一个好的教案应该具备清晰明确的教学目标，科学系统的教学内容，灵活多样的教学方法。教案应根据学生的不同情况，灵活调整教学方式和教学方法。教案是教学设计的产物，也是教师职业发展的重要参考。
初中美术版画教案篇一
不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，可获得各种各样生动有趣的形象，将这些形象加以拼巾贴，用这种方法制作出来的画，就称之为布贴画。布贴画由于其选材独特，因此更具有独到的艺术效果，受到大众的喜爱。
课时：1课时。
1、认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。
2、运用自己能收集到的废旧材料，培养学生的创造能力和动手能力，教会学生利用生活中常见的东西来创造美，以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。
3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。
教学重点：以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。
教学难点：结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。
教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导。
范作、布角料、剪刀、胶水。
欣赏一些优秀装饰画作品，师生共议：用具有装饰风格绘画来装点居室，以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室，不仅会使你的家别具一格，独创新意，而且在装饰过程中，将真正体会到发现和创造的愉快。今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，变废为宝，创造生活中的美。
1、布料与纸相比，有什么不同?(老师提问，归纳)。
质地不同，纹理不同，厚薄不同，花纹不同。(学生活动)。
2、布贴画图稿的选色设计，根据现有布料的不同色样和纹理，设计出与之相附的底稿。
3、欣赏范作，讲解布贴画的制作方法：
打底稿。将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。
布料剪裁。按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪，裁剪时把所画的底稿放在布料上操作，以确保造型的准确;同时在裁剪时要注意到布料的纹理朝向。
拼贴画面。将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。
4、局部示范制作，让学生注意其中的操作过程，尤其是在剪裁时造型的把握。另外，在拼贴画面时，要注意到布料的色彩差异，在个别地方可留出适当的空隙，使画面看上去疏密得当，更富生机。
在拼贴时注意要到纹理的走向，让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果，使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务，增强视觉效果。
5、启发学生进行画面构图设计，可相互讨论一下，确定自己制作的内容和布局安排。
用布料创作一幅有新意的装饰画。
观摩优秀作品，对学生作品给予充分肯定，委婉地提出存在的问题，增加学生的自信心。
小结：略。
初中美术版画教案篇二
教材版本：义务教育课程标准美术教材 (湘版.修订版)
教学年级：八年级 上册
教学课时：一课时
教学目标：
1、初步了解生活用品设计的基本要求。
2、以手机为范例，分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系，尝试对手机进行造型上的个性化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。
3、会关注日常生活，善于发现问题，寻求解决办法，表现出初步的设计意识，对奇思妙想的创新活动感兴趣。
教学重点：
分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系，尝试对手机进行造型上的个性化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。
教学难点：
对生活用品进行巧妙的创新设计。
教材分析：
本课属于“设计•应用”类型课。以日常生活用品的造型设计作为本课的主体内容，旨在培养学生关注日常生活中的设计产品，形成面对生活实际需要的设计意识。课前，要求学生收集与查找各种与手机有关的资料，能帮助学生顺利进入课堂学习活动。参与资料收集，培养学生有目的地收集处理信息的能力。教学导入中，试图以展示造型各异的`生活用品，激发学生的学习兴趣，感受设计与生活的联系，初步了解设计的基本要求，并对奇思妙想的创新活动感兴趣。课中，着重以手机为范例，分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系等，尝试对手机进行造型上的个性化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。
教学策略：
本节课，我本着以学生发展为本的理念引导学生自己发现问题、解决问题。设计的主要教学策略有讨论法、比较分析法和演示法。
通过以上方法的运用，激发学生主动参与，培养学生自主学习的精神。
教学准备：
1、教具：多媒体课件、小蜜蜂、实物投影仪
2、学具：铅笔、黑色油性笔、彩笔等作图工具、白纸、课前查找的与手机有关的各种资料。
教学流程：
教学过程 教 学 内 容 cai运用
一、
激趣导新 1、新奇的日常生活用品欣赏(双层自行车、汽车旱冰鞋、有趣的餐具等)
2、小结：设计的基本要求。
3、观察：这把椅子在造型上有何创新之处? 点击课件目录中“引子”部分
二、
手机的
三、
2、说一说：这款手机由哪些部分构成? 猜一猜：这两款手机最适合哪些人使用?
3、依次欣赏各款造型上富有特色的手机，并分析每种手机所适合的不同消费群体，使学生逐步了解不同手机的造型与功能之间的关系。
4、思考：如果为运动员设计一款手机，你会怎样去考虑?
5、手机色彩与消费者之间的关系分析。
6、手机材质与手感、质感分析。
7、小结学习情况。
点击课件目录中“新授”部分”
四、
学生活动 1、交流：你觉得自己所收集的资料中的手机哪些地方还可以改进?(老师小结学习情况并与学生交流自己设计的手机图)
2、作业要求：根据有关手机资料，针对生活需要，设计一款新颖的个性化手机，并用铅笔、彩笔等工具画出设计图。
3、学习小提示。 点击课件目录中“活动”部分
五、
作业讲评 1、分小组派代表上台来讲述自己的设计图及其设计思路。
2、师生互评。 点击目录中“欣赏二”部分
六、
拓展 1、各式各样的自行车设计。
2、椅子巧设计。
3、杯盘的多样化设计。 点击课件目录中“拓展”部分
