人教版美术单元教学设计(热门21篇)

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人教版美术单元教学设计(热门21篇)
时间:2023-11-16 17:29:18     小编:琉璃

情商是一个人成功的重要因素,我们应该提升自己的情商。一个完美的总结应该包含对过去工作或学习的全面回顾。接下来是一些优秀范文的摘录和说明,希望能对您的总结写作有所帮助。

人教版美术单元教学设计篇一

作为我平时的教学工作,可以说和大家做的都一样,我选择了两点来谈谈我的做法:

(一)字词。

小学阶段的识字教学是语文课的重要内容,三年级更为重要,所以我加强了生字、词的学习。除了多写、多练习外,我要求学生每天中午一定要练写生字10分钟,可以用生字本,也可用字帖,但内容一定要是课本内要求掌握的。而在睡觉前再把所学的生字读一遍,加深记忆。对于三年级的学生来说,除了生字词的练习外,还要培养学生养成勤查字典的习惯。因此,每节课教学之前我都要布置学生自查字典,自学文中的生字新词,并要求在查字典的过程中记录有关知识。一学期下来,孩子们对生字的书写和记忆也有了很大的进步。

(二)学会预习。

了解课文写了一件什么事?在基本了解预习后,为了让孩子们更深入了解预习的必要性及其好处,我在三年级下学期,又重新拟定了一份预习方案:

1、自由读文二遍,熟悉课文内容(读的方式可以自定,可小声的读、可默读,也可朗读)。

2、自由学习生字、词(不认识的的字和不理解的词要查字典弄明白,并在课本上做批注)。

3、读文第三遍,写出课文的主要内容(在课题下)。

4、读文第四遍,提出自己的疑问?(三个)。

5、读文第五遍,写出你初读文章的感想。(于本子上)现在,课前预习以成了孩子们的一种学习习惯。

二、作文教学。

(一)模式教学。

提到作文,孩子们都怕,记得我读小学时,也是一样,不知如何下笔,总觉得无话可说,也许是因为如此,作文教学是我一直思考的比较多的问题。我觉得小学作文教学还是要从模式教学开始,使学生逐步达到创新进步、作文有成。其实模式,简言之就是事物的一个样板、柜架,很多的人都认为,作文就是一个创造的过程,不应对孩子们要求过多,要让他们自由发挥。但其实,孩子们连最基本的作文知识都没有,又从何谈起说写作文呢?而三年级又是作文起步最关键的一年,所以我觉得应先让孩子们了解作文的基本的模式,于是我要求孩子们作文一定要分开头、中间、结尾三部分,而在此基础上,再教孩子们如何将句子写通顺,怎样分自然段写。然后,再进一步的引导孩子们怎样一不一不把内容写清楚、写具体,等等。

我想可以从现成的模式教给孩子们基本的作文知道,而这个模式就是课文。例:课文《爬天都峰》这篇课文开头是:“暑假里,爸爸带我去黄山,爬天都峰。”这里,我就教给孩子们开头可直接点题。例如《颐和园》这篇课文,结尾:“颐和园到处都有美丽的景色,说也说不尽,希望你有机会去细细玩赏。”在这时,我们可以教给孩子们在写作文时,结尾处可写明自己的感受和观点。可以说,我在上每一篇课文时都会涉及到作文教学。

(二)写出自己的真情实感。

记得,我受到老师第一次表扬的作文是写的《我的家人》,而这篇文章就出至于我心中最真实的感受。现在想想,这也许就是关键,只有写出自己的真实感受,你的文章才可以成为受人观注的文章。虽然三年级还只是作文的起步阶段,但我仍要求孩子们写作文时尽量写自己身边最真实的事来写,而除此,我还有一个要求:每篇作文的结尾一定要写出自己的最真实的感受和观点,而在楚天杯作文竞赛中,孩子们能获奖的原因,或许就是真中取胜吧!

(三)悄悄话和睡前半小时。

什么是悄悄话?这又是一种什么形式?我想,大家都已经知道了,其实这就是自己内心想法的真实独白,写出自己最想说的话,悄悄话其实就是日记的另外一种形式,不同之处在于,在这种形式中孩子们可以和老师做心与心的交流,可以随心写出自己最想说的话,所以孩子们更乐于接受。但如果只是孩子说而我却无动于衷,那就不叫交流了。面对孩子们心中的高兴和烦恼,我会采取不同的方法去和他们交心,有时在本子上直接给孩子回话,而更多的是找他们谈心。而从中可以让我真切的感受到孩子的成长。有了老师的回音,孩子们在写时就会没顾及,而写的兴趣也会更浓。还有就是不要害怕孩子对你有意见。要写好作文,需要大量的积累,阅读是最直接的方法,所以我制定了睡前半小时的读书计划。睡前半小时,就是睡觉前必须读书半小时,而书籍类型我并不做规定。因为我记得窦桂梅老师一篇文章中写过这样一段话:“在童年、少年时期,孩子需要的是童话、神话、名人传记,除此之外,也许没有什么可以包袱他的诗意、灵性和慧根,只有孩子们在阅读着沾满蜂蜜的书籍,在舒展自由心灵,张开想象的翅膀的阅读中,才能在真、善、美的世界中走向崇高和智慧。”但这些少不了家长的配合,所以之前我和家长都做了交心谈心,告诉他们这样做的原因及好处,有了家长的积极配合,睡前半小时的计划也顺利开展起来了。刚开始,只是阅读,然后家长在签字本上反映孩子们阅读情况,随后,我开始教给孩子们怎样将好词、好句积累下来,如何做批三注,这项工作也在进行中。

要想写好作文,无外乎多练。我布置小练笔是很频繁的,内容大多取之于生活中的小事,或班级中出现的事写自己的感想。其实,课文也是很好的小练笔的来源。例:学了《槐乡的孩子》一文后,我便布置孩子们写出自己的感想。随后,再连续帮家长做一个星期的家务,再来写一篇感想。这样既练了笔,又让孩子们真真了解槐乡孩子的了不起。

人教版美术单元教学设计篇二

王晓燕。

一、课标解读。

1、会根据生活经验估测长度和时间。会选用适当的工具测量长度和时间。

2、利用步长估测教室的长度。

二、教材分析。

科学探究是新课程的核心理念,观察和测量是科学探究的基本技能,长度及时间的测量是最基本的物理测量。刻度尺的使用和读数方法,是使用温度计、天平以及电子仪表等有刻度仪器、仪表的基础,所以,学会正确使用刻度尺并学会读数十分重要,它是学生真正步入物理殿堂的第一步,也是培养学生认真、细致严谨的科学态度和实事求是的科学精神的良好时机。

本节《走进实验室》是本章《走进物理》的中心节。本节课先带领学生参观了实验室,并在此基础上引导学生学习了两种基本测量工具的使用,认识了国际单位制及误差。通过本节的学习,为下一节《像科学家一样探究》奠定了测量的基础,也让学生充分认识到测量对物理学的重要意义。

三、学情分析。

一、知识层面。

学生在小学学过长度测量,实际生活中也可能尝试过对一些物体长度的测量,但细致和严密的长度测量可能不会有很多学生经历过。

二、能力层面。

初三的学生活泼好动,好奇心强,但急进冒动,遇事常对三落四,以形象思维为主,简单的抽象思维也需要具体事例的支撑,容易产生片面性。由于日常生活的粗略性和简略性,使学生虽有一定的使用刻度尺经验,但在实际使用中往往觉察不到测量错误,漏写单位也是学生初学测量常犯的错误。尽管学生前面学习过大部分长度单位及时间单位的换算关系,对于指数的科学计数法有了一定的了解,但不熟练。

四、教学目标依据课程标准,结合学生的实际情况和认知规律,确定教学目标如下:

1、知道时间和长度的单位,会进行单位换算。

2、会使用适当的工具测量时间、长度。

3、知道测量有误差,知道误差和错误的区别。知道测量的注意事项。

4、通过观察实验室,了解观察对物理学的意义,了解收集信息的途径。

5、体验通过日常经验或自然现象粗略估计长度和时间的方法。

五、评价设计。

1、通过“模块一”中的长度的测量以及“反馈练习一”,检测目标。

1、2的达成效果。

2、通过“模块二”以及“反馈练习二”,检测目标3的达成效果。

六、教学过程。

创设情境,引入新课。

1、先分小组带领学生参观实验室,让组长带笔记录小组同学观察实验室的过程,并记录学生观察过程,并记录学生观察过程中提出问题。结合课本第7页的内容,以小组为单位交流观察结果,引导学生阅读《相关链接》,了解观察的相关知识。

2、在班级找两位身高相似,但由于体形等原因容易造成视觉错误的两位同学(事先考察),分别站在讲台的左右两侧。

提问:目测,哪位同学高一些?

