父母的教育方式对于孩子的成长和发展起着至关重要的作用，应该注重培养孩子的综合素质。写好总结还需要我们在字词和句型的运用上下一番功夫。范文中的写作技巧和语言表达可以为我们写好一篇总结提供一些借鉴和参考。
乐理知识课程篇一
课程知识是每位学生必须学习的内容，从小学到大学，每个年级都有不同的课程，这些课程知识都是为了让我们更好地理解世界和生活。在学习的过程中，我认为课程不仅仅是为了考试和升学的工具，更是为了培养我们成为独立思考和终身学习的人才。在我长期的学习中，我深刻体会到课程知识对我学习和成长的重要性。
学生通过学习不同科目，可以对世界、历史、自然等方面有更深入的了解。比如，在学习语文的过程中，我们不仅仅是掌握语言表达的技巧和规范，同时也是为了让我们更好地了解文学、历史和社会现象等方面的知识。在学习数学时，不仅要掌握基本的数学知识，还需要培养逻辑思维和解决问题的能力。在学习科学时，我们可以了解科学发展历程和日常生活中应用科学知识的场景。通过这些课程知识的提升，我们可以更好地适应未来的社会和生活。
课程知识不仅仅是理论知识，更需要通过实践加以运用。例如，在学习语文时，我们需要读书写作，这样才能更好地获得写作技巧并发挥自己的想象力。在学习数学时，我们需要通过数学公式和实际场景相结合来解决问题。在学习科学时，我们需要通过实验和观察现象来加深理解。课程知识的实践能够让我们更好地掌握知识点，培养实际能力，增强对课程知识的兴趣。
课程知识不仅仅在学校里有用，更是影响着我们的人生方向。在学习历史时，我们可以了解文化遗产和社会历史，更好地了解我们的文化和传统。在学习科学时，我们可以了解人体健康、环境污染和技术进步等方面的知识，这些知识会直接影响到我们的生活质量和未来的发展。结合学习和生活实际，课程知识能够点燃我们的求知欲和社会责任感，让我们更加积极地投入到学习和生活中。
第五段：总结。
总而言之，课程知识的学习对我们的学习和生活有着深远的影响。我们要通过实际应用，深入了解课程知识的内在含义，不断提升自己的综合素质和未来的发展潜力。我相信，只有将课程知识的学习和实践紧密结合，才能更好地实现个人的理想和社会的发展。
乐理知识课程篇二
每个人上课都有自己的方式，每个人上完同一堂课吸取的知识也不尽相同。从课前预习到课上听讲，再到课后复习，这一路走来，不管是学习策略还是课程知识，都值得我们总结感悟，以便更好地提高自己的学习效率。下面我将结合我个人的学习经历，总结出自己的“课程知识心得体会”。
一、预习阶段。
预习是为了在上课之前对课程知识有一个初步认识，这样才能更好地理解课堂上讲解的内容。我在预习阶段，在课本、笔记和参考资料之间穿插使用，避免卡在某个知识点上，无法向前推进。对于难于理解的知识点，我还会去寻找其他材料来理解，例如查找相关视频并观看，或去网上搜索类似问题的解答，以便对知识点形成初步的了解。这样，在上课时，我就会更加有信心，对知识点的理解也会更加深入。
二、听课阶段。
听课是获取知识的最主要途径，听讲不仅需要专注认真，还需要做好记录整理。在听讲过程中，我会将关键内容、重要思路和例子都进行记录。而在举例过程中，我会尽量尝试自己动手去做，这样会更好地理解知识。在课堂上，有时我们会遇见不理解的地方，我会及时问老师或同学，或在下课后去请教老师，帮助自己理解。此外，我还会在问题解答部分及时帮助同学解决他们提出的问题，这样可以帮助我加深对知识点的印象。
三、复习阶段。
复习是巩固知识的重要方法，也是巩固自信心的一个环节。在复习时，我会将上课的笔记、习题以及教材进行混合使用，针对重难点进行强化复习。而不是仅仅机械地去背诵内容，这样很容易忘记。在时间安排上，我会按最后考试时间来安排复习计划，合理分配时间，避免在考试前莫名其妙地越来越忙。同时，在合适的时间提前进行复习，便于遇到困难及时补救。
四、总结阶段。
单纯地完成以上的阶段不足以完整地体会自己的学习过程。总结是对整个学习过程的回顾和自我检查。对于我来说，总结主要是帮助自己方便将知识点进行分类，比如说哪些比较常考、哪些并不常考，哪些重点可能会作为深入探讨的方向。同时，在总结的过程中，我也会尝试提取出一些学习策略，以便在将来类似的情况下能够更好地应对。
五、反思阶段。
总结是对自己成功的阶段的回顾，但反思是对自己失败的阶段的反思。在学习过程中，难免会遇到挫折和困扰，而这些经历也是值得我们反思的。我会尝试对自己做错的思路和方法进行排查和分析，尝试从头思考问题的本质。这样做对我来说，不仅可以改善错误的方法，更重要的是能够让自己在以后遇到类似问题时更好地跳出“框架”思维，开启新的思路。
在学习过程中，每个人都会有自己独特的学习方式和思考方式。在我的“课程知识心得体会”中，我尝试总结并分享自己的学习经验，希望能对其他同学提供一些参考和帮助。相信不管是哪种学习方式，只要踏实努力，都能在学习中取得一定的进步。
乐理知识课程篇三
倚音是竹笛上常用的装饰音之一。一般分单倚音和复倚音两种。在乐曲中根据内容需要，适当运用倚音，可以丰富乐曲的表现力。
倚音在演唱或演奏时，越短促越好，不能占主音太多的时间。
装饰音在主音前面的叫“前倚音”，装饰音在主音后面的叫“后倚音”。
还有一种是两个或两个以上的音在一起出现的，以十六分音符记谱的这种小音符叫作“复倚音”。复倚音的符干上不要加斜线。
加在一个音的'左上角的一个小音符叫单倚音。在小音符的下面加两条横线，用一条弧线把它和本音连接起来。加在一个音的左上角的小音符在两个以上的叫复倚音，也用弧线把它们和本音连接起来。
倚音分为长倚音和短倚音，或前倚音后倚音。
乐理知识课程篇四
音乐理论简称"乐理"，包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。下面小编整理了音乐乐理基础知识大全，大家来更全面的了解乐理吧。
音是由于物体的振动而产生的
