先教师要有“以学定教”的思想。教学设计要以学习者为出发点，关注和挖掘学习者的内部潜能、突出学习者在学习过程中的主体地位。
教学是一种对话、一种沟通、是合作、共建，是以教促学，互教互学。教师不仅传授知识，更是与学生一起分享对课程的理解与快乐。
其次，树立导学意识、教师要重视对学生学习的指导。陶行知说：世界上的先生有三种。第一种是只会教书，把学生当成书架子字纸篓。第二种先生不是教书，而是教学生。他注意的重心从书上移到学生身上了，不象从前拿学生配书本、而是拿书本来配学生了。而学生还是处于被动地位。第三种先生是好的先生，他不是教书不是教学生，而是教生学。把教与学联系起来，让学生学会学习，为学生一辈子负责，是本次课改的重要任务。
影响学生学习活动有两大系统：即动力系统和操作系统，但作用不同。
四、树立开放意识。
传统教学设计一般把学生封闭在以课本为中心、以课堂为中心的教学活动里。新的课堂教学设计要突破这三个中心，实行开放式教学。
如何去突破三个中心？首先，突破课本为中心，改变过去讲“课本课本、
一课之本”，提倡开发课程资源，即在学好用好教材基础上，还要超越教材，教材只不过是例子。是用教材教，而不是教教材。
其次，突破教师为中心，课堂不在是由教师垄断的一统天下。教师角色和责任，在于引领和点化，学生学会学习，学会思考、学会质疑，最终让学生成为学习的主人。突破教师为中心，课堂教学用大量静态化转变为大量的动态分解分样的教学组织形式。（生生互动、师生互动、创设各种情景。）。
再次，突破课堂为中心，可以在教室内还可以到室外。（看剧、听音乐会、专业教师训练、网络）。
五、把握整合意识。
传统强调学科独立，学科本位，科目过多，课改整合基础教育把各种知识分成若干的学科来进行教学。许多分解的知识本身并不是彼此孤立的，而是联系十分紧密。你中有我，我中有你。这就需要教师在开发和利用资源时，必须具有整合意识，以本教学知识为主。尽可能去吸收各学科知识的素材和营养。（城四整合教研组）。
六、树立创新意识。
课改突出特点是为教材的编写，为教师开发处理教材，为教师组织教学选择教学方法，为学生评价学习有一定的空间。奥托说：“我们所有的人，都有惊人的创造力，只不过都埋藏在人的较为深层的自我里，只有付出辛苦且常常去挖掘才能得到宝。”希望每位教师做一个创造型的教师。不断的挖掘自身的创造力，从而去发现自我、创造自我、超越自我、优化教学设计，形成“与众不同”的教学风格。一级一级的登上课堂教学的最高境界。
热身思考（二）新课程与教学目标设计。
二、为什么说教学目标是教学的出发点和归宿？当前在确定教学目标上还存在哪些问题？
三、《课程标准》中提出的三维目标，其中关于情感态度价值观教学目标你是怎样理解的？
目标是人类做事的内在动因，目标越具体明确，做事的自觉性积极性越高，效率越高，反之越低。
什么是教学目标？所谓教学目标就是教学中师生所预期达到的学习结果和标准。
教学目标与教学任务有所不同。教学任务是以教师为主体是教师在教学中的主观期望。教学目标是将教学任务进行量化的规定，可观察、测量。教学任务仅限教师所用，而教学目标是师生共用的。
教学目标的分类：党的教育方针。
课程目标总目标。
单元教学目标。
课时教学目标1、知识与技能目标。
2、过程与方法目标。
3、情感态度价值观。
1教学编制目标存在的问题。
（1）盲目性。
（2）缺少独立思考机械照搬。
有些老师图省事，不是通过自己劳动编制出切实可行的教学目标，把教科书、教案上的设计目标照抄下来，比较笼统空乏。
（3）不确切。
有的教师由于不能系统、全面的掌握教材，制定目标存在要求偏低或过高情况，偏低--对学生已掌握了的东西，还要反复讲解，偏高--随意拔高要求追求难度学生难以接受，没有抓住重点。
（4）不全面。
三维目标不能完整全面体现。
如何做好编制教学目标工作。
需要做以下四个层面的工作：
（1）领会《课标》（指导方针）。
（2）弄懂吃透教材（加工材料）。
（3）了解分析学生（编制依据）。
（4）掌握编制方法（操作技术）。
学习领悟《课标》的方法和策略。
（1）精读：通过通读、精读原文，作必要的圈点，重点地方应背记。
（2）结合：以《课标》为出发点，到教材中找落脚点，融为一体。
（3）提醒：一是在自己床头常放一本《课标》，自然无意的翻着，一是在教案空页上抄写《课标》。
（4）对比：与过去《大纲》进行对照，思考为什么这样变化。
（5）取经：向别人请教，向有经验教师请教，在报纸杂志听讲座看观摩来学习。
3、教师在编写教学目标时应掌握的要点：
教学目标包括单元教学目标与课时教学目标，课时教学目标是在单元教学目标基础上编制出来的。
（1）全面-----体现多元化------案例。
在教学目标编制中，要注意几个问题。
第一，三维目标是整体不能分开，虽然从编制上可以分开列举，但实际在教学中是很难分开的，它是在教学同一过程中实现三个目标，而不是一个目标一个目标完成。尤其情感态度价值观目标要体现渗透。
第二，陈述的语言要体现“学”的结果，而不是教的任务，就是说教学目标应表述学生通过教学活动之后的知识技能，情感变化。
音乐教学评价方案设计篇六
由于音乐学科的特殊性，所以对音乐教学的评价不能像语文、数学等文化学科那样通过作业和书面考试的方式对学生进行评价，因此传统音乐教学评价通常在学期末让学生唱一首歌以及结合学生平时课堂的表现（主要指遵守纪律方面）来对学生进行评价，强调终结性评价，这样导致评价主体单一，主要是老师的主观判断，老师有时甚至凭自己的主观印象对学生进行评比，使学生在评价活动过程中处于被动地位，没有发挥学生的主观能动作用，使教师和学生成为两种对立的力量；评价方式简单，忽略的质性评价，过多地注重量化评价，同时忽视了学生的情感、态度、价值观以及个性发展差异；评价过程缺乏灵活性、全面性、动态性，没有用发展的眼光，对学生身心全面发展的各个方面进行评价。这样的评价方式久而久之，学生便对音乐教学活动失去兴趣，抑制了学生对艺术的审美情趣和创造天赋，致使音乐教学本身陷入困境。要想发挥评价的教育、激励和改善的功能，培养学生的学习兴趣，促进学生的发展，首先必须要跳出终结性评价应试教育的圈子，改变传统教学评价单一性、片面性和注重结果认定的模式，并构建科学、系统、可操作的评价体系。新课程标准提出形成性评价与终结性评价相结合、定性述评和定量述评相结合、自评互评及他评相结合的多元化的评价方式。以新课程标准教学评价改革思想为指导，从学生和学校实际出发，笔者在教学实践中进行了积极的探索。我们学校是比较重视学生全面发展的，对音乐、美术等这样的'艺术课程特别重视，规定学生只有每一门学科成绩都要达到优秀的等级，才能参加优秀学生的评比。对于音乐学科的评价，笔者认为不能仅仅凭学生歌唱得好就可以认定为优秀，于是，在教学中我们采用记星制的方式对学生进行评价，即把学生在音乐课堂及音乐活动中的每一次优秀表现用画星型记号的方式记录下来，结合期末考核，累积下来，星星数量达到不同的标准，成绩则为优、良、合格等不同的等级。主要评价方法有：