七、
总结下课 老师总结本课情况，提出课后要求：设计在我们的生活中无处不在，我们要善于去发现问题，思考解决的办法。。
初中美术版画教案篇三
2、铅画纸、水彩笔（蜡笔）等。
招贴画图形的选择与构图。
学生对招贴画设计基本要素的掌握。
一、引出课题：
教师：播放一段广告（学生比较熟悉的题材），提问学生播放的是什么内容？
学生：一般大家都能正确回答。
教师：刚才大家是通过教师剪辑的一个画面知道表达的主题，那么老师想问问同学们，我们平时要获知一些事情除了这种媒体形式外，还能以什么方法获知？（引导学生回答到本课主题——招贴设计）。
学生：通过教师引导正确回答。
二、看画、师生互动阶段。
学生：回答什么是招贴画。
教师：总结概念：招贴画是紧密联系社会活动与文化、商业活动的画种，又称为宣传画、海报、广告画。
教师：同学们，刚才我们通过欣赏一些图片来了解什么是招贴画，那老师又有新的问题了，招贴画有很多种类，我们在欣赏时是不是能找到一些方法或者说怎样把它们一一归类，这样欣赏起来就容易多了，老师想把这个任务交给大家，同时，老师还要看看哪组同学发言最积极，最全面。（准备适当的小礼品以激发学生的积极性）。
三、议画（学生实践阶段）。
学生：讨论、回答。
教师：总结学生的回答，鼓励中国学习联盟胆创作。
教师：出一简单题目，让学生上黑斑作画（奥运会），（每组挑选一个代表，比一比、赛一赛）因为时间有限只要求学生画大致内容即可，无需上色。（通过做游戏来挑选学生，以活跃课堂气氛，如：播放音乐传递物品，音乐停时拿到物品的学生上来作画）。
学生：评出画的最好的一幅，讲讲为什么？
教师：点评，引出招贴画设计的基本要素：a、画面b、标题（主要构成）c、文字（辅助说明）。
教师：略带讲解招贴画常见的艺术风格：
1、写实。
2、妆饰。
3、抽象。
4、漫画。
四、画画（学生实践阶段）。
教师：我们苏州自古以来就是山清水秀，人杰地灵，现在正逢第28届世界遗产大会在苏州召开，那么围绕这样一个主题，请我们同学设计一幅招贴画。
创作要求：醒目、生动、准确。
创作步骤：
1、审题准确把握表现内容的.关键。
2、选取形象寻找与内容相吻合的艺术形象。
3、组合构图严格考虑招贴画的三个组成部分，组成有机的构图。
4、色彩设计选取符合表现内容的画面色调、标题、文字部分的色彩。
5、选取制作方法剪贴、喷绘、拓印、手工绘制等（由于课堂时间有限，所以由教师规定制作方法）。
6、制作。
五、教师总结。
挑选几幅学生作品讲解，鼓励、表扬为主，适当指出不足。
同学们，今天这堂招贴画设计就上到这儿，老师从同学们的画中不仅看到大家掌握了招贴画设计的要领，更主要的是，从画中感受到大家热爱家乡，热爱生活的心情。让我们共同喜迎世界遗产大会的召开。
初中美术版画教案篇四
本课画梅的学习内容是中国花鸟画表现技法。画梅按照国家义务教育美术新课程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，画梅发展具有个性的表现能力。
教材运用大量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，又从认识中国传统绘画表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神，并能感受中国画托物言志的特点。
组织学生展开讨论，充分发表自己的意见。另外，选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、画枝干和花瓣的基本要领，作为技能学习的内容，学习使用国画用具，尝试国画的表现技法，在此基础上，拓展到国画中同样表现人格精神的兰、竹、菊等其他题材的欣赏与学习。调动学生的学习积极性，让学生用美术、音乐、生物、历史、地理、文学等知识进行探究性地学习，丰富学生的知识面，让学生在浓郁的文化氛围中，体会民族艺术的伟大。
通过梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型特点，让学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神，感受艺术作品中的'象征意义，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。
1.熟悉中国画工具、材料，体会笔墨的韵味。
2.学习传统的画梅技法，尝试水墨的表现技法。
3.运用所学，尝试表现其他题材，发展有个性的表现能力。
学生通过互动的学习方式，参与到对梅花的学习活动中，尝试中国画工具和材料，体验作画的过程，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对中国画学习的持久兴趣。
整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，分两个课时，第一课时，由赏梅——咏梅——画梅展开，体会梅花顽强、挺拔向上的精神，体会笔墨的韵味;第二课时，学生大胆尝试水墨技法，亲自感受中国传统画法的艺术魅力。
互动法、探究法、欣赏法等。第一课时教学设计：
教学目的：通过介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式，同时引导学生体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神。教学重点：引导学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神及艺术作品中的象征意义。
教学难点：怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。
涉及学科：生物、历史、地理、音乐、文学等。
教学准备：教具——多媒体、图片、中国画材料等。
学具——课本、国画用具等。
师：我们生活在一个花的世界里，生活因为有花而美丽。同学们最喜欢什么样的花呢?(生答)。
师：今天，老师给大家带来了我最喜欢的花，大家猜猜是什么花呢?(多媒体展示梅花图片)。
师：这些梅花美不美?有哪些同学和老师一样也喜欢梅花呢?为什么?(生答，教师予以鼓励)。
师：梅花是中国十大名花之一，由于它独有的品质而被历来的文人墨客所赞颂。今天，同学们就和老师一同走进傲雪梅花的世界，去感受梅的高洁、梅的秀雅以及梅的坚毅。(情境导入——激趣)。
(一)赏梅：(多媒体展示)。
师：梅花是我国的特产，原产于滇西北、川西南以至藏东一带的山地，大约6000年前分布到了长江以南地区，3000年前即引种栽培，据科学考证，长沙马王堆出土的“腊梅”、“元腊”已有2150年的历史。
初中美术版画教案篇五
1、尝试用水彩涂染、油画棒涂色等方法在不同材质的版画作品上进行再创作，感受表现方法的多样性。
2、巩固吹塑纸油印版画的拓印方法，继续尝试清晰地印制。
3、能主动、有序地收拾整理版画工具和材料。
1、课件：版画和水彩或蜡笔相结合昀作品范例若干。
2、宣纸，各种颜色的底板纸，黑油墨，彩色油墨，玻璃板，胶滚，夹子，拓印用的小茶杯。
