手写美术学教案(热门15篇)

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手写美术学教案(热门15篇)
时间:2023-11-15 13:37:06     小编:灵魂曲

教案是教师教学的基本依据,是教学过程中不可或缺的重要工具。教案应该引导学生进行积极的思考和自我评价,促进他们的学习反思和成长。以下是一些经典的教案案例,希望能够为你的备课工作提供一些借鉴和启发。

手写美术学教案篇一

设计思想:

这则童话故事寄寓着安徒生对世俗世界的习惯及传统的深深谴责和对纯真本然事物的热切向往。学生大多对这则故事比较熟悉,但分析、理解思想内容时却仅能停留在“讽刺啦以皇帝为首的封建统治者的虚伪、愚蠢”上。如何开拓学生的思维,培养学生的分析能力是尝试的主要任务。因此,设计好导读题引导学生分析、归纳文章的主旨是教学设计的关键。

教学过程:

一、教学目标:

1、分析主要人物特点。

2、归纳课文思想内容。

二、教学环节:

【一】导入新课:

大家爱读童话故事吗?为什么呢?因为童话故事生动、有趣,想象奇特,同时在每一篇故事后蕴含一定的道理。今天我们就来学习丹麦童话作家安徒生的一篇童话故事——《皇帝的新装》,看看它告诉啦我们什么道理。

【二】介绍作者:

安徒生,19世纪丹麦杰出的童话作家,一生共写成啦160多篇童话。我们比较熟悉的有《卖火柴的小女孩》、《丑小鸭》等。

【三】整体感知:

先让学生根据以下问题接龙复述课文:(出示投影片)。

1、皇帝有何嗜好?

2、两个骗子怎样设的圈套?

4、皇帝面对新装,想啦什么?说啦什么?

5、为新装举行的大典上,老百姓们看到啦什么?他们又是如何想、如何说的?

6、最后谁说出啦真话?

7、最后结果如何?

(评析:此项练习旨在让学生把握课文内容,通过这些题,可以把全文内容提起来,并为下文分析人物特点、人物受骗原因做准备。)。

【四】重点分析与训练:

(一)根据课文5-21段分析故事的主要人物——皇帝的特点。

3、当他觉得老百姓的话似乎是真的`时,为什么还要摆出一副更骄傲的神气?

教师明确:

因为皇帝虚荣、爱面子。他想:我是皇帝,我不能就这么灰溜溜地回去,我得撑下去。

4、请你根据以上问题给课文加一个副标题:一个……的皇帝。概括皇帝的特点。最好能结合课文做些解释。

(评析:这四道题在难度上是有梯度的。第一题的第一、二问,学生都能答出,第三问和第二题就需要动动脑筋回答,而第三题只有个别好学生才能答出,这样一方面调动啦大家的积极性,同时又富挑战性。)。

学生发言,教师明确:

一个愚蠢的皇帝。他在这样一个简单的骗局前受骗就说明啦他的愚蠢,而且作为一个皇帝不知道哪个大臣称职。

一个不称职的皇帝。他每天只知道换衣服,既不关心他的队,也不关心国家大事,人们说起他总是说:“皇上在更衣室里。”

一个虚伪的皇帝。他明明什么也没看见,却不敢说出来。

一个可悲的皇帝。两个骗子用这么简单的骗局就能骗啦他,而且他还不知道哪个大臣称职,还要用衣服去检验,非常可悲。

这些正是皇帝的特点。也正是由于他的这些特点,才使这样简单的骗局成功,才导致啦他可悲的下场。

(二)分析、归纳课文的主题思想:

通过分析一下文中各人上当受骗的原因归纳出主题思想。

1、两个骗子的骗术并不高明,却骗啦许多人,其中第一个上当受骗的人是老大臣。请大家想想:皇帝派老大臣第一个去看布料,是根据老大臣的什么特点?——理智,诚实。

2、“理智”的意思是什么?——有辨别是非、控制自己的能力。

3、老大臣是诚实的吗?他说假话啦没有?

4、老大臣明明什么也没看见,也有辨别是非的能力,回去却说啦假话,他是理智的吗?那么是什么使他丧失啦理智,或者说他怕什么?——怕别人说他是不称职的、愚蠢的。

(评析:这几道题的难度也有着一定的梯度。)。

学生讨论后,教师明确:在面临诚实与虚伪、真与假的抉择时,当诚实被视为愚蠢与不称职时,谁还有勇气去面对呢?因此,自私、虚荣使老大臣说啦假话。

5、再看第二个被派去的官员,面对同样的、世俗的压力,且有啦前一个老大臣的“佐证”,他的选择会是什么?——说假话。

6、再看皇帝呢?作为一国之君,他又为什么会上当受骗呢?

教师明确:皇帝也害怕别人说他是愚蠢的、不称职的,可以说:在同样世俗的压力下,皇帝自然而然地就说出啦假话。

总结:皇帝、老大臣、官员、以及老百姓等人都是在世俗的压力下,因为自私、虚荣才上当受骗,继而又去骗别人的。(板书)。

7、但最后还是有人说出啦真话,是谁?——一个孩子。为什么孩子能说真话?

明确:因为他不怕丢官,不怕别人说他不称职。孩子是天真、纯真的,没有私心杂念,所以他不害怕世俗的压力,能说出真话,揭开骗局。这种没有私心杂念也可以叫做无私。(板书)。

教师总结:作者通过着意安排,让一个孩子说出啦真话,揭开啦骗局。这个“天真的声音”在一个谎言充塞的世界里,显得格外响亮,也格外珍贵。只有天真活泼的儿童,才是最纯洁无暇的。安徒生通过这篇童话对世俗世界的习惯及传统进行啦深深的谴责,表达啦对纯真本然事物的热切向往。启示我们:做人要保持心地的纯洁、纯真,做一个真诚的人,讲真话,反对社会现实中的假丑恶现象,让真、善、美充满人间。这就是这篇童话故事的主题思想。

(评析:通过以上导读题,可以引导学生由浅入深地分析课文、归纳出思想内容。)。

【五】小结:这节课我们先分析啦故事的主要人物——皇帝的特点,接着又通过分析各人物上当受骗的原因归纳啦本文的思想内容。

【六】布置作业:

以《〈皇帝的新装〉后转》为题,写一篇新童话,字数不限。要求:结合课文进行合理的夸张和想像,语言要保持原文朴实无华的风格。

手写美术学教案篇二

目标:1对自然形成的手有一个新的认识,并产生对手进行描绘的欲望。

2.大胆的用想象变出各种各样的手影。

3.用想象画出手的形状,体验添加、夸张的乐趣,提高绘画热情重点:提高绘画热情。

难点:大胆的发挥想象进行绘画教法:讲授法提问法小组讨论法。

工具准备:彩色笔记号笔粉笔投影仪教学内容:

(一)导入新课:(3分钟)。

生答;“手”。师:“哦,原来是手啊!这就是我们今天要学习的内容---小小手”。

(二)进入新课:(12分钟)。

师:哦,对了,我们可以把手按在纸上然后把外形描下来(也可以用水把手沾湿一下,将手掌按在黑板上,然后用粉笔把手形轮廓勾画出来。)-----老师示范“好,现在就请大家一起来试一试!看谁画的又快又好”“恩你们觉得还缺少什么呢,怎么样才能画的更好呢。

哦,对了我们可以在用彩色笔添加一些。再涂上颜色就更好看了。

(三)活动进行中(20分钟)。

好,现在就请小朋友们用手上的画笔,把我们的小手画的更好看老师巡回辅导(音乐烘托气氛)。

(四)评价和小结(10分钟)。

食指师妈妈妈妈洗衣服,刷刷刷中指师哥哥哥哥打篮球啪啪啪。

无名指师姐姐姐姐会弹钢琴叮叮叮叮小拇指师我我会敲鼓咚咚咚咚。

小朋友们会玩了吗?要是还想学的话,那下课后老师再教你们这节课我们就讲到这里,现在请小朋友们回忆一下今天老师一共讲了些什么内容呢?有谁能回答呢?师:“哦,对了,今天老师教小朋友们认识了我们大家都有的小小手,还做了许多手影游戏。同时我们还画了自己喜欢的小小手。下节课我们将会学习第十课---介绍我喜欢的玩具所以请小朋友们下次课的时候带上自己家里的小玩具我同学们一起分享它带给我们的乐趣。

手写美术学教案篇三

明确:有顾虑,怕显出不称职、太愚蠢,故而不敢说真话。

2.分析大臣们的性格特点。

明确:虚伪透顶,愚蠢可笑,阿谀逢迎。

(三)1.为什么老百姓刚开始不敢说真话,后来又敢说真话?

明确:在封建专制下,老百姓怕冒犯皇帝,又怕受人讥笑,因而不敢讲真话。但老百姓的顾虑远不像大臣们那样严重。因为他们比大臣们要少点私心,没有官可丢,没有职可罢,所以最终能把真话传播开来。这表现了老百姓的胆小怕事,私心较小。

2.小孩子为什么敢说真话?

明确:因为小孩子天真无邪,没有顾虑,无私无畏,所以敢说真话。

小结:小孩子的真话,像一把匕首,戳穿了骗子、大臣们和皇帝自欺欺人的鬼把戏,这真话,就是真理,就是力量。

四、品读课文——赏析语言。

1.“为了要穿得漂亮,他不惜把他所有的钱都花掉。”“他每一天每一点钟都要换一套衣服。人们提到他,总是说:‘皇上在更衣室里。’”

赏析:采用了夸张的修辞手法,突出表现了皇帝爱新衣成癖、奢侈无度的本性。

2.“可是他什么衣服也没有穿呀!”一个小孩子最后叫了出来。

赏析:让一个小孩子戳穿骗局,是因为小孩子天真烂漫,无私无畏,敢说真话。同时寓严肃的主题于诙谐的故事之中,增强了童话的艺术感染力。

3.“我倒很想知道,他们的衣料究竟织得怎样了。”皇帝想。不过,当他想起凡是愚蠢或不称职的人就看不见这布的时候,他心里的确感到有些不大自然。他相信他自己是无须害怕的。虽然如此,他仍然觉得,先派一个别的人去看看工作的进展情形比较妥当。

皇帝为什么会“感到有些不大自然”?这段自相矛盾的心理活动说明了什么?

赏析:联系课文对他爱好新衣的描写不难看出,皇帝自己其实很心虚,他害怕自己看不见,被人知道自己是一个不称职的皇帝,而且对自己是否聪明也不自信,所以他心里“感到有些不大自然”。

这段精彩的、一波三折的心理描写,把皇帝不自信而又心虚、愚蠢、狡猾的性格特点准确地表现了出来。

4.“这是怎么一回事呢?”皇帝心里想,“我什么也没有看见!这可骇人听闻了。难道我是一个愚蠢的人吗?难道我不够资格当一个皇帝吗?这可是我所遇见的一件最可怕的事情。”

“哎呀,真是美极了!”皇帝说,“我十二分地满意!”

皇帝心里想的和嘴上说的完全不同,这表现了他怎样的心理?

赏析:一句“骇人听闻”,一句“最可怕的事情”,两个“难道”的反问,都是皇帝心里所想,这几句心理描写,突出了皇帝极端恐惧的心理。他虽然什么也没看见,嘴上却极力赞美,而且用了“极”“十二分”等程度非常深的修饰语。心里想的和嘴上说的完全相反,表现了皇帝的虚伪和自欺欺人。

5.不过他自己心里却这样想:“我必须把这游行大典举行完毕。”因此他摆出一副更骄傲的神气。

皇帝已经感觉到老百姓说的话是真的了,为什么却“摆出一副更骄傲的神气”?

赏析:为了维护自己的统治和权威,他不能在公众面前暴露自己的愚蠢和不称职,只好硬撑住,用“更骄傲的神气”掩饰自己内心的恐慌,恰恰暴露了他的虚伪。

五、拓展延伸。

作者对故事结局的描写是有限的,也是无限的,留给读者很大的想象和思考的空间。愚蠢的皇帝在游行大典完毕后回到宫里,会怎么办呢?是处死那说真话的小孩子,还是从此悔过自新,把精力放到管理朝政上去呢?请展开想象的翅膀,学习安徒生夸张、讽刺的笔法,为童话故事写一个别致的续篇。

六、本课小结。

同学们,在现实生活中,诱惑、虚荣总会有的,只要我们保持天真烂漫的童心,无私无畏,只要我们多一份责任心,多一份爱心,多一份真诚,多一份率真,世界就会更美好!