（一）小组评价。
组织学生在音乐教学活动开展小组合作学习竞赛争星的活动，考虑到学生不同性格、能力、经验的个性差异特点，在学期开始之时，按照组间同质组内异质的原则把学生分成几个音乐学习小组，组内成员需积极配合，努力合作，在各种活动中与其他小组比赛，比如在遵守课堂纪律常规方面，每节课评出纪律表现最佳的小组，小组成员均可以获记一颗星星，对于表现较差的小组，将会被倒扣一颗星星。这样有奖有惩，使学生渐渐养成遵守纪律的习惯，使课堂教学活动能够顺利开展。学生对这种比赛式的评价活动兴趣较高，比如，我们在每单元结束后，都有一场小小音乐比赛活动，活动包括小组间赛歌，以及音乐知识竞赛和音乐活动形式设计等，并且比赛评委由其他小组的学生担任，比赛就像中央电视台热播综艺节目星光大道一样，采取淘汰制，并且担任评委的学生不仅要给出评分，而且还要做出点评，最终胜出的一组获得加星的奖励。
（二）个人评价。
对学生个人评价，主要包括课堂活动参与度、个人才艺展示等，比如在音乐课堂教学中对老师提出的问题能够积极思考并踊跃发言的，尤其在音乐创造性活动中，表现突出的，会给予一定的表扬和奖励。为了充分挖掘学生的潜质，笔者特别设计了个人才艺展示、音乐卡拉ok活动，个人才艺展示，就是经常在音乐课上留几分钟时间，鼓励有才艺特长的学生，在班上表演自己的才艺，满足表现欲，发展特长。音乐卡拉ok，故名词义，就是让学生像唱卡拉ok那样在大家面前一展自己的歌喉，起初，只有胆大的孩子敢于上台，哪些性格内向，不敢表现的孩子，虽跃跃欲试，却总也不敢迈出那一步，于是笔者强调只要能勇于上台，不管唱得好不好，哪怕只唱一句，都可以获得加星的奖励，孩子们参与的积极性大大提高，虽然有些孩子的歌声总是怯怯的，但通过不断的激励，培养他们的自信心，相信在不久的将来，他们肯定能自信的上台演唱。
（三）期末终结性评价—音乐会。
学生对音乐知识技能的掌握存在的显著的差异，为了让学生卸掉考试的包袱，让学生能够充分展示自我，扬长避短，营造出富有情趣和吸引力的考试氛围，我在学期末会以“音乐会”的形式进行学期测评。组织学生以小组为单位在一两星期前上各小组要表演的节目，节目形式自定，可以是唱歌、舞蹈、音乐剧、演奏乐器等等均可，并且设计制定出节目单，音乐会还设评委会，由老师和学生共同担任评委，对学生表演的节目进行现场举牌亮分。这样的音乐考试，气氛活跃，学生参与的积极性很高，使学生们体验了成功，愉悦了身心，同时又促进了发展。
音乐教学评价的改革必须体现新的教学评价理念。注重对学生综合素质的考查，体现评价内容的全面性，强调评价主体和评价指标的多元化，促进学生的发展。评价要关注学生的主观能动性，尊重学生个体差异，突出发展变化的过程，要将评价贯穿于日常的教育教学活动中，发挥评价的激励教育功能。教师在日常生活中要注意多运用有艺术性的简洁的语言（包括口头语言、表情语言和形体语言）来鼓励和激励学生，每个学生都希望自己得到老师的肯定与表扬，因此，一个和谐民主的课堂氛围，在评价学生时多一些鼓励，多调动学生的主动性，使学生获得成就感显得尤为重要。新课程改革下的音乐课堂教学评价是需要不断探究的。作为教师，我们应该发尊重每个孩子，从学生出发，注重个性差异，用心去发现、珍视每一棵富有个性的小苗，抓住有利的契机，运用科学合理又富有艺术性的评价，促进每个孩子的发展进步。
音乐教学评价方案设计篇七
摘要：高职院校是我国重要的教育机构，担负着为我国社会输送专业人才的重要任务。机械制造专业是高职院校的重要专业，采用多元化的教学模式，建立完善的实践教学体系，是提高机械制造专业教学水平和质量的重要途径。高职院校要从实际出发，开展以人为本的多元化教育，提升学生的综合素质，促进学生的就业竞争力的提升。本文对高职院校机械制造专业教学的现状进行了分析，提出了构建多元化教学体系的有效措施。
关键词：高职；机械制造；多元化教学。
一、高职机械制造专业教学现状。
1.机械制造专业课程设置不合理。
我国机械制造最早是手工作坊的形式，到现代已经发展成为数字化，集成一体的先进技术，科技的发展使社会对于机械制造人才的要求更高。为了适应社会的发展和培养机械制造人才，各高职院校纷纷开设机械制造专业。但目前，部分高职院校的机械制造专业课程设置不够合理，课程内容不够丰富，理论教学知识较多，实践教学开展较少，课程主要以计算机设计和绘图、cad、cims机械设计软件教学为主，教材不够深入，理论教学与实践存在脱节现象。
2.教学模式过于传统，理论与实践教学联系不够紧密。
目前，部分高职院校机械制造专业教学模式较为传统，仍停留在教师奖、学生听的传统课堂教学方式，学生的学习积极性较低。学校较为重视专业理论教学，偏重于学生对机械制造理论的掌握，忽视了对学生技能和能力的培养。机械制造专业教学理论与实践联系不够紧密，理论是单独的理论课，实践是单独的实践课，教师在实践指导时没有做到将专业理论与实践结合进行讲解，导致学生对于已经学到的知识不会应用，理解和消化程度不够，学生的实践能力和创新能力有待进一步提高。
3.教学方法过于单一，有待创新。
目前，部分机械制造专业教师重视自身的主导作用，忽视了学生的主体作用，在教学时学生处于相对被动的地位，理论教学时，教师讲，学生听，实践教学时，教师做示范，学生模仿，教学方式始终停留在这种层面，导致机械制造专业教学水平难以提高。其次，教师“粉笔+黑板”的教学方式，导致学生的学习热情大打折扣，“填鸭式”的教学已经不能适应职业教育的要求，而且压抑了学生主动性的发挥。再次，由于部分高职院校没有建立完善的实践教学体系，没有采用校企合作的方式，或者采用了这种方式，但是校企合作深度不够，也是制约机械制造专业教学质量提高的重要原因。