1、欣赏版画和水彩或蜡笔相结合的作品范例，感受油印版画的再创造性。
(1)教师：这种画面看上去和以往的画面有什么不同？
(2)教师小结：在印制好的版面作品上再画上各种色彩，使画面看起来更丰富。
2、通过比较宣纸底和色纸底的版画作品，学习在不同材质的版画作品上选用合适的绘画材料再创作。
教师：宣纸适合用什么颜料在卜面丽？色纸上适合用什么材料来绘画？
3、回忆吹塑纸油印版画的拓印过程，知道需要用胶滚滚匀油墨、滚墨上色、勾线、盖纸拓印这几个基本程序。
教师：我们在吹塑纸上进行印制时需要做哪些事情？怎样才能让画面印制得清晰？
4、幼儿创作，教师巡回指导，及时帮助有困难的幼儿。
5、欣赏、评价。
(1)引导幼儿重点欣赏有自然纹路的画面上所显示的独特韵味。
(2)表扬能主动、有序地收拾整理版j面t具和材料的幼儿。
日常活动。
尝试用胶滚滚压油泥，提高小肌肉的力量和灵活性。
区角活动。
提供宣纸、水彩给幼儿涂鸦，进一步感受不同的绘画材质与材料带来的体验。
家园共育。
带幼儿参观版画展…或欣赏版画作品，感受版im-f寓的表现形式，拓展幼儿对版画的了解和眼界。
该活动可以作为上两次活动的拓印环节集中在一起开展，目的是让幼儿了解多种创作方法，感觉表现形式的多样性。该活动可分小组进行，便于教师指导和幼儿相互学习不同的拓即方法。此外，活动中涉及的操作工具、材料很多，在指导和评价过程中，教师应有意识地关注幼儿对工具材料的`有序使用和收纳情况，培养幼儿良好的操作习惯。
初中美术版画教案篇六
教学重点区别工笔花鸟画与写意花鸟画，初步了解花鸟画的发展。（第1课时）。
区别青绿山水画与水墨山水画的特点，了解山水画发展的概况。（第2课时）。
教学难点。
对工笔花鸟精细逼真的写实与写意花鸟水墨酣畅的意境美的理解。（第1课时）。
青绿山水画与水墨山水画艺术美的区别。（第2课时）。
教学准备。
教师准备：运用多媒体教学设计好相关的。风景名胜照片1~2张。
学生准备：收集山水画的印刷品。
教学活动。
一、引导阶段。
问：鸟类在自然界中有哪些作用？
问：观看过鸟类活动的录像后，你喜欢哪几种鸟？
二、合作探究阶段。
1.投影显示麻雀的照片，工笔画麻雀的艺术形象，写意画麻雀的艺术形象，请学生的讨论观察后讨论三者之间的异同。
教师根据学生的讨论及时总结。
重点语：笔墨中的自然于真实的自然于真实的自然。笔墨中的自然充满着画家的情感和审美理想，体现了画家对艺术美的追求。
2.播放画家在绘制工笔花鸟画和写意花鸟画的创作录像，强化学生对两种技法的感知效果，讨论画家在不同技法创作活动中的情绪状态，画面效果。教师根据学生的讨论及时总结。
重点语：花鸟画是我国传统画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等哦作画主体。
工笔花鸟画：是用笔工整细节明澈入微，用极细腻的笔触逼真地描绘花鸟。
写意花鸟画是在理解的基础上摒弃物象的细枝末节，大胆地概括、提炼、夸张物象的形神，用豪放简练的笔墨加以表现；它要求画家落笔准确，得心应手，意到笔随，达到物我相融的境界。
欣赏《写生珍禽图》、《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》，四个学习小组各选一幅画并结合所收集资料进行讨论。讨论它们是哪一种表现技法、画面构图、内容、艺术效果，并选代表在班级中交流。
三、感悟体验阶段。
2.从《墨葡萄图》中，你能体味到徐渭晚年的心态吗？
4.郑板桥的《竹石图》中，竹比石的墨色浓，为什么？你对瘦劲的竹和石有何视觉感受？
重点语：黄筌重视写生，并养了许多鸟，观察它们的动态，以便把鸟的形态状貌画得逼真生动，羽毛、翅翼、嘴爪刻画的质感很强，动态结构准确生动，自然真实。
水墨写意画画境平淡、自然、天真多趣。欣赏这些画，一方面观赏画家笔墨布局的形式美，更重要的是透过视觉形象去窥见形象画家借自然之物所蕴含的人的精神气质的人格美，品味画家的意境所在。
四、归纳巩固阶段。
1．工笔花鸟画和写意花鸟画有何区别？
2．说说《写生珍禽图》的技法特点和艺术效果。
3．谈谈对《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》的感受。
五、课后拓展。
1.学生选择自己喜爱的花鸟画作品写一篇赏析短文。
2.你喜欢什么样的鸟？请画出它。请你为保护鸟类出个好主意。
一、引导阶段。
1.江苏是我国山水园林、名胜古迹高度集中的省份，你知道我们家乡有哪些著名的湖光山色。
2.你游览过祖国哪些名山大川？谈谈身临其境的感受？
二、合作探究阶段。
1.投影显示，本地风景名胜照片，并出示教师据之所作的一幅山水画，通过比较讨论如下问题：
a、照片中的景与画中的景有什么不同？
b、照片中的景属何种美？画中的景又属何种美？
余音：景是现实，画是艺术。景是现实美，画是艺术美，现实美较之艺术美有无与伦比的丰富性，但缺乏艺术美的高度集中和高度理想性，所以才有“西湖风景美如画”。
散点透视即透视没有固定的视点，视向，视域，取景作画的局限于视点、视向的束缚。
余音：青绿山水画属中国画中工笔重彩画范畴之内的画种，是把石青、石绿、朱砂等矿物性颜料涂在经过勾皴的山峰与坡脚形成主色调，使山水处于浓郁的青翠之中。
水墨山水画的水墨为主进行勾、皴、擦、染、点来表现山石树木等，其中包括用不同的植物颜料渲染的设色山水画。
3.通过画家创作青绿山水的水墨山水的录像，强化学生对这两种山水画的感知效果。
4.分组讨论《溪山行旅图》、《千里江山图》、《富春山居图》、《清凉环翠图》、《淮扬洁秋图》。对它们的技法特征，画面布局，艺术效果畅谈自己的感受，每组选一名代表参加班级交流。
教师小结并交代山水画发展的简要脉络，作者的师承关系，画家轶闻趣事等，让学生在广阔的文化背景中品味我国古代山水画杰作。
三、感悟体验阶段。
1.《溪山行旅图》与《富春山居图》主要区别是什么？
2.《清凉环翠图》表现的是何方水土？你知道该地现在变成了什么状况？
余音：宋初山水画以自然山水为师，写实为本，画家作画讲理法，布局严谨，使山水画更加浓厚而生气韵。元朝绘画主流是以表现性为特征的文人画兴起，他们追求绘画的文学性，强调“画中有诗，诗中有画”。
四、归纳巩固阶段。
1.青绿山水画和水墨山水画艺术美的表现有何不同？
2.北宋的绘画在谁的直接参与下有了很大发展？他们的绘画称做什么绘画？
3.元代的山水画更注重表现什么？他们的绘画称做什么绘画？
五、课后拓展。
1.选择自己喜欢的山水画一幅写一篇赏析短文。
2.你喜欢哪一个地方的风光？能画出来吗？请你为保护家乡的环境出个好主意。
教学反思。
初中美术版画教案篇七
班级：（美术多媒体教室)。
时间：*年*月*日一．教学内容。
本课是美术版初中《美术》教材七年级（上）第一单元，课型是欣赏课，安排两课时。本单元要点是引导学生初步了解中国画的艺术特色。而《对景创造》的学习，是为学生在美术鉴赏的过程中能提高个人审美能力，在欣赏中陶冶情操，提升素质。
二．学生学习情况。
通过一段时间学习，学生对美术的特点已有初步了解，但如何通过欣赏来体会画家的情感还是比较难于理解。而且学生主动性不强,特别需要老师的引导.