音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系：c d e f g a b
唱名体系：1 2 3 4 5 6 7
钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。
如：升c或#c 降c或bc
为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。
比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。
大字组用不带数字的大写字母来标记。
大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。
总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音(c2——c5)间的距离而言。
个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能够达到的那一部分，如钢琴的音域是a2——c5。
音区是音域中的一部分，有高音区、低音区、中音区三种。
在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和小字五组属高音区。大字组、大字一组和大字二组属低音区。
各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的意义。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。
乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。
将八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的'叫做全音。八度内包括十二个半音，也就是六个全音。
在音列中的基本音级中间，除了e到f、b到c是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。
根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。
纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。
自然半音和自然全音变化半音和变化全音
由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。如;e—f #e—#f #g—a
由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。如：c—d c—#d ba—bb
由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。
如：b——bbb #c——be
音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。
记录乐曲的方法叫做记谱法。
用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
在五线谱上面的加线叫上加线。下面的叫下加线。
由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。
音符包括三个组成部分：符头(空心的或实心的椭圆形标记)、符干(垂直的短线)和符尾(连在符干一端的旗状标记)。
用单符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边;在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。
附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。
乐理知识课程篇五
倚音是用来装饰主要音的小音符。倚音有前倚音(包含单倚音、复倚音)、后倚音(包含单倚音、复倚音)。
前倚音：记在主要音左上方的小音符叫前倚音。只用一个小音符装饰原因者为“单倚音”，用两个以上的小音符装饰原音者为复倚音。演奏的时候，先吐出第一个倚音，再过渡到其他的音。
后倚音：记在主要音右上方的小音符叫后倚音。只用一个小音符装饰原因者为“单倚音”，用两个以上的小音符装饰原音者为复倚音。演奏的时候，在原音即将结束时带出后倚音，后倚音不用吐奏。若遇到与原音同度的倚音，可用叠音或打音的方法，将倚音和原音区分开。
1、在演奏的时候，时值要短促，不能增加原拍子的时间。
2、倚音吹奏速度的快慢应根据乐曲风格速度等要求灵活掌握运用。
乐理知识课程篇六
1.倚音所占的时间，是从本音中抽出来的，不能增加原有拍子的时间。
2.吹奏单倚音时，小音符用吐奏，本音不用吐奏。如果单倚音在强拍上人、音符就要吹得强一些。
3.吹奏复倚音时，第一个小音符用吐奏，其他音(包括本音)都不用吐奏，但要吹得连贯些，因为几个小音符只占本音对值的一小部分，所以吹得越快越好。如果复倚音在强拍上，则要把本音吹得强一些。
这是学生中犯的最厉害错误了，很多人也没有注意过这个问题。倚音在演奏时应该把强拍放在后面的音符上，作为装饰音的倚音只是起个加花装饰的作用，所以一带而过就可以了，但是很多人在实际演奏时，往往是把重心放在了起装饰作用的倚音上了，听到的效果是倚音强，给人感觉很难听的。所以，吹奏时应该注意，不要让起陪衬作用的音符，盖住了本来在强拍上的音符，主次颠倒了。
倚音在实际演奏时是不占用本来的节拍的，一带而过，但有些学生尤其是刚刚学吹的人，往往一个一拍的音符，倚音就占了半拍，这在刚刚开始练习，还没有练习熟练的人，掌握不了时可以，但慢慢练习熟练了以后就要注意，不能占用它音的时值，很快的速度一带而过就行了!
