美术说课教案(通用19篇)

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美术说课教案(通用19篇)
时间:2023-11-15 13:02:25     小编:LZ文人

编写教案可以帮助教师更好地把握教学进度和重点,确保教学任务的完成。教案的总体设计应该合理安排课时和教学重点,确保教学活动顺利进行。接下来是一些精选的教案示范,供大家参考和借鉴。

美术说课教案篇一

教学内容:第2课走迷宫(活动二)。

教学目的:同前。

教学过程:

一、现场组装迷宫。

1.游戏:组装立体迷宫。

(1)展示材料:厚包装箱纸板条若干(上绘有图。

形、设有可开关的门洞)、大厚包装箱纸板(上绘有路线,贴有双面胶)、活动插卡若干(解释插卡的作用)。

(2)按路径要求将纸板组装。

2.学生玩这个立体迷宫游戏。

3.板书课题:走迷宫一制作立体迷宫。

二、展示其他迷宫。

欣赏其他材质的迷宫(吸管和泡沫塑料制作)。

三、

提出制作问题。

1.提问:你在制作立体迷宫时会考虑些什么问题?

2.归纳:

(1)要设计立体迷宫的哪些部分,即它的构成。

(2)除了书上的材料,还有哪些材料可以用来做迷宫?

(3)技术性问题,如粘合、涂绘、插接等。

四、了解立体迷宫的制作奥秘。

1.寻找立体迷宫的构造:

(1)底板(平面的、非平面的);

(2起点与终点;

(3)路线;

(4)障碍物。

2.讨论:如何制作一个可以变换路径的立体迷宫?

3.:根据障碍物(如插卡)的移动、连接物的移动,可变换立体迷宫的路径。

4.讨论生活中还有什么材料可以做立体迷宫。

五、合作制作立体迷宫。

1.通过看录像了解如何用合作的方式来制作立体迷宫。内容:

(1)组长组织讨论设计题材。

(2)讨论、设计路线的分布和表现方法。

(3)讨论、设计障碍物的位置与表现方法。

(4)讨论、设计景物。

(5)组员按分配的任务各自行动。

(6)组装配件。

(7)测试迷宫,进行调试。

2.学生四人一组共同完成立体迷宫的制作。

六、欣赏迷宫。

每组派一个代表介绍组里设计的迷宫,大家共同推选出迷宫之最:最有趣的迷宫、最有创意的迷宫、制作最精美的迷宫。

美术说课教案篇二

教学。

目标:

1、通过对植物的观察和废旧材料的利用,培养学生在生活中发现美的意识。

2、培养学生丰富的想像力。

3、培养学生对师长的敬爱之情。

教学重点:

学会自己动手制作,培养尊师的情感。

教学难点:

感受鲜花的特征。

教具:

收集各种用来表现植物的废旧材料,如旧挂历纸、吸管等。

学具:

学生观察植物,并能够对各种植物的外形、颜色等特征进行简单的描述。收集各种用来表现植物的废旧材料,如旧挂历纸、吸管等。

课时:

1课时。

教学过程:

一、导入新课:。

实物展示,激发学习兴趣。

同学们好,今天老师带来了一束美丽的花,同学们仔细的观察一下,这些花与我们平常看到的花有什么不同?(出示纸、丝网编织的花)。

二、讲授新课。

1、认识植物。

(1)学生交流:你都见过哪些花?什么形状?什么颜色?讲给同学们听。

(2)观察并讨论:

现在让我们一起来看一些花,请同学们仔细观察他们的形状与色彩。

引导学生观察各种植物图片或实物,根据其外形、颜色等进行讨论。

小组讨论:用哪些废旧材料可以将它表现出来?