三．设计思想。
我们的学生对画画并不陌生，本课教学主要是通过欣赏、讲解。搜集关于对景创造性的相关资料进行研究性学习来感受、体验画家所要表达的意境与情感。
四．教学目标。
（一）知识与能力。
本课教学，学生通过欣赏了解对景创造艺术特点，初步了解对景创造技法。
（二）过程与方法。
1.收集一些对景创造有关资料进行分析。
2．启发式教学法、讨论交流法、观赏、探究、归纳等教学法。
（三）情感态度与价值观。
学生通过学习，丰富了艺术情感的表现能力以及提高了艺术作品的欣赏能力，在愉悦中接受美的教育，增强从生活中发现美和认识美的能力。
五。教学重点和难点。
1．重点：赏析美术作品的艺术特色。
2．难点：通过欣赏，评述，能初步了解美术作品的审美文化价值，在生活中发现美和认识美。
六．教学过程。
一．提出问题，引出课题。
我们很多同学心里常常会有一种疑惑？这么美丽景色，画家是怎么把它搬到画面上呢？
为什么我就不会呢？
唉！人家是天才，是画家……。
自我安慰，天生我材必有用。
那么，我们今天就把这个时常盘旋在我们脑海深处里的疑团？做个简单地分析。
因此，我们这节课的课题——《对景创造》。
二．分析作品。
1．《芒种》。
看——问——回答（感想）。
总结：画面中呈现，好像我们曾经去过某个地方，我们村或我们村的某一处。
画中的小桥，清晨上学时，我刚从这桥上走过，池塘上还飘浮着嫩绿的浮萍。画面中一切都是那么平静、淡泊、亲切。是的，它就是我们生活中身边的景色。
大自然中总是蕴含着美的生机。
古人所谓的“造化为师”，就是在写生的过程中活用传统表现技法，并从中生发出适时的新技法。
对景写生与对景创造成了历代画家的必修课。因此，大自然是我们最好的老师。
2．李可染——《苏州拙政园》。
这是一幅水墨写生佳作。
顺着场景的特点构图造境，形成了一个倒置的“v”字形，具有随景推进的幽深之感。
平淡之景通过水墨画技法的发挥与意境的营造，使得相辅相成，相得益彰。
3．李可染——《灵隐茶座》。
画家以层层积累表现层林掩映下的光感效果，寺庙通道旁的茶座场景呈现出光影闪烁的清凉景趣。
假如没有这些光影，那么整个画面也就平淡了。而这些光感表现也是作者李家山水的一大特色——“光感效果”，西为中用的水墨效果。
4．傅抱石——《四季山水——冬》。
近代山水画家傅抱石一张册页山水画。
画中生动感人的原因在于何处？
平实的景致一经其巧妙运作，使得画面楚楚动人而有鲜活的生命内涵，充满着意境。
画中意境营造一种冬季气氛。
在画中只呈现四种物品：枯木、远山、小溪、山里人赶着牲口、雾。
疏叶将尽。
远岫蒙胧。
寒气袭人。
山里人着牲口缘溪而行。
萧疏之境。
在中国画中，意境营造回绕冬季气氛所作的艺术化处理，其表现手法的精妙与严谨确乎已至增一分太多，减一分则少的程度。
5．《樟树下》。
先看景色照片——再看画。
借助樟树与周边环境关系，营造树阴下的休憩小景，强化了静谧恬淡的意境。
意境总是有诗意，让我们想起古人的诗句，将画境定格在“芳树无人鸟空啼”的虚境中。
6．《泊舟塘栖》。
先看景色照片——再看画。
就取景而言，笔直的河道不宜入画。因此，强化河道的弯曲处理，突出泊舟岸边的生活气息。树枝、船相互交织为构图赢得了拓展画境空间。
画中一群鸭了让画面更加增添生活气息，生动描绘泊舟岸边的情形。并且让画面动了起来。
三．欣赏作品。
1．微雨云林。
2．农闲季节。
3．东风吹绿又一年。
4．秋阳渐高。
5．溪出幽篁。
6．夏至。
7．荷风徐来。
8．家在画屏中。
四．讲解写生步骤。
照片《古桥旁的老梧桐》。
梧桐的美丽在于内在的丰富与外表的苍凉，经过严冬的风霜一叶不剩，呈现了一份凄美，加上古桥的凝重与沉默。让我们有一种“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”的审美感受。
画法要领：
1．顺着构图框架，从形体结构的关键处着笔生发干枝。
2．边勾边皴，由主干及枝叉地生发形体结构。
3．由树及桥地完整画境，把握布局上的虚实关系。
4．于勾勒与皴擦间施以淡墨擦染以衔接浑然的方式强化形体结构和体面关系。
总结：对景创造不仅要有发现美的眼光，也要善于调动积极因素，创造富有美感的构成关系。
五．视频：云山深处——溪山行旅图。
宋元山水画堪称台北故宫宝藏中的极品。从北宋的巨碑型风格到南宋诗意的小景，再到元朝的心灵山水，古代画家用不变的笔墨线条，勾勒渲染出千般世貌，万种情怀。一幅幅旷古世制，依然延续着“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”的禅思。
六．教学小结：
诚然，对我们在座的中学生而言，美术课的主要意义在于同学们接受美的教育，从而增强生活中发现美和认识美的能力。
罗丹：“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”
因此，如何在对景写生的过程中，培养发现美，认识美的知觉度，成了我们中学生写生课的主要目的，也是带着这样的目的去写生，才能发挥我们的主观能动性，步入对景创造的佳境。
吴冠中说：“培养慧眼比锻炼巧手重要！”
初中美术版画教案篇八
二、教学课时：3*4=12课时任课教师：
三、教学重点：几种纸版画的制作（吹塑纸版画、