还有一种是练习熟练以后出现的，例如《藏族弦子》那首作品，他们往往吹奏时速度不是很快，但是一到倚音的那几句就特别的快，音的时值就没有托够，成了倚音是倚音，不是倚音的也吹成了倚音了。这样就是错误的，本来的半拍的时值就被偷掉了，演奏出来的效果也变了，有的学生吹出来的实际效果就像是十六分音符的感觉，所以，这是初学者要注意的问题，不然就破坏了整个音乐的效果了!
还有在演奏倚音时，既然是作为一种装饰音，就应该要轻，不要让倚音喧宾夺主了!
乐理知识课程篇七
在乐音体系中，两个音之间的高低关系，叫做音程.音程中的两个音，高的音叫"上方音"(冠音)，低的音叫"下方音"(根音)。
1、极完全协和音程：纯一度、纯八度。
2、完全协和音程：纯四度、纯五度。
3、不完全协和协和音程：小三度、大三度、小六度、大六度。
以上这三种音程的音响效果各有不同：
极完全协和的音程，听起来是一个音，或者是几乎是一个音的效果。(纯八度有一点空洞的感觉)。
完全协和音程，听起来是互相包容的，很舒服的感觉.
(不完全协和音程，听起来有一点跳的感觉，虽然如此却还可以容忍，所以也算在协和音程之内)。
4、不协和音程听起来就十分刺耳了，这种音程包括大二度、小二度、大七度、小七度、以及增减音程。
不协和音程使人的听觉受到刺激。但是在特定的情绪和条件时经常使用到这种不协和音程的，我们在音乐作品会常常听到它们。
单音程比较简单些，它是指在一个八度之内的音程，叫做单音程。超过一个八度之外的音程叫复音程。
单音程的称呼比较容易一些，是几度就可以直接称呼。比如大三度、纯八度、增二度、小七度等等。
复音程相对来讲就比较复杂一些。简单的办法可以用“加七”或“减七”的办法来算。
用“加七”的办法算是这样的：把现有的度数加上七度，然后一共是几度就直接称呼它的度数。(请看谱例1里的1、3、5、6)。
用“减七”的办法算是这样的：减去八度但是要称为“隔八度的`多少度”。下面举例：
谱例：
音程的转位。
音程的转位：就是把音程上下两个音的位置颠倒过来(根音和冠音互相倒置)上方音成为下方音，下方音成为上方音。这就是音程的换位。
音程转位可以在一个八度之内，也可以超过一个八度。
音程的转位可以单独移动根音和冠音，也可以将根音和冠音同时移位。
谱例：
(一)音程通过转位以后，除了改变它们之间的度数以外，还改变了它们之间的关系和种类。
1、首先是大音程经过转位以后，都变成了小音程，而小音程却成为了大音程。
2、增音程和倍增音程经过转位都变成了减音程和倍减音程。
(二)音程转位以后改变了度数，计算的方法如下：
原位音程的度数和转位音程的度数的总和相加起来是九度。要计算转位音程的度数只要在九度里将原位音程的度数减掉，就是转位音程的度数。
还有一个办法是反过来。将原位的度数与转位的度数相加等于九，也是可以的。
依此类推。
(三)音程转位以后不改变它们的性质，也就是说：协和音程经过转位仍然是协和音程，不协和音程还是不协和音程，不完全协和音程同样也是依旧。
(四)音程经过转位以后，单音程变成了复音程，而复音程则变成了单音程。
乐理知识课程篇八
基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
乐理知识课程篇九
练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。
那些在同学们很看起来很简单的唱歌，弹钢琴，其实都是需要长时间练习才能达到的水平，很多刚入门的同学一看到这些基本乐理知识就晕了头。
乐理知识课程篇十
1.音乐。《周礼·地官·鼓人》：“鼓人掌教六鼓四金之音声，以节声乐，以和军旅，以正田役。”晋潘岳《西征赋》：“隐王母之非命，纵声乐以娱神。”唐李复言《续玄怪录·麒麟客》：“歌鸾舞凤及诸声乐，皆所未闻。”清高士奇《扈从西巡日录·康熙二十二年三月朔壬寅》：“妙妓杂乐，无不毕陈，云贺药王生日。幙帟徧野，声乐震天。”
2.今指歌唱。可以有音乐伴奏，亦可无音乐伴奏，皆以歌喉为主，与器乐不同。
乐理知识课程篇十一