二、构建机械制造多元化教学模式的'策略。
1.建立完善的机械制造教学体系。
高职院校要秉承着以人为本，教育为先的理念，建立完善的机械制造教学体系，根据社会岗位的实际需求，完善课程设置。根据教学大纲的要求，选择适合的教学内容，深入挖掘机械制造技术的价值，拓展教学内容与形式。以学生的终身发展为出发点，合理调整教学结构，适当压缩理论教学内容，合理增加实践教学内容，促进理论教学与实践教学的有机结合。在具体课程设置上，增加工业自动化、工业设计等知识，增强教学的时代性和实用性。专业教学立足实际，突出实用，当把机械制造、金属切削机床、数控加工、plc控制技术、cad/cam技术等内容有机结合。
2.积极拓展机械制造专业学生的知识结构。
随着科技的发展，机械制造技术发展十分迅猛，社会对于机械制造技术的创新性、节能性、环保性提出了更高的要求。因此，高职院校要积极拓展机械制造专业学生的知识结构，促进其对于现代技术的掌握。如教师在讲解铸造工艺相关知识时，可以以不锈钢表带为话题，拓展注塑成型和粉末冶金的工艺，将精细铸造的知识带给学生，让学生理解这种制造技术的原理，起到拓展学生知识面的作用，进而提高学生的学习积极性，促进机械制造专业教学质量的提高。
3.创新教学手段，激发学生的兴趣。
高职院校要本着以人为本的教学理念，突出学生的主体地位，转变观念，改变传统的教学方式，创新教学手段和方法，积极探索适合现代教育的方法，充分利用互联网和计算机技术，提高机械制造专业的教学水平。要积极探索适合高职教师要采用多元化的教学手段提高学生的积极性，例如采用小组讨论法，鼓励学生积极参加课堂讨论，使学生加强互动和交流，提高其人际交往能力。教师要与学生建立良好的师生关系，像朋友一样和学生相处，采用因材施教的方法对待不同学习能力和性格的学生，推广现代教学方法，突出教学的直观性，提高学生的学习兴趣，为学生的发展奠定良好的基础。
高职院校可以开展多元化的实践教学，加强校内外实训基地的建设，建立实践项目，促进学生机械制造设计能力的提升。其次，开展校企合作的实践教学，鼓励学生积极参加企业一线锻炼，掌握机械制造核心技能，促进其就业能力的提升，提高其实践能力和创新能力，为其将来顺利就业打下基础。
三、结语。
总之，高职院校机械制专业教学要体现多元化，要构建完善的实践教学体系，提高基础教学质量，提高学生的综合素质，创新教学手段，进一步促进职业教育事业的发展。
参考文献：
[1]朱红波.高职机械制造与自动化专业人才培养模式改革与创新[j].中国科教创新导刊,2012(4).
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音乐教学评价方案设计篇八
我在教学中一向认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设的课程，仅有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。
总之，音乐教育不仅仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。
小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：
一、指导学生熟读歌词。
在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的资料向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。
二、引导学生理解歌曲的情绪。
在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。
三、读谱训练。
在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有必须的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以到达标准音时能够适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，到达拓宽自我音域的目的。
四、教唱歌词。
这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句能够先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自我识谱本事有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。
此外，根据不一样年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。
1、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的进取性。
2、对于三、四年级的学生来说，有了必须的自制力，但识谱本事较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。
小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但能够培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。
音乐教学评价方案设计篇九
《小小足球赛》是一堂以新歌教学为主的音乐课，教学中我注重学生的情感体验。
首先，我创设情景导入新课，将学生分为三个运动员代表队，伴随着我们最为熟悉的运动员进行曲，踏着整齐的步伐，营造运动员入场的氛围，由此引出课题《小小足球赛》。
其次，在教学中设计了导学铺垫，将歌曲中蓝色部分提出来，让学生感受两种不一样的情绪，将难点提前解决，从而引导学生体验歌曲所表达的情感。
经过学生对歌曲的整体聆听感受、用“啦”跟唱、听唱法等教学手段，最终使学生能够完整的将歌曲演唱出来。
最终，进行了知识的拓展，让学生一齐回顾第29届奥运会，介绍奥运会的吉祥物，播放了学生最为熟悉的主题曲《我和你》，将整堂课的情感进行了升华。