四、课前准备：教学课件、以前的学生作业。
五、教学过程：
什么是纸版画纸版画底版的制作方法。
一、什么是纸版画。
纸版画是版画艺术中一种独特的表现形式，是用不同的纸版，经过剪、贴、撕、刻、揉、压等方法制成底版，然后用多种方法印出来的画，它取材方便、制作简单、效果独特，是一种成本最低廉、最容易掌握的版画种类。
1、笔等（作制版用）胶滚、刮刀、玻耽木蘑菇、瓶盖、喷壶等（作印刷用）。
1起槁。
首先选择自己熟悉和喜爱的题材创作画稿，创作的草槁要反复修改，直至自己满意时方可定槁。
2制作底版。
画稿完成后要制作底版，这里盲一个转版的过程，转版可用复写纸将画稿分别转印到底版和分解版上，也可以用复印机将画稿复印一两份分别贴在底版和分解版上，如果画槁上有左右关系，要用画稿的反面来转稿，将转印好的分解版，按需要分别剪开，再拼贴到底版上，形成不同厚度的待印刷的底版。
3．拓印。
在底版上均匀滚上油墨，盖上印纸，仔细磨拓；或将印纸一边用镇纸等工具固定，揭开另一边印纸，分别在底版上涂色，盖上印纸用瓶盖或手用力磨印，将颜料转印到印纸上，直到完成。
1、刻线法。
用圆珠笔或自制不同粗细的硬笔（竹笔），依照画稿的线条，在纸版（或吹塑纸版）上刻下凹痕，也可根据需要将局部点凹下去，滚上油墨，因刻凹下去的点和线不着墨，拓印后成为白色的点和线，产生阴刻的画面效果。刻凹时用力要均匀、有力，但不要将纸版刻穿。
2、拼贴法。
将画稿分别转印到两块纸版上，一块做印刷底版用，可保留画稿的完整轮廓线；另一块分别转印各个需要剪贴的部分，然后用剪刀一一剪下，徐上乳胶贴在印有完整画稿的底版上，粘贴时要由大到小，由下到上一层层拼贴形成高低不平的，错落有致的待印底版，拓印后黑、白、灰层次丰富，效果独特。
3、贴线法。
将需要出现线条的部位涂上乳胶；再将棉线也涂上乳胶小心地粘贴在底版上，贴有棉线的凸起线条，滚上油墨后就出现非常清晰的线条。注意线条贴好后，一定要用乳胶封一下，以免拓印时会将棉线剥离底版。
4、撕纸法。
用到刀在底版上将需要撕薄的部位，沿边线轻轻刻划，然后用刀尖挑起纸的一角，小心地把它撕掉一至两层，大块空白处可用手去撕，经过撕剥的底版，表面深浅下一，拓印以后便会产生一种有深有浅，有虚有实的特殊肌理效果。
5、揉纸法。
将吹塑纸、牛皮纸、铜版纸、较厚的铅画纸，用力揉皱或卷压、折叠后再轻揉，然后展开压平。按照画稿的要求剪下或刻下需要的形状，也可以作为整张底版纸，用胶水粘贴到底版上，拓印后能产生一种天然的纹理。如果需要整个背景呈现类似大理石纹佯的效果，可以将吹塑纸、牛皮纸、铜版纸、较厚的铅画纸揉皱后，贴在整张底版上，然后再在上面粘贴其它的纸版囹样，或套印需要表现的.主体形象。
6．折纸法。
用折纸的方法，将纸折叠成所需要表现的抽象图样，折叠的部分可形成一至两层的厚度，粘贴到底版上，可与其它图样组合拼贴在底版上，印出来的效果也非常奇特。
7、实物拼贴法。
为了使画面更富有变化，可用多种材料来拼贴，如瓦楞纸、粗纹布、纱布、毛线、墙纸、树叶等纹理较粗的材料，拓印后就会产生不同肌理的画面。
8．综合法。
这是一种常用的表现方法，将纸版画的刻线、拼贴、贴线、撕纸、揉纸、折纸及实物拼贴等技法，分别综合运用在同一底版上，可表现更为丰富、奇特的画面效果。
六、纸版画的印刷（拓印）方法。
拓印直接关系到作品的最后效果，一定要掌握好拓印的技巧，根据使用的材料不同，拓印可分油印和水印两类，各类都有多种表现方法，下面介绍几种简单的拓印方法。
1单色印。
先用刮刀将油墨挑出放在玻璃板或胶合板上。用胶滚滚匀。所用的油墨不宜太干稠，否则会拉破印纸或损坏画面。将调好滚匀的油墨，用胶滚均匀地滚在底版上，然后将印纸平铺在底版上，轻轻抹平，复上一层报纸，用木蘑菇或瓶盖一处下漏地轻轻磨擦，在磨印的过程中，可以轻轻揭开一角看看，发现未全部印清楚的地方，可复上印纸再稍用力压磨，局部细小的部位可用指甲盖来磨擦；如发现油墨不够。可适当补加油墨，经反复仔细磨擦，然后小心揭开，一张单色油印作品就印好了。
2、分版套色印。
按照画稿分色的要求，分别制作印底色的副版和印主体形象的主版。先将副版滚上油墨进行拓印，底色印好后待油墨完全干透，再把主版套印上去，这样一块版一块版分别印，就完成了套色油印。套色油印要在印版的边角做上标记，在印纸上也要做上标记，这样可保证套色准确。套色油印一般先印淡色版，后印深色版，最后印主版。
3．拼版套色印。
先制作底包板并滚上调好颜色的油墨，再将主体形象版滚上另一种颜色，然后小心地将主体形象版放在底色版上，盖上印纸，一道进行磨印。这样两块版拼在一起拓印，简称拼版套色油印，这种方法很适合制作简单的套色油印作品。
4、套色水印。
5、纸版或吹塑纸粉印。
面上，盖上印纸，用手在印纸背面磨印，将颜色转印到深色印纸上。印好一块颜色，再印另一块颜色，这样逐块涂色、反复磨印，直到画面印满意为止。
粉印是在同一块底版上，分别用不同的颜色来印制，在涂色时可一次用沾有一种颜色的笔，将画面所有需要用这种颜色着色的部位一一涂好、印好后，再换第二种颜色，以此类推。这样可以减少洗笔、换笔，提高印制速度；也可锻炼儿童对色彩的分辨、组合的能力。
粉印除平涂外，亦可叠印，即先印一种颜色，稍后，待半干不干时，将另一种颜色叠印上去，经磨印后画面局部成斑剥状态，隐隐透露原有色彩，肌理效果奇特.