手写美术学教案篇四

教学目标:

1、能用简洁的语言复述故事情节;

2、能赏析人物形象,发表自己独特的看法;

3、了解童话的特点,理解童话的寓意。

教学重点:

学会结合文章赏析人物形象。

教学难点:

理解童话的寓意。

教学过程:

一、了解作者,导入新课。

不知道同学们有没有读过这样一个故事:圣诞节前一晚,有又冷又饿的小女孩为了养活生病的父亲,冒着风雪去卖火柴,她沿街叫卖,可是没有人理她,后来她划亮了火柴,在火光中她看到了已去世的疼爱她的老祖母,最后老祖母带她一起去了天堂。

你知道这个故事名叫什么?谁写的?今天我们将学习安徒生的另一篇童话:《皇帝的新装》(板书课题及作者,写到黑板上时高一点)。

二、感知课文,复述情节。

1、检查预习:

滑稽陛下()头衔()炫耀()勋章()。

称职()钦差()随声附和()骇人听闻()。

2、复述故事。

安徒生在童话中为我们讲了一个非常有趣的故事,哪个同学可以结合图片把这个故事复述下来?师要求:

(1)声音洪亮,口齿清楚;

(2)能正确地反映文章的意思;

(3)语句通顺、有条理,用语准确。

师组织学生评价。

三、结合文章,赏析人物。

1、从同学复述的故事中,我们了解到这是骗子(板书)精心策划的一场骗(红粉笔描一下)局,请问其中有哪些人说了谎?(板书:大臣、百姓、随员等)。

2、现在我们选择他们中的代表人物,来推选“年度人物”,你认为把以下几个“奖”颁给谁最合适:最可笑“奖”、最奸刁“奖”、最卑鄙“奖”、最胆小“奖”?为什么?(生先自主学习,后合作探讨)。

教师引导学生结合文中人物最主要的心理描写,对其性格特点进行分析。

2、师提问:为什么他们都不愿说真话?他们怕什么?

3、最后谁说出了真话?为什么孩子能说真话?可以给孩子颁发一个什么奖状?(最可爱奖、最诚实奖)。

四、深入分析,理解主题。

1、为什么由一个孩子说出真话?作者想批判什么、呼唤什么?

2、作者通过善意安排,让一个孩子说出了真话,揭开了骗局,这个“天真的声音”在一个谎言充斥的社会里,显得格外响亮,格外珍贵。安徒生通过这篇童话对统治阶级虚伪腐朽的实质进行了强烈的批判,表达了对纯真事物的向往。

五、联系现实,感悟道理。

这篇童话写了已经一百多年,揭露的尽管是当时社会、当时统治阶级用谎言掩盖真实的现象,其实仔细想想我们的学习、生活中也存在着一些“皇帝的新装”的现象?你能谈谈吗?(做一个真实的人,去说真实的话!)。

六:发挥想象,再写续篇:

作家对故事结局的描写留给读者很大的想像的空间。愚蠢的皇帝在游行大典完毕后回到宫里,他会怎么办呢?是处死那说真话的小孩,还是从此悔过自新,把精力放到料理朝政上去呢?请展开想像的翅膀,学习安徒生夸张讽刺的笔法,为童话故事设计一个别致的续篇。(课前已写,在稍作修改后选择2―3名学生作品展示)。

七、教师寄语。

同学们,安徒生的童话使我们的精神得以滋养,心灵得到充实。我们总是在赞美歌颂着真善美,但声音再洪亮再甜美的歌颂也比不上实实在在地去做一个真实的人,去说真实的话!

八、板书设计:

安徒生。

皇帝小孩(天真纯洁、

可笑、愚蠢揭无私无畏)。

大臣、官员骗子随员、内臣。

卑鄙奸刁阿谀奉承。

百姓自私、虚伪。

手写美术学教案篇五

教学内容:

美术(一年级下册)义务教育课程标准实验教科书。

教材分析:《小小手》一课是小学一年级下册美术中的一个内容。儿童通过对自己手掌手指轮廓的观察、玩味和描绘,会对变化而成的各种手姿留下较深的印象,并能迁移联想到别的形象。掌握描画手形的方法,并用想象、添画的方法把手形变为自己的好朋友,培养学生的发散思维。课型:造型表现教学目标:

知识与技能:能描画出手形轮廓并大胆想象添画成形。过程与方法:能摆出各种手形并仔细观察产生联想。

情感态度与价值观:能积极参与游戏与表现,感受艺术创造的乐趣。

教学重难点:引导学生观察感知不同姿态角度的手形,展开联想;启发学。

生寻找到手形与实际形态之间的联系,探究手形的表现与组合方法。

教学重点:掌握想象、添画的基本过程和方法。教学难点:变换角度进行想象和添画。教学准备:

教具:课件、示范工具学具:水彩笔或油画棒、白纸教学过程:

一、游戏导入,激发兴趣。1.玩一玩。

师:小朋友,你们知道“石头剪刀布”的游戏吗?(生:知道)想不想玩这个游戏啦?

师:先听一听游戏规则,记住你用什么手势来表现“石头、剪刀、布”,然后和同桌一起玩,赢得一方,可以用兔子耳朵手势表示胜利并坐好,看谁又快又好。(游戏开始)。

二,欣赏感受,拓展思维:2.说一说(放儿歌)。

师:小朋友说得很棒,你们的手真能干,会劳动、写字、还会画画,做很多很多有意义的事,它是人类的好朋友。3.看一看(看手影视频)。

师:我们的手除了能做这样简单的游戏,还能做更有趣,更高明的游戏,小朋友想不想看?接下来老师为大家放一段视频,认真看看我们的小手有多神气,可以做出哪些形象。(学生看视屏)师:看完这个手影游戏,我们来说一说图像中出现了哪些形象?(学生各抒己见)。

师:刚刚小朋友说的内容都可以归为动物一类,我们除了可以想象成动物形象以外,还可以从人物、植物这个方面进行想象。小朋友伸出自己的小手表演一下,做一个手形看看像什么?(抽取做的好的小朋友上台示范,和同学们一起分享。)。

师:大家想象真丰富,想不想尝试一下,把简单手的形变成这些有趣的事物。

4老师示范,学生画一画。

师;那么先听听老师为同学讲解添画装饰步骤:

第一步我们来描形(老师示范描形来让学生动动脑筋看看这个外形像什么,让学生通过多种练习观察想象,会对变化而成的各种手姿留下较深的印象,并能迁移联想到不同的形象。)(板书:1.描形)。

第二步是通过想象添画(老师通过画出的简单手形添加画成一只孔雀)(板书:2.添画)。

第三步是上颜色,要求均匀和色彩丰富。(板书:3.上颜色)师:在做画中,要求一构图饱满就是大一点;二是我们在画出自己喜欢的形象后,可以添加与之相应的环境,使画面更丰富完整。)。

板贴学生作品,自评、同学评、老师评。

(评语:某某同学的画逼真,色彩华丽,外形美,颜色漂亮,花纹美丽)五.课堂延伸。

手写美术学教案篇六

教学目标:

1、在预习的基础上能够流利生动的复述全文。

2、通过对语言的品味,感知小说中人物的形象。

3、了解通话的特点。

教学过程:

一、听出童话味(听出荒诞)。

同学们应该都有过童年看着图画听着爸爸妈妈讲故事的经历吧。这样的温馨时光真是让人怀念,那今天我们就来重温下这样美好的时光吧!(ppt出示《皇帝的新装》图片)大家看这些图片,这讲的是哪个故事啊?对,就是安徒生的童话故事《皇帝的新装》。老师请请一个同学就着这些图片来给我们讲讲这个故事。那我们现在就坐着时光的机器,回到我们的小时候,看着这一幅幅生动的图画,听这位同学来给我们讲《皇帝的新装》吧!

【详细复述】。

(生:1皇帝对于衣服的喜爱;2骗子所设置的骗局;3那么多的人上当受骗;4皇帝明明已经知道上当还要继续游行……)。

对啊,有那么多看上去似乎根本不可能实现的事情竟然就这样上演了,情节的离奇曲折,正是因为作者非常的想象和夸张手法的运用——这这是童话故事的第一个特点。

(生:1皇帝爱穿新装,因为爱美之心人皆有之,只是作者对这样的爱美之心做了一些夸张;2骗子所设置的骗局虽然非常露骨,但是这是他们对皇帝的心思和臣民的心思都琢磨偷了,大臣怕丢官职,没有官职的害怕别人嘲笑他太愚蠢,为了保护自己,只得说假话,皇帝为了维护自己的“尊严”也要说假话;3皇帝意识到自己出丑了,又生怕国人说他不称职,怕大家知道他上当受骗,于是只能继续游行。)。

所以我们知道通话的另一个特点那就是在现实的基础上再创造,是反映生活。

的。想象是以现实生活做基础的,有生活的真实;而夸张是借助于想象完成的,它可以深化故事的主题,突出事物的本质,加强艺术感染力。童话就是一个亦真亦幻的世界。

二、演出童话感(讲讲演演)。

作者围绕新装,给我们展现了形形色色的人,有皇帝,大臣,还有骗子和小孩。对于这些人,大家一定都有着自己的看法。那接下来的时间老师就要交给大家了。大家通过对文章的品读,来告诉大家你看了一个怎样的皇帝、臣子或者骗子。

我从句子中读出了一个的皇帝臣子骗子。

重点句子:

2、不过,想到凡是愚蠢或者不称职的人就看不见这布,心理的却感到不大自然……(第五段)这段心理描写一波三折。“感到不大自然”是第一次转折,联系第一段的内容,不难看出,皇帝其实很心虚,很怕自己看不见,是一个不称职的皇帝,而且对自己是否聪明也不敢确定。接着是第二个转折,“相信自己无须害怕”,这其实是他给自己壮胆,强作镇静。虽然如此,但他“仍然觉得先派一个人去看看”这是第三次转折,说明他心里还是非常害怕自己看不见那块布的,因而证明自己是不称职或者愚蠢的,所以心生一计,还是先派人去看看比较妥当。这些自相矛盾的心理活动,把皇帝自信而又心虚,愚蠢而又狡猾的性格特点准确的表达出来了。(详)。

的大臣。(详)。

4、皇上在镜子面前转了转身子,扭了扭腰(第27段)皇帝的这些动作想让别人以为他看得到那美丽的新装,他正在仔细的欣赏衣服是否合身是否美丽,用两个动词形象的写出了皇帝的丑态百出,揭露了他的自欺欺人。(详)。

5、那些托后裙的内臣都把手在地上东摸西摸……(第31段)动作描写,臣子的虚伪,阿谀奉承。

作者通过生动形象的描写和夸张的修辞给我们展现了一群性格鲜明的人物。这就是童话的第三个特征——语言生动形象。

我们不得不佩服这位伟大的丹麦文学巨匠安徒生,通过他的文字,我们得以看到昏庸无能、爱慕虚荣、愚蠢、虚伪的皇帝,虚伪愚昧、只懂得阿谀奉承的大臣,狡猾伪善的骗子。那大家对安徒生的了解有多少呢?(请一学生读注释1,ppt显示安徒生的代表作)。

三、品出童话意。

因为孩子总是无所顾忌,直言不讳的,孩子是单纯,诚实的……。

一个天真无邪的小孩子喊出了“天真的声音”,讲出了谁也不敢说出的的真想,使得“新装”顿时逝去神奇的作用,这一笔,增强了童话的现实意义——揭露了愚蠢,虚伪的皇帝和臣子,也表现了作者对单纯,诚实的孩子的赞扬。这就是童话的第四个特征——对儿童进行思想教育。

四、写出童话奇。

五、板书设计:

帝1离奇,想象,夸张。

的童话2现实。

新3生动形象。

装4对儿童进行思想教育。

手写美术学教案篇七

教学目标:

1、了解故事内容,体会文中人物的各自特点。

2、初步学会运用想象、夸张的方法续写童话故事。

3、初步认识故事反映的荒唐社会现象的根源,感受诚实的重要性及其人生意义。

教学重点、难点:

引导学生与文本平等对话,自主解读文本,并在一定程度上超越文本。

预习要求:

1、掌握146页上“读一读,写一写”中的词语。

2、以《皇帝回宫以后》为题,写一字左右的短文。

教学过程:

一、导入课文。

引领学生走进童话王国,共同欣赏安徒生作品――《皇帝的新装》。

二、检查预习。

1、读一读:实物投影拼音、词语,学生单读、齐读。

2、讲一讲:学生概括故事内容。

3、议一议:揭示主要人物关系的核心。

(1)用一个字揭示故事中主要人物间的关系。

(2)具体说明主要人物之间“骗”的关系。

(3)理解皇帝、大臣、骗子各自行骗的目的。

三、学生交流续写的故事。

1、引导选择不同角度进行续写的学生来交流(朗读,实物投影);

2、说明自己续写的理由。

四、模拟法庭审理。

1、明确角色:

第一原告:皇帝;第二原告:大臣;第三原告:骗子;被告:孩子。法官:执教老师。其余同学为法庭听众。

(可各邀请5位同学组成智囊团;被告可另邀请一位教师为律师,只能出谋划策,不能发言。)。

2、宣布规则:

三原告分别确定被告的罪名,并陈述理由;被告依此就原告的起诉,作自我辩护。

(1)学生准备。

(2)开庭审理:原告、被告双方分别陈述、辩护。

(3)公布庭审结果:原告胜诉。

五、揭示主旨。

1、法官现场民意调查:分别征询被告、原告对法官的满意程度。

(引《宰相刘罗锅》主题歌词“天地之间有杆秤,那秤砣是老百姓”)。

2、揭旨:

(1)“皇帝的新装”似一架天平,秤量出“诚实”和“虚伪”在人们心中的分量。

(2)骗局使我们看到了一个荒唐的社会及其根源。

六、学生搜寻皇帝、大臣、骗子的罪证,并交流。

七、:说真话,办真事,做真人。

手写美术学教案篇八

创意说明:

这篇近似于小说的童话,语言浅显易懂,故事有趣耐读。但课文蕴涵着深刻的思想内涵,讲读时要防止浮而不实,宜引导学生深入理解,仔细玩味。另外课文较长,因此,实现长文短教很重要。教者应避免烦琐的分析,引导学生在阅读中发现问题、提出问题、讨论问题,深入理解童话的深刻寓意和写作特点。

教学步骤:

一、引发兴趣,导入新课。

请同学讲《白雪公主》《灰姑娘》《渔夫和金鱼的故事》,从中引出对童话体裁的认识。引导学生归纳这种体裁在写法上的特点。

丹麦有一著名的童话作家,我们学过他的作品《卖火柴的小女孩》,读过他的《丑小鸭》,今天我们学习他的另一篇童话力作,板书课题、作者。

二、简介作者,了解背景。

1鼻胪学介绍作者。介绍时以一个同学为主,其他同学补充。(旨在培养学生撷取处理信息的能力)。

2苯淌介绍写作背景。

三、朗读复述,梳理情节。

1笨焖倌读,浏览课文,准备复述课文。

2敝该看课件画面,复述内容,以一个同学为主,其他同学补充。(旨在培养学生上课专心听讲和表达的能力)。

3币导提问,讨论归纳:课文以皇帝为中心人物,以“新装”作为贯穿全文的线索,围绕“新装”写了哪些事件?并简要概括。

学生讨论后投影显示:

开端:骗子喜做新装(2-4)。

发展:君臣查看新装(5-12)。

结局:小孩揭穿新装(33-36)。

四、深入钻研,理解寓意。

1.默读课文,画出“皇帝想”和“皇帝说”的句子。思考:为什么皇帝想得多、说得少?从中可以看出皇帝是一个什么样的人?(旨在培养学生发现问题、分析问题的能力)。

2.紧承上一问题继续提问:这样的皇帝现实生活中有吗?你怎样看待安徒生创造的这个艺术典型?(旨在让学生领会作品反映生活的多种形式,以及培养学生独立思索、辨析问题的能力。)。

3.社会如此黑暗,世风极尽龌龊,但小孩的“可是他什么衣服也没有穿呀”无疑是暗夜里的一道亮光。作品为什么安排让一个小孩戳穿骗局,你是怎样认识这个问题的?(旨在让学生领会作品的童话色彩、现实意义,以及对学生进行人生观教育。)。

五、学习想象和夸张。

(一)投影出示问题,小组讨论活动。

童话的特点就是通过想象和夸张来反映生活。想象和夸张是不可分割的,夸张是借助丰富的想象来完成的。本篇童话的想象和夸张是如何体现的?结合下列提示,小组内试做具体的分析,要求小组内有详细的讨论记录,教师适时适量给予指导。(旨在密切师生双边活动,培养学生合作、探究的学习习惯和整理归纳信息的能力。)。

1北硐衷谌宋镄愿竦目袒上。

2北硐衷谌宋锏脑庥錾稀。

3北硐衷谙附诿栊瓷稀。

(二)激发想象,训练表达。

这个童话故事很有趣,因为作者想象得很巧妙,请同学们依照下列提示也展开自己的奇思妙想。(本题旨在培养学生的想象能力和口头表达能力。)。

1奔偃缁实塾涡型瓯希在皇宫门口遇到两个骗子,他们之间又会有怎样的对话呢?

六、朗读感悟,加深理解。

按课文中出现的人物,分成皇帝、骗子、老大臣等角色,朗读课文,通过朗读,进一步体会课文的深刻思想性和高度艺术性。

七、迁移拓宽,训练思维。

由一个小孩道破了事情的真相,实在太妙了,以《深刻的含义,奇妙的构思》为题,写点评价性的文字。

【教学设计b】。

自主操作型。

创意说明:

安徒生的这篇童话文字较为浅显,故事很有吸引力,适于学生自学,教者应多给学生锻炼的平台,让学生走出教师的“扶持”自我发展,学习时以读为主,通过大量的朗读,理解童话的深刻寓意。“想象是创造的先导,是人类腾飞的翅膀。”而想象与夸张又是童话的突出特点,在学习课文时,既要体会作者的丰富想象,又要引导学生大胆想象,把培养想象能力融于教学之中。

教学步骤:

一、默读课文,复述故事。

二、讨论问题,理解课文。

投影显示:

(本环节旨在帮助学生理解课文,感知人物形象,感受作品的现实意义和讽刺艺术)。

三、角色朗读,深切感悟。

1鄙杓平巧。

不管是皇帝还是织工,不管是大臣还是官员,他们都在故事中扮演着自己的角色,演绎着自己的丑陋。请同学们为下列角色讨论设计朗读时的声音腔调。讨论后投影显示。

皇帝(自负、骄傲,盛气凌人)。

骗子(甜言蜜语、油腔滑调)。

老大臣(故作镇静,声音苍老嘶哑)。

小孩子(无所顾忌,声音清脆响亮)。

2蓖蒲巧。

3苯巧朗读,填表评议,

(此题旨在学生把握人物身份性格,进一步理解内容和童话的讽刺意义。)。

四、读中学写,以写促读。

叶圣陶先生1930年写过一篇续作,题目是《皇帝的新衣》,阅读后完成下列各题:

2币妒ヌ詹迳狭讼胂蟮某岚颍皇帝的形象不仅愚蠢、虚伪,而且暴戾、凶残,写得妙趣横生,同学们以“皇帝回宫后……”为开头写一篇续篇,极尽想象之奇妙。

五、完成读写,课下交流。

手写美术学教案篇九

通过品味语言,培养学生创新阅读能力和听说能力。

【教学重点】。

培养学生联想和想像能力,曲折地表现生活的能力。

【教学难点】。

引导学生从品味语言入手,理解作品深刻的内涵和思想感情。

【教学内容和步骤】。

一、导学定向(出示小黑板,学生诵读)。

题西林壁。

苏轼。

横看成岭侧成峰,

远近高低各不同。

不识庐山真面目,

只缘身在此山中。

激疑:这首诗给我们什么启示?

学生讨论,教师小结。

明确:多角度、多侧面地看待事物。

交代本节课的教学目的:通过品味语言培养学生的创新阅读能力和听说能力。

二、理解文章线索。

学生思考明确:爱--织--看--穿--议--揭。全文以“新装”为线索展开情节,让不同身份的人在这场骗局中登场,充分展现他们的性格特征。

三、品味语言,讨论问题。

问题1:本文揭露和讽刺了以皇帝为代表的封建统治阶级的虚伪和愚蠢。作者对老百姓的态度又如何呢?请结合课文的语言谈谈你的看法。

学生思考,教师点评。

明确:作者对皇帝的讽刺是辛辣的,而对老百姓却写得很有层次,很有分寸。对老百姓的讽刺是善意的。老百姓说假话只不过是怕别人嘲笑他太愚蠢或者是害怕招来杀身之祸。

问题2:如何评价课文中的两个骗子?

学生思考、讨论,教师点评。

标签:七年级上册语文教案,人教版七年级语文教案,语文教案-《皇帝的新装》,。

明确:

(1)骗子针对皇帝的贪图享逸,不理朝政,设下骗局,其出发点是好的,希望皇帝改过自新,治理好国家。

(2)骗子骗皇帝,以骗对骗,只不过是以毒攻毒,希望能起到疗救的效果。

(3)安徒生在童话的结尾没有写骗子落入法网,实在耐人寻味,其用意是有意向读者敞开一扇感情之门--他并不痛恨那两个骗子。

(4)安徒生把骗局当作一面镜子,把骗子当作一把解剖刀,剖析社会人生的病态。

学生思考、讨论,教师点评。

明确:人,要敢于正视现实,多一份真诚,多一份爱,世界将变得更加美好。这,才是作品深刻的内涵。

四、学生当堂续写课文结尾,一同学上讲台朗读自己的作品,其他学生点评。

五、答记者问。

一人扮演皇帝(或骗子),全班同学扮演记者,记者设计几个问题向皇帝(或骗子)提问,皇帝(或骗子)作答。

六、迁移训练。

作文:修改课堂上课文结尾的续写。

要求:

1.大胆想像,富于创新。

2.字迹工整,突出中心。

3.300字左右。

手写美术学教案篇十

知识与能力:

1、了解童话故事用想象的手法和夸张性的情节反映社会生活的特点。

2、探究故事中离奇现象产生的诸种原因,开拓学生的思维,培养学生的分析能力。

过程与方法:

1、通过看图复述,加以想象,培养故事复述能力和丰富的想象力。

2、通过续写,深入解读文本,培养文本再造能力。

情感态度与价值观:

1、培养学生诚实、正直、纯洁的人格和心灵。

教学重点:

1、理解童话中想象和夸张手法的运用。

2、分析故事中各个人物形象,揭露童话所反应的社会本质。

教学难点:分析现实与想象之间的关系,体会童话所揭示的深刻意义。

教学方法:看图复述法、讨论法。

教学用具:多媒体课件。

课时安排:2课时。

一、导入。

同学们,说起童话,我们大家肯定会兴趣盎然,这是为什么呢?(童话故事生动、有趣,想象奇特,同时在每一篇故事后蕴含一定的道理。)。

今天我们就来学习丹麦童话作家安徒生的一篇童话故事――《皇帝的新装》。

二、整体感知。

1、走近作者。

安徒生--世界著名的童话作家,19世纪丹麦文学巨匠,世界文学童话创始人。他一生创作的优秀的童话作品有《卖火柴的小女孩》、《海的女儿》、《丑小鸭》、《拇指姑娘》、《皇帝的新装》等。他的160余篇童话被翻译成140多种文字,从丹麦传向世界。

2、关于童话。

文学体裁:儿童文学。

常用手法:想象、幻想、夸张、拟人。

语言特点:通俗、生动,离奇曲折,引人入胜。

主题:以想象的手法和夸张性的情节反映社会生活。

3、正音正字。

三、初读文本。

1、看图复述故事。

2、课文写了哪些人物?

生:皇帝、大臣、骗子、百姓、孩子。

3、课文情节是围绕哪一个字展开的?--骗。

4、文中各种人物是怎样围绕“骗”字进行活动的?(用一个字加以概括)。

生:骗子行骗,皇帝受骗,大臣助骗,百姓传骗,孩子揭骗。

5、迅速浏览课文,将课文分为五大段,并且给每一段取一个小标题。

生:引子(1)爱新装。

开端(2~4)做新装。

发展(5~22)看新装。

高潮(23~31)穿新装。

结局(32~36)展新装。

6、你觉得上当受骗的是哪些人?