经过本次教学让我体会最深的就是，在以后的教学活动中，我们应当注重学生学习的每一个细节，应当正确的引导学生，上课过程要抓住音乐的要素进行，对于唱歌课来说要对学生的音准、音色、节奏等都应当进行准确的训练，都应当严格的去要求他们，比如，我的这节公开课，我就把学生的音准忽略了，同时，这也为我以后的教学提了醒。
那么，在以后的教学中我要不断研究、不断思考、应当注重培养学生的本事，多设计一些学生感兴趣音乐活动，让他们在趣味的活动中进取的去学习。
音乐教学评价方案设计篇十
教学的有效应当是指在经过教师一段时间的教学工作后，学生在知识和本事上所获得的具体提高。衡量教学有效的唯一指标也是学生有无提高或发展，那里我们应当避免理解的误区是教学有效性不是指教师在教学过程中是否完成了自定的教学计划，有无认真的备课和准备，如果我们的努力不能促使学生对自我所授学科感兴趣，或者说学生学的很辛苦，缺乏成功的体验，那就证明我们的教学是无效的或者是失败的，所以在教学中，在教学计划的制定时，我们首先应将培养学生学习的兴趣，创设愉悦的学习氛围放在首位，充分关注每一个学生的提高，在教学中确立学生的主体地位，同时在传授知识的基础上，关注学生信息素养的培养。
音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能所以而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡。
师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的理解器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多教师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在研究的是我该怎样做、怎样教，很少研究学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应当包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、进取体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“教师的疾话对的”、“我是教师，学生应当听教师的话”，恐怕是我们很多教师常有的心态和所说的话。所以，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对“对”“好听不好听”等等。尽管教师自我都觉得剩余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。
三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死。
了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展贴合各地不一样的人文环境、不一样教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，构成新的教学格局起到了进取的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用统一教材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。
音乐教学评价方案设计篇十一
美国哈佛大学心理学家加德纳教授1983年提出了多元智能理论，成为近年来各国课程教学改革的重要理论依据之一。多元智能理论打破了传统的一元智力论，提出人类至少有九种智能，即语言智能、数理（逻辑）智能、节奏（音乐）智能、空间（视觉）智能、动觉（身体）智能、自知（自省）智能、人际交往智能、自然观察者智能和存在智能。每个人都拥有多种智能，这些智能以不同的方式进行组合和运用。每个人在这些智能的表现程度与表现形式是不同的，每个人都有各自最擅长的智力领域。多元智能理论以其独特且全面的评价观点弥补了传统教育评价的缺陷与不足。标准化纸笔测验作为传统教育评价所推崇的评价方法，只能用来考查学生对知识的再认和回忆的能力，而学生的理解能力、实践能力和创造能力却是很难用标准化纸笔测验来考察的。加德纳认为：“智能在其发展的不同阶段是以不同方式显示的，所以对智能的评估和开发，都要以适当的方式进行”，“评估方案如果没有考虑个体之间的巨大差异、不同的发展阶段和专业知识的多样化，就会逐渐落后于时代的需要”。多元智能理论认为每个人都有不同结构、不同组合的多种智能，然而传统教育评价中单一的评价方法或标准不可能适用于所有人，也不能适用于一个人的不同学习成长阶段。只有通过多元化的评价方法，及富有弹性的评价标准，才能超越传统的标准化纸笔测验的不足，使学生能够有机会展示他们的各种智能，更好地发挥教育评价的导向功能，促进学生素质的全面发展。
2.2建构主义理论。
建构主义理论认为世界是客观存在的，但对于世界的理解和赋予的意义却是由每个人自己决定的，每个人以自己的经验认知为基础来解释或建构现实世界，某种程度上说每个人的世界是用各自的头脑创建的。拥有的经验和对经验的信念的不同，使人们对现实世界的理解也十分迥异；为了获得真理，人们会通过合作学习来修正自己对世界的认识，从而使理解更加全面和深刻。对新知识的学习和建构是基于每个人原有的知识与技能、思维模式以及情感与态度，因此了解每个学生已有的学习水平和素养是有效进行“意义建构”的.前提。有鉴于此，诊断评价成为新的多元评价体系中的一个最重要环节或者说功能。在诊断性评价中，不是只凭一次测验来确定学生己有的学习水平和准备状态，而是强调通过观察每个学生在课堂以及学习活动中的行为表现和对课程学习、教学活动的态度来考察每个学生已有的学习水平和学习素养。传统的教育评价过分看重甚至只看重总结性评价，忽视了过程性评价。建构主义理论强调过程性评价。比如，把学生为了解决问题寻求答案的调查和探索过程，运用知识理论形成假设的过程、交流与合作的过程、推理和计算的过程等过程都要给予即时评价。建构主义理论认为，意义学习发生于真实的学习任务之中。新的多元化评价体系中的终结性评价也应依存于真实情境。比如，在对学生的问题解决能力进行评价时，可以设置一个类似现实生活的情境来进行。
2.3后现代主义。