6、纸版染色。
利用油墨和水色不相融合的原理，在单色油印的纸版画上，用毛笔蘸水彩或国画颜料分别着色，使画面产生色彩丰富的艺术效果。
需要染色的纸版画，印纸最好用宣纸或过滤纸，因为在宣纸和过滤纸上着色比较方便，晕染后的效果也特别好，正是这样，所以在染色时一定要仔细、耐心，特别是在染底色时，要注意颜色与颜色之间的衔接，否则会影响画面最后的色彩效果。
七、藏书票与贺卡的制作。
藏书票是一种既有实用性又可供欣赏的袖珍艺术品，是为藏书而设计，供藏书者使用的一种小型版画作品。
藏书票由画面和文字组成，票面尺寸一般不超过8公分，在设计书票时应标明票主即“××藏书”的内容。国际通用藏书票文字ex一librls即“我的藏书＼画面力求简洁、精美，为起到装饰书籍的审美效果，可选择风景、人物、花鸟、花卉、动物、建筑等等；票面形式多样，长、方、圆均可。
贺卡是进行情感交流的一份有意义的礼物。每逢佳节给远方的亲朋好友，师长，送去一份精美的贺卡，写上一句由衷的祝愿，以传达对亲人的思念、表达对师长的敬意，增进朋友之间的友谊。
贺卡的种类很多，有贺年卡、尊师卡、生日卡、心意卡等。设计的大小一般以不超过32k大小为好。贺卡的设计要求包括两个方面：一是画面精美1二是要写上对赠送对象寄托的希望与美好的祝词，不要忘掉年号，如“”或：，一九九五”字样。如果用12生肖来设计贺卡的画面，祝伺也要考虑生肖的内容，要与画面相统一。
贺卡和藏书票的制作均可采用纸版画的制作方法，不过因为贺卡和藏书票中的画面较小，因此设计画面时要考虑制作上的方便，在技法的选择上要考虑印制后的艺术效果，总之要胆大心细，才能制作出一份精美的令人赏心悦目的藏书票和贺卡。自制藏书票和贺卡，能培养自己动手美化生活的能力和热爱生活的思想感情。
初中美术版画教案篇九
大班孩子已经学会了单色粉印吹塑纸版画的制作方法，有了一定的制作经验;另外，版画制作的过程就是在画画、剪剪、磙磙、印印、玩玩的过程中进行的，幼儿特别感兴趣，符合幼儿的特点。
【活动目标】。
1、探索学习单色油印纸版画的制作方法。
2、体验纸版画操作活动的乐趣。
3、养成良好的'卫生习惯，保持衣服和画面的整洁。
【活动准备】。
1、各种纸版(鞋盒、衬衣盒等硬纸版)、油墨、磙子、铅笔、拓印纸、剪刀、乳胶等。
2、范画一幅(包括底版)，每人两张16开大小的硬纸版。
【活动过程】。
1、出示范画，交代课题。
小朋友们看，老师带来了一幅漂亮的版画，这是一幅单色油印纸版画。它是怎么制作的呢?今天我们就来学习制作单色油印纸版画。
2、启发幼儿探索制作底版过程。
(1)构思定稿。
“应该先做什么?”
教师边小结边示范：先用铅笔在一张硬纸版上画出瓢虫的不同动态，可以多画几只瓢虫。
(2)制版。
出示做好的底版：“老师这幅漂亮的版画就是用这张底版印出来的，想想看怎样用画好的瓢虫做成底版呢?”
教师边小结边示范：用剪刀沿着画好的瓢虫的轮廓线剪下来，注意不要剪坏了，然后用边角料剪出许多小圆点，剪好后将小圆点用乳胶粘贴在瓢虫的身上作为花纹，最后将不同形态的瓢虫用乳胶粘贴在另外一张硬纸版上(注意构图)，底版就做好了。
(3)拓印。
“谁来试一试，怎样把油墨磙到底版上?怎样做才能磙匀?”
教师边示范边小结：用油墨磙子蘸上油墨先在玻璃版上把油墨滚匀(听到轻微的沙沙声就可以了)，然后将油墨从左到右或从上到下均匀地滚在制作好的底版上，每一处都要滚上油墨。接着用拓印纸端正地盖在滚好油墨的底版上，用平底茶杯轻轻磨印，可以压住一边掀起另一边查看是否印好，如没有印好就继续磨印，完全印好后打开来就是一幅漂亮的单色油印纸版画。
3、幼儿操作。
教师提醒幼儿要注意将画面画大、画满;多剪几只瓢虫，鼓励幼儿大胆为瓢虫剪贴一些背景图，装饰画面。
4、作品展评。
教师和幼儿共同欣赏、交流、评析，幼儿相互参观、学习，说说谁印得画最好?好在哪里?
初中美术版画教案篇十
1、初步了解对印版画的简单印制技巧。
3.在教学中，教师应注意学生小组探究能力的培养以及发散思维、求异思维的锻炼，激发学生不断追求创新的创造意识，注意培养学生感受、分析、表达能力。
重点:认识对印版画使造型表现的一种表达方式，学习简单的对印技巧并创造性地表达。
难点:如何巧妙地将印好的画面进行新的创意。
水粉颜料(或广告色)、印制纸张、调色盘、毛笔或水粉笔。
1、组织教学:。
检查学习用具准备情况，调节学生情绪。
2、导入新课:。
多媒体出示:小游戏:“找不同”。
这是两幅极为相似的画面，你能在一分钟内找出他们哪里不同吗?
今天我们要学习的内容和刚才的游戏有点像。导入新课，课件出示课题:《对印版画》。
3、讲授新课:。
a、课件出示对印版画，让学生欣赏。
提出问题，小组研究:。
(1)这些画面哪里一样?哪里不一样?
(2)仔细观察，这些画是怎么样制作出来的?
(3)是先画相同的，还是画不相同的呢?
(4)这样“大同”而“小异”的画面与完全相同的两幅相比，好在哪里?
b、教师讲解对印版画的表现方式和技法。(教师做简单地示范，做到讲练结合)。
c、激发学生创新意识，进行新的创造。
(1)对自己印好的的作品再创造。
(2)对好朋友的作品进行别出心裁的再创造。
作业要求:。
利用两张纸对印或一张纸对折后再对印的方法印制一幅情趣盎然的画面。
指导要点:。
(1)用色要稍微多一点。
(2)色彩搭配和谐、美观。
(3)画面构图合理，画面内容要大胆创新。
4)对自己的作品进行再创造。
展示学生作品，组织学生自评、互评。找同学说说通过本课的学习与实践，你认为这种表现方法有哪些优点?自己有什么收获。
初中美术版画教案篇十一
一、教学目标:。
1、单色版画是通过制版与印刷手法完成的，是复数性的间接型绘画。
2、掌握吹塑纸看版画制版与印刷的技法，制作出简单的单色凸版画作品。
二、教学重点、难点:。
重点:单色版画的欣赏方法，吹塑纸版画的制版与工艺性。
难点:正和反概念的理解，黑白灰的处理。
三、课前准备:。
1、吹塑纸(木塑板)刻刀、铅笔、圆珠笔、复写纸、油墨、油磙、磨托、印纸。
2、阴、阳刻不同表现方法的范画作品数幅。
四、教学过程:。
(一)导入。
出示单色版画和套色版色两类作品。
提问:这些作品有什么区别?