生:皇帝、大臣、百姓。

四、合作探究。

1、在故事情节发展中起着关键作用的语句是哪一句?为什么骗术能步步行通?

生:“任何不称职的或愚蠢得不可救药的人,都看不见这衣服”这句话,在故事情节发展中起着关键的推动作用。骗子胡说那衣服具有这样一种“奇怪的特性”,不但抓住了皇帝的昏庸无能而又想辨别出官员是否称职、是聪明还是愚蠢的心理,而且抓住了大臣们只想保住官位而阿谀奉承的心理,因而骗术步步行通。

2、跳读课文,思考:文中塑造了一个怎样的皇帝的形象?(用下列的句式回答问题)。

文中这句(段)话通过对皇帝的描写,塑造了一个的形象。

生:皇帝--昏庸无能、愚蠢之极、爱慕虚荣、自欺欺人。

3、大臣、骗子、百姓、小孩子分别是怎样的人,你能概括出来吗?

生:大臣--虚伪、愚昧,阿谀奉承。

骗子--狡猾,善钻空子,行骗有术。

百姓--胆小怕事,人云亦云。

孩子--天真无邪,敢说真话。

4、第1段中,写皇帝“每一天每一点钟都要换一套衣服”说明了什么?

生:说明皇帝喜欢新装到了成癖的程度。

5、第5段中,写皇帝“心里的确感到不大自然”,皇帝为什么会感到不大自然?

生:皇帝一想到这衣料能测试出愚蠢或不称职的人,感动心虚,怕被揭穿他是个不称职的皇帝,这关乎他的尊严和皇权。

生:为了维护自己的权威,掩饰自己内心的恐慌。

生:是在那句“任何不称职的或愚蠢得不可救药的人都看不见这衣服”的谎言和骗局的威压下,所有的人都自欺欺人。

8、整个过程中,只有一个小孩子敢说真话,这是为什么?

生:小孩子单纯,诚实,无所顾忌。

9、你觉得文中的哪一处人物描写最传神,说说好在哪里?

10、小结。

一场闹剧,围绕“新装”,通过一个昏庸无能的皇帝上当受骗的故事,揭露和讽刺了皇帝和大臣们的虚伪、愚蠢、腐朽、自欺欺人的丑陋行径。

在现实生活中,如何保持纯真的童心,不虚伪,敢说真话,让我们的社会保持纯净,这就是对每个人的考验了。

五、拓展延伸。

抓住人物特点,展开合理想象,续写课文。

手写美术学教案篇十一

大多情书都很动听,因为那是一个人的全部秘密,一直藏在心里小心呵护。如果有勇气一一告知,那么他的心事,也许会变成真正的爱情。有一些情书,比“我爱你”更深情,更动听。

原来,爱一个人也会有很多无奈。并不是所有喜欢,都能换来另一个人的欢喜,并不是一直努力,就能等到对方的`真心,并不是所有爱情,都能走到结局。

你说,喜欢就争取呀,可我从来不敢主动争取。谁知道到头来会不会得不到,又忘不掉呢?如果能被人珍惜,那该是多大的幸运!

那么那么喜欢你,却也有自知之明。爱你是一种奢求,能够得到你更是妄想。怕被你嘲笑,所以一直爱得小心翼翼,小心地不让你看到我的心思。

其实大家都心知肚明,谁在爱,谁在回避,谁在假装,谁置之不理。我想对你负责,却更害怕被你伤害,宁愿好好保护我自己。

是的,生活太无趣,但爱你永远不会无趣,有你陪伴的每个小细节都是难得的庆幸。但愿能够一直珍藏,珍藏这只属于我的记忆。

其实不敢闯入你的世界,毕竟我其实很贪心,得到了就总会希望很有更多,会奢想如果有你的一生陪伴,余生怕是不会孤单。

你,是我此生最努力追求的幸运。为了你,我不怕多经受磨难,多接受考验,只要能够得到你的回眸,那么一切都值得。

你,是我的热情所在,我爱你爱得痴迷狂热。其实并不了解爱情,爱你只是情不自禁,身不由己。如果你能够体谅我的苦衷,就一定会明白我的诚心诚意。

时间走得恰恰好,我不会来得太早,只怕你的身边还有其他人;你不会来得太晚,不会等到我已经灰心丧气。恰恰好,我们在最好的时间,遇到了最好的彼此。

爱你的故事很短,但爱你的心事很长,长得可以讲足一辈子,长得可以陪我度过漫长岁月,长得可以将你的一生妥善收藏。

我爱你这三个字,远远比不上我想你。因为想念,早已经将对方深深地烙在心上;因为想念,千里万里都带不走我们的爱情;因为想念,爱你的热情更加热烈。

不如一起疯下去吧,不管天荒地老,认准了彼此就相守到老。青春不会很长,爱情未必坚定,所以我希望能和你一直走下去。

从前觉得余生太孤独,一个人孤零零地过,从来不知道余生的意义为何。自从遇到你,自从爱上你,我才知道我的余生,就是为了你而努力。

你是我的良辰美景,我渴望拥有一生的美丽;你是我的幸福向往,没有你,我不知该往何处去。如果你同意,余生只有你。

我们是天定的良缘,成双的爱侣,是缘分让我们相遇,是命运让我们不离不弃。喜欢你,为了争取你,我几乎花光了所有力气。还好,总算没有白费力气。

只要心怀希望,爱情处处都是向往,就算苦一点又怎样,有些东西别人无法拿走,有些人谁也带不走。我一直站在这里,等着你。

手写美术学教案篇十二

第一节幼儿园绘画教育活动的实施。

幼儿园绘画教育活动一般可分为命题画、意愿画和装饰画三种活动形式。由于它们各自的功能不同,因而在指导方式也有所区别。

(1)物体画。

教学。

中教师应指导幼儿先详细完整地观察、理解物体的结构特征,获得心理表象。因为幼儿的绘画,表象起着描绘和符号功能。

例如,绘画鸡,可以启发幼儿观察思考:公鸡在走路的时候看上去是怎样的?引导幼儿抓住“公鸡是骄傲的”这种神韵。然后引导他们思考,如何造型才能表现出公鸡的“骄傲”特征?这时教师可以引导幼儿用动作来表演出“昂首挺胸”这一神态。随后,教师可以引导幼儿观察公鸡的身体结构是“v”字型的特征,不论公鸡是怎样的动态,其“v”字形的身体结构特征是不变的。通过这样的观察与分析,幼儿对公鸡的造型表现就迎刃而解了。当然,对于不同的年龄班的儿童,观察的要求是不同的。对于小班幼儿,只要求他们在教师的引导下观察物体的大致轮廓外形,形成一个基本的视觉印象;对于中班幼儿,则不仅要求他们要看到物体的整体轮廓,还要求他们要看到物体的基本组成部分及其形状、大小、结构、颜色等;对于大班幼儿,则要求比较全面、细致地观察物体的形状、大小、结构、颜色和物体的动态。(2)物体画教学可以采用涂染法和线描法两种方式来描绘。

涂染法是指不画物体的轮廓线而是直接用笔涂画出物体的形,以表现物体的形象特征的方法。这种画法由于很快能在画面上出现有颜色的物体的形,因而能引起幼儿对绘画活动的兴趣。线描法是指先用线条勾画物体的基本部分和主要特征,然后再涂上颜色的方法。这种画法简炼、概括性强,能清晰地表现物体的形象特征。

涂染法更适合较小年龄的幼儿学习物体画,随着幼儿年龄的增长,线描法的运用也越来越多。(3)物体画还可通过系列课题来帮助儿童掌握物体的造型。

系列课题可以帮助幼儿学会从不同角度来描绘物体的不同造型征,以便于儿童在绘画时能根据情节的需要来表现物体的形态,使画面生动,促进主题的表现。幼儿有了造型的基本能力,在下一步的情节画创作中就游戏刃有余了,也就不会出现因为不会描述人的形象而影响整幅画的效果的现象。

幼儿的情节画教育是以物体画教育为基础的,是在物体画基础上的进一步提高。情节画要求幼儿根据主题情节的需要把与之有关的物体形象恰当地安排在画面上,表现出各个形象间的相互关系。(1)首先指导幼儿感知物体间的空间关系。

物体的空间关系包括现实的空间关系和画面上的空间关系。观察现实的空间时,可以引导幼儿观察远处的东西看上去模糊不清;近处的东西看上去清晰。而对于画面的空间安排,则可以通过欣赏作品来了解,在观察画面上的空间时,可以分析画面上各形象间的相互关系,主要的形象与次要的形象的大小比较、主要的形象安排在什么位置上、情节是怎样表现的、画面的背景是如何设置的、画面上各形象的颜色与背景色是怎样的关系、整个画面看上去怎么样。通过观察,幼儿对空间关系的认识提高了,同时也发展了他们的空间知觉能力。但是要说明的是,在幼儿画中时常有“透明画”或“展开式”等幼儿所特有的表现,对于这种情况,教师应允许它们存在。

(2)情节画教学中教师应通过各种形式突出主题。

添画:可以有意识地根据形式美的原理为幼儿设计多样化的构图画面,画出其中一部分景物,或贴上一些形象,再让幼儿围绕主题在适当的位置上出另外一些景物或形象,从而使主题突出,画面美观。这种方法比较适合小年龄班的幼儿。

故事画:给幼儿讲述一些有趣的、有鲜明形象和简单情节的故事,再让儿童根据自己对故事内容的记忆进行描绘。故事画可以是单幅画的形式,也可以是连环画的形式。

日记画:幼儿根据自己一天中所经历的、最感兴趣的事情,用绘画的形式进行描绘。情境探索画:设置一定的情境,引导幼儿进行探索,并在探索的基础上进行绘画表现。(以上讲解的是命题画的概念及指导方法。接下来讲解意愿画。)。

二、意愿画。

意愿画是指由幼儿自己独立地确定绘画的具体内容、形式和表现方法,教师作为支持者协助他们完成的绘画。由于意愿画需要幼儿对自己在生活中的所见所闻和自己头脑中想象的东西进行独立的加工和改造,因而意愿画的主要功能在于发展幼儿的想象力和创造力。同时,由于意愿画是由幼儿自己独立创作的,因而,意愿画对教师指导的要求也更高一些。

1、首先给幼儿一个宽松的创作环境。

为幼儿创设一个宽松的创作环境,让幼儿大胆地、不受拘束地画他们心中想画的东西,而不是交代过细,用各种各样的条条框框去限制他们。

2、通过提问题、谈话的方式帮助幼儿进行创作构思和表现。

对于意愿画的创作,一些幼儿会觉得无从下手,这就需要教师帮助他们进行绘画的构思,为此,可以通过提问题、谈话的方式来启发他们思考。在这一过程中,首先要确定绘画创作的主题,即想画什么。例如,幼儿在假期结束回到幼儿园后,画第一幅意愿画,就可以启发幼儿思考:自己在假期做了些什么?什么事是最有趣的?在什么地方做的?当时的情景怎样?是和什么人一起做的?他们都有些什么样的装束?当时每个人在干什么?做完这件事件后感觉怎么样?当幼儿确定好绘画的主题后,要引导他们思考如何表现这一主题,即怎样画的问题。一般可从造型、调色、构图等方面启发、引导幼儿进行思考,特别要注意的是,不能以自己的思考来代替幼儿的思考。同时,还要注意提问题和谈话等启发和引导活动都应该在幼儿动手创作之前进行。而在他们开始描绘之后就不要和幼儿进行谈话。更不能用自己的描绘代替幼儿的创作,而只能在幼儿遇到困难时,及时地提供技术上的帮助和提示。

3、评价绘画作品应注重创造性,但对待不同的幼儿要进行正面评价。

意愿画教育的主要功能在于发展幼儿的想象力和创造力,因而教师在评价一幅意愿画时应把作品是否具有想象力和创造力做为评价的标准。幼儿美术活动的创造力是指他们利用物质材料及过去的经验重新组合材料,制作出对其个人来说是新颖的、有价值的美术作品的能力。这种创造力的评价采用的是个人标准,即对于幼儿来说,只要所画的对其个人而方是前所未有的,那么就可以说,这幅作品是有创造性的。那种把幼儿美术作品中的技能是否精湛作为评价作品水平的高低的做法是不妥当的。