比较,用一人的身高去测量另一人的身高,引出原始尺(一人的高)。找一参照物,分别与他们的身高比较,引出刻度尺(参照物)。

提问:若一人在我们教室,而另一人在遥远的美国,怎样方便地知道谁高呢?师生共同合作讨论,确定解决方案。

【设计意图】。

通过情境展示和对四个递进式问题的设计,让学生体会长度测量的价值。模块。

一、长度的测量一:测量的实质。

1、对照课本7~8页的“想想议议”,引导学生讨论分析得出下列结论:(1)凭感觉判断物体的大小不可靠。(2)测量的本质就是比较。(3)测量需要建立统一的标准------单位。

【设计意图】引导学生认识测量的意义、本质、单位建立的重要性。

2、向学生介绍长度的国际单位制单位,并介绍长度单位米。学生阅读小资料,了解米的规定。

【设计意图】了解长度的国际单位制单位-----米。

二:体验长度标准。

1、合作体验,看谁划得准:以同桌为一合作组,一同学用双掌比划出印象中的一米,然后另一同学用米尺(刻度尺已被白纸覆盖)去比较,同时修正两掌间的距离,然后角色互换。

2、教师用刻度尺已被白纸覆盖的米尺,去量指甲的长度,作迷惑状,提问:“方便吗?”引出长度的其他标准。

讨论:你所知道的长度单位,并说出它与1m的关系。(可能的补充:微米、纳米、光年,让学生领悟科技的发展)。

撕去覆盖在米尺上的白纸,露出刻度,和同学们一起体验米、分米、厘米、毫米之间的关系和它们的单位长度。

3、多媒体展示,长度单位换算关系。

引导学生学习用负指数进行长度单位关系的描述。归纳总结:单位换算规则。

4、多媒体展示:不同物体的空间尺度。

1、认识刻度尺。

观察:请学生观察自带的不同类型刻度尺,找出它们与测量长度有关的相同点。合作讨论、总结归纳:零刻度线、一次能够测量最大范围、每一大格、每一小格所表示的长度,并由此推出最小刻度值等概念,并让学生读出最小的刻度值。方法渗透:从不同之处,寻找共同点,是科学思维中的常用方法。

2、使用刻度尺。

学生分组实验,共同讨论正确使用刻度尺的步骤:全班分成两大组,一组测课桌的长度,一组测量教材的宽度,同桌为一合作组要求他们分别测同一研究对象,然后总结、交流。强调注意不要漏写单位。

练习:课本宽为16.8,课桌长约为1.2,让学生试填单位,认识其中的错误,说明单位的重要性。

提问:请大家再十分仔细地观察,课本的宽确实是16.8cm吗?实际长度是这样吗?

引导学生讨论认识长度测量需要进行估读。

3、误差。

提问:对于物理课本的宽度和课桌的长度,你和你同桌的读数相同吗?学生讨论归纳出:由于测量的人不同或使用工具的不同,对同一研究对象可能会有不同的结果。

引导学习阅读课本第13页,了解误差产生的原因,讨论减少误差的方法。学生再次测量课本的宽度三次,并计算平均值,减少误差。

4、组织学生随堂测量练习,要求学生用自带的刻度尺测量有关自己身边的一些长度(如铅笔、铅笔盒、课本、桌子……..)。

【设计意图】强化技能训练。

四、估测,建立一个人体刻度尺。

提问:如果我们手边没有刻度尺,又需要粗略地知道物体(如科学课本、课桌、教室……..)的长度时,你有什么办法吗?(提出,给出了建立人体尺度的目的)。

【设计意图】有利于因地制宜培养学生的估测能力。

反馈练习一。

1、用普通的刻度尺测量一张纸的厚度。(积累法)2、测量出硬币的直径、周长(滚动法等)。

3、在中国政区图上测出长江的大致长度。(以曲代直等)。

【设计意图】检查学生学习目标。

1、

2、3的达成效果。模块二:时间的测量。

1、时间的测量方法:观察太阳的位置,判断时间,然后利用钟表进行时间的确认。

2、学习使用停表。

播放视频,学生观看,并用停表测量一分钟自己脉搏跳动的次数。

3、估测,建立一个人体的时钟:

请一位同学从教室一端走向另一端,一部分同学用停表测量时间,另一部分同学用数脉搏的方法。

学生阅读“科学世界”,了解“计时工具的变迁”。

【设计意图】。

通过估测时间的活动体验,提高学生的估测能力。反馈练习二。

用手表测量自己的脉搏跳动10次、50次、100次所用的时间。分别计算每次测量中脉搏跳动一次的时间。

【设计意图】检查学生学习目标5的达成效果。

七、板书设计。

走进实验室。

1、参观实验室。

2、长度的测量。

3、误差。

4、时间的测量。

人教版美术单元教学设计篇三

一、课题:

《泥塑》。

二、教学目标。

1、知识与技能:了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。

2、过程与方法:通过动手操作掌握捏泥的基本技法。

3、情感、态度与价值观:开拓视野,陶冶情操,提高动手能力。

三、教学重点。

泥塑的制作方法,泥塑浮雕手法的多样性。

四、教学难点。

表达意图的准确性与独创性,泥塑浮雕手法的多样性。

五、教学准备。

教学用具:泥塑雕塑工具、挂图。

六、教学过程。

(一)导入新课。

教师展示民间小泥人,引起大家的兴趣,导入新课。

提问学生这是如何制作而成的?

(二)合作探究,讲授新知。

(1)作品欣赏:

讨论《老渔翁》泥塑浮雕的特点,所用的技法。

(2)基本技法:(教师和学生共同动手)。

1)手捏法。

2)泥条法。

3)泥板法。

4)挖空法。

5)借助它物法。

(3)制作过程:运用合作的方式制作。

1)准备材料。

2)组织骨架:

思考:扎骨架都有哪些材料、做法。

大型、小型雕塑分别用什么材料扎骨架。

3)捏出各个部位,在粘结起来。然后细部雕塑。

4)修整、上色,完成作品。

(三)艺术创作,巩固提高。

制作一个泥塑作品。

要求:作品新颖、独特、制作手法多样。

注意:生动、合理、速度、纪律。

(四)课后小结,布置作业。

1、回顾本节学习内容,展示部分学生优秀作品,学生之间利用超市购买法进行点评。

2、布置下节课所带学习用品。

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人教版美术单元教学设计篇四

1.通过读文,了解故事的内容,理解“惊弓之鸟”的含义。

2.引导学生在阅读中结合上下文体会“疑惑、大吃一惊、孤单失群”的意思。

〖教学过程〗。

(两课时)。

(一)展示“积累和鸟有关的成语”,导入课文学习。

1.让我们以小组为单位,展示自己积累的关于鸟的成语吧!

(设计意图:结合语文天地,进行与单元主题相关的语文活动,调动学生的参与意识,在活泼的语文实践中,积累成语,进入学习状态。小组内交流可节省时间,提高效率。)。

2.为奖励你们积极参加成语比赛的劲头,我准备现场画一幅画,请仔细看:

(简笔画画出“弓”和“箭”)。

一副弓箭,这可是鸟儿害怕的东西,谁能做一个古代英雄,摆一个开弓放箭的造型吗?请仔细观察这副弓箭少了什么?(生答:弦)请你们帮我画箭弦吧!(板书:弦)指导正音。这是个什么成语呢?(板书:惊弓之鸟)。

(二)整体感知,在读文的过程中,理清故事的脉络,相机理解重点词语。

1.自由读文,要求把课文读的正确、流利。用自己的话,同桌交流说一说。

2.你认为“惊弓之鸟”是什么意思?你从哪看出来的?

片断实录:

生:“惊弓之鸟”的意思是害怕弓箭的鸟,我从最后一个自然段看出来。(生读:他一听见弦响,心里很害怕,就拼命往高处飞。)。

师:你认为“惊”的意思是?

生:是害怕的意思。

生:是“惊奇”的意思。

师:你从哪儿看出来?

生:魏王说:“啊!真有这样的本事!”用了两个惊叹号,表现出的就是惊奇的意思。

师:这就叫聪明呀!自己思考的结果就是不一样。)。

3.我们再进行一个更有挑战性的练习。

出示句子:只听得“嘣”的一声响,那只大雁直往上飞,拍了两下翅膀,忽然从半空里直掉下来。

出示“直”在字典中的七种解释:

_不弯曲_是弯曲的伸开_垂直_爽快_一个劲地_汉字笔画,相当于竖_垂直。

(注:引导学生反复读句子,感知文章里第一个“直”是“一个劲地”意思,后一个是“垂直”的意思。)。

生读句子,自由选择并在同桌之间交流自己的理由。

(三)想像读文,在脑海里形成画面,入情入境地感受读文的乐趣。

1.指导读“一只大雁从远处慢慢地飞来。边飞边鸣”。

读这句话,你想到了什么?在你的大脑中要像看动画片一样出现画面,这样你就能读出属于自己的感情。

学生练习读。

指名读后,其他学生说自己听别人读后想到的画面。

自由读,读后说说自己脑子中形成的画面。

3.看我读魏王和更羸的对话。(第1~3自然段的对话)注意表情和动作有什么不同?

学生评价老师读的情况,练习读出符合两人身份的口气,并自由选伙伴读对话。

片断实录:

生:读魏王的话时,你皱着眉头,感觉不相信。读更羸的话时,你笑嘻嘻的,很尊敬魏王。

师:你看得认真,看到了两个人身份不一样。读人物对话首先就要想想他们的身份,然后体会他们的感情,把自己当成他们,才能读出感情。)。

(四)抓住难点,迁移思维。

1.引读最后一个自然段,深入理解全文。

更羸怎么知道只拉一下弓,大雁就会掉下来?

片断实录:

师:飞得慢生:因为它受过箭伤。

师:叫得悲惨生:因为它离开伙伴。

师:它一听见弦响生:心里就害怕。

师:它一使劲生:伤口又裂开。

生:他是有名的射箭能手,他肯定经常打猎,其他人没有他的经验丰富。

生:对,他的打猎知识多,经验丰富,所以只有他发现大雁的伤,才敢对大王说那么肯定的话,要不就是欺君之罪,会杀头的。

师:没有经验的人,发现不了这个秘密。这个成语要我们明白什么道理呢?

生:做事,要会积累经验。

生:不要遇上问题,就慌张,要多动脑。

师:“惊弓之鸟”这个词,现在还常常使用,我们练习找找生活中的“惊弓之鸟”,也当一个使用成语的有经验的人。

生:听到警报的小偷,就是一只“惊弓之鸟”。

生:昨天,小猫去扑笼子里的鹦鹉,被打了一顿。今天我们声音大一点,它就吓一跳,它也是“惊弓之鸟”。

师:那鹦鹉,听到猫的声音呢?

一起笑,这是一只真正的“惊弓之鸟”。

师:“惊弓之鸟”的意思是什么呢?