后现代主义认为这个世界是开放的、多元的。在以创新为时代精神的现代社会里，科学技术发展日新月异，各种新鲜事物和知识层出不穷，知识已不是“第一生产力”，创新成为社会和个人发展的不竭动力源。承认开放性，后现代主义以其兼容并蓄的宽容态度和尊重个体独立性的宽广胸怀，主张给生活在这个世界中的每个人开放的生命的空间。每个学习者都是独一无二的个体，都是在学习活动的过程中得以不断发展成长的，教学评价不能以绝对统一的尺度去衡量每一个学生的学习水平和发展程度，教学过程中不应把学习者单纯地视为知识的接受者，应该看作是知识的探索者和发现者。
3.1学生评价的多元化。
我们知道在小学生的成长过程中，榜样的作用是巨大的，在各个学校都会进行优秀学生的评选，它有很好的榜样激励作用，当选的学生能受到鼓励和鞭策，对于其他学生又是一种激励和督促。人的成长既需要动力，也需要压力。优秀学生评选对于那些表现突出的学生来说，就是一种动力；而对于那些表现一般化的学生来说，则是一种压力。如何发挥优秀学生评选的榜样作用，引导小学生全面发展，激励学生不断进步，学校的评优标准非常重要。过去我们的评优体系十分单一，过于强调量化的考试成绩，虽然评选的德智体全面发展的“三好学生”，但往往是考试成绩好的学生当选。这造成了应试教育大行其道，唯分数论甚嚣尘上，学校追捧分数，家长看重分数，二学生夹在中间喘不过气来，使得教育的本真被无形扭曲，进而变成对学生个性、情感的“抹杀”。因此在多元化的评价体系中，要以促进学生全面发展为根本出发点，要多角度，多层次进行考察评选。另外，由于每个学生都具有不同于他人的先天素质和生活环境，都有不同的爱好和兴趣取向，评选标准也应尊重每个学生的个性化发展和价值取向，鼓励学生发展不同的潜能。基于促进学生全面发展，同时尊重每位学生的个性化发展和价值取向的多元化评价理念，学校应拓宽评优范围。根据“人人成功，人人成才”的理念，频率上学生评优可以由一年评一次更新为每月评一次；内容上评比可以将小学日常德育内容和学生公民素养的教育目标分为文明、正直、好学、快乐、强健、高雅六大系列。每个系列下面再设置若干小项目，作为“每月之星”评选的小项目。文明系列：文明之星、礼仪之星、守纪之星、感恩之星、环保之星；正直系列：奉献之星、诚信之星、爱校之星、志愿之星、劳动之星、俭朴之星；好学系列：勤奋之星、进步之星、博学之星；快乐系列：自信之星、自强之星、快乐之星；强健系列：体育之星、健康之星、卫生之星；高雅系列：文艺之星、绘画之星、书法之星、文学之星、科技之星。让学生和家长参与到评价过程，甚至评优项目的设定。因为每个学生都是平等的，尊重每位学生的个性化发展和价值取向，所以所有在校学生只要具有某一方面的特长或优势，都可以参照评比要求，自己提出申请申报该奖项。另外评选的过程也不再是班主任一个人决定，而是由老师、家长共同认定。因为我们评选的“好学生”不仅是学习的好学生，也应该是家里的好孩子，社会的好公民。
3.2构建形成性评价体系，关注学生学习过程，引导学生和家长共同参与评价。
形成性评价又称过程评价，是在教学过程中进行的评价，是为引导教学过程正确、完善地进行而对学生学习结果和教师教学效果采取的评价。形成性评价的主要目的不是为了选拔少数优秀学生，而是为了发现每个学生的潜质，强化改进学生的学习，并为教师提供反馈。形成性评价关注的是学生日常学习过程中的表现、所取得的成绩以及所反映出的情感、态度、策略，它是通过对学生学习全过程的持续观察、记录、反思而做出的发展性评价。因此形成性评价能够激励学生学习，帮助学生有效调控自己的学习过程，使学生获得成就感，增强自信心，培养合作精神。在形成性评价中，学生从被动接受评价转变成为评价的主体和积极参与者。（1）评价贯穿学生课堂。评价学生不能再简单用一张期末考卷来决定，而应让课堂表现在整个评价分数中占有一定比例，这样能够让学生从关注考试分数的果，转为关注学习过程的因，意识到学习的进步在于平时的点滴积累。同时贯穿学生课堂的评价能够让老师及时掌握学生课堂表现的第一手资料，进而能够根据学生的课堂表现，来及时调整教学设计，改进教学方法，达到教学相长的良性循环。（2）评价应关注学生的学习态度和学习习惯。如何看待学习，学习的目的是什么，是为了考试的分数，还是为了成就更好的自己？成功是一种习惯，失败也是一种习惯，良好的习惯让人受益一生，即所谓“播种习惯，收获人生”。然而端正的学习态度、良好的学习惯的养成不是一蹴而就的，尤其是小学生年龄低幼，更需要漫长的养成过程。因此我们的老师将对学生学习态度和学习习惯的评价贯穿到整个教学活动中，并在整个过程加以督促和鞭策，对学生的每一次进步表现都有记录和评价。具体可以设计一个表格，内容包括是否按时上下课，作业是否按时完成，上课是否认真听讲，是否积极独立思考，是否大胆发言，是否能够诚恳地说出同学的优点和不足，是否能够以开放的心态虚心听取同学的评价，是否积极参加小组活动并发挥自己的作用……（3）评价要老师、家长、学生共同参与。评价过程可以分为学生自评、学生互评、教师和家长评价三个步骤来进行。学生首先在自评栏中自我总结打分，自查不足；然后请同桌或班干部来评价，指出同学哪些做得好，哪些需要改进；最后由老师来点评。另外学习只靠在课堂是远远不够的，学生回家以后及时地复习巩固也十分重要。学校可以实行“家长签名制度”，家长来协助老师督促学生在家中的学习情况，并给以评价。这样在同学、老师和家长的的督促下，学生的良好学习习惯就会逐渐养成，有了良好学习习惯的因，自然就能够取得良好学习成绩的果。
3.3运用好终结性评价，及时总结学习得失。
终结性评价是对老师课堂教学成果和学生学习成果进行恰当的评价，是在教学活动结束后为判断其效果而进行的评价。终结性评价在传统评价体系里一般指水平性评价，即指学校期末考试或毕业升学考试等标准化纸笔测验。老师能够根据水平性测试对教学和学习结果的，及时发展问题，并制定相应的补救措施，改进教学方法。同时除了考试成绩外学校可以进行学生学习成果，比如作业、作品的成果展示。由学生挑选自己比较满意的作品，在班级、学校等一定范围内进行展示。这样每个学生都可以在学习中找到成就感和乐趣，充分培养学生的学习自主性和自信心。
参考文献:。
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[4]（美）gardner.多元智能[m].沈致隆，译.北京：新华出版社，：8-9.