了。”

装饰画教学指导。

幼儿的装饰画主要是指儿童运用各种花纹、色彩在各种不同的纸形上按照形式美的规律进行装饰。教师在指导装饰画的过程中要注意以下几点:

1、通过欣赏的形式帮助幼儿理解装饰的原理。

装饰画是一种规律性较强的绘画形式,理解这些装饰原理,有助于幼儿的装饰画的实际操作。例如对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、连续与反复等图案装饰的法则,图案花纹的变化、图案构成的组织形式和图案色彩的配置等图案装饰要素的变化规律,等等。对于这些内容的学习,可以通过欣赏的途径来帮助幼儿理解:可以观察欣赏自然界中所生成的装饰美。例如。人所具有的对称性、红花绿叶所具有的对比性、水波纹所具有的节奏与韵律等。也可以在日常生活中观察人造物品的装饰美。例如,衣服、围巾、手帕、花伞、脸盆、花瓶、碟子、地砖等的装饰图案,还可以欣赏专门的图案装饰画。

应注意幼儿的年龄特征和他们的实际水平,用浅显易懂的语言来引导他们学习一些知识与原理,切忌生搬硬套深奥的、专业的装饰术语。

2、注意装饰画学习的循序渐进性。

由于装饰画的规律性较强,因而教师在引导幼儿学习过程中应注意学习的循序渐进性。这种循序渐进性表现在学习方法上和学习内容上。

在学习方法上,可先进行欣赏,多看多接触,形成对图案装饰美的感受力,在头脑中形成大量的表象,初步认识图案装饰美的规律。其次,可以进行盖印章、贴树叶、折叠染纸等游戏活动,用这种方法让幼儿体验图案装饰的法则,也体验对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、连续与反复的运用。在这些活动的基础上,再让幼儿进行图案装饰别致的创作。

在学习内容上,图案花纹的学习可以从简单的点开始,然后过渡到线和简易的几何图形(如长方形、正方形、圆形、三角形、菱形等)的学习,最后学习一些自然界的花草、树木、鱼虫和具有民族特色的花纹(如螺旋纹、羊角纹、云头纹、回纹等)的学习。

图案纹样的组织形式可以是单独的,也可以是连续的。连续纹样中,以一个单位纹样为基础,向任何两个相反的方向连续排列的形式。两方连续只涉及到两个方向,因而相对容易掌握。在此基础上,再学习四方连续,即以一个单位纹样为基础,同时向上、下、左、右四个方向重复的排列形式。

在纹样组织的基础上,学习整个画面的构图。幼儿所学习的图案画面构图可以为格律体构图,这种构图形式要求花纹排列的位置、距离、色彩等都是对称的。也可以是不规则的构图。无论哪种构图都应注意纹样的疏密配置和构图中心的突出,使画面看上去美观。

在图案色彩的学习上,可以通过欣赏学习什么是对比色(指不含相同颜色的诸色)、什么是同种色(是指色相同而透明度不同的诸色)、什么是类似色(指含有共同色的诸色)。然后学习图案色彩的配置方法:同种色、类似色、对比色的配置。

3、避免重技法轻创造的做法。

由于图案装饰画有较强的规律性,在教育过程中往往容易把注意力放在装饰规律和技法的传授上,而忽略幼儿的创造力的培养。这种做法是欠妥的。它违背了幼儿美术教育的根本宗旨。所以,对于装饰规律和技法的讲解应该简明扼要,允许幼儿在掌握装饰规律和技法的前提下充分发挥自己的主动性和创造性,逐渐形成图案装饰的迁移能力,使自己的装饰能力得到提高。以上所述的是幼儿园常见的三种绘画教育活动的实施要点。

如何指导小班幼儿正确涂色。

小班幼儿对涂色活动不感兴趣;不会使用油画棒正确的涂色,涂色方法不当;外界干扰的因素导致没有规则涂色。

一定记得要涂满,不能留下白点点。通过这首儿歌可以告诉幼儿涂色的要求及方法,这样比枯燥的说教要好一点。

一、注重幼儿的涂色兴趣。

我发现幼儿握蜡笔的姿势五花八门,有的像握勺子一样;有的将蜡笔一把抓……怎样帮助幼儿掌握正确的握笔姿势呢?拟人化的方式很适合小班的幼儿。先引导幼儿观察蜡笔长的是什么样子的,然后以小蜡笔的口吻边示范边介绍握蜡笔的方法。“我有一个尖脑袋,小嘴巴,还有长长的身体,小朋友抱我的时候要将我的身体躺平,藏在手心里,让我的小脑袋出来,让我的小嘴巴和纸娃娃亲一亲。”这一拟人化的示范和讲解法不仅引发了孩子极大的兴趣。

让幼儿在游戏中进行涂色活动。游戏是幼儿最喜欢的活动,特别是小班幼儿,更离不开游戏。因此创设一个良好的游戏环境对幼儿的成长是非常重要的。凡是新奇的事物,奇特的东西都会使幼儿产生好奇心。幼儿受好奇心的驱使就会通过游戏活动来学习、成长。因此教师可以设置一些有趣的游戏。在这些有趣的游戏中,幼儿不但愉快地掌握了基本技能,而且对涂色活动也产生了浓厚的兴趣。

小班的孩子年龄小,思维比较简单、直观,根据这一特征,老师应用生动的语言和丰富地肢体语言引起幼儿绘画的兴趣,应多选择一些鲜明、艳丽的色块,以吸引幼儿的注意力,在绘画中形式要多样,树叶印画、涂色等。鼓励孩子们在绘画活动中自由地表现、宣泄自己的快乐和悲伤,愤怒或愉快,用自己的情绪体验去大胆表现,画出美的作品。

二、注重幼儿的握笔姿势。

从小班幼儿的涂色过程中我发现有些幼儿的握笔姿势影响了他们的涂色技能的发挥。如:有的幼儿的蜡笔握起来是笔直的,所以涂出的色彩都是显示得很细,像在写字似的,所以当时就指导幼儿斜握着涂色,效果果然好了许多。但是幼儿自己的坚持性还有待提高。

当幼儿对握笔及涂色方法有了一定了解后,我就鼓励幼儿学做“小小粉刷匠”,尝试为小房子涂色,比一比谁刷的颜色最均匀,最漂亮。为了便于教师更好地指导,我就组织幼儿进行分组作画,然后再交换。由于每组作画幼儿少,指导起来更有针对性,如幼儿握蜡笔的姿势、涂色的顺序等,我们都一一提醒和指导。这里值得注意的是,针对幼儿能力的高低,教师对幼儿的指导也要有差异性,这样更利每个幼儿获得成功。小班孩子的动手能力相对来说还是比较弱的,所以能否涂在线内,还要看不同孩子的发展情况。教师切忌搞一刀切,而是应该在尊重孩子的前提下,尽量的引导孩子涂到线内,如果孩子的能力实在达不到,那么教师也不能勉为其难,甚至是厉声批评,这样对孩子发展是有害无利的。而这样也很容易挫伤孩子的自尊心,致使孩子丧失对绘画的兴趣。所以老师一定要做到充分的尊重孩子,尊重孩子的个体差异。可能在有的时候,孩子涂色不好,个别的小朋友会嘲笑他,我想这也需要老师及时的引导与教育,让孩子学会尊重他人,尊重他人的劳动成果,做到互相帮助,互相鼓励!

三、

注重幼儿的学习方法及经验的提升。

小班幼儿对色彩的感受力很强。应鼓励幼儿大胆地选择多种颜色作画,不要用单一的色彩表现画面,不要用生活中固定的颜色框架去局限幼儿的思维,如太阳一定是红的,鸡的羽毛一定是黄的等等。

涂色游戏对小班幼儿来说有一定的难度,要想涂得均匀、用力、而且在轮廓线内涂,需要做很多的练习才能成功的。但在指导中,教师的指导语言也是很重要的,怎样将比较规范的规则讲解成孩子听得懂,能够接受并乐意按要求去做,是比较难的。

如果孩子在颜色的选择上,不是太合理或者说不是很美观,做为老师,可以先倾听孩子的声音,听一听孩子是如何理解自己所选择的颜色的,毕竟有的时候,孩子和我们的理解是大不一样的;如果孩子说不出什么道理,或者孩子真的是在胡乱的涂色,自己也不知道如何选择,那么教师可以以一种商量或介意的口吻,与孩子讨论,如何才能使画面更加的美观大方。

3、4岁的幼儿对色彩已经有了一定的认识,会大胆的用色彩来表现自己的所见所想。但涂色只处于涂鸦阶段,涂色不认真,所表现的内容经常出现一些大小不均匀的空白,这就要求我们加强对幼儿涂色的正确方法,以及握笔的正确姿势。涂色的正确方法有:横涂、竖涂、斜涂和圈涂等。只有把涂色的基本方法掌握熟练,然后根据不同的物体色彩表现,采用不同的涂色方法,才能达到好的效果。

色基础,孩子的作品就会收到加倍的效果。不管多么稚嫩的勾线加上美丽的色彩肯定会是一幅有趣的、丰富的、充实的作品。然后再进行画的基本技巧训练,结合小班年龄特征,利用各种各样的作画方式(如撕画、印画、水粉画等),鼓励幼儿大胆作画,加上五角星的奖励,孩子们一定会喜欢上美术活动。在小班阶段,很多孩子的作品都是随意的涂鸦之作,没有太多的构思和想法。评价的时候当然不能只着眼于他的技巧,应更多地去引导幼儿说出自己的创意,然后在技巧方面给予指导,这样的作品才是真实而灵动的。

中班多种多样的伞这个主题中第四周从伞想到的二级主题中有一节吹画教学活动:会飞的“伞”——用吹画的方法画出蒲公英。

下面教师可以听一段案例,借鉴其方法。案例:幼儿园一次吹画活动教学尝试。

吹画活动就是用嘴或其他工具把滴在纸上的颜料水吹散开,形成画面的一种美术形式。材料:颜料、毛笔、操作材料纸。在材料的准备上,用吸管来作为吹的工具,使幼儿的吹力能集中于一点,降低吹的难度。在我自己做范画的时候,我觉得这个活动小朋友是很容易掌握的。所以,只是简单地介绍了吹画的方法。活动开始了,小朋友看到了我的吹画作品,一个个都很兴奋,都想快点自己来吹一幅。在我讲好了吹画的方法和注意事项后,都迫不及待地,跃跃欲试。看着他们认真的模样,我想,这次的作品一定不错。可是等我观察指导的时候,却发现问题来了。因为小朋友平时很少进行关于肺活量的锻炼,而我也没有强调要用很大的力气,所以,他们在吹的时候不会使劲,有的小朋友是怎么也使不出劲。一部分孩子的桃树只有一个树桩,而树枝很少。于是,我马上强调要用很大很大的力气,并且要向纸的上方吹,也可以改变吸管的方向吹出不同方向的树枝,并给个别幼儿再次示范。在我的及时引导下,幼儿的作品有了很大的起色,在最后的作品展示时,大多数的孩子都完成的任务,掌握了基本的吹画方法。

活动结束后,我反思:如果我事先考虑到孩子们的年龄特点和运动的情况,在讲解示范的时候再细一点、再详尽一点,孩子就能更快地体验到成功。但又一想,这样让幼儿在失败的基础上取得成功,是否会让幼儿留下更加深刻的印象呢?如果不考虑时间的因素,我也可以让首先吹画成功的孩子来说一说“你是怎么吹出树枝来的?”通过同伴的引领来影响,而不是老师的直接灌输,这样的方法可能更会让幼儿接受。

第二节幼儿园手工教育活动的实施。

根据手工活动使用的材料的不同,把手工画分为泥工、纸工、木工、布工等等。

如何培养幼儿在泥工教学活动中的创造性思维。

幼儿泥工活动是一种发展幼儿动手能力和培养幼儿空间想像能力的活动,其操作性、创造性很强。幼儿制作泥工作品的过程就是其操作、想像、创造、自我满足的过程,泥工活动是培养幼儿创造性思维能力的最佳手段之一。在泥工教学活动中培养幼儿的创造性思维能力,应从这些方面考虑和入手。