生:自己在预习本上总结“惊弓之鸟”的比喻义。

2.齐读课文,谈自己的收获。

人教版美术单元教学设计篇五

教学目标:

1、通过教学,提高对材料和工具的认识,从体验材料带来的乐趣萌发丰富联想的同时,初步感受造型活动的乐趣。

2、在游戏中掌握一些基本的工艺制作手法,并通过集体创作,培养学生团结协作的习惯。

3、让学生通过游戏发现自己作为主体的价值,培养爱家乡的情感。

第一课时。

课前准备。

(教师)教学课件、剪刀、胶水、大小纸盒、范作。

教学过程。

1、欣赏导入。

(1)出示课件:播放古今中外优秀建筑的图片。教师让学生结合自己的生活实际,说说感受。

(2)揭示课题。课件演示,观看材料、工具,并思考其用途。

(3)提出本课目标:做一个优秀的建筑师,以纸盒子为主要材料来设计一幢房子。

2、展开交流。

(1)观察分析。

拿出事先准备好的材料和纸盒。利用现有的这些东西通过观察、联想,构思出一幢房子的大致造型。

(2)交流表达:把构思和大家交流一下,相互说一说。

(3)观看建筑师设计、建造过程的录像(或课件)。

3、学习方法。

(1)交流制作的方法:接、剪、粘、插、折、弯、包、叠等方法。

(2)教师示范制作方法,与学生合作把纸盒加工成一幢房子的模型。

(3)欣赏教材中学生的建筑作品,借鉴方法,发表看法。

(4)设计房子的广告或房产说明书。可以用绘画、文字或口头表述的方式。

4、表现创意。

(1)设计一个独立的建筑物。

(2)造型别致、有创意,但不一定表现得很复杂。

5、评价。

(1)作品是否合理、巧妙地利用了材料的特性和组合关系。

(2)作品是否有新意和创意,与众不同。

(3)建筑作品的色彩及造型(门、窗、阳台、屋顶)等表现是否统一。

6、课外拓展。

(1)了解古今中外的名建筑及其历史。

(2)收集现代化小区房产的广告及宣传资料。

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人教版美术单元教学设计篇六

杨秋迪。

教学内容:

义务教育课程标准实验教科书二年级下册第五单元《测量》。教学目标:

1、通过观察、测量、比较等活动,感受1分米和1毫米有多长,发展学生的空间观念和动手操作能力。

2、通过实际测量,学习米、分米、厘米和毫米之间的关系,能根据具体情境选择合适的长度单位。

3、通过“估一估”、“量一量”等活动,发展学生的估测能力。教材分析:

本课的任务是让学生知道1分米和1毫米有多长,通过实际测量知道米、分米、厘米、毫米之间的关系。教材中创设了“估一估”、“量一量”铅笔有多长的活动情境,引导学生在估测的基础上通过观察、测量、比较、找实物等活动体验分米、毫米的实际意义,掌握长度单位之间的进率,培养学生的估测、操作、分析、判断等能力。

设计思路:

本课根据学生的生活经验,未学生创设生动活泼的活动情境,让学生在看一看、量一量、比一比、找一找中,通过具体观察、动手操作、合作交流获得关于“毫米”、“分米”的直观体验。教学中注重挖掘身边的课程资源,通过比身高,观察直尺,估测纸条长度,测量书的厚度,判断公共汽车的长度、硬币的厚度等内容,帮助学生建立长度单位的数学模型,发展学生的空间观念。

教学流程:

一、沟通情感,激发兴趣。

2师:初次见面,老师为每一位新朋友准备了一件小礼物,就放在你们的书桌中,快找一找,拿出来看看吧!(生找出直尺)。

师:(出示尺子卡通图)这是把什么样的尺子呢?生:一把直尺。生:一把透明的格尺。

师:通过这节课的学习,你们自己就会找到答案。

二、观察尺子,认识毫米。

师:仔细观察一下手中的尺子,看看你能发现些什么?和伙伴一起说一说。

生:尺子上有一些数字,还有一些线。

师:(指着展台上的尺)这些线叫什么名字,你们知道吗?生:刻度线。

生:尺子上有一些1厘米的格,格中还有一些小格。师:谁知道1厘米中的这些小格,叫什么名字吗?生:毫米。

师:(板书:毫米)你是怎么知道的?

生:我是看书知道的,书上说格尺上的一个小格就是1毫米。师:没错,书是我们共同的老师,有了问题可以直接向书请教。(指着黑板上的“毫米”)“毫米”是我们今天要认识的新朋友,它还可以用字母“mm”表示。(板书:mm)。

(生齐读两遍毫米)。

师:(指着尺子上的小格)格尺上1格小格是1毫米,2格小格呢?63格小格呢?

生:2毫米、6毫米。

师:接着观察,还有什么发现?生:1厘米中有10个1毫米的小格。

师:你发现了厘米和毫米之间的关系,能把这个发现用一个式子表示出来吗?

生:1厘米=10毫米。

师:(生齐读两遍。师板书:1cm=10mm)。

师:现在到你的身边找一找,那些物体的长度或厚度大约是1毫米呢?生:这张电话卡的厚度大约是1毫米。生:一分钱的硬币厚度大约是1毫米。生:这把尺子厚度大约是1毫米。

三、猜一猜,认识分米。

师:现在我们一起来玩一个猜一猜的游戏,好吗?游戏需要一样道具,就是你们学具袋中的纸条,快拿出来吧!(生从学具袋中取出纸条)。

师:不能用格尺测量,猜一猜纸条有多长?生:我猜这张纸条大约长10厘米。生:我猜它是11厘米。

师:一诈的长、手指的宽都是我们熟悉的。估测物体长度的时候经常要请它们帮助,它们是藏在我们身上的尺子。

师:纸条究竟多长呢?生:(经过测量)10厘米。

师:(板书:10厘米)10厘米还可以用另一个长度单位来表示,谁知道是什么?

4生:分米,10厘米就是1分米。

师:(板书:1分米=10厘米)这也是我们要学习的新内容,感谢你们把新知识介绍给大家。它可以用字母dm表示。(板书:dm)试着在本上写一写表示分米的字母。

(生在本上试写,全班学生齐读一遍)。

师:(出示米尺)谁能在这把米尺上找一找,从哪到哪之间的长是1分米。

生:从10到20之间是1分米。生:从45到55之间是1分米。

师:你们找的明明不一样,你们怎么都说对呢?生:因为他们找的都是10厘米,10厘米就是1分米。

师:对,像这样10厘米的一段就是1分米。和同桌一起在你们的格尺上找一找1分米吧!(生互相交流)。

师:现在我们一起,找一找你身边有没有大约长1分米的物体吧。生:这个橡皮大约长1分米。生:我的这支铅笔大约长1分米。

师:只要你细心观察,藏在身边的一分米朋友自己就会跳出来。师:(出示一条彩带)猜一猜它多长?生:我猜大概是1米吧!生:我猜可能是80厘米。

师:大家猜的不一样。请前后桌4个人为一个小组,一起想办法测量它的长度,好吗?

(生分组测量)。

组1:我们把4把尺子接起来量,彩带长100厘米,就是1米。(师板5书:1米)。

组2:我们用这个长1分米的小纸条一段一段地量,量出来正好是10分米。

师:(板书10分米)这个办法怎么样?生:很好,因为他们动脑筋了,用纸条来量。

师:对,只要善于动脑筋,一张普通的小纸条,同样是一把神奇的尺子。

师:你们在测量彩带长度的时候发现了什么?

生:我发现1米就是10分米,因为1米是100厘米,1分米是10厘米,100厘米就是10分米,1米也就是10分米。

师:(板书:1米=10分米)这么快就把新知识和以前学过的知识联系到一起了。

师:刚刚同学们就在动手做,在做中观察和思考、学习中认识了新朋友,获取了新知识。

四、情境练习,巩固新知。

师:除了老师送给你的尺子以外,你们还见过什么样的尺子?生:米尺、皮尺、卷尺、三角尺。

(课件展示不同的尺子图片,学生认读名称)。

师:生活中尺子的种类很多很多,这些形形色色的尺子能方便我们的学习和劳动。

师:现在我们来轻松一下,一起看一段淘气的故事(课件出示:淘气的故事)。

(生边看边笑)师:你们笑什么?

6生:淘气说错了,公共汽车不能是8厘米,应该是8米。

生:机灵狗也不能是5毫米,5毫米(比尺子)就这么点,太小了,应该是――。

师:谁来帮助他?

生:机灵狗高大约是5分米。

生:一元硬币不能是2分米,那得是20厘米,不可能,应该是2毫米。生:淘气怎么能高138米呢?太高了,应该是138厘米。

师:说一说吧,你们怎么这么快就发现并改正了淘气的错误呢?有什么奥秘吗?

生:应该根据实际来看。师:你亲自量过它们吗?生:没有。

师:看来奥秘还是它――神奇的尺子。

师:是因为我们每个人都拥有这神奇的尺子,它在哪呢?生:(举起格尺)这呢!