音乐教学评价方案设计篇十二
经过历时七周的实习，于4月12日返校。对于我们本科师范类专业的学生来说,教育实习是我们理论联系实际的一个学习过程，是学生将所学的教育理论知识转化为能力，向教师角色过渡的重要环节。由于校领导的高度重视、实习学校的积极支持和实习师生的共同努力，我们在三渠中学的教学实习进行得很顺利，取得了较好的成绩，同时也反映出一些问题。现将实习情况总结如下：
一、实习总体情况介绍。
我带领的__级三渠中学实习生共有30名同学。其中女生18名，男生12名。按照三渠中学的统一安排，将班主任与教学实习工作的部署很好的落实完成。
二、实习表现与效果。
这次实习达到了毕业实习的预期目的，为学校赢得了良好声誉。在学校与社会这个承前启后的实习环节，同学们对自己、对工作有了更具体的认识和客观的评价。实习收获主要体现在两方面。
1、工作能力。在实习过程中，同学们都能积极肯干，虚心好学、工作认真负责，主动向老师学习，关心爱护学生，同时积极参加实习学校的各项教育教学活动。三渠中学的反馈情况表明，我们的学生具有较强的适应能力，具备了一定的教学能力和沟通能力，普遍受到实习学校老师的好评。大多数学生能胜任指导教师所交给的工作，为今后的教学工作提供了宝贵的经验。
2、实习方式。实习学校指定了带班指导老师来指导学生的日常实习。学生在实习学校，以双重身份完成了学习与工作两重任务。和正式教师一样上下班，完成教学工作;又以学生身份虚心学习，努力汲取实践知识。同学们认真的工作态度、较强的工作能力和勤奋好学的精神受到了实习学校领导及其指导教师的一致好评。
三、实习收获。
主要有三个方面。一是通过直接参与教学工作，学到了实践知识，同时进一步加深了对理论知识的理解，使理论与实践知识都有所提高，圆满地完成了教育教学实践任务。二是提高了实际工作能力，为就业和将来的工作取得了一些宝贵的实践经验。三是学会了如何做人，如何关心照顾他人。
四、组织管理。
我作为带队教师，坚持每天认真检查考勤，检查和指导实习工作，协调解决实习中遇到的问题。我认为，只有带队指导教师在整个实习过程中尽职尽责，才能对保证实习质量起到重要作用。
在本次实习过程中，我与三渠中学的老师与领导进行了一次“中学教育交流讲座活动”，实习学生全体也参加本次讲座，讲座围绕如何培养学生“四个能力“，如何改善教师教学方法与技巧，如果对学生进行心理疏导等几方面的问题进行了交流。
座谈会上大家积极参与，热烈讨论，我本人也将自己对中学教育的许多看法进行了较为深入的交流，我校实习生在会后反馈本次交流活动十分的有意义，对以后教育教学都有着较好的指导意义。
其次，我组织每周一晚的实习生交流班会活动，在同学们的反馈中得到了良好的评价。
五、实习生活的感悟。
通过近两个月的实习，使同学们的理论知识得到检验和应用，进一步完善和提高了教学技能，提高了自身素质，从指导老师身上学到了不少好的教学经验和方法，同时也感受了三渠中学课堂教学和生活保育的实际状况。同学们和指导教师互敬互爱，经过这近两个月的实习，感情也愈加深厚。
六、实习中存在的问题与不足。
本次实习进程基本.顺利，取得了一定成绩，但仍有一些不足值得我们重视，这主要表现在以下几个方面：
1、在讲课过程中，在对教材的挖掘程度上仍需努力，这反映出我们实习生的理论水平还有待提高。
2、在驾驭和把握课堂教学的环节中，尚需积累更多经验，不断提升自身素质。
3、部分实习生对学生交流时措词不够准确，口语表达技巧还需要加强。
4、应该加大在校内集训的力度，实习生在来到实习点之前就能够得到较好的指导与锻炼。
5、加大对实习基地的投入，让实习学校在接收我们实习生的时候在硬件软件上都能够有较好的保障。
总的来说,通过这次实习，检查和巩固了同学们的教学理论，专业基础知识和基本技能，培养了我们独立从事教育和教学工作的能力。我认为本次实习达到了既定目的，锻炼了自己，收获了许多，取得了一定的成绩，但仍要针对实习中反映出的问题，在今后的工作中不断充实自己，提升理论水平，并进一步用新课改的教育理念武装自己，不断改进教学方法、提高教学水平，争取把这次实习所取得的经验都用在我们以后的学习和工作中，把我们的学习和工作做得更好!
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音乐教学评价方案设计篇十三
艺术设计专业的特点决定了这个专业的教学必须要进行多元化的发展，不仅仅要学习课本上的知识，还要尽可能的接触到世界文化，提升自己的知识水平。就目前情况来看，中国的艺术设计教育远达不到世界水平，原因就是中国的教育体系存在太多的问题等待解决，教育方式还是比较传统单一，没办法满足社会对于艺术设计专业人才的需求。所以，为了能让中国艺术设计教学体系更加贴近世界，必须要不断的向多元化发展。
一、艺术设计教育进行多元化发展的重要性。
艺术设计是一门专业性很强的课程，从学生学习开始到进入社会都是需要不断的实践和考验。根据中国目前对于艺术设计的需求来看，社会上要求艺术设计必须要满足不同客户的要求，不分地区，性别以及年龄。中国是有着广阔面积的国家，南北差异性还是比较大的，无论是从文化，还是地域特色来说，都会有所不同，所以，艺术设计必须要根据设计地区的文化，经济和发展特色等来进行设计，在设计的时候还要以客户的要求为主，不同的客户要求必然会出现不同，所以设计者必须要进行调整。社会需要多元化的艺术设计人才，所以，在院校专业教学的过程中一定要对于自己的教学体系进行多元化调整，让学生得到全面发展。
二、中国艺术设计教育发展的现状。
1、学生规模过于庞大。
在中国很多院校都开设了艺术设计专业，学生规模也是非常庞大的，每一年都有大批艺术设计专业的毕业生，但人数多并不代表专业性很强，大量的艺术设计专业的学生在毕业以后面临着就业很困难的问题。学校大规模的招生，主要就是因为学校只从自身的经济效益出发，艺术设计专业的学费相对其他专业的是比较高的，大量的生源为学校增加了很多收入。父母也都希望自己的孩子可以考上大学，但是学生成绩不理想，所以，家长就会把孩子送进艺术类的.大学，艺术设计对于学生也没有过多的要求。很多原因导致现在中国的艺术设计专业的学生人数超载，但是在就业上就面临了巨大的挑战。
2、课程体系严重失衡。