一、转变教育观念。

(一)把创造性思维能力的培养作为泥工教学的重要目标之一。

在传统的泥工教学中,教师往往把泥工知识技能的传授作为重要目标,强调的是教师的示范讲解,孩子只是一味地模仿,教师评价孩子作品的标准是和教师的范例一样不一样,这种以传授知识技能为中心的教学模式,使泥工活动方式出现了模式化,幼儿的泥工作品千人一面,缺乏创造性,忽视了给孩子提供利用已有的经验,主动学习、创作的空间和机会,孩子的创造潜力没有得到真正开发。培养幼儿的创造性思维能力,教师首先要转变教学观念,正确认识泥工教学,泥工活动不仅仅是让幼儿学习初步的泥塑知识和技能,更重要的是通过泥塑活动的过程诱发出幼儿无穷无尽的奇妙想像和创造欲望,凭借泥工活动幼儿可以自由地表现和抒发情感,从而培养幼儿独立思考、独立操作的能力,使幼儿的创造能力得到发挥。

(二)打破常规定式,鼓励幼儿大胆想像创造。

要培养幼儿的创造性思维能力,教师首先要打破常规定式,当孩子想像出新颖、离奇、不合常规的东西时,教师要及时予以肯定,鼓励幼儿敢想、求异的精神。应该从小培养幼儿敢于想像、敢于创造的习惯,不怕做不到,只怕想不到,教师不要去限制孩子的思维,相反,要有意识地通过范例,培养、引导幼儿奇思妙想,创作出与众不同的作品,使幼儿思维的独特性得到发展。

二、转变教学模式,适应创造性思维教学。

学模式不仅抑制了幼儿学习的主动性和积极性,而且剥夺了孩子自己探索创造的机会,阻碍了个体创造性的发展。我们应在创造性思维活动过程中,重视师生互动关系,以引导幼儿主动探索、积极思维,大胆创作的教学思路,形成一种新的泥工教学模式:其教学活动程序为:

1、教师提问,孩子根据已有经验回答问题;

2、提出启发性问题(激发幼儿发散思维),幼儿操作,教师观察;

4、出示范例,拓展孩子思路;

5、幼儿创作,教师引导幼儿做出与别人不一样的东西;

6、评价:包括幼儿相互欣赏作品,让幼儿自己介绍作品,教师小结,着重从泥工表现方法的不同、思维的流畅性、变通性、独特性等方面加以评价。这种教学模式激发了幼儿创造的欲望,培养了幼儿的创造性思维能力,为幼儿主动探索,积极思考,勇于创作提供了条件。

三、将创造性思维能力的培养贯穿于教学活动的每个环节。

创造性思维能力的培养,应贯穿于教学活动的每个环节。即活动前知识经验的准备,活动过程中教师的引导,活动结束时对幼儿作品的评价。

(一)活动前准备阶段。

在这一阶段,尤其要注意丰富幼儿的知识经验,帮助幼儿获取经验。

(二)活动过程中教师的引导。

活动过程中教师的引导要注意以下几个方面:

1、范例的提供应具有创造性因素。

在创造性思维教学活动中,范例是拓展幼儿想像空间的重要手段,为了达到预期的教学目标,教师要精心设计范例,在提供范例时,要考虑以下几个方面:(1)范例要为教育活动目标服务,激发幼儿创造性。

(2)范例要多样化,便于拓展幼儿的思维,培养思维的变通性。

(3)范例造型简单、色彩丰富、富于美感,便于唤起幼儿创作的欲望。

2、设计开放性问题,激发幼儿发散性思维。

教师在教学时,可提出一些诸如“圆像什么?我们可以用哪些方法来做圆”?之类的开放性问题,激发幼儿的发散性思维。

(三)活动结束时对幼儿作品的评价。

在对幼儿作品进行评价时,先让幼儿自己介绍作品互相欣赏,互相讲评,再由教师重点讲评的方法,这样才能极大地调动了幼儿的主动性和积极性。在教师重点讲评时,抓住有创意的代表性作品着重点出作品的独到之处,以诱发孩子的联想,拓宽幼儿的思路,培养幼儿思维的流畅性、变通性、独特性。

五、改变传统的教学方法。

(一)泥工技能的方法。

泥工技能的掌握是幼儿表现事物的基础,是帮助幼儿实现其创造性想法的手段。首先,改变过去教师示范,幼儿模仿练习的方法,采取“先探索——后练习——再巩固”的方式,让幼儿带着问题如“三角形可以怎么做?”,自己动手去探索表现方法,寻找多种答案:三角形可以用搓长三根小泥棒连接起来做成,也可以用圆压扁,用刀切去多余的部分做成,还可以做成方形对折压扁……等等。这种教学方法大大调动了幼儿的主动性,激发了幼儿的思维。其次,一堂课不局限于传授一种技能,教师针对幼儿想出的方法加以。

总结。

提取孩子不易掌握或容易忽视的技能着重演示幼儿集体练习不同的技能大大提高了孩子们的学习兴趣通过多次练习幼儿逐步掌握了泥工技能。

(二)启发幼儿做前说说,培养幼儿发散性思维和独立构思的能力。

在泥工教学活动的开始环节,教师可以通过提出一些启发性的问题,如“圆形朋友有哪些?“它像什么?”等等,鼓励幼儿说得和别人不一样。“做前说说”,帮助幼儿打开了创作思路,培养了幼儿发散性思维能力。

了幼儿创造性思维能力的发展。

泥工活动对发展幼儿的创造性思维能力有着独特的作用,要实现泥工活动的教育作用,关键在于我们教师要正确地发挥自己的主导作用,要设法调动起幼儿的主动性、积极性,帮助幼儿在泥工活动中获得创造的快乐,促进幼儿创造性思维能力的发展。

如何指导幼儿的折纸技能。

一、从基本形入手,掌握折纸规律。

折纸有一定的规律,折纸作品都是在一定的基本形的基础上,进行千变万化构成不同的作品,根据这一个特点,我们在教幼儿折纸时,不能单个地教,而是要从基本形入手。在实践中,我们觉得应该遵循三个原则:

a、循序渐进,由易到难。

孩子手指动作的发展是从不协调到协调,从协调到灵活。所以教孩子折纸应该由易到难,由简到繁。在内容的编排上,小班的幼儿,我们选择了对边折、对角折和集中一角对边折三种折纸基本形,双正方形和三角形放到了中班,大班的幼儿,则选择了菱形的折法。这样编排充分考虑了幼儿的年龄特点和接受水平,不至于让幼儿产生畏难情绪。

b、分类归纳,提高效率。

我将折纸内容按折纸基本形进行分类以后,折法相近的内容如“尖尖帽、纸杯、燕鱼等”放在一块教,可起到事半功倍的效果。

c、举一反三,激发创新。

对中大班幼儿教会基本折法和有代表性的物体后,激发幼儿尝试创新,鼓励幼儿将学会折的物体变成老师从未教过的物体,充分发挥幼儿的主观能动性。通过幼儿不断的动手操作尝试,有的幼儿将“衣服”变成了“椅子”,有的在双三角形的基础上折出了“气球”„„幼儿的想象力和创造力得到了进一步的发展。

二、相信孩子,让幼儿独立尝试。

三、促进互动,给幼儿自己解决问题的机会。

在折纸活动中,幼儿肯定会出现不同的困难,你会的也许就是他不会的,他会的也许你不会,老师就是要促进互动,包括师幼,幼幼之间的互动,这种互动有时是互相帮助,有时也会是各持己见,相互争论,教师应充分利用这种大小一致的意见,帮助孩子展开讨论,实际进行比较,最终发现谁的方法最好,并给幼儿自己解决问题的机会。瑞吉欧教育理念中也指出:相互交流,认知冲突,合作活动是最佳的学习方式。

四、善于等待,允许幼儿再来几次。

幼儿对折纸技能的掌握不是一次就行的,特别对于那些能力较弱,动手少的幼儿来说,一次根本不够,我总是发现:活动评价后幼儿总还想问老师要材料,希望再折一个。如果利用孩子们的这种兴趣,老师能做到善于等待,允许幼儿再来一次或几次,让幼儿进一步体验成功经验,亭受成功的乐趣,一定会起到更好的效果。所以作为教师在组织折纸教学活动过程中,不应该只考虑自己的目标意识,任务意识,更多的应该进入儿童的内心世界,去观察,去倾听,去了解他们关注什么、他们需要什么,他们愿意先接受什么,彻底地改变那种“以教师为中心”的孩子观念,以广博的知识,熟练的教育技巧赢得孩子们的喜爱。

五、把折纸教学渗透到各项游戏中。

折纸是项综合性很强的手工游戏活动,把折纸活动融入到各项游戏活动之中是很有必要的。如折纸蝴蝶和绘画结合,把折好的蝴蝶粘贴在画纸上,再画上柳树、小花,形成了一幅风景画,然后通过幼儿的想象力、创造力编了一个好听的故事。

六、尝试教学,提供机会,肯定进步,正确评价。

“先练后讲”的尝试原则:先练——是让幼儿通过看一看、做一做、练一练、试一试来发现问题,解决问题,学习知识技能;后讲——是教师给予幼儿操作者的正确指导、启发,评价与鼓励。我们为每个活动提供充足的图示、材料,便于幼儿的尝试操作。同时在教学活动中,为幼儿提供多样化,多层次的操作机会。教师的指导语言应多说:你发现了什么秘密,你是怎么知道的,你去试一试等。教师要及时肯定幼儿的每一次发现,每一点进步。尝试教学有利于培养孩子勇于探索、勇于创造、开动脑筋的良好习惯,它是培养孩子良好素质的一种途径。

幼儿在折纸活动中常常会遇到困难,我总是先鼓励幼儿自己想办法解决,也可让幼儿在评价时提出自己的困难,并鼓励幼儿共同商量,从多方面探讨解决的办法。

总之,幼儿学习折纸要从幼儿的心理特点出发,制订合理目标,提供折纸环境,选择适宜方法,把它融入到幼儿一日生活中,使它成为幼儿喜爱的活动。只有这样,折纸才能发挥它的作用,成为促进幼儿全面发展的有效手段。

手写美术学教案篇十三

第一章中国美术史。

第一节原始时期的美术(彩陶)。

仰韶文化:人面鱼纹彩陶盆马家窑文化:舞蹈纹彩陶盆。

第二节夏商周美术(青铜器)。

青铜器:

第三节秦、汉美术(雕塑)。

帛画:长沙马王堆出土的“t”字形经幡帛画。

雕塑:西汉霍去病墓石雕花岗石循石造型《马踏匈奴》整体写意。

秦始皇。

兵马俑。

陶土。

“致广大,尽精微”

生动写实工艺美术:长信宫灯科学性、艺术性的结合;

(前三节的内容比较简单,通读一遍之后,重点记忆我列举的作品,各个时期最重要的内容我用红色标注了,分别是彩陶、青铜器、雕塑,你要记住代表作品。)。

第四节魏晋南北朝美术(石窟、顾恺之、谢赫)。

(从这一节开始要记准画家的名字、特色、朝代及其代表作品等,如顾恺之南朝线条“春蚕吐丝”,注重“传神写照”,代表作品《洛神赋图》、《女史箴图》、《烈女仁智图》。我只标注最重要的,但是一定要通读一遍课本!)。

画家:顾恺之、陆探微、张僧繇,绘画论著:谢赫《画品》“六法”分别是?石窟:(重点!每个石窟的代表作品最好是结合图片记忆一下,网上都有图片,一定要能分辨出是哪个石窟的佛像,记住最出名的就行!这个必须做,不可以偷懒哈!四大石窟,除了魏晋时期,唐朝时也有所贡献,尤其是龙门石窟在唐代有奉先寺造像卢舍那大佛是佛像“本土化”的代表。)。

四大石窟甘肃敦煌莫高窟。

雕塑塑绘结合的技法,壁画艳丽堂皇,“飞天”。

甘肃天水麦积山被誉为“中国彩塑艺术博物馆”

山西大同云冈石窟昙曜五窟犍陀罗(印度人那样)造像风格。

河南洛阳龙门石窟。

宾阳洞。

书法:王羲之书圣行书《兰亭序》天下第一行。

第五节隋唐五代美术(人物、山水)。

(我将最最重要的画家标成红色,你一定要记住代表作品,有些非常鲜明的绘画观点也要记一下如张璪“外师造化,中得心源”!最好是能记住描绘这幅画的一句话,如《虢国夫人游春图》,不着背景,突出人物,衣饰华美,春意盎然。虽然我没有列举作品,但是每个画家的作品在做选择题的时候要能选出来!)。

人物画:唐阎立本、吴道子(莼菜条、吴带当风)、张萱、周昉。

五代顾闳中周文矩。

山水画:青绿山水隋展子虔《游春图》。

唐李思训、李昭道父子。

宋王希孟《千里江山图》。

水墨山水唐王维开创。

五代。

荆、关、董、巨。

花鸟画:“皇家富贵,徐熙野逸”,“牛马二韩”即韩干、韩滉书法:楷书“颜筋柳骨”

草书“颠张狂素”

第六节宋元美术(山水)。

花鸟画:画院宋徽宗。

人物画李公麟梁楷。

风俗画张择端《清明上河图》。

山水画北宋山水李成、范宽(大山大水)。

郭熙“三远”

米芾、米友仁“米家山水”

南宋山水“南宋四家”即李唐、刘松年、马远、夏圭。

元代赵孟頫。

元四家——黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒。

第七节明清美术(派别、称号)。

山水画。

明代浙派、明四家(吴门四家)、董其昌(绘画主张)、清朝四王、四僧,代表人物及其作品,两派画风对比记忆!