师:对,这是一把神奇的尺子,还有呢?生:(边比边说)一诈、一指、一臂。

师:对,生活中这些藏在我们身上的尺子往往更加神奇。同学们,其实在我们的身边还有许多神奇的尺子,只不过现在它们藏起来了,藏在小朋友的――(指)眼睛里,藏在我们的――脑子里,藏在了每一个人的――心里。

【评析】。

本节课有以下几个特点:

1、创设了生动、活泼的活动情境,注重学生在活动过程中体验、感悟7数学知识。

2、加强了对学生估测能力的培养,通过估测、动手操作、合作交流、想像等学习方式,培养学生的空间观念。

3、关注了学生学习中三维目标的有机融合,关注了学生的终身发展。

人教版美术单元教学设计篇七

[教学目标]。

1、知识目标:让学生了解原始美术作品的背景、材质、色彩、图形、造型、实用功能等表面特征及作品的内涵。

3、情感目标:通过学习《原始人的创造》体验原始人的创造精神并通过自我美术作品创造宣泄学习压力或创作激励自己和他人,达到“心灵护理”的作用。

[教学重点]了解原始人创造美术作品表面形式特征及精神、情感内涵。

[教学难点]通过学习原始人的创造精神达到自我创造的能力,在以后的学习生活中灵活运用,让自己更强大,更完善。

[教具准备]。

1、中外典型原始美术作品打制石器、串珠、彩陶和洞穴壁画、玉器、巨石阵图片;乐器陶埙图片;明清瓷器、远古龙化石图片;抽象线条和具象花卉图片。

2、教师根据一位学生“内心独白”进行陶艺图形现场创作。

3、八开素描纸、黑色迈克笔、黄色彩色蜡笔。

[活动要求]。

用给予的抽象线条和具象花卉图片分三组进行自由重组,请同学们分组讨论后派代表做简单阐述。

[教材分析]。

本课是高一年级《美术鉴赏》第二单元“辉煌的美术历程”主题下的第1课。这是一节鉴赏课。鉴赏内容是课题中隐藏的原始人创造的美术作品。本教材是围绕大量图片展示来阐述原始美术作品的表面形式特征。并更深层挖掘原始美术作品的内在精神及情感语言。利用思考交流方式开拓学生想象思维空间,激发学生探索原始美术的愿望。通过我的分析理解,我认为本课教学目的是让学生欣赏大量原始美术作品来了解作品的表面形式、原始美术的.样式。懂得简单辨别原始美术作品;教学重点是通过深层次挖掘原始美术作品内涵;教学难点,也是高潮。我将现代中学生处于强大学习压力及青春期不稳定心理作为一个突破点。是否通过原始美术作品精神与情感的语言表达方式转化为学生自我作品创作,利用作品疏导,修复不良心态,达到“心灵护理”作用。

教学结构:

1、引导阶段:通过陶制乐器——埙远古悠扬音乐的聆听达到“心境合一”进入原始美术作品欣赏。

2、初探阶段:了解中外原始美术作品的表面形式特征。

3、深入阶段:原始美术的内涵——精神寄托和情感宣泄。

4、实践体验:教师示范和学生的自我创作进一步加强美术作品内在精神情感的探讨。

[教学过程]。

一、组织教学(课前准备)。

二、引导阶段:3分钟。

1、聆听一段音乐:

问(针对全班):能否听出是何乐器吹奏并谈谈感受。

(讨论后给予正确答案:埙——原始陶哨发展而来的陶艺乐器。用远古悠扬神秘音乐营造的氛围来欣赏分析作品的表面形式特征)。

三、初探阶段:原始美术作品欣赏(课件展示作品)15分钟。

1.原始美术产生时代背景。

中国原始美术作品:原始人打制石器钻珠。

问:除了展示的原始美术作品,还知道哪些?

(学生讨论,老师综合答案:主要是彩陶和洞穴壁画为主)。

2.原始美术作品的表面形式特征。

中国原始典型美术作品:仰韶文化彩陶马家窑文化彩陶。

西方原始美术作品:阿尔塔米拉洞穴壁画英格兰巨石阵。

人教版美术单元教学设计篇八

今天,和学生一起学习了叶圣陶先生写的一篇写景散文《荷花》。课文描写了公园里盛开了一池美丽的荷花,荷花有各种各样的姿态以及我看荷花时的感受。抒发了作者热爱大自然的思想感情。

一、朗读感悟,体会优美的语言。

本文是一篇写景抒情的文章。文章语优句美,充满想象,让人读后能身临其境,赏心悦目。为了让学生能好好体味文章语言文字的美,我运用了多媒体课件的展示,那一池婀娜多姿、千姿百态的荷花,深深地吸引了学生,激发了学生的学习兴趣。通过采取多种多样的读书形式来激起学生读书的兴趣,有个人读,指名读,男女生赛读,齐读等。学生们在充分理解的基础上,读得津津有味,声情并茂,似乎自己也变成了一朵亭亭玉立的荷花。

二、抓住留白,指导想象说话。

这节课我觉得最成功的地方就是利用课文的留白进行写话指导,学生的回答出乎我的意料。

1.对第二小节的“白荷花在这些大圆盘之间冒出来。”这句话,我进行了这样的写话练习设计:白荷花在这些大圆盘之间地冒出来,仿佛______________。利用这句话中的两处空白,激发学生的想象,感受白荷花的生机勃勃,充满灵气。学生的回答十分的精彩,例如:“白荷花在这些大圆盘之间冒出来,仿佛(想欣赏大自然的美景)。”“白荷花从这些大圆盘之间冒出来,仿佛(想向人们展示自己美丽的样子)”“白荷花在这些大圆盘之间冒出来,仿佛(要呼吸大自然新鲜的空气......学生能结合课文内容有这么丰富的想象,让我感到欣慰。

2.第四小节中还有一处留白:“风过了,我停止舞蹈,静静地站在那儿。蜻蜓飞过来,告诉我清早飞行的快乐。小鱼在脚下游过,告诉我昨夜做的好梦??”我抓住了最后的省略号,问学生,还有谁会告诉我些什么?提醒学生抓住清晨荷塘的时间和地点的特点,展开大胆丰富的想象。学生的回答:“蝴蝶飞过来,告诉我她要为我授粉。”“小鸟飞过来,告诉我,今天早晨它看到的事情。”“一只小青蛙跳到荷叶上,告诉我在池塘游玩的乐趣。”等等。

苏霍姆林斯基说过:“教育,如果没有美,没有艺术,那是不可思议的。”这节课,我借助美丽的范文,引导学生进入美的境界,与文章产生共鸣。在听说读写的训练中受到熏陶,收到了教师与学生共同双赢的效果。但自己的教学语言还不够精炼。课堂教学中,点拨语、评价语等语言设计,还不够到位,必须好好斟酌,应该更有针对性。今后要努力发现课堂教学中的不足,并加以改进,这样才能不断进步。

要求提出后,教室里举手要求表达的学生并没有如我预期的哪样纷纷举手,而是一片沉默。看到学生有困难,我又提示学生可将景点里自己想介绍的具体景物列成提纲以便介绍。学生们都去思索提纲,好半天没想好的样子。一节课在沉闷与学生的思索中用去了一大半时间。此后匆匆的分小组交流、派代表介绍,草草收场。

课后与组内教师反思失败的原因一是过分重视与作文衔接,忽视了口语交际的课型特点。忽视了学生口头表达与书面表达的区别。二是一口气提出了作文的五点要求,忽视了学生年段特点,要求学生出口成章,拔高了口语交际的要求。老师贪多求全,反而挡住了学生的交际欲望,学生由于无法同时满足种种要求望而怯步。三年级以段的教学为住,这一思想同样运用贯穿于口语交际教学之中,学生能说一段话,能针对五项要求在一段话中体现一项即是很大的了不起。

这节失败的口语交际课提示我们,教师应时刻将学生年段特点放在心中,提出符合学生年段特点的要求。将教材中的种种要求想出具体的办法落实在教学过程之中,不能生硬的出示成对学生的要求。在口语交际课中教师在创设宽松交际氛围同时,更要提供给学生具体的说话材料,即让学生有具体的说话内容,知道按怎样的顺序说,有哪些具体的词汇和方式(如拟人、比喻、数字说明等)去说清自己想表达的内容。一步一步为学生搭建一个宽松、自由、有话可说、知道如何说的交际平台。在扎实的训练中逐步提高口头表达能力。

人教版美术单元教学设计篇九

欣赏冷色调的图片。

给你带来了哪些感受。

出示课题。

二、讲授新课。

出示色环。

1、组织研究:

冷色卡中再分析偏冷和偏暖色。

举例说明对比关系。

欣赏冷色表现水的图片,淡一谈冷色给你的感受。

2、分析、交流活动:

冷色给人的感受:

清爽、宁静、安详、庄重、高雅、朴素。

3、演示运用冷色表现水波纹方法:

将冷色滴洒在盆水中,(不要搅匀)趁色彩没有完全散开,将生宣纸覆盖在水面上.浸透轻拿出即可呈现自然水纹。

三、艺术实践。

展示点染的方法,学生练习点染。

每人用点染的方法制作一幅风景画。

四、展示评价。

组织展示作业。

给自己的画起个名字,介绍自己的画中最得意之处。

五、课外拓展。

课后尝试用漂染的方法,制作水波纹画。

板书设计。

冷色和暖色。

清爽、宁静、安详、

庄重、高雅、朴素。

教学反思。

人教版美术单元教学设计篇十

课时1课时课型:造型表现。

教学目标。

1、初步认识漫画的艺术特点和表现方法,运用夸张的手法绘制漫画作品,从艺术的角度观察身边的事物。

2、欣赏与探究漫画的艺术特征和表现手法,创作和表现自己熟悉的生活小事。

3、感受漫画艺术给生活带来的乐趣,提高自己的生活情操。

教学重难点。

重点:引导学生观察和理解刷牙的动作和神态,学会用漫画的手法表现生活中的一件小事。

难点:运用夸张的造型手法来塑造既有个性有美观的画面形象。

教学过程。

教学活动及具体的操作步骤学生学习活动设计意图。

课前活动收集相关刷牙的知识、视频、音乐、图片,并准备好几张漫画作为范画和步骤示范的组图。分好八人小组,准备好纸、牙刷、油画棒、油性笔等绘画工具。

教学环节。

一:导入。

故事引入。

播放《刷牙》广告,学生思考广告中传达的意思。

看了这个广告片,你想到了什么?

播放《刷牙歌》,动画演示刷牙的动作。

二:课堂发展;

牙博士考考你,抢答游戏。

请一位同学在前面示范刷牙动作。

观看正确的刷牙方法视频。

三、教师示范,出示漫画的步骤。

如果我用漫画的方法把刷牙的一刻画下来,有什么好办法呢?

看老师玩个小把戏:(示范)。

用一个雪梨来演变成一个漫画人物:

1.只画出轮廓线。

2.添加眼睛。

3.画出夸张的嘴巴。

4.加上鼻子,还有耳朵。

5.设计一个有特色的发型。

在漫画人物的基础上把刷牙的动态画出来:

一只手拿牙刷。

一只手拿杯子或者其他东西。

一般是张开嘴巴的(注意嘴巴跟其他五官的比例)。

有许多小泡末(刷牙的特征)。

身体可以画小点(夸张身体与头部的比例。显示幽默造型)。

背景环境:卫生间、有水龙头的地方。

观看其他范画(范画标明原物和变化出来的漫画形象)。

四、学生创作练习。

播放漫画刷牙的ppt相片集和《刷牙歌》。

三:讨论创作。

故事情节:

今天,老师收到了一个好的消息,“快乐刷刷刷”漫画刷牙比赛开始征稿了,奖项丰富,有最佳造型奖、最佳画技奖、最佳故事奖、最佳人气奖、最佳努力奖。快来一起参加吧!