学生人数众多，导致一些院校的教学体系出现了严重失衡的现象。因为中国的艺术设计教学还处在发展的初级阶段，因此，对于各个院校之间以及中国和世界之间的差距如果缩短还没能想到比较合理的方案，也没有实际落差。很多院校在没有完善自己的体系就先把专业设置好，然后进行大量的招生，院校并没有制定一个长远的计划和教学体系。各大院校只有先确定自己的办学目标，制定多元化的发展体系，然后在进行招生，这样才是对艺术设计专业的学生负责，为社会负责。
3、教师素质不高。
每一门课程的教学中，教师都是最重要的，在传统的教学体系中都是求稳定，教师也是不变应万变。但是在新的教育体质变革下，教师应该不断的完善自己，增加新的师资力量，把新的理念带到艺术设计的教学当中。但是，就目前的形式来看，很多高校艺术设计专业的教师都不是本专业毕业的，很多院校都是先设置艺术设计专业，然后才找教师进行授课，这样就导致师资比较缺乏，只能用非专业的教师先进行教学，这对于学生专业话的学习是有很大的影响的。
4、教学不满足社会的需求。
高校艺术设计专业的最终教学目标就是为了社会输出专业性的人才，并不是只保证学生完成教学内容就算结束。所以，中国的高校专业课程的教学不是九年义务性的教育，是必须具备专业性的。很多艺术设计专业的学生在走出校门以后都没有从事相关专业的工作，那在校期间的这几年学习就相当于白白浪费了。社会对于艺术设计专业的要求就是必须具备比较高的设计水平，但是往往在高职院校走出来的学生对于自己的专业课程的学习并不过关，根本就没办法满足社会岗位的需求。所以，很多学生为了生存，就必须要放弃自己的专业，选择其他的工作岗位。
三、艺术设计教育多元化发展趋势。
1、艺术设计在课程结构的多元化发展趋势。
艺术设计专业包含的内容是比较宽泛的，不仅仅局限于在设计上，还需要进行一定的加工。所以，在艺术设计专业教学中，要让学生知道专业的特点，对于艺术设计专业的学习并不是单纯的依靠记住知识点就可以的，是需要不断地进行积累和实践。在课程的结构上，教师一定要合理的安排，循序渐进的教学，把知识点慢慢的渗透给学生，不要急于求成。在对于艺术设计专业教学的过程中要培养学生的创新能力和审美能力，创造性是任何一个专业都需要的，在艺术设计专业中审美也是非常关键的，只有很好的把二者相结合，才能更完美的进行设计。对于艺术设计专业课程结构多元化就是要改变传统的课程安排模式，把课程分为基础，设计和实践三个大的部分，这样的课程讲解清晰了，提高学生的学习效率。对于艺术设计专业的学生来说教师也可以多安排专业相关的选修课程。
2、艺术设计专业教学内容的多元化。
对于艺术设计专业的教学，可以加入一些传统文化的教学内容。艺术设计专业就是要把现实和艺术完美的结合在一起，进行一个全新的创造。如果一个艺术专业的设计者对于传统文化一点也不了解，也没办法设计出好的作品。所以，在艺术设计专业的教学内容中加入传统文化也是很有必要，也是教学内容多元化的一种表现。对于艺术设计专业的教学内容除了专业性的课程，还需要加入一些前沿科技，对于好的东西要不断吸取，只有这样艺术设计专业内容才能更加丰富。虽然艺术设计专业在中国设置也有三十年的时间，但是对于艺术设计的教育体系还是没有完善，对于一些新的教育内容还没有一个统一的教学标准。在保证学生对于艺术设计专业基本知识学习的前提下，教师还应该不断地给学生补充新的技术方面的知识以及社会比较新的艺术设计方面的内容，让艺术设计专业的学习真正是和社会的实际需求相接轨的，这也是教育多元化的表现。在世界其他国家的高校对于艺术设计专业的教学内容就比较多元化，加入了很多课程以外的的教学内容和实践内容。这样既满足了学生多元化的发展，对于日后的实践也打下了一个比较好的基础。所以，艺术设计专业教学内容多元化将会成为世界教育的发展趋势。
3、艺术设计专业教学形式上的多元化。
在教学任务和教学内容都比较明确的前提下，教学方法将变得至关重要，虽然现在很多院校也在研究适合学生发展的教学方式，但是还没有什么太大的进展。在对于艺术设计专业的教学方式上一定要把理论和实践相结合，特别是实践课程，因为艺术设计专业是实践性比较的专业。但是，在我国的艺术设计专业教学中的实践课程还是比较少的，学生实践能了比较低，大多数时间还是在计算机上完成。对于艺术设计专业来说想和做是要完美结合，想要考虑多方面的因素，但是想也不是凭空进行想象，也是要结合理论知识进行构思的，然后在构思的基础上完成自己的设计。对于艺术设计实践课程的学习中还可以把教学的内容和一些实际的设计项目相结合，这里说到项目可以是虚拟的，也可以是企业实际的设计项目，院校可以和企业进行合作，让学生的实践课程走出机房，真正的去实际操作。因为如果艺术设计专业的学生只是停留在理论的学习上，是没办法走向工作岗位的，也没办法就业。案例：一所的艺术设计专业是五年制，学校可以合理的进行拆分，学生在前三年的时间在学校学习理论知识并结合一些计算机以及手绘方面的实践操作，在学生进入第四年的教学的时候，学校可以让学生去合作的企业进行实习，也就是真正用项目进行演练学习，等学生完成一年的实践学习后，再回到学校继续第五年的学习，这样就可以把理论和实践完美的结合在一起。这样的教学方式就可以真正的为学生日后的就业奠定良好的理论和实践基础，增加艺术设计专业的就业率。
四、结语。
虽然说艺术设计专业在中国还处在发展的初级阶段，但是艺术设计专业的发展是很美好的。高校作为为社会输出专业人才的场所，一定要不断的更新自己的教学体系，多元化的教学体系是艺术设计专业教学发展的一个必然趋势。教师要在教学内容和课程的安排以及教学方法上都进行合理的调整，让学生得到全面发展。艺术设计专业是一门实践性非常强的课程，所以，对于艺术设计专业的教学不能只停留在理论教学的基础上，必须要不断的加强学生的实践能力，增强学生的动手能力。只有院校进行多元化的教育体系改革，艺术设计专业的学生才能够得到多元化的发展。
参考文献：
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[3]于中兴.刍议我国艺术设计教育体系的多元化发展方向（j）.湖北科技学院学报.2014（05）。
[4]庞闪闪，安尊志.我故偶艺术设计教育体系的多元化发展探究（j）.美术教育研究.（15）。
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[8]童宜洁.改革开放以来我国艺术设计的发展特征研究（d）.武汉理工大学，2012.