在适当分析植物结构的同时,示范几种基本的制作方法,如剪、折、贴、卷、插等。(学生可以边看边跟着老师做)。

2、制作步骤。

(1)奇思妙想:

同学们,除了我们大自然有的植物,我们也可以进行奇思妙想,在现有植物的基础上,发挥想象力,打破植物的原有形态,充分发挥身边废旧材料的作用,进行组合和创造,制作一棵与众不同的植物。

(2)画一画,剪一剪。

(3)拼贴组合按照一定的审美原则,合理的搭配,将一枝枝花组合到一起。

3、升华阶段。

鼓励学生把鲜花送给老师。

三、

学生作业,教师巡回指导。

教师在巡视时发现困难和问题及时解决纠正。

作业完成后,应督促学生收拾工具和材料,先回收可以再利用的材料,再整理桌面,保持教师环境的卫生和整洁。

四、课堂小结。

讲评作业。小组评价,教师评价。对能合理的了用废旧材料进行组合、创新的学生给予表扬。

老师是你人生的指路灯,他给你光明,给你指明成长的方向,他们值得你记住一生。

作业:用废旧材料制作花送给老师。

板书:花儿送老师。

美术说课教案篇三

吉子现中心小学王建伟。

教学。

目标:

1.认识线条的多种变化,理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。

2.欣赏绘画的线条造型作品,提高学生的审美能力。

教学重难点:

尝试画出不同形状的线,运用线条来表现一个完整的形象,体会线条丰富的变化,体验艺术的创作的快乐。

教学过程:

一、导入。

1.教师出示一个苹果,引导学生认真观察,尤其是外部轮廓。

2教师收起苹果,让学生通过刚才的观察记下的苹果的样子描绘外轮廓。

3.学生练习。

4.师生共同评议。

5.教师小结:。

“外轮廓”又叫“外部轮廓线”指群体或景物的外边缘线。在观察的时候要仔细点。

二、学习活动一。

1.教师指导学生观察书中的作品。

2.教师出示观察对象,学生紧盯着物象轮廓线仔细观察,并画下。

来。

3.教师评价学生作品。

4.教师小结:我们只根据眼睛所观察的去画,这个过程可以不用思考,不用看纸上的线条。我们也不必急于擦去那些错误的线条,或许留着这些线条会使画面更加丰富生动。这个过程需要我们的热情和勇气。

5.学生实践:自己选择一组物品,仔细观察,手握铅笔,试着画出这组物体的大致外形。

6.学生作品展示,集体评议。

三、

总结。

在进行线描物象时,对重要部分或主体部分重点描绘,将使画面有主有次,丰富生动。

美术说课教案篇四

通过教学,使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的织绣、玉器和漆器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力,提高艺术欣赏水平。

1.感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。

2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲,重点应放在掌握欣赏方法上。

主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。

教学时间:1课时。

教具准备:教材、录象带、自制课件。

在中国古代早期的工艺美术中,除了陶器和青铜器工艺外,成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、漆器和织绣工艺。

今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的传统工艺。(出示课题)。

1.玉器工艺:

以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原料而制作的工具、

中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外,还赋予它以“德”的含义。商周时代,作为玉器,有用于祭祀(si)和礼仪的“礼玉”,有用于服装佩饰的“佩玉”,以“佩玉为尚”,成为一种具有社会道德含义的特殊物品,这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。

中国古代制造玉器的工艺,先秦时期称琢玉,宋代称碾(nian)玉,今称碾琢。玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成。

玉器的设计创作方法,是因材施艺,科学地利用材质、色泽,尽其玉材美的光泽。(录象:玉器工艺)。

2.漆器工艺:

用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等,一般称为漆器。但这里所说的漆,是指一种天然漆,一般称为生漆,俗称大漆,系漆树身上分泌的液汁,呈灰乳色,接触空气氧化,成栗壳色,干固后成褐黑色。用它作涂料,有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能,又可以配制出不同色漆,光彩照人。在我国,从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清,中国的漆器工艺不断发展,达到了相当高的水平,并且对日本等国产生了重要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。(录象:漆器)。

3.织绣工艺:

我国是世界上最早发明蚕丝的国家。商周时期,我国的织物生产已有较大规模,周代已掌握了提花工艺,这是丝织工艺的极大进步。到战国时期,丝织品种类繁多,织锦技术得到高度发展,彩绘、染色、刺绣技术逐步完善。到了公元4世纪,中国的纺织品、印染品、刺绣品已闻名遐迩,并经东起渭水流域,向西通过河西走廊,经新疆,这一著名的“丝绸之路”西运亚非欧各国,为世界文明发展作出了伟大的贡献。下面,让我们来欣赏几件精美绝伦的织绣品吧!