通过力度变化产生的音响可以表达愤怒呼号、急风骤雨、雄伟悲壮、奔腾豪放、果敢刚烈等强烈的情感，也可以表达低声倾诉、喃喃细语、安慰爱抚、叹息抽泣、甜蜜幸福等内心的微妙感受，还可以表达空谷回声、黄昏钟鸣、高山流水、小溪潺潺等大自然的奇观美景甚至阳光、月色、云彩、微风等看得见摸不着的物体。总之，力度的表现力是相当丰富的，可以说它是一种富有"魔力"的音乐要素。
乐理知识课程篇十二
记录音的强弱拍，必须用小节线来划分，就是一根垂直的线，它将乐曲分为若干小节。乐曲结束时用的一粗一细的两条垂直线，叫终止线。
记录每小节有几个强拍几个弱拍，还必须要用拍号。在简谱中，拍号写在乐曲的开头，比如2/4，3/4，4/4，分数线下面的“4”表示以四分音符为一拍（同理，二就是以二分音符为一拍，8就是以八分音符为一拍），分数线上面的数字表示每小节有几拍。
在各种拍子里强弱是有规律出现的。
单拍子（每小节有一个强拍）。
2/4一二一二一二一二一二。
强弱强弱强弱强弱强弱。
3/4一二三一二三一二三一二三一二三。
强弱弱强弱弱强弱弱强弱弱强弱弱。
4/4一二三四一二三四一二三四一二三四一二三四。
强弱次强弱强弱次强弱强弱次强弱强弱次强弱强弱次强弱。
6/8一二三四五六一二三四五六一二三四五六一二三四五六一二三四五六。
强弱弱强弱弱强弱弱强弱弱强弱弱强弱弱强弱弱强弱弱强弱弱强弱弱。
另外还有些不常用的拍子：3/8，4/8，2/2，9/8……。
拍子还有一拍子，每小节只有一个强拍；散拍子，不用小节线划分，自由演奏，在乐曲开头用“散”或草头符号表示；混合拍子，一首乐曲中有两种或两种以上不同拍号组合起来就是混合拍子。
切分音它改变了原来的强弱规律。比如：53326554把相同的音用延音线连上，就可以唱成一拍，532654，强弱就在中间的音上，所以叫切分音。
乐理知识课程篇十三
低音管，英文：bassoon，(或称巴松管，在中国大陆又称大管)，其意大利文fagotti来源于乐器的形状——柴棒，是木管乐器中双簧乐器家族的成员，自19世纪，低音管衍变成现在的样子。从那时候以来，它在管弦乐，协奏曲及室内乐作品中一直扮演着重要的角色。
低音管有着独特的音色，宽广的音域，并可灵活演奏出多种音乐特色。音色具有比较明显、浑厚的簧乐声调特点。像双簧管一样，低音管有两片簧片，并可借着超吹(overblow)技巧将音程提高八度或以上。巴松管的音色暗沉而庄严，宛如男中音的音色，特别在中音与高音部份更近似男中音的音色。低音结实有力，多于交响乐队中重复低音弦乐器。
巴松管长约8英尺，因此乐器是折起来的。巴松管的按键系统使演奏者便于操作广泛间隔的孔，控制音高。
大管又称巴松管，来自意大利文fagotto的原意为“一捆柴”——非常形象。是双簧片的低音管乐器，它身高约134厘米，内膛总长254厘米，管身木制。它的吹嘴哨子是装在一个相当长的像“s”形的金属管上，并可随演奏者要求调节。演奏时，用挂带挂在演奏者的颈项或肩头。
其高音区音色哀伤痛楚，中音区温和甜美，低音区严峻阴沉，断奏时则具有幽默顽皮的效果。大管还有一种低音的变种乐器——低音大管(低八度)，是木管族中的最低音，音色听起来阴险狠毒，称得上是黑暗恶势力在管弦乐队里的总代言人。
乐理知识课程篇十四
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其他物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音，基音决定音高。
除了发音体整体振动产生的最低音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。
音高是用一秒钟振动的次数来表示的，频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音“a”，是每秒振动440次的声音。
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，各个国家不同，被广泛采用的是cdefgab。