生答:一类是单色的，一类是多种颜色的。
师总结:一种颜色的版画叫单色版画，今天我们就来研究单色版色。
单色版画是如何制作出来的呢?请同学们观察，(现场印一张)。
问学生:喜欢这幅作品吗?很多学生举手表示喜欢，我可以满足每个同学的愿望，当场再印一张。
问学生:如果是绘画作品，能这样做吗?显然不能。
师总结:版画具有复数性的特点。
(三)阴刻和阳刻。
出示两幅阴刻和阳刻作品，让学生观察有何不同、阳刻是白地黑线、阴刻是黑地白线。有许多作品是用阴阳刻相结合的方法。
吹塑纸、木塑板(还可以木版、石膏板、实物版等)。
印纸(图画纸、宣纸)拷贝纸、铅笔、圆珠笔、复写纸、胶、油墨、蘑托等。
(五)制作方法。
1、设计画稿:构思、画出示构图，注意黑白布局、画出与作品等大的构图、画稿是版画制作的重要前提。
2、过稿:用拷贝纸拷贝、复写纸写到预先备好的版上。
3、制版:吹塑纸可用圆珠笔刻出形象、木塑板以刻为主。注意线条质量，该圆即圆、该方即方。
4、涂色:用油磙把调好的油墨均匀地涂到版上。
5、拓印:铺上纸后，用木蘑托均匀画圆压擦。
6、装裱:一幅版画印好后、在作品下方的边衬上可用铅笔签上作品题目，作者姓名，创作时间等。
(六)欣赏中外优秀版画作品。
好的作品具有强烈的黑白对比效果，画面单纯、质朴、明快醒目，
(七)学生制作。
学生以组为单位，每小组确定一个主题，制作版画。
(八)学生展示、讨论、评价作品。
造型是否合理，具独创性，点、线、面布局是否合理、制版、印刷是否正确。
初中美术版画教案篇十二
活动目标：
1、欣赏以往幼儿或教师的粉印版画作品，对粉印版画产生兴趣。
2、在教师示范、讲解的过程中，认识制作粉印版画的工具和材料，熟悉各种材料的收放规则。
3、初步尝试有规则地收放自己的工具材料。
活动准备：
1、以往幼儿或教师的粉印版画作品若干(保证每组一幅)，教师使用的粉印版画操作材料一份(同幼儿)。
2、粉印版画的操作材料人手一份：水粉笔，调色盘，作业纸，5b铅笔等。
3、小组共用的材料：装有颜料的调色盘两个，抹布两块，桌布，水罐等。
活动过程：
1、出示粉印版画作品，引起幼儿欣赏的兴趣。
(1)教师：你以前见过这样的画吗?看到这样的`画你有什么感觉?这些画和我们平时见到的有什么不一样?(把作品放剑每一组，让幼儿细致观察)。
(2)教师：猜一猜，这些画是怎么画出来的?
(3)教师小结：这是吹塑纸粉印版画，一般简称粉印版画，是用水粉颜料印出来的。
2.出示制作粉印版画所需的各种材料，引导幼儿认识和了解。
(1)教师：你认识这些材料吗?你知道用这些材料怎么制作粉印版画吗?
(2)引导幼儿重点观察粉印版画中的作业纸。
(3)教师示范粉印版画的制作过程，引导幼儿认真观察。
教师：仔细看看，老师先用什么笔在哪一张张纸上作画?再用什么涂颜色?最后印在哪一张纸上?老师制作粉印版画的时候用到了哪些工具和材料?用完的工具和材料放在了什么地方?(指定的地方)为什么要这样放?(保证卫生、整洁)。
(4)观察教师制作的粉印版画。
教师：颜料是涂在哪张纸上的?(软软的吹塑纸上)印在了哪张纸上?(黑色的纸)。
3.引导幼儿讨论操作工具材料的摆放、收拾的方法与规则。
(1)教师：今天我们先学习摆放和收拾自己的工具材料、每个人都有这么多工具材料，一组又有好几个小朋友，我们怎么摆放这些材料呢?(作业纸、铅笔、水粉笔放在自己的面前，小组共用的放在桌子中间)。
(2)教师：怎么使用小组共用的材料呢?(用靠自己最近的那一份)画好以后我们用过的材料放在哪里呢?(放在教师指定的地方，每种一工具分类摆放)画好的作品放在哪里呢?(展览区)。
(3)教师：小组共用的材料谁来收拾呢?(建立值日生制度)。
要点提示：
1)在欣赏粉印版画作品和教师创作的过程中，让幼儿初步了解粉印版画，激发对此类活动的兴趣。
2)在观察、发现、讨论、练习的过程中初步了解制作粉印版画的复杂程序，同时也学习了粉印版画活动中最重要的一个方面——操作常规。
4、请幼儿按照讨论后的方法收一次自己的工具材料。
教师：工具和材料太多，一次收不完可以分两次。轻轻地把东西放到指定的地方，爱惜工具材料。
【评析】。
良好的活动常规是保证粉印版画活动顺利进行的保证，因此在第一课时教师与幼儿必须达成一致。由于各个幼儿园的环境不同，教师可以根据本园、本班的情况制定粉印版画中工具材料的收放规则。
初中美术版画教案篇十三
１、掌握套色纸版画的一般制作方法，拓展学生对绘画形式多样性的认识。
２、根据画稿分色的要求制作“副版和主版”并进行套色练习分印，体验套色纸版画所带来的不同的视觉感受。
３、通过纸版画的教学使学生感受纸版画的特殊美感，并启迪学生的智力、开发学生的创造力，培养学生细致精巧的劳作能力。
掌握分版套色纸版画的一般制作方法是重点。
如何进行套色拓印是难点。
实物投影仪，纸、宣纸、等。
一、欣赏、体会。
二、观察、演示。
三、实践操作。
以同桌的形式，根据自己喜欢的形象进行创作。重点先要想好哪一部分做副版和主版？
四、作业展评：
采用自评和生互评的方式进行作业展评。
五、反思、拓展。
课后可参观。可展示。也可以上网查一下纸版画的制作方法过程，和它的艺术特色。
初中美术版画教案篇十四
教学目标：
1、了解、学习套色版画的制作及拓印方法。欣赏版画的艺术特色。
2、了解拼版套色纸版画的印制方法和技巧，体会套色纸版画的形式美感。
3、激发学生学习兴趣，培养学生动手、动脑的能力。提高学生的艺术审美和艺术表现能力。
教学重难点：
2、掌握拓印的程序，涂色的要领，体会套色纸版画的形式美感。
知识与技能：
学习套色纸版画的创作，在创作过程中拓展学生的想象力和创造力，通过对主题图案的变化，夸张，重组，使画面更具装饰效果。
情感态度与价值观：
通过版画这一独特的画种，在绘画中培养学生的动手能力和创造性，提高学生全面发展。
课前准备：
教师准备范画、拓印工具。
学生准备：
吹塑纸，水粉颜料，卡纸，画笔。
教学过程：
一、创设情境，激发兴趣。
师出示纸版画图片，启发学生思考这些作品是怎样制作出来的。引出课题。
二、启发引导，积极探索。
1、欣赏各种版画作品，感受版画的艺术表现能力，并分析这些版画的拓印方法。
2、讲解并示范版画的拓印方法，引导学生积极思考。
a、构思。
想想，你要表现一幅怎样的内容和画面。生活中的'很多东西都可以成为我们来表现画面内容的主题。比方说：风景，人物，动物，植物。