创作的题目:刷牙趣事。

表现形式:漫画。

要求:画面要饱满,造型可以夸张点,并表现一些出幽默感。

四:评价:

收集学生的作品,学生选择自己喜欢的作品,贴上星星,然后集体评奖。

评价要求:(自评/他评)。

1.构图饱满。

2.造型夸张(有大小对比,线条梳密对比)。

3.颜色和谐鲜艳。

通过思考,知道不刷牙会口臭的不良现象。

从音乐中感受日常生活的小乐趣。

加深学生对基本口腔健康知识的了解。

可上台表演,也可以同学之间互相检查一下刷牙方式正不正确,学习正确的刷牙方法。

在观看老师示范刷牙的人物造型,思考漫画形象的表达方法。

注意形体大小的对比,局部进行夸张。

观看范画,并分析当中的漫画幽默元素。

进行创作。

画一个夸张、幽默的漫画造型,用点、线、面的装饰方法装饰。

小组推荐最好的作品贴到展板上。

评述画面效果以及作者表现的手法,找出值得自己学习的`地方和给原画作者的修改意见。

通过故事和观看有趣的广告吸引学生的注意力,轻松引出本课内容。

学生之间互动,从日常生活引入课堂。

通过示范吸引学生的注意力,其实是一个示范的过程,这样可以加深他们对示范步骤的印象。

这里属于一个拓展思维的小环节,让学生同步思考,启动想象力。

帮助学生创作掌握漫画的方法与人物夸张后的形象变异。

创设情景,激发学生想象力,积极参与创作比赛。

实践创作。

通过创作,感受刷牙的乐趣。

交流各自的想法,理顺创作思维。

先学生评选,提高主动性。

通过自评和他评,让各个层次的学生检验自己本课学到的知识点。

拓展。

除了用漫画形式表现刷牙外,还可以表现什么内容?

观看其他内容的漫画作品。

课堂小结。

今天我们学会了什么?

牙齿是我们重要的器官之一,有什么保护牙齿的方法?

人教版美术单元教学设计篇十一

知识与技能:了解帛画的背景、画面内容、主题思想以及帛画的艺术特征,学会鉴赏帛画作品的方法。

过程与方法:通过对帛画《龙凤仕女图》的描述、分析,了解帛画的艺术特征,提高鉴赏能力。

情感、态度和价值观:感受帛画作品的形式美感,提高审美意趣,领悟中国古代美术的艺术魅力。

二、教学重难点。

重点:《龙凤仕女图》的画面内容和艺术特征。

难点:能够从帛画作品当中领悟中国古代美术的艺术魅力。

三、教学过程。

活动一:激趣导入。

学生认真观看并回答:歌词描绘的是千年珍宝——辛追墓t型帛画中的故事,进而揭示课题《中国古代绘画撷英——帛画》。

活动二:描述分析。

1、画面内容。

结合课前收集的资料,欣赏作品《龙凤仕女图》,并提问:

《龙凤仕女图》是何时何地出土的?(1949年湖南长沙陈家大山1号楚墓出土)。

这幅作品描绘了什么内容?

学生交流后回答,教师总结:右下方有一位侧身而立的中年妇女,发髻高盘,阔袖长袍,双手合十像在祈祷。妇人头顶上有一只腾空飞舞的凤鸟,尾羽向上卷起。左侧是一条体态扭曲的龙,正向上升腾。

2、造型、线条、色彩。

继续观察《龙凤仕女图》,提出问题:作品中的人物、龙凤造型上分别有什么特点?

学生回答,教师总结:人物体态婀娜清丽,龙凤姿态极为矫健,整幅作品造型生动、形象。

放大《龙凤仕女图》局部,引导学生欣赏并思考问题:作品的色彩、线条分别有什么特点?

学生回答,教师总结:线条极为概括洗练,刚健古拙,沉凝有力,色彩淡雅,以平涂为主。

3、主题。

继续引导学生欣赏《龙凤仕女图》并追问:

这幅作品主要表达什么思想呢?(引魂升天)。

学生思考,教师总结:这幅作品是古代葬仪中使用的旌幡,反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。

活动三:总结解释。

请学生总结《龙凤仕女图》的艺术特征。

学生小组讨论,教师总结出:《龙凤仕女图》人物做正侧面的立像,以典型服饰表现其地位、身份和性别,造型生动,比例匀称,仪态肃穆。注重形象轮廓,线条勾勒兼平涂着色,反映了“引魂升天”的主题。

活动四:鉴赏评价。

1、出示帛画《人物御龙图》,请学生运用欣赏帛画的角度和方法,组织学生四人为一小组,用8分钟的时间进行讨论、鉴赏。

2、教师进行巡视指导。

3、讨论结束后,以“档案”评说人的形式,每组选一名代表来介绍《人物御龙图》。

(如《人物御龙图》:造型——男子正侧面;线条——流利挺拔;主题——引魂升天)。

最后,教师从造型、线条、主题等方面进行总评(这幅画基本上运用白描手法进行绘制,用线细劲到位,人物造型相当准确,是楚国墓葬中用于引魂升天的帛画)。

活动五:小结作业。

1、课堂尾声师生共同总结升华:我们深入地了解了帛画,体会到中国艺术作品的魅力,感受到中华文化的博大精深。

2、课后搜集自己喜欢的帛画作品,下节课和大家一起分享。

人教版美术单元教学设计篇十二

《藏书票》属于人民美术出版社八年级下册的第六课,是“设计·应用”领域的第一课。

一、设计思路。

为了更好的上好本课,我对本课的教材和学生的学情进行了深入分析。

1、教材分析。

藏书票是微型实用的版画作品,集观赏性与实用性为一体,一枚优秀的藏书票作品,不仅具有形式美,还应具有丰富的内涵。藏书票进入中学美术课堂对培养学生对书籍的爱好,对阅读的喜爱,对藏书的兴趣,以及对个人品味和审美水平的提升有着重要的作用。

2、学情分析。

在本节课前已经学习过了《单色版画》和《一版多色版画》,学生已经对版画艺术有了较为系统的了解,并掌握了版画的制作方法,这些都为学生学习藏书票奠定了良好的基础。因为大部分学生没有接触过藏书票,所以我在课件中展示了多幅作品让学生欣赏,引导学生了解藏书票认识藏书票,开拓学生的眼界,激发其创作藏书票的兴趣。

藏书票的内涵中的情趣性和艺术性是学生难以掌握的,可以引导学生谈谈自己对读过的书籍的感受,启发学生互相交流自己的创作思路,将自己的作品表现的有内涵。本课我采用小组合作探究式每人完成一幅藏书票作品,并和老师和其他同学互相交换藏书票。增强学生团队合作精神的同时也增进同学间的友谊。

3、教学目标。

作品结合教学内容,从知识与能力、方法与途径、情感与评价、现代教学手段的运用等4个方面提出明确的教学目标。

知识与能力:认识藏书票的有关知识和艺术特征;学会用吹塑纸版画的形式为自己喜爱的书籍制作一枚藏书票。

方法与途径:欣赏作品,了解藏书票的历史和意义;在讨论与交流过程中,了解设计藏书票的方法,能用吹塑纸版画形式制作藏书票。

情感、态度与价值观与评价:感悟藏书票的艺术美,体验藏书票中的文化,提升阅读兴趣,培养读书、爱书、藏书的好习惯。自评、互评和教师评价相结合,运用具体的,有针对性的评价用语,多激励,多引导。

现代教学手段的运用:微课视频,实物展台。

4、教学重点与难点。作品能准确列出本节课题的教学重点和难点,并进行必要的分析与叙述。

教学重点:藏书票的概念、内容构成和内涵,学会用吹塑纸版画形式设计创作有新意的藏书票。

教学难点:底版上的文字反写,刻版痕迹深浅适宜,印制清晰洁净。

二、教学准备。

查看版画图书《版画藏书票简明教程》和《从版画出发》,整体系统了解版画藏书票相关知识。在网上搜集优秀的藏书票作品、藏书票的历史、藏书票的大赛和展览,并作简要分析说明,梳理制作多媒体课件。

安排学生课前备齐所需材料(吹塑纸、素描纸、2b铅笔、版画油墨、油滚、油墨铲、木蘑菇);安排学生课前查找藏书票相关的资料并在课上用ppt的形式做简要汇报;提前制作吹塑纸版画藏书票作品;明确制作过程及相关步骤(录制藏书票制作过程及方法的微课视频)、预测可能出现的问题(如文字的反写和刻痕的深浅)并在课堂中重点要求学生注意。

教学方法:欣赏法、演示法、小组合作探究法。

课时数:1课时。

三、教学过程。

【导入】创设情境,引出课题。

1、播放藏书票新闻报道视频,引导学生思考什么是藏书票?藏书票的内容构成及藏书票的内涵。

【讲授】欣赏感知,合作探究。

藏书票是用以表明书的所有权的图案标志,通常贴在书籍的扉页,多采用版画形式,有“版画珍珠”、“纸上宝石”的美誉。欣赏与理解世界第一枚藏书票——刺猬书票和中国第一枚藏书票《关祖章藏书票》(8人一组将课前在家利用网络查找的资料,派代表做简单的口头汇报)。