乐理知识课程篇十五
配器就是给一段主旋律配上多声部伴奏的总谱的过程。这是一种比较复杂的音乐过程。
配器是作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为：
1、各类乐器性能;。
2、各类乐器的音色对比与配合效果;。
3、乐曲原音响统一效果。
配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等改编为管弦乐曲。
配器中的主要乐器依次是长笛，电子琴(一般两架)，小提琴(至少两把，一把小提琴负责长音，一把小提琴负责部分旋律及复调)小号，长号，吉他，贝司，鼓。
乐理知识课程篇十六
第一，字面含义：配器是指给声部分配乐器。这就说明，在分配乐器之前“主要声部”或“结构因素”已经基本确立(注意措辞，是“基本确立”)。
第二，拓展意义：是指以“单维空间”到“三维”或“多维空间”的处理方式。
第三，配器的.创造性，不在于“染色”和“渲”，而在于“染”。前者可以被看成是基于骨架声部的活动(可以看成是“看谱”或“背谱”)，后者则在基于骨架声部和结构因素基础之上的“创造”(可以看成是“离谱”)。也有学者用“独立性装饰”和“非独立性装饰”。来形容配器理论中对于创造性思维“维度”的配器情况。
乐理知识课程篇十七
5------------------------这是基本符号，没有任何符号。
5(下面一点)-------基本符号下面加一个低音点，表示比基本音低一个八度。
5(下面两点)-------基本符号下面加两个低音点，表示比基本音低两个八度。
5(上面一点)-------基本符号上面加一个高音点，表示比基本音高一个八度。
5(上面两点)-------基本符号上面加两点高音符，表示比基本音高两个八度。
乐理知识课程篇十八
音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。
1、什么叫记谱法?一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。拿我国来说，古今使用过的记谱法就有多种。据说早在战国时代，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种记谱方法记谱了。据文字记载，我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱(古琴用)，宋代又又产生了俗字谱。工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人最多。从世界范围来看，使用最普遍的是五线谱。
2、什么是简谱?简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。
3、什么是五线谱?五线谱是世界上使用最广泛的记谱法，在目前的记谱法中，五线谱相比较而言最为严密、准确、科学。它用五条平行横线记录声音的高低，用空心(或实心)椭圆或在它一侧加竖线(有的还在竖线的一端加“尾巴”)的图形作音符，表示音的长短(实例请见本站登载的曲谱)具有立体感，便于记录多声部音乐。它17世纪末正式传入我国，在清朝康熙年间宫廷编撰的“律吕正义续编”中，对它有详细介绍，可见传入我国之久。1930年，音乐家刘天华先生将梅兰芳唱的戏曲用五线谱记录下来，出版了“梅兰芳歌曲谱”，该书是我国第一部记录戏曲音乐的专集。有些人认为五线谱比简谱难学。有这种观念是容易理解的。其实主要原因并非五线谱难，而是改变从小养成的读谱习惯难。你从小接触的乐谱都是简谱，已经习惯于简谱那一套，现在要改当然难了。如果从幼儿园开始就用五线谱，小学、中学音乐教科书也一律如此，平常所见的谱都是五线的，旷日持久，就习惯成自然了。现在有不少孩子三、四岁就开始学钢琴(学钢琴就非用五线谱不可了)，由浅到深，由简到繁，读谱练琴齐头并进，所以不少孩子年纪虽小，视读线谱的能力却比许多成年人强得多。什么道理?熟能生巧嘛!