b、装饰。
将构思好的图案使其夸张，变型，重塑，形成一图案或几何形体所组成的特殊的画面效果。
c、2、制作。
分别制作两块版，一块作主版，一块作底版。
主版以吹塑纸为材料，用铅笔在吹塑纸上刻画出画面中所有的图案，要用力些。
d、3、拓印。
先将选作主版的吹塑纸纸点上一种水粉颜色，再将其放在底版上。进行拓印。
揭开印纸，看看，用这种方法印制的纸版画是不是有特殊的效果？并完成。
揭示课题，老师刚才用两张版子拼在一起套印出一张纸版画，这就叫做套色纸版画。这是最常见，最容易掌握的一种套色方法。教师讲解拼版套色纸版画的印制方法。
3、老师提倡以简单为主，学生尝试动手操作。
老师提醒学生，作品的画面内容以及位置构图，要简单整体。以了解过程及要点为主。主版和底版选择不同的颜色，主版用深色，底版用浅色，以突出主体。
三、学生操作，勇于创新。
老师巡视指导，注意画面的整洁。帮助有困难的学生。
四、交流评价，深化提高。
展示一些学生的作品，学生讨论，大家各抒己见。老师总结并提出希望。
五、分课时完成创作练习：
初中美术版画教案篇十五
（人教版七年级上册）。
[教学目标与基本要求]。
1．通过学生装、校服设计与模拟制作练习活动，我为校园添色彩了解服装设计的基本常识。
2．提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。
[教学重点、难点]。
教学重点。
通过学习让学生建立符合中学生特征的健康的、积极向上的着装观，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。我为校园添色彩教学难点能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。
[教学载体]。
多媒体教学设备及课件。
[教学方法]。
欣赏、讨论、讲解、示范。
[学法指导]。
边看边议边学习，建议小组合作完成课堂练习。
[板书设计]。
1．学生装应该具有什么特色？
2．在服装设计过程中我们应注意：
（1）服装的款式造型设计；
（2）服装的色彩设计；
（3）服装的面料选择。
初中美术版画教案篇十六
活动目标：
1、在绘画海底世界里的各种动植物的基础上，用版画表现海底的景象。
2、在涂色时注意涂在相应位置，不涂到外面，学习涂波浪。
活动准备：
1、已经绘画过海洋中的生物的造型和特征。
2、带有波浪版画的范图。
3、各色颜料、吹塑纸。
活动过程：
一、幼儿迁移经验，回忆海洋中的生物。
师：“小朋友我们知道海洋是什么样了？”
(让幼儿根据自己的经验进行回答，教师提醒幼儿较完整地表达自己的意思，并说说不同生物的样子。)。
幼儿尝试设计自己的潜艇或潜水服。
（1）出示穿潜水服和潜艇的图片。
师：“这是什么？它们是什么样子的？什么颜色的？”
（这个环节是引导幼儿了解潜艇和潜水服装的特征。）。
（2）启发幼儿交流设计的潜艇和潜水服装的方案。
师：我们上节课担任设计师的角色，设计新式潜艇和潜水服。使它们既跑得非常快，又非常漂亮，今天我们还要比比谁设计得最棒。”
二、幼儿尝试作画。
1、提出版画要求。
鼓励幼儿在画面中表现潜艇或潜水员的形象，以及海洋里的'各种各样的生物，可采用比较亮的色彩，提醒幼儿在涂色时注意涂在相应位置，不涂到外面。
2、创作活动。
教师在幼儿活动过程中，提醒幼儿选择除蓝色以外的鲜艳色彩表现海里的生物。
3、最后让幼儿在整张画面上，印上蓝色的波浪。注意波浪的疏密以及颜料要稍干，追求版画波浪的效果。（这是这个活动的重难点。）。
三、展示幼儿的作品，进行评价。
1、把完成的作品凉晒。
2、跟好朋友介绍自己的作品。
初中美术版画教案篇十七
一、教学目标：
通过教师的讲解，复习巩固有关美术课堂教学中学过的有关纸版画基本知识和技法，启发和引导学生认识和掌握纸版画的造型规律，熟悉纸版画的几种常用技法，开拓思维，充分发挥纸张的形态特征，制作出较好的纸版画作品。
二、教学重点与难点：
重点是感受纸版画的艺术美;难点是认识和掌握纸版画的造型规律和各种常用技法。
三、教具与学具准备：
教具：示范作品、投影仪等;学具：学具盒(剪刀、胶水、黑色颜料)纸材等。
四、教学过程：
师：同学们好!今天我们这节美术课的学习内容是黑白纸版画。
(板书，黑白纸版画制作)。
我们在上一节美术课上已经学习了有关纸版画制作方法和有关制作技法。纸版画制作的工具，材料简便，各种质地、各种厚薄的.纸张都可以用，工具也以剪刀为主，通过剪贴、撕贴就可以印制版画，效果也很好，同学们兴趣很浓，大多数同学都很好地掌握了纸版画的制作方法，并且课后都能完成一幅质量较高的作业。
(出示部分学生美术作业，利用投影仪打出本节课的教学目的与要求、重点与难点)。
我们先来复习一下，哪位同学告诉老师，我们学习的纸版画的最基本技法是什么?
(引导学生阅读教材，回答问题)。
生：纸版画最基本的技法是“拼贴法”。
师：对，纸版画最常用，最基本的技法是拼贴法，是用纸版剪下物体各部分的外形后，再进行叠贴或平贴，使版画产生凹凸不平的层次而成为可以印制的底版。
(板书：拼贴法)。
譬如制作一棵大树的图样，要做成纸版面，就应该先画出稿样，再剪出树干、树枝、树叶，再拼贴起来拓印就可以了。
(利用投影仪出示图例)。
同学们想一想，这样拼贴后的版面是靠什么来表现物体的轮廓线的?
(引导学生回答问题)。
生：靠……。
师：同学们，由于纸版拼贴后就有了高低层次，树叶和树枝部分拓印时就分开了，纸版画主要就是用这种方法来造型的，由于剪贴或撕贴出来的大多是面状的，简洁明快，黑白灰分明，轮廓线有虚有实，具有纸版画特有的艺术效果。
(对学生回答给予评价，并讲出其中的一些道理)。
教师再次强调制作步骤与技法，指出黑白纸版画造型方式力求概括、提炼，但要画出应有的体积和空间的联系。
五、布置课堂作业：
用黑白效果制作一幅风景纸版画。
要求：构图中黑白灰组合合理，或有简洁的颜色关系。
六、课堂辅导：
辅导时应注意方法，要多用启发引导的方法帮助学生解决在制作过程中出现的有关问题。
七、课后小结：
总结课堂上所学内容，巩固新课，指出应注意的有关“通病。
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