2、欣赏优秀藏书票作品思考并回答藏书票的内容构成和特点。

(1)、藏书票的内容构成。

文字:exlibris票主姓名。

画面要素:图画(简洁、优美)。

画面大小:8—10cm左右。

(2)、藏书票的特点。

小而精美,有“纸上宝石”、“版画珍珠”的说法。

构图形式多样,外形不拘一格。

了解藏书票的各种制作方法。

3、制作步骤(多媒体课件展示和微课程)。

(1)、设计构图:文字和图画。

(2)、刻版:在吹塑纸上用2b铅笔刻下深深的刻痕,文字反写。

(3)、印稿:用版画油墨进行单色拓印。

【练习】小组合作练习。

用吹塑纸版画的形式为自己喜欢的书籍制作一枚藏书票。

构图:合理饱满。

图案:简洁优美。

文字:制版需反写。

印稿:整洁清晰。

【展示与评价】。

1.组织每组代表将本组作品展示到黑板上指定位置。

2.鼓励学生自评并讲述自己的创作思路。

3.小组互评选出本组最优秀的一幅作品,再进行组与组之间的互评,选出每个组最优秀的作品,和老师的藏书票作品进行交换。

【总结】。

鼓励学生谈一谈本节课学到了什么,教师补充总结本课学到的知识点,同时进行情感态度价值观的渗透。

【课后作业】。

1.读一本好书。(写200字以内的读后感)。

2.将同学、朋友或亲人设计制作一枚藏书票。

3.为自己喜欢的一本书精心制作一枚既有形式美感又有丰富内涵的藏书票。

以上内容三选一。

四、教学反思。

为了上好《藏书票》这节课我做了非常充分的准备,从理论知识到实践过程,我都认真钻研。上完这节课后,我深刻的体会到这些准备是我能够上好这节课的前提条件。也让我认识到,一名美术老师仅仅拥有理论知识是远远不够的,需要多方面涉猎,掌握美术相关专业的基础理论知识,提高自己的动手能力,不仅能教会学生知识,还应能引导学生掌握设计创作方法。与此同时,还应与时俱进,掌握新的方法用于课堂教学,使45分钟的课堂更高效。

最后应鼓励学生合作完成自己的藏书票作品,集中展示学生的作品,提升学生的实践成就感。引导学生结合自己的藏书票谈谈自己的设计思路及制作感受,强化创作藏书票的快乐体验,激发学生表达自己对书籍的.爱好,对阅读的喜爱,对藏书的兴趣,提升学生的个人品味和审美水平。引导学生关注版画珍珠藏书票的艺术形式,提高学生的文化修养和艺术气息。

人教版美术单元教学设计篇十三

一、教材分析:

本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分,本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍,使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识,同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。

二、教学目标:

1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成;了解中国古代瓷器的艺术成就。

2.体会从造型与装饰的结合方面,欣赏工艺美术作品。

3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史,增强民族自豪感。

三、教学重点和难点。

教学重点:让学生通过各种活动环节,进行学习探究,了解陶瓷的发展史,以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。

教学难点:了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。

四、设计思想:

在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下,这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示,激发学生对陶瓷品鉴的兴趣;通过多媒体的播放,让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高;通过视频学习,了解陶瓷的制作流程,看教材自学、分组讨论,探究实践等多元学习方式的运用,发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

五、教学准备:

1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识,(如果有条件)准备一两件陶瓷工艺品。准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。

2.教师准备多媒体课件,具有代表性的陶瓷艺术品四件。

六、教学过程:

(一)创设情景,活动导入。

设置环境:教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”,并在教室一角布置一个小展区,在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。

1.教师导语:同学们!今天,我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动,首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。谈一谈,你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品,同时说出你喜欢、关注的理由。如果在鉴赏时有什么疑惑不解的地方,可以在小组交流时一并提出来。

2.学生分小组鉴赏、讨论,交流自己喜欢、关注的陶瓷并说出喜欢的理由,同时提出不懂的问题。

3.每一小组组长代表本组交流鉴赏感受,提出不懂的问题。

学生汇报归纳:喜欢陶器的古朴、喜欢陶器上面粗狂、简洁的花纹。喜欢造型独特的陶器。

人教版美术单元教学设计篇十四

兴趣是最好的老师,创设情境让学生始终在愉快的氛围中对写作文产生浓厚的兴趣,在这节课中,让学生处在一种兴奋、放松的心态,练说与指点相结合,有的放矢,提高学生的思维能力和语言表达能力,读和写相结合,以点带面,变“要我写”为“我要写”。

学习目标。

引导学生通过观察漫画,进行大胆合理地想象,尽量做到构思巧妙,语言通顺地编故事,符合生活实际,能够引起读者的兴趣。

学习重难点。

1、重点:语言通顺地编故事。

2、难点:大胆想象,构思巧妙。

学习时间。

1个课时。

学习过程。

一、激趣导入。

看漫画进入。(课件展示)。

二、了解漫画相关知识。(课件展示)。

教师小结:漫画给人以轻松,老师就很喜欢漫画,茶余饭后,捧着一本漫画书,乐不思蜀,看过,笑过,总觉得能带给我们什么,那什么是漫画呢?(板书漫画)学生汇报。(漫画是一种具有强烈讽刺或者幽默性的图画。画家从生活中取材,通过夸张、比喻、象征等手法,来讽刺、批判或表扬某些人和事。)。

三、明确目标。

看漫画编故事。

四、练习编故事。三人学习小组共同完成。

1、看例子。(教师事先提供)。

2、看图说话。个别学生在全班同学前展示说话。教师指导学生说出图画想表达的思想(启示)。

3、把刚才所说写下来。

五、习作展示。

学生诵读,教师引导学生点评。

六、课堂总结。

3点明确,说理充分,还可以联系生活实际来谈,使自己的观点更具说服力!

回去后,请同学们好好写,好好修改,修改好了再把它投到报纸上,说不定就能发表呢!

人教版美术单元教学设计篇十五

教学思路:

本课以欣赏丰富精美的藏书票为主,学习用吹塑纸板的方法制作藏书票。通过欣赏、讨论、练习、制作、交流等综合手段、让学生了解藏书票的历史、分类、特点、功能以及制作方法等知识。提高学生审美趣味、拓展学生的知识面、培养学生的创造表现力。

教学目标:

1.欣赏各种类型的藏书票了解藏书票的发展史和功能、特点及作用。

2、学习用吹塑纸版制作一枚藏书票。

3、通过欣赏制作,提高学生的审美趣味,培养学生的创造表现力,

教学重难点。

1、通过欣赏,讨论了解藏书票的功能,特点及作用。

2、学习制作一张吹塑纸版的藏书票,学会反写字的方法。

教学准备:

师:各种类型的藏书票,作业纸、毛笔,水粉颜料。生:吹塑纸版、抹布、原珠笔、拷贝纸。

教学过程:

师:同学们喜欢读书吗?

生:喜欢!

师:读书是我们学习的重要组成部分,咱们学校的`读书氛围就非常的浓厚,同学们都有读书的好习惯。

教师出示读书图片:瞧|同学们正在认真的读书呢。

师:俄罗斯著名的文学家高尔基有一句名言一起读:“书是人类进步的阶梯”。

生:很多。

师:呀,也很多,原来你们的家长跟我一样,不仅喜欢读书还有藏书的爱好。

(出示一本书)师打开扉页:这是老师的书,瞧我在书上做了怎样的记号,让学生观察藏书票,这是一张小型版画,名叫藏书票。

板书:藏书票。

藏书票究竟是什么呢?

最早的藏书票是为了提醒人们爱护书籍。早在十五世纪的欧洲,当时德国贵族们都爱读书、藏书。有一位名叫“克那贝斯贝尔格”的德国人爱好藏书而又生性大方,他毫不吝惜地把珍贵书籍都借给别人看,但是时常发生有借无还或是书遭到严重的损坏,他非常心疼,就发明了这样一种标签(看图)贴在书上,这就是世界上第一枚藏书票,誕生在1470年。上面画了一只刺猬叼着一朵鲜花,原意是“谨防刺猬的吻”这位德国人用了幽默的方式提醒大家爱护书籍。以后藏书票就在欧美等国家流行起来。

欣赏中国第一枚藏书票《关祖章藏书》。

藏书票是什么时候流传到中国来的呢?这里有个有趣的故事。有一位叫吴文兴的学者喜欢收集古旧书籍。平时一有空就去北京专门经营古玩字画的琉璃厂淘书。一次他无意间走到一家书摊前顺手翻起一本辞典,突然眼前一亮,二话没说买了就走。你们知道其中的秘密吗?原来书里藏了这张藏书票(看图)据考证,这张票出自19,是中国第一张藏书票,是票主关祖章留学美国时制作的`。看来这张藏书票还是从美国进口的。

认识藏书票。

师:接下来我们一起欣赏几组名人的藏书票,注意观察这些藏书票有什么共同之处。

哪些地方看出这是一张藏书票而不是普通的画片?

1、小型版画。

2、“exlibris”。

3、藏书主人的名字或别名。

4、精美图案设计(可选用人物、动物、风景、花鸟等,可写实可抽象)。

火柴盒差不多。

师总结:藏书票除了供人们贴在书上作为藏书的标记而使用的,还是美化书籍的一种装饰。

我们欣赏了这么多精美的藏书票,你们也一定想让它成为自己书籍的好朋友吧,那就跟老师一起学一学、做一做吧!