4、什么是小夜曲?文章有各种体裁，如记叙文、议论文、诗歌、散文等，都是文章的体裁。音乐也有各种体裁，如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡……都是音乐的体裁。小夜曲是音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形式也有所发展。“中外著名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。
5、什么叫波尔卡?“波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用，而是表明它的'体裁属于一种男女对舞用的舞曲。起源于捷克民间，曾经风行全欧，西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。
6、什么叫玛祖卡?也是属于男女对舞用的舞曲。起源于波兰，也曾在欧洲风行一时。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》，多数小节的重音就是如此。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈，演奏时需掌握这个特点。
7、什么叫小步舞曲?“浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲，其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首，而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。小步舞曲起源于欧洲的宫庭，曾在法国宫庭流行一时。它是一种三拍子的舞曲，速度缓慢，从容典雅，颇具贵族的风格。
8、什么叫圆舞曲?圆舞曲又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。起源于奥地利的一种民间舞蹈。起初流行于维也纳的舞会上，十九世纪风行欧洲。以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为著名。它有快步和慢步两种。与同样也是三拍子的玛祖卡不同，它的重音一般都落在小节的第一拍上。也与同样是三拍子的小步舞曲不同。圆舞曲的特点是节奏鲜明，旋律流畅，不象小步舞曲那么温文尔雅。不过必须明确，音乐不是数理，不是逻辑，这种区别只是就一般情况而言，并非是绝对的。
清朝末年、民国初年，当时的政治改革家们主张废除科举等旧教育制度，效法欧美，建立新型学校，于是一批新型的学校逐渐建立了起来。当时把这类学校叫做“学堂”，把学校开设的音乐课叫做“乐歌”科。所以“学堂乐歌”，一般就是指出现于清朝末年、民国初年的学校歌曲(类似当今的校园歌曲)。学堂乐歌的倡导、推广者以沈心工、李叔同等启蒙音乐教育家为代表。今天的年青人可能很少人认识它们，但在我国近代音乐史上却占有很重要的地位。早期的的学堂乐歌以旧曲填新词为主，用中国民歌、小调的曲调或欧美歌曲的曲调填进创作的新词。这可以说是它们的特点之一。
10、andanteallegro.....什么意思?这是在钢琴乐谱上常见的外文字。这类外文字叫音乐表情术语，多数用意大利语。网友中使用中遇到不懂的可查看音乐词典。现将琴谱中出现频率较高的术语释义如下：
largo广板46。
lento慢板52。
adagio柔板56。
andante行板66。
andantino小行板69。
moderato中板88。
allegretto小快板108。
allegro快板132。
presto急板184。
11、在西洋音乐史上，叫做“斯特劳斯”的著名音乐家有四个，请注意不要张冠李载。第一个大名顶鼎，他就是大家耳熟能详的《蓝色多瑙河圆舞曲》作者约翰。斯特劳斯，有圆舞曲之王的美名;第二个就是新年音乐会压轴节目《拉德斯基进行曲》的作者，也叫约翰。斯特劳斯，是前者的父亲，为表示区别，人们常在其名字的前面加一个“老”字，或者在其名字后面的括号中加一个“父”字。小约翰的音乐成就来自父亲的启蒙，后来超过老子，但老子却坚决反对儿子搞音乐，还曾为此上过法庭告过儿子呢。第三个叫弗兰兹。斯特劳斯，是十九世纪德国大音乐家瓦格尔的同代人，是当时慕尼黑宫庭乐队的首席圆号手，他在音乐上并没有可以写入史册的成就，却因多次敢于公开对瓦格尔表示鄙视而出了名。第四位是此人的儿子，叫兰兹斯特劳斯，以创作交响诗和歌剧著名。
12、以“多瑙河”命名的最著名圆舞曲有两首：一首是约翰。斯特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》，另一首叫《多瑙河之波圆舞曲》，是与斯特劳斯同时代的罗马尼亚音乐家伊凡诺维奇写的，原来是管弦乐作品，因为写得美，又适宜用人声来唱，人们便填词而使它成了声乐作品。这两首作品，堪称圆舞曲的双璧或姐妹花。
13、“哈巴涅拉”与“圆舞曲”“波尔卡”一样，都是西洋舞曲中的体裁。它起源于古巴，其音乐特点为中速，二节子。比如本站“钢琴乐谱”栏目中比才的《哈巴涅拉舞曲》所呈现的节奏型，就是这种舞曲典型的节奏型。
乐理知识课程篇十九
是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：cdefgab。
唱名是指音阶上各音的'名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
10：调式(mode)。
若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
音量又称响度、音强，是指人耳对所听到的声音大小强弱的主观感受，其客观评价尺度是声音的振幅大小。
划分音阶中各音间音程的单位(乐音体系中每一个独立的音)。
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