[9]冷先平.论高校艺术设计教育中的人文精神传播——以华中科技大学为例（j）.设计艺术研究，2014（01）。
音乐教学评价方案设计篇十四
音乐是一门艺术，不仅能够陶冶情操，还能培养学生的审美能力和创造力。作为小学音乐教师，我深知评价在音乐教学中的重要性。在教学实践中，我不断探索和总结，不断完善评价方式和方法。在评价过程中，除了对学生音乐技能和表现的评价，更重要的是关注他们的情感体验和审美意识的培养。在小学音乐教学中，我发现亲身体验、情感交流、激发潜能、注重审美是有效的评价方法。
首先，亲身体验是评价小学音乐教学的重要方法之一。音乐是一门需要亲身体验的艺术，学生只有通过亲自体验，才能真正理解和感受音乐的美妙。我在教学中尽量让学生参与到音乐创作和演奏中，让他们亲身体验音乐的乐趣。例如，在学习节奏时，我会组织学生进行打击乐演奏，在演奏中感受音乐的节奏感；在学习唱歌时，我会让学生参与到合唱中，感受到音乐的和谐之美。通过这样的亲身体验，学生能够更加深入地理解和感受音乐，从而在评价中能够更准确地评价他们的表现。
其次，情感交流是有效评价音乐教学的重要手段。音乐是情感的表达和交流，学生在学习音乐的过程中，也需要进行情感的交流。在评价时，我注重与学生进行情感的互动和交流，通过学生的表情、眼神、动作等来了解他们对音乐的情感体验。在学习唱歌时，我会观察学生的面部表情，看他们是否表达出对音乐的喜爱和投入；在学习舞蹈时，我会观察学生的身体语言，看他们是否能够用舞蹈来表达自己的情感。通过情感交流，我能够更加真实地了解学生的学习情况，从而有针对性地进行评价和指导。
第三，激发学生的潜能是评价音乐教学的重要途径之一。每个学生都有自己的特长和潜能，作为音乐教师，我们需要发现并激发学生的潜能。在评价过程中，我会根据学生的兴趣和特长进行个别评价。例如，如果有学生对钢琴表演感兴趣，我会组织学生参加钢琴比赛，并根据比赛成绩进行评价；如果有学生对创作音乐感兴趣，我会鼓励他们进行音乐创作，并根据创作的水平进行评价。通过激发学生的潜能，能够更好地发挥他们的特长，并促进他们在音乐方面的进步。
第四，注重审美是评价音乐教学的关键。音乐不仅仅是技能的堆砌，更是审美意识的培养。在评价过程中，除了注重学生的技能表现，我还注重培养学生的审美意识。例如，在学习音乐欣赏时，我会让学生听不同类型的音乐，讨论音乐中的美和感觉，并要求学生进行自我评价。通过这样的方式，学生能够更好地理解音乐的美和艺术价值，并从中感受到快乐和创造力的力量。注重审美意识的培养，能够提高学生的审美能力，使他们在音乐教学中更加独到地评价和欣赏音乐。
总之，小学音乐教学评价是一项需要耐心和技巧的工作，通过亲身体验、情感交流、激发潜能、注重审美等有效的评价方法，我们能够更准确地评价学生的音乐表现，促进他们的艺术修养和全面发展。作为小学音乐教师，我将继续探索和实践，不断完善评价方式和方法，为学生提供更好的音乐教育。
音乐教学评价方案设计篇十五
1．科学性原则。
科学性原则，即课程评价应体现中学音乐学科自身特点并符合中学音乐教学的发展规律。课程评价应在公平、准确和客观的基础上体现中学音乐教学的价值，并符合中学生音乐学习特点，从而促进音乐教学良性发展。
2．可操作性原则。
可操作性原则，即课程评价标准应做到通俗易懂，便于具体操作和推广使用。音乐课程评价标准中应减少专业词汇的使用，多使用社会化用语，使全体师生尤其是中学生对课程评价标准能够有全面的了解，而且评价标准应囊括音乐课程的所有内容并对具体措施进行细化，从而使评价标准在具体操作上简便易行。
1．考试评价。
考试是对教师教学成果与学生学习效果的最直接评价方法。中学音乐考试有别于语文和数学等科目以试卷的方式进行考试，而是教师规定演唱曲目，要求学生轮流演唱规定曲目，并对演唱效果进行评分。教师在此考试方法中占据主导地位。学生无法选择自身擅长的表现方式完成教师规定的曲目，并且并不是所有学生都具有学习音乐的条件，部分学生由于声带先天受损或患有咽喉部位疾病等原因，无法对教师规定的曲目进行演唱，这就会造成音乐考试的不公平。因此，中学音乐教学应采取更加人性化的方式对学生进行考核，从而使音乐考试趋向多元化、个性化与合理化。
2．日常形成性评价。
日常评价应贯穿于中学音乐教学全过程，学生的音乐素养和音乐水平的提升需要一定的时间，因此学生平时在音乐课堂上的表现能够体现其音乐水平，教师对学生平时表现的考查就显得极其重要。教师在音乐教学中应注意观察学生在歌曲演唱和回答问题时的`表现，并在固定时间对学生进行阶段性测试，以了解学生对音乐理论知识的掌握情况和音乐水平是否有所提升。
3．特长评价。
教师可在学期伊始对学生进行音乐能力测试，以了解学生在音乐方面的特长，并在音乐教学过程中对每个学生就其特长进行重点教学，使学生能够在演唱、舞蹈或编曲等擅长的音乐领域有所突破。学期末考核时，教师可根据每个学生不同的特长，对考核内容做出个性化安排，考核学生在自身擅长的音乐领域的学习效果，从而实现学生在音乐方面的个性化发展。
4．自主评价。
自主评价是学生对自身音乐学习效果的评价，强调学生应积极参与到评价中以提高音乐学习的信心和自主性。自主评价分为自评与互评两种。自评能够提高学生的音乐自我认知。互评则可以培养学生的互助意识，并且使学生学习他人音乐方面的长处，从而提升自身音乐素养和水平。
5．教师评价。
教师在对学生的音乐学习效果进行书面或口头评价时，应采用学生能够接受的说话方式并多使用鼓励性语言。评价时应从学生音乐水平的实际出发，减少主观因素对评价的影响，并且应就学生语调、音准和流畅度等音乐各方面能力进行详细评价。详细评价与只给予学生优、良等级的传统评价相比，更能使学生认识并改正音乐学习方面的不足。中学音乐课程评价对音乐教学的发展有着巨大的推动作用，课程评价应在遵循导向性、科学性和可操作原则的前提下，加强教师与中学生的双向沟通并采用多元化、个性化的评价体系，最终实现中学音乐教学水平的提升，从而提高中学生的音乐素养和综合素质。
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