师示范讲解介藏书票的制作方法(选用吹塑纸板)。

藏书票的版式。

师:用拓印的形式制作版画藏书票。

(1)在吹塑板上用圆珠笔画出图案,造出凹凸效果(线条有疏密变化,深些)。

(2)用肥皂水擦拭整个吹塑板表面。

(3)调色并在底版上涂色。

(4)将底版与纸固定好。

(5)进行磨拓,流露出笔痕,使画面生动有趣味。

老师的这种用墨汁制作的拓印方式称作湿拓,接下来大家用干拓的方式来做。

让学生练习制作,出示参考图样。讲评作业。

人教版美术单元教学设计篇十六

教学目标:

1.知识与能力:了解再现性美术作品的造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征,认识再现性美术作品来源于生活而高于生活的特征。

2.方法与过程:(l)通过分析、评述,从不同画种欣赏再现性美术作品,把握美术作品形象与现实生活形象的区别和联系。(2)通过师生互相讨论研究,认识再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。

3.情感、态度与价值观:通过活动,提高对再现性美术作品的欣赏能力,引发学生对美术的兴趣,学会从平淡的生活中发现美和创造美。

教学重点:

了解再现性美术作品的造型要素、表现方法及艺术效果上所体现的主要特征。

教学难点:

再现性美术作品与现实生活的区别和联系,再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。

教学过程:

教学环节教师活动学生活动说明。

一、组织教学稳定学生情绪,集中注意力。

二、导入新课1.教师向学生讲述本课的目的是为了欣赏和了解再现性美术作品。

2.老师通过课件,向学生展示不同画种的再现性美术作品并出示课题。

3.请学生谈谈感受。欣赏再现性美术作品,并发表意见。

三、知识要点讲解1.再现性美术作品来源于生活而高于生活。美术形象并不等同于世界存在的一切自然物象,它是经过艺术家对现实生活的选择、提炼、概括、改造等艺术加工。

2.优秀的再现性美术作品要形神兼备。再现性美术作品不仅要真实生动地表现外部特征,还要表现对象的精神、性格和气质。

3.再现性美术作品强调“情”的感受和“美”的体现。任何艺术作品都要以情动人,再现性美术作品也是如此。

4.老师讲述并板书:1.来源于生活高于生活2.形神兼备3.“情”的感受“美”的体现欣赏并谈感受,使学生主动了解再现性美术作品的表现方法和特征,并在一开始就通过讨论营造出一种氛围。

四、分析和讨论再现性美术作品的表现特征及艺术效果1.老师引导学生重点分析蒋兆和的《流民图》和董希文的《开国大典》。《流民图》是中国画,是以线条、墨色来再现形体、质感,达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。该作品创作于1942年到1943年,当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁河山,中国人民正处于水深火热之中,民族的苦难激发了画家创作这幅中国画长卷。《开国大典》是油画,以丰富的色彩层次,绘声绘色地表现人物形象。作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。

2.通过课件展示中国花鸟画和油画静物,让学生来谈体会。学生可以就课件上的作品发表自己的观点,与老师共同探讨再现性美术作品的表现方法及艺术效果上所体现的特征。引导学生观察、比较、分析,从而获得新知识。

五、学生讨论研究要求学生把握再现性美术作品和表现性美术作品的区别和联系及再现性美术作品和现实生活的区别和联系。通过重点分析讲解使学生加深对再现性美术作品来源于生活而高于生活的理解。

六、小结通过本课的学习和讨论,同学们了解再现性美术作品来源于生活而高于生活,是艺术家通过对生活素材进行艺术的提炼加工并融入艺术家对事物的认识和评价、思想感情和时代的审美理想创造而成。

说一说自己的观点。

谈一谈优秀的再现性美术作品应具备哪些要素。自主探索再现性美术作品与现实生活之间关系,再现性美术作品与表现性美术作品之间的关系。

人教版美术单元教学设计篇十七

表示范围:山水、花鸟、人物、禽兽、虫鱼、界画等。

表示技法:钩皴点染、浓淡干湿,阴阳向背,虚实疏密等。

工具资料:笔墨砚、宣纸(生宣、熟宣)、中国画颜料。

1、通过欣赏(现代中国画欣赏一、二等)和以上的介绍,了解中国画和中国画知识,陶冶同学审美情操,提高审视美、表示美的素质。

2、正确地进行中国画的墨、色运用、笔法练习,掌握作画的正确姿势以和执笔运笔的方法。

3、能在宣纸上用中国画的方法画花卉、禽鸟、人物。

1、让同学懂得中国画是我国保守的绘画形式,是中华文化的瑰宝之一。

2、使同学了解和初步掌握中国画的基本技法,为今后进一步学习中国画打好基础。

正确掌握执笔、运笔、用墨、用色、造型、布局。

墨汁、宣纸、毛笔、废报纸(作衬垫),水,中国画颜料,调色盘。

传授中国画保守绘画方法,用中国画的形式在宣纸上画牵牛花,从中学习中国画的笔法、墨法、章法等基础知识和基本技法。

掌握蔓草植物的茎、叶、花、果的作画方法、作画步骤、作画要领,使基本知识和技能有机地结合起来。

一、 赏课本范画,介绍牵牛花

牵牛花属藤蔓花卉,藤为木本,蔓为草本,是蔓草植物,茎在画中起很重要的作用,象纽带一样把花、果、叶贯穿联结成一个整体。

二、分析牵牛花结构

常见的牵牛花一般为喇叭形,由五枚花瓣组成,叶子多分三个叉。

三、示范分解画法:

1. 花的画法——前面一笔点簇成圆形的一半,用笔较慢色就厚,后面几枚花瓣很工整地由外向内点簇成另一半原形,在喇叭口的下方,左右两笔画出筒部,颜色稍浅。

2、叶的画法——多蘸墨汁,运用笔根,用力下揿,三笔成一片叶子,乘湿勾叶茎(用浓墨)。

3、藤的画法——如书法挥写,多用中锋,写出具有弹性、柔软、转折的特点,注意气势、疏密、聚散的变化。

指导同学跟画练习(花的向背,花苞)。

四、相关要点

1、牵牛花构图分析、指导

2、落款方法

3、整体效果指导

五、 引导同学用色或水墨画花,完成整幅画。

六、巡视指导

七、研讨同学作品。

培养同学欣赏中国画的审美情趣,对同学进行爱国主义教育。

要求同学能正确地掌握运笔用墨的方法,描绘出梅花的特性和情趣。

一、欣赏梅花图

二、说说历代文人、画家对梅花的敬重和喜爱。

三、梅花画法

画梅,布局取势主要是枝干走向。梅花为五瓣、七蕊,花托成丁字型,绘花需用细笔,色用朱膘。

示范步骤:

1. 重墨,干笔,侧锋画老干。

2、老干转折处画分枝。

3、加小枝和辅枝。

4、用朱膘点花瓣(笔尖带红)。

5. 用重墨点花蕊,浓墨点花萼。

四、指导、临摹第二幅(课本内)

五、重点讲解:

枝干——如弓似铁,曲折有力。

花——向背、花蕾、自然分布

假山石,雀的墨色处置、落款。

六、同学作业

七、巡视指导研讨。

学习中国画的笔墨表示方法,用中国画的形式,描绘小鸡,提高绘画技能。

小鸡形象的刻画和掌握墨色的浓、淡、干、湿的表示技法。

一、欣赏各种姿态的小鸡(课本内)

二、示范小鸡的画法步骤。

1、用重墨点头,留笔时间稍长,让墨渗化。

2. 画双翅,与头成斜品字状。

3、用浓墨画翅上的毛,用疾笔表示。

4. 用淡墨画肚皮,可分三笔:颈、肚、尾,用湿墨,以求渗化效果。

5、用小笔浓墨画嘴、眼、爪。

三、画鸡的布局分析,引导同学构图。

四、指导画丝瓜,小鸡图,分析墨色、手法。

五、巡视指导,同学完成作品。

六、作品评讲。

用中国画的`形式描绘猴子,培养同学造型与写意能力。

表示猴子的调皮,画面传神。

一、指导欣赏课内范画

1、小猴调皮的动态

2、墨色处置效果,

3、背景、环境的烘托。

二、示范小猴画法,墨色处置方法。

1、用洋红画脸面

2、用淡墨画头颅

3、用淡墨画背后和大腿

4、用浓墨画眼、鼻、嘴、耳、手、臂、脚、尾

5、用洋红画桃子

三、同学试画小猴,巡视指导,

四、讲评同学练习作业。

五、指导同学创作。

1. 谁能模仿几个猴子的动作?

2、谁能表示猴子调皮的几个姿势和动作?

3、看了精彩的扮演,请大家想一想,画出猴子调皮的样子。

六、同学作业,巡视指导。

七、同学作品评讲,展示优秀作品。

同学了解优秀的戏剧艺术,并能用中国画的表示技法画出自身喜爱的戏剧人物。

对戏剧人物的神态刻画,反映人物的性格特征。

一、欣赏课本内范画

1、听一段京剧录音。

2、结合京剧人物脸谱知识,分析人物造型、比例关系,环境烘托。

二、画教材上的内容

1、临摹

用铅笔在宣纸上画草图,仔细观察,注意人物形象特征、面部五官位置、各局部比例关系、服装的装饰和衣纹等。在宣纸上用铅笔作画,用力一定要轻。

2、落墨

作品的成败,落墨是最关键的一步。一般可先从头部和五官画起,逐渐画到整身。因笔墨不易修改,只能加不能减,因此落墨要谨慎。

3、着色

采用平涂的方法,可选用较大的笔一扫而过。面部可以用赭石做基调,根据性别、年龄适当加其他(如曙红、朱砂等)色。

4. 整理

先把画面推开一定距离,整体观察一下,尽力纠正不当之处,使画面完美。

三、根据剧照创作

掌握住人物的大比例、特征、神态即可。

四、记忆画

用记忆画的形式,描绘自身喜爱的戏剧人物。

五、同学习作。

六、巡视指导。

七、作品评讲,优秀作品展示。

人教版美术单元教学设计篇十八

一、教学内容:

漫画,是大家喜闻乐见的一种艺术形式,它用简单而又夸张的手法来描绘生活或时事的图画,它一般运用夸张、变形、简化、象征等方法,构成幽默诙谐的画面,以取得讽刺或歌颂的效果。本课时的内容选自义务教育课程标准实验教材《艺术》六年级下册第五单元《生活需要幽默》单元。

二、教学目标:

1.交流、欣赏幽默的漫画这一艺术表现形式,了解漫画“把握特征――夸张、简化――产生幽默诙谐效果”的艺术特点。

2.运用夸张、简化的艺术手段临摹、创作一幅人物漫画像,表现出人物的特征来。

3.在学习过程中,让学生感受生活的快乐与幽默,培养热爱漫画这一艺术形式的感情。

三、教学重难点:。

重点:欣赏漫画,了解漫画的特点,运用夸张、简化手段创作或临摹一幅人物漫画像。

难点:表现出人物的特征与幽默感。

四、教学策略:

为了达成预设的教学目标,突出教学的重点,突破教学的难点,在设计教与学的过程时,采用了以下教学的策略:

策略一:采用由点到面的教学思路。本课时的教学以“人物漫画”为切入点,了解漫画的一些表现手段、画面效果,引领学生创作与评议人物漫画,到最后拓展到各种各样的漫画形式。这样的设计,目的是把学生的练习时间提前,尝试改变以往学生创作表现的时间段后置的教学模式。

策略二:重视发现、训练美术的表现手段。现在的美术课堂教学提倡美术的“术”的训练(就是学习表现的技能技法),这是美术教学的重点之一,也是目前美术教学的难点。为了让学生在本节美术课堂教学中学习“夸张”“简化”等这些常用的漫画表现手段,本课时通过以下途径重视“术”的学习:一是在欣赏中发现。课堂上,通过引导学生观察展示的人物漫画作品,有目的地引导学生“发现”其中的“夸张”“简化”的表现方法,感受其表现的效果。二、在交流中探索。在学习过程中,有意识地组织学生以小组或班级为单位的交流活动,如让学生说说身边谁的头型、五官、发型的哪一部分有鲜明的特点?准备怎样来夸张?三、在操作中历练。为了提高学生创作表现的成功系数,增强学生的自信心,“夸张”这一表现手段的练习分成了三个层次:先是用手指跟着老师画一画“马季”,体验“胖的更胖,小的更小”的夸张手段;然后是欣赏一组漫画像,再次感受“夸张”带来的幽默诙谐的画面效果;最后根据学生的实际能力水平,提供临摹与创作两种方式,让学生尝试用“夸张”的手段进行绘画表现。

策略三:努力营造一种轻松、愉快的课堂氛围。本课时的内容是滑稽、幽默的漫画,为此,我课前播放了滑稽的“憨豆先生”,激起了学生的“笑声”。课堂教学中,也一直努力追求一种轻松、幽默的氛围,分享漫画带来的“笑声”。最后,在《阿凡提的故事》《功夫熊猫》等搞笑的动漫片中结束本课的学习,让“笑声”延续到课后。

五、教学准备:

教师制作教学课件《漫画》;学生搜集一些漫画,准备绘画工具。

六、教学过程:

2.憨豆先生真会搞笑!艺术家们给这位明星画了几幅像,我们一起来欣赏一下。【媒体出示憨豆先生的漫画像】说说你有什么样的感觉?(令人发笑)。

3.这种幽默滑稽的画像是采用了漫画的艺术形式【板书:漫画】,把憨豆先生的特征表现了出来,给人留下了深刻印象。这节课,我们就一起走进漫画世界。

谁愿意把自己喜欢的漫画展示给大家看看(指名2―3名学生在班级中交流)。

欣赏漫画像时,说一说:你喜欢哪一位名人的漫画像,他有什么特征?

你在这幅漫画像的构图方面,还有什么发现?(大头小身子)。使用了这些艺术表现手段,整幅画像产生了一种幽默的效果,令人发笑,留下深刻的印象。

教师引导学生观察一下“马季像”:他有什么明显的特征?我们用手指来体验一下“夸张”的艺术手段,教师示范(脸型:胖的更胖;眼睛:小的更小)。而其他的部分都简化了【板书:简化】。欣赏一组马季的漫画像。

3.下面,让我们在轻松诙谐的乐曲声中,一起来欣赏一组各种人物的漫画像。[媒体播放一组漫画像]说说漫画像对哪些地方进行了夸张或简化,再次直观感受“夸张”“简化”这两种常用的艺术表现手段,体验幽默诙谐的画面效果。

2.在你的周围,谁有比较鲜明的个性特征?

指名学生交流:

从某人的脸型、五官、发型来说说他(她)有什么特点?对哪一个特点可以夸张一下?

3.老师提议:

请大家都来用漫画的形式画一画自己喜欢的、有鲜明特征的人。可以临摹某人的漫画像,更提倡给现场的某人画一幅漫画像。

提示:准备画谁?准备夸张他(她)的哪一些部分?

4.学生各自创作。

教师巡视,与学生个别交流。

1.请大家在小组内互相交流、商议。

2.谁愿意把自己的作品展示给大家看看。

临摹作品:作者介绍一下是谁?对哪些部位(哪个特点)进行夸张?

创作作品:猜一猜是谁?他(她)的特点是什么?

你最喜欢哪一幅作品?也可以对某一幅作品进行点评。

1.同学们,漫画可以表现人物的特征,也可以表现生活中或社会上的某些事情【媒体展示漫画《父子乐》《小沈阳及其与赵本山》《国家气象局长》】。说说这幅漫画表现了什么情景?表现手段有什么特别?(变形象征谐音)。

2.漫画有单幅的,也有多幅画面组合起来【媒体展示四格漫画《责、权、利》】。

3.漫画的种类很多,而且一直在不断发展着。看看这个有趣的蜗牛【课件出示】。它把动画和漫画结合了起来,是现在很流行的“动漫”。这是利用“视觉暂留”的特性(任何事物都会在人的眼睛中停留1/24秒),把一连串的漫画连起来放映(每秒16帧以上)。它的原画,可以是手绘的,我们再看看这个跑步的人;也可以是利用木偶、剪纸等制作,看看《阿凡提》;还可以是利用电脑来制作,看看《功夫熊猫》。

【动漫】随着现代传媒技术的发展,动画(animation或anime)和漫画(comics,manga特别是故事性漫画)之间联系日趋紧密,两者常被合而为一称为“动漫”。它通过制作,使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化,赋予其人类的一切感情、动作。

人教版美术单元教学设计篇十九

1、理解漫画的特点,掌握漫画的夸张表现手法,提高学生的审美能力。

2、掌握正确方法创作单幅漫画,培养学生的造型能力。

3、让学生关注生活,养成良好的生活学习习惯。

二、学情分析。

小学生五年级学生,特别是乡村小学生,他们好新、好奇、思维活跃,集中注意持久性较差,但容易对有趣、富有童趣的事物产生兴趣,我针对他们的特点,调动起他们学习美术的.兴趣,让学生从内心深处喜欢美术,享受美术。

三、重点难点。

重点:学习漫画的艺术特色,创作校园漫画。

难点:漫画的创意构思,校园漫画的绘画。

四、教学过程。

【导入】一、导入阶段:

1.谈话导入,说说漫画的社会性质(讽刺与幽默)。

2.猜一猜:教师在黑板上用简单的线条画出一个人物的形象特征,让学生猜猜他是谁。(画出光头强的形象)。

3.教师提问:你们知道光头强的表情吗,想一想他为什么会有这种表情?引导学生从喜、怒、哀、乐去联想。

【讲授】二、发展阶段:

1、学生从课本上说说自己喜欢的漫画,为什么?

2、教师小结:漫画是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征的手法,构成幽默、诙谐的画面,以取得讽刺或歌颂的效果。

人教版美术单元教学设计篇二十

教材分析:

1.使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解;

2.通过对园林与民居形式上的分析研究,总结出其精神内涵,提高欣赏的能力;

3.通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响,提高民族自豪感,进行爱国主义教育。

教学重点:

1.了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质;

2.初步掌握欣赏园林与民居的方法,通过直观的建筑实体,分析出象征的意义;

3.中国园林艺术对现代环保思想的影响。

教学过程:

导入:

让同学欣赏一组本地园林的图片,吸引注意力,常熟是唯一一座县级市园林城市。

进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林。

我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄。

对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏,以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏,在欣赏过程中交叉讲解。(或让去过园林的同学谈谈感受,并介绍游园的经历)。

新授:

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步,中国园林逐渐形成独特的民族形式,自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然,把人工美与自然美巧妙地结合起来,发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设,中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。

“诗情画意”是中国园林的精髓,也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。(中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成,不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置(尊重自然规律,屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态)受道家思想的影响,如“人法地,地法天,天法道,道法自然”,要求人们要尊重自然规律的法则,不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然,即用人工的力量来建造自然的景色,中国古代园林,是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。

以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑,如,颐和园,而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观,如,苏州园林。分的细一点则,它主要有三种类型:一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林,如清代的圆明园、现存的北京颐和园等;另一种是规模较小的私家园林,园林风格因园主的情趣而异,如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜,如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大,多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高,集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中,都是模仿自然,建筑隐于自然山水环境中。)。

人教版美术单元教学设计篇二十一

教学目的:。

1、学习美术中的比例知识,培养同学的发明精神。

2、了解比例在美术作品中的关系,提高同学的审美能力。

3、学习此例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。

教学重点:运用比例在美术中的关系,分析美术作品。

教学难点:从比例的角度考虑设计一个好看的`花瓶。

课前准备:。

教具:教学图片、花瓶、同学作品若干。

学具:剪刀、胶水、彩纸、油画棒。

教学过程:。

1、《出示溪山行旅图》:。

(1)画上画的什么?

(2)山和人物的大小对比方何?

(3)这样对比有何作用?

师:宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸伪气势。这幅画胜利地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。

2.出示《维鲁维斯的人》。

(1)人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?

(2)师简单介绍这幅作品。

4、师介绍黄金分割的知识。

(1)把一条线段分成两局部,便其中一局部与全长的址等于另一局部与这局部的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。因这种比例在造型上址较美观而得名。

(2)师用黄金分割的知识分析《吧黎圣母院》。

5、欣赏同学们的设计作品。

(1)这些作品你觉得哪件最漂亮?为什么?

(2)从比例的角度分析,它们胜利之处在哪里?

三.作业练习:。

(1)用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。

(2)为这个花瓶添加图案花纹。

四:作品展示。

1.你为什么设计这种式样的花瓶。

2.你能否介绍一下你是怎么设计的?

3.你最喜欢哪幅作品。

五.课堂小结,提出希望,安排下节课工具。

课后记:对于上节课来说,这节好多了,有了透视的一点基础,对于比例就比较好理解和接受,我在上课的过程中顺便复习上节课的内容,收效好了很多。

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