花鸟画明清时期,花鸟画一改宋代工整写实的风格,走向大写意!

“青藤白阳”即陈淳、徐渭。

“扬州八怪”人物画唐寅、仇英。

“南陈北崔”

波臣派书法:三宋。

建筑:皇家园林私家园林。

第八节近现代美术海派:三任、吴昌硕。

岭南派:岭南三杰、黄宾虹、张大千、傅抱石京津地区:齐白石。

徐悲鸿新国画:林风眠、潘天寿、李可染、油画:董希文。

第九节中国民间艺术。

以上为中国美术史全部内容,考试时为选择题,多看几遍书就行了!切记,一定要通读教材哈,一开始可能会觉得枯燥,但理清头绪之后就容易多了,最好自己按照时间脉络做份笔记。此外会有几道纲外题,比如关于摄影、建筑或者其他方面的,这是必然的,不要担心,因为大家都不会!美术史部分会出一道简答题,去年考了“徐黄异体”,今年有可能也会考某一派别或某一称号,也有可能会考西方美术史的内容。

第二章外国美术史。

外国美术史一定要多读几遍,因为我们并不熟悉时间脉络,尤其是第三、四、五节最重要,作者和作品要记准,作者的流派更是要分清!建议你列一个提纲,多看几遍就能记住了!这一部分多以选择题考查,顶多会有一个简答。

第一节史前美术、古代美术。

史前:雕塑《维林多夫的裸女》、《手持牛角的裸女》。

岩画。

西班牙阿尔塔米拉洞穴、法国拉斯科洞穴古埃及:金字塔、狮身人面像。

古希腊:雕塑《三女神像》、《掷铁饼者》、《米洛斯的阿芙洛狄特》。

建筑能根据图片选出对应的三种柱式古罗马:雕塑《卡拉卡拉像》。

建筑《罗马万神庙》、《罗马大角斗场》。

第二节欧洲中世纪美术。

中世纪是西方美术史的黑暗期,唯有建筑方面有所成就,记住代表性的建筑。

基督教:罗马式美术。

比萨大教堂。

拜占庭美术。

圣索菲亚大教堂。

哥特式美术。

法国巴黎圣母院、夏特尔大教堂。

德国科隆大教堂。

意大利米兰大教堂伊斯兰教:泰姬·玛哈尔陵。

佛教:

缅甸仰光大金塔。

第三节欧洲文艺复兴时期的美术。

初期。

佛罗伦萨画派乔托。

锡耶画派。

杜乔。

早期。

三位大师布鲁内莱斯基。

佛罗伦萨大教堂。

马萨乔。

多拉太罗(又译多纳罗)。

盛期。

达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

威尼斯画派乔尔乔涅、提香尼德兰。

凡·埃克兄弟。

博鲁盖尔德国。

丢勒、荷尔拜因。

第四节巴洛克和洛可可美术。

巴洛克的每一位画家、国别、代表作品、所属画派都要记住!尤为重要的是贝尔尼尼、伦勃朗、维米尔、委拉斯贵支。课本70页第八题关于巴洛克艺术的特点和代表艺术家记忆一下!

洛可可的艺术风格、代表画家及作品。

第五节19世纪美术。

第六节20世纪美术。

每个主义、画家、代表作品要识记,能根据作品选出所属主义,也能根据描述判断作品的类别。相对重要的是野兽、表现、立体、超现实主义。

美术的语言:造型元素、形式原理(课本74页答案背一下!)美术的创作思想。

(理解为主)。

美术的社会价值。

(通读之后,能做选择题即可)第四章美术基本知识美术的分类,了解一下。

美术的相关技法理论,对于我们不太熟悉的概念,重点记忆!透视心点色彩三要素。

三、四两节读读就行,不作为重点。

初中美术课程设计(课本95页那一段,读几遍);美术教师应具备的基本素质。

课本第一部分是比较基础的内容,虽然琐碎复杂,但多以选择题考查,所以多看几遍书就能记住。实在觉得枯燥的话,你可以借初中的美术课本看看,图文并茂比较有意思,翻个两三遍做基础题就不成问题了!

第二部分教学设计。

第一章课程标准内容与解读。

第一节以下列举的必背!课程性质价值与内容p101美术课程的性质p102基本理念的内容p102设计思路的内容与解读学习领域的划分p105第二节多读几遍就可以,不需要背。

教学建议的内容,八条(p113)多读几遍,差不多会背就行!评价建议的内容(p113)不仅要背诵黑体字,小字部分也要反复读!后面还会有单独的一部分关于教学评价的,这是重点!

课程资源的开发与利用多读几遍,后面会有一章主讲教学资源的,背诵那里的内容。

美术教材编写的原则,五条(p115),背!另课本强化训练的题目一定要背下来!

第二章教学设计概述。

这一章在考试时以主观题为主,特点和原则多考查选择题,要以理解为主,对于后面写教案有所帮助!

第三章教学目标重难点及教学准备。

教学策略的特点、选择原则还是要多读几遍,理解透彻。

常用的教学方法,这个是重点,写教案的时候会体现出来!现代化教学(135整页)读几遍!

第五章美术教学过程(重中之重,难中之难)。

次重点第一、三节反复读几遍,重点第二节,明确教学环节包括哪些,课本上每一环节都有表述,一定要多看几遍,黑体字尤为重要!最重点第四节!!编写教案的流程一定要能默写下来,考试最后一题就是写一篇教案,每个环节都必须有!实在不好理解的话,你就把课本148页的教案案例多看几遍!

教案是最为大型的一道题目,大约能占30分左右呢!所以一定要能写一篇要素齐全的教案,内容倒是其次,主要是写的是否完整,教学安排合理即可!考试的时候我们普遍觉得时间仓促,最后一题写起来有些慌乱,所以平时一定要多练一下,在心中形成一套模式,考试的时候就容易多了!课本第二、三、四章都是为写教案铺垫的,一定要理解,课本上的教案最好是都看看,对于自己写教案有很大帮助!

第六章教学资源。

第三部分教学实施。

第一章教学实施概述学习任务的安排(p172)、教学实施的原则(5条),视觉性原则下面的前两句话也要背下来。

第二章美术课堂的教学艺术。

这一章以案例分析题为主,黑体字都要背下来,小字多看几遍就行。最重要的是自主合作探究学习方法,p203上面的那段话要背下来!

第三章美术教学的现代化。

多媒体教学的优势及问题(以简答题准备),第二、三节看看就行!

第四部分教学评价(去年考了一道简答题、一道案例分析题)。

第一章美术教学评价概述。

黑体字全背!功能、分类、存在问题!

第二章美术教学评价的应用与反思。

黑体字全背!重点记忆美术课程评价的建议、怎样评价学生的美术作业。对于学生档案袋要理解一下,以防在案例分析题中出现。

这一科考试整体来说,还是比较容易的,因为美术史方面的基础知识我们还是比较了解的,考试时的简答题和案例分析题还都不太难,得高分不容易,但是也都有话可说!最重要的还是最后一题的教案,有好多人因为考试紧张、时间紧迫,会丢掉一两个环节,所以我建议做完选择题和简答题,立即写教案,因为案例分析题拉不开差距!在时间允许的情况下,简答和案例题多写一些内容。

考试题型。

选择题、简答题(好像是4道。记不太清了)、案例分析题(2道)、教学设计题(教案)。

手写美术学教案篇十四

高中美术课程三维目标体系:知识与技能、过程与方法、感情态度和价值观。

对三维目标的把握:

1、知识与技能维度对应于评价的目标取向;

2、过程与方法维度对应于评价的过程取向;

3、情感态度价值观维度对应于评价的主体取向,从而实现对三维目标的全面把握并做到评价主体优先。三维目标在美术课程中的具体要求:

1、在知识与技能方面,学生要学习美术欣赏和评述的方法,了解基本美术语言的表达方式和方法,努力形成基本的美术素养。

2、在过程与方法方面,学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,体验美术活动的乐趣,尝试各种工具、材料和制作过程,发展美术实践能力。

3、在情感、态度、价值观方面,学生要努力获得对美术学习的持久兴趣,激发创新精神,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

高中美术课程五个内容系列:美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术。

高中美术鉴赏设置了哪些模块:美术鉴赏;绘画;雕塑;设计;工艺;书法;篆刻;摄影/摄像;电脑绘画/电脑设计。美术的类别:美术在不同的历史阶段、不同地区都有着不同的发展,根据表现形式及作品媒介划分为绘画、雕塑、书法、建筑园林、工艺美术、现代设计、摄影。从视觉形式上来划分,美术又可以分为具象美术、意向美术与抽象美术。普通高中美术课程的价值体现:陶冶审美情操,提高生活品质;传承文化艺术,弘扬人文精神;激发创新精神,增强实践能力;调节心理状态,促进身心健康;拓宽发展空间,助益人生规划。高中美术课程的基本理念:

1、体现时代性、基础性和选择性,满足发展的需求;

2、拓宽美术视野,尊重世界多元文化;

3、注重学习方法和过程,提高美术素养;

4、强调创新精神,培养解决问题的能力;

5、提倡质性评价,促进个性发展。普通高中美术课程目标的内容:

2、学会分析、评价美术作品及美术现象,形成健康的审美情绪和审美观念;

3、理解美术与其他学科之间的联系,并将美术语言运用于研究性学习之中;

4、养成对美术终身爱好的情感,提高美术素养,热爱祖国优秀的文化,尊重世界多元文化。

课程资源的概念:课程资源的概念有广义和狭义之分。广义的课程资源指有利于实现。

教学。

目标的各种因素,狭义的课程资源仅指形成课程的因素来来源以及必要而直接的实施条件。从广义上理解,知识资源、物质资源、人力资源、文化资源和自然资源都是实现课程目标可以考虑的因素。狭义的课程资源理解会把我们的视野局限于教材、教室、设备、工具材料等物质条件。

教学评价。

教师在美术教学中应遵照的原则:审美性原则、思想性原则、量力性原则、创造性原则、实践性原则、趣味性原则、因材施教原则等。

1、建立促进美术教师成长的评价体系。教师应转变在教学评价活动中的角色,能对自己的教学行为进行分析与反思,及时记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。

2、教师的教学评价在功能上要淡化评比选拔,建立以美术教师自评为主,校长、教师、学生、家长等共同参与的评价制度,使美术教师从多种渠道获得反馈信息,不断改进教学,促进自身不断成长。

在倡导评价多主体多元化的理念下,教师仍然是评价学生的主体之一,但对于综合实践活动指导教师而言需要转变。

1、要看到学生评价的重要价值,将学生纳入评价者的行列。要明确评价能力本身也是学生学习与发展的重要目标。

2、要重视过程,在活动中对活动过程进行评价,兼顾活动结果。

3、要尊重学生个性化的评价。不要以统一的标准要求所有学生,要允许学生根据个人的兴趣、特点选择自己喜欢和擅长的活动方式及表达方式。

4、尊重评价对象,与学生建立平等对话协商的关系。教师在评价活动中的角色要以平等中的首席身份出现。要和学生共同协商和研讨活动评价方案、同学自评、互评的项目与指标。

依据新课标“以学生发展为本”的精神,应当遵循的评价原则有:

1、坚持以学生发展为中心;

2、坚持注重学习全过程;3坚持注重学生个性差异和发展差异。美术作业的多种评价方式:

鼓励采用学生自评、互评,教师评价以及座谈等方式对学生的美术作业进行评价。对学生作业的评价,既要充分肯定学生的进步和发展,也要使学生明确需要克服的弱点并找到发展的方向。在评价的时候要注意方式的多样性,主要包括:评价学生美术作业的方式包括学生自评、互评、教师评价和座谈;评价结果可以是分数、等级或评语,也可以评语等级相结合;既肯定学生的进步和发展,也帮助学生克服弱点,找到发展方向。教学反思的作用:

1、反思教学有利于教师从感性认识递升到理性认识,由“一般型”教师成长为“骨干型”教师。

2、教学反思有利于教师开展教学研究,由“经验型”教师成长为“专家型”教师。

3、反思教学有利于教师提升理论水平和拓展知识层面,由“学科型”教师成长为“学者型”教师。

教学评价和教学反思的关系:教师根据教学评价获得的信息,反复地问自己几个问题:为什么教?教什么?怎么教?教到什么程度?这是教学反思。完成考试以后的试卷情况分析、完成教学以后的课后反思笔记、学期结束的模块教学工作。

总结。

等等,要对学生学习评价的基础反思教师教学的基本环节。撰写学生评语绝不是教学反思,在教学反思中教师成为自我评价的主体,教学评价主导者教学反思。

教学。

美术课堂教学有哪些基本环节:分析教材、了解学生、拟定教学计划、实施教学过程与评价。

高中美术模块的教学主要有哪些组织形式:行政班级授课;全校走班教学;行政班和走班相结合组成教学班教学。美术教学的特点:理论性与创造性、实践性、人文性、视觉性和系统性。教学策略与教学方法、教学模式的关系:

教学策略是根据教学目标、教学内容、教学对象、教学环境等情况对教学方法的不同集合。

教学方法可以抽离教学情境而具体分列为讲授法、演示法、讨论法、实践法等;当教师出于某种目的将具体方法按照一顶程序和比重加以组合即为教学策略;而把教学实践中行之有效的某种方法组合或教学策略予以固定化即为教学模式。

由此可见,教学策略与教学方法、教学模式有着密不可分的关系,同时又存在不可混肴的区别,作为教学策略的基本认识必修界定明晰。

教学策略与教学方法的区别。

教学方法更加具体、操作型更强,且是为教育者熟知的一些教与学的方式,任一种可取的教学方法都可以体现出某些教学原则的渗透。而教学策略是在教学规律的指导下,教师根据特定的教育、教学情境对教学原则、教学模式、教学方法的变通使用,它的稳定性相对来说不足,二更具有灵活性。正因为教学策略在具体使用时“灵活多变”,教师在运用它时就更需要一种技巧。教学策略的灵活性并不意味着不能总结出它的一些共性,而目前对教学策略的认知与研究相对来说比较少。

教学资源与教学设计的关系体现在哪些方面?

3、整合教学资源与学生情况的关系,难以得当、多少合适,与学生的水平相得益彰,脱离学生实际的资源运用是盲目无效的。

教科书。

高中美术教材编写的建议:依据美术课程总目标的要求,确保教科书设计的总体思路与本课标的要求吻合。

1、美术教科书的编写要以学生发展为本,遵循高中学生的认知发展规律,从学生生活经验出发,以有利于学生学习、发展积极主动的学习精神作为教科书编写的基点。

2、美术教科书的编写应体现时代性的特点。内容的选择要注意处理好传统与现代的关系,既要体现优秀的民族文化传统,也要反应本学科发展的最新成果。

3、美术教科书的编排应留有较大余地,具有开放性。学校或地区也可以根据自己的特点编写适合本校或当地特色的教科书,以适应不同地区学生的学习需要。

4、美术教科书内容的选择应注意基础性、启发性、应用性和拓展性,能引发学生产生问题,促进学生的思考和探究。

5、美术教科书的编排应图文并茂,做到文字表达准确、生动,图像清晰,色彩准确,板式美观、明了,印刷精美。

6、一个学习模块中的两部分学习内容,可编为全一册教科书,但两部分学习内容应有明显区别,还可以根据需要有所侧重。

7、美术教科书中应增加各种相关的地图、图表、背景资料、实例等,以便于学生进一步理解学习内容。

8、美术教科书是美术教材的主体,美术教材还应包括教学参考书、画册图片、标本实物、作品以及相关的视听影响资料和计算机软件等。

“美术鉴赏”模块的教课书内容分为两部分,一部分为“鉴赏基础”,另一部分为“鉴赏内容”。鉴赏内容可以按照中外美术简史的方式编排,也可以按照专题的方式编排,还可以按照地域文化的反思以及美术门类等其他方式编排。

导向型的自主学习:导向型自主学习,指的是人们独立自主或在教师指导下自己决定获取若干知识或技能之后所进行的各种学与教活动,在这些活动中,个体主动地对自己的学习负起责罚,制定个人学习计划、使用有效学习策略、维持学习动机,同时还必须清楚地指导自己所负责完成的每个学习任务都是整个学习过程中不可或缺的环节。

敦煌莫高窟从魏晋南北朝到唐代的佛教壁画,在内容和形式上有什么变化?

“文人画”的称谓最先由明代董其昌提出,并对其历史传承关系做了初步阐述。文人画的形成和发展,有着一个相当长的演进过程。

早在两晋时代,诸如宗炳的“畅神”说,王徽对创作中情感成分的强调,以及顾恺之的“形神”理论等,都看做是文人画的先河。

到了唐代,王维隐居山川以后的水墨画,具有鲜明的文人特色。五代的董源、巨然在山水画创作上追求平淡天真和笔墨情韵,为文人画发展提供了直接的艺术规范。到了北宋,文同、苏轼、米芾等人使文人画成为艺术思潮,从院体画与画工画中分化出来。

文人画鼎盛是元代,赵孟、柯久思强调以书入画,钱选提出“土气”说,倪瓒鼓吹“自娱”思想,更多画家四将具有象征意义的梅、兰、竹、菊作为自己的表现题材,用以标榜个人的志节情操。

(1)古埃及,艺术形式与他们对生命和死亡的态度密切相关。

马王堆t字形帛画属两汉时期的作品,全长两米,其主题思想是引魂升天。墓主人形象化成正侧面或四分之三的半侧面,形貌服饰皆刻画得惟妙惟肖,各种神禽异兽,姿态角件活泼,勾线流畅挺拔,设色庄重典雅,展现了西汉绘画卓越的艺术水平。

法国印象派的主要观点和主张是什么?它在美术史上的重要影响表现在哪些方面?

观点和主张:作品多取材于画家亲身感受的自然风景和现实生活,他们强调要描绘视觉的真实印象,特别是大自然的光色变化,突破了几百年来画家在画室作画的传统习惯。印象派画家重感觉、直观、经验和写实,根据科学理解光和色的关系,使人的主观为客观代替。

影响:它使文艺复兴时期开始的西方近代美术宣告结束,并为新的历史时期的美术,开辟了更广阔的天地。简要概述《清明上河图》的表现特点和艺术性。

阎立本的人物画像形象逼真传神,时人誉之为“丹青神化”,写实强,重人物个性描绘,且多取材于历史事件和人物,用以借鉴贤愚、弘扬治国安邦之大业。阎立本的线描面部新进圆润,画衣物简练粗重,设色也较千代更浓重,多用朱砂、石绿,有时还使用金银等贵重矿物质颜料。吴道子的绘画具有独特风格,人称”莼菜条描”,具有天衣飞扬、满壁风动的效果,被誉为“吴带当风”。他还于焦墨线条中,略施淡菜,世称吴装,作画绸条简练,有疏体之称。吴道子的绘画对后世影响极大,被人们尊为画圣,被民间画工尊为祖师。

巴比松画派的特点是什么?其主要的代表人物有哪些?

19世纪30—40年代,当时一些年轻画家不满学院派的僵化风格,主张表现具有民族特色的法国农村景色,以追求真实为目标,主张走出画室到大自然写生,描绘充满空气和生命的大自然景色,研究光线和大气对绘画的影响。对印象派影响和启示极大。直观自然,对景写生,怀着对大自然的热爱探索绘画,倡导风景画赋予自然亲切气质。巴比松画派的画家是一人一个描绘面貌,他们相互之间不把艺术的主义或信条强加于他人,因而容纳了种种倾向的画家。代表画家卡米耶.柯罗、米勒、卢梭等。

结合北宋前期卓有影响的山水画家,分析其艺术特色。

李成《晴峦萧寺图》为远、近、中三阶段构图,体现了他的作品“气象萧疏,烟林清旷,毫锋脱颖,墨发精徽”的鲜明特色。

范宽《溪山旅行图》是一幅古代山水画的典范,此画给人以山势逼人之感。主峰巍峨浩大,占画面三分之二而逼近画面顶端,给人紧张感、空间感、运动感。

巴洛克艺术具有雄伟磅礴的气魄,讲求富丽堂皇,奇形怪诞。多采用强烈运动感的波状曲线,色彩厚重热烈。文艺复兴盛期艺术追求的美是一种绝对的美的概念,他们把最完美的比例,最美的线条,最温柔典雅的形象视为普遍公式,创造了一种古典理想美的艺术典型,完美、准确、概况的把写实绘画体现建立起来。

手写美术学教案篇十五

申请加拿大留学,雅思成绩起到非常大的作用,也是尤其被看重的一点。去加拿大留学雅思分数在高中、大学,甚至是签证方面的重要性是不可小觑的。

1、雅思分数对留学加拿大高中的重要性。

如果考生要去加拿大读高中的话,虽然有很多学校是不需要考生提供雅思成绩的,但是也有一些学校如公立中学、私立贵族中学等还是会将雅思成绩作为考核学生成绩的一个标准。所以考生要根据已选定的目标学校的雅思分数要求来备考雅思,争取拿下目标分数。

2、雅思分数对留学加拿大大学的重要性。

如果考生想要去加拿大大学读本科或是硕士课程的话,雅思分数至少需有6.5分以上才有希望申请到直录。另外,有些学校和专业对雅思的分数要求会更高,比如7分甚至是7.5分。可见,申请加拿大大学,雅思分数要求是比较高的`,考生要做好充足的准备。

3、雅思分数对加拿大留学签证的重要性。

雅思分数对于留学加拿大有一定的影响,如果考生没有雅思成绩,就要办理普通签证。而且,一般来说,办理普通签证的话会有一定的难度,比如考生要弄担保金额、存款历史和合理来源等。这些对于一般的家庭负担会较重一些。

另外,自加拿大推出最新sds签证以来,连同较早前的spp计划,大幅度提高了赴加拿大上大专以上学历的学生签证通过率及审核周期。当然,不论是spp计划还是sds签证都是对学生有相应的雅思成绩要求,而且雅思成绩越好自然获签的几率就更大。

4、加拿大留学的雅思分数要求。

留学加拿大高中、大学、研究生的雅思分数要求是不一的,考生要根据自己的目标有针对性的了解。在此,主要为大家带来的是留学加拿大大学的雅思分数要求,希望对考生有帮助。

一般来说,加拿大大学主要分成三类,即医学博士类大学,指的是广泛开设博士学习课程和研究项目并设有医学院的大学;综合类大学,指的是进行多种本科和研究生水平的学术研究,并颁授专业学位至研究院程度的大学;基础类大学,指的是着重于本科教育,进行相对较少的研究生项目的大学。

虽然,大学有多个类别,但是不同的学校对雅思成绩的要求不同,比如留学综合性加拿大大学中的维多利亚大学雅思成绩不低于6.5分,四个单项分不低于6分。若是申请商科研究生,雅思分数都是7分,申请工科研究生的话,雅思分数都是6.5分。总体而言,加国院校本科课程对雅思的分数要求为6-6.5,研究生课程对雅思分数要求为6.5-7。可见,加拿大留学大学普遍将直接录取标准定位为雅思6.5分。

然而,随着国际教育市场竞争的加剧,加拿大大学纷纷降低了录取门槛,甚至提供了没有雅思等语言成绩的双录取,这使得越来越多的学生可以申请加拿大留学。

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