第四讲中国古代玉器、漆器、织绣工艺。

一.玉器工艺:

礼玉佩玉“佩玉为尚”

琢玉碾玉碾琢。

二.漆器工艺:

生漆,俗称大漆。

三.织绣工艺:

罗:只以经线起花纹,单色,几何纹,轻而薄。

锦:经、纬线都可起花纹,多种彩色花纹,各种禽鸟花草,较厚重。

美术说课教案篇五

1、尝试用多种材料进行印画游戏。

2、欣赏自己制作的小背心上的图案,享受创作的快乐。

1、各种形状的物体。

2、水粉颜料、擦手毛巾。

3、收集的有漂亮图案的背心的图片,教师事先印好的小背心一件,废旧的白色背心人手一件。

4、一段活泼的音乐。

1、请幼儿欣赏收集的有漂亮图案的背心,认识上面的各种颜色。

3、出示教师制作的彩色小背心,请幼儿说一说是怎么做出来的?都用了什么颜色?

4、组织幼儿制作彩色小背心。

(1)指导幼儿印画的方法:先选择一个自己喜欢的物品然后蘸上一种颜色,进行印画。

(2)幼儿进行探索:你选择的工具能不能印出图案,印出的图案像什么?

(3)提醒幼儿在印画时,将各种不同的颜色搭配在一起,效果会更漂亮。

(4)教师提醒幼儿,一个工具只能蘸一种颜色,在印画的同时注意画面、桌面、衣服的洁净,对保持清洁的小朋友进行奖励。

5、作品完成后,请幼儿对自己的作品进行讲解:我用的什么工具和什么颜色印出的这个形状。

6、等颜料干后,请幼儿将自己的作品穿到自己的身上随音乐,以时装表演的形式,进行作品展示。并把幼儿作品挂在作品栏进行展示。

孩子的世界是七彩的乐园,他们对色彩绚丽的物体极为敏感、关注。这节活动通过让幼儿自己动手,用各种不同形状的物体和颜色,将白色的背心装饰一新,增强了幼儿的动手操作能力,并让幼儿体会其中的快乐。

美术说课教案篇六

活动目标:

1、认识红黄蓝三色,能选用自己喜欢的颜色作画。

2、知道泡泡是圆形的,能大胆尝试运用多种材料表现圆形泡泡。

3、喜欢参与印画活动,体验创造的快乐。

活动准备:

活动过程:

一、预热阶段:看图讲述故事,激发兴趣。

教师出示图片并提问讲述:

1、宝宝们,图上的小猫在做什么?

2、你见过的泡泡是什么样子的?小猫吹的泡泡是什么样子的?它吹的多吗?

(运用看图讲述与生活经验讲述相结合,引导宝宝说出泡泡的形状是“圆圆”的;正确区分多、少)。

二、图形刺激:

1、教师示范、讲解方法。

出示纸筒、颜料盒:宝宝们,我这里有许多好玩的东西,它可以变出泡泡,看老师是怎样玩的:教师边示范讲解印画方法:先沾颜料,重重的按下去,轻轻的提起来。

2、个别幼儿尝试印画泡泡。

(1)、刚才老师是怎样变出泡泡来的?

(2)、谁愿意来试一试?个别幼儿尝试印画泡泡,及时帮助宝宝解决印画中出现的困难。如:印画方法、注意事项等等。

三、想象创造:

1、出示作业纸:翘,这只小猫怎么也吹不出泡泡,我们来帮帮他吧。

2、我这里有各种各样的瓶盖、酸奶瓶,他们能不能变出泡泡呢?(引导孩子猜测,激发尝试愿望。)。

3、鼓励宝宝选择喜欢的材料为小猫添画泡泡,教师及时观察孩子的操作,可根据宝宝的印画情况,引导宝宝运用合适的材料印画,使每个宝宝都体验到成功的快乐。

四、作品赏评:

1、宝宝们真能干,帮小猫吹出这么多圆圆的泡泡。,小猫真高兴,他要谢谢宝宝。

2、游戏《追泡泡》,结束活动。

美术说课教案篇七

教学目标:

1.掌握一种有趣的图画方式,丰富表现手段。

2.画一幅较有趣味的变大的画,获得一次记忆与想象的训练。

3.在充满情意的学习中受到一次环境保护的教育。

教学重点:探究怎样从小画不断拓展成一幅大画。

教学难点:使已画的形象与未画的内容相关连。

教学程序:

一、初步感知。

1.看老师这有一幅画,都画了什么呢?

2.老师想把这幅画变大,怎么变呢?老师有秘诀,出示教材中的儿歌:加一加,添一添,画完这边画那边。看一看,连一连,小景变作大画面。

3.老师播放儿歌并展示小画变大的过程。提问,小画变大了吗?

4.板书课题:由小变大的画。

二、激发联想。

2.老师示范在这张小画一旁添画,提问同学们还可以添画其他的内容吗?

3.请几位同学上台添画,教师点评。

4.小结:大胆联想,扩大场景。

三、观察分析。

1.老师与同学一起完成找一找的游戏。把已经画好的大画中的几块小画移出。请学生将他们复原并说出理由。

2.找一找哪个是有小变大的画。

3.小结:合理联想,扩大场景。

四、

总结。

方法。

1.介绍两种基本绘画形式。在拆开的小纸盒上添画及在多张小纸片上添画。

2.总结绘画步骤:从其中一小块开始,逐渐添画变大。

五、自主表现。

1.可以以个人的形式在自带的小纸片或纸盒的反面进行绘画。

2.也可以几个同学为一小组,共同完成。

3.教师巡回指导。

六、交流评述。

1.说一说你画的是什么?怎样添画的?你觉得自己画得怎么样?

2.学生互评。

3.总结。

美术说课教案篇八

一、教材分析:

本课是色彩知识系统学习中的一个环节,在学生已学会原色和间色及调配方法的基础上,通过做尝试性的色彩游戏,帮助学生理解什么是明度,什么是明度渐变,山此让学生体验明度渐变可产生的纵深感及节奏美。

二、教学目标:

1.学习色彩的纯度渐变知识,并能用色彩的纯度渐变创作图案画。

2.掌握纯度渐变的调色方法。

3.体验纯度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美,培养学生色彩表现能力。

三、教学重难点:

1.学习色彩纯度渐变的知识及色彩调配方法。

2.掌握调色时的渐变规律,绘制丰实、有趣的纯度渐变图案。

四、教学准备:

师:范画、毛笔、水粉颜料。

生:课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。

五、教学过程:

一、.练习、观察。

这几幅画中有一幅跟别的效果不同,请仔细观察把它找出来。(学生通过仔细观察感受明度渐变与纯度渐变的区别)这种色彩的变化虽然也是渐变,但与明度是不同的,我们称之为色彩的纯度渐变。今天我们就来学习色彩的纯度渐变。(板书课题)。

二、.介绍知识。

色彩的纯度又称色彩的彩度、饱和度,是指色彩的纯净程度,它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大,则色彩的纯度愈高,含有色成分的比例愈小,则色彩的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色,为极限纯度。当一种颜色掺入黑、白、灰或其他彩色时,纯度就产生变化。当掺入的色达到很大的比例时,在眼睛看来,原来的颜色将失去本来的光彩,而变成掺和的颜色。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素,而是由于大量地掺入其他彩色而使得原来的色素被同化,人的眼睛已经无法察觉出来了。有色物体色彩的纯度与物体的表面结构有关。如果物体表面粗糙,其漫反射作用将使色彩的纯度降低;如果物体表面光滑,那么,全反射作用将使色彩比较鲜艳。

三、欣赏。

让我们来欣赏几幅用色彩的纯度渐变做为表现手法的作品。

四.创作。

1老师示范:

教师用红色加灰色、红色加绿色两种渐变作比较,结合学生调色小练习中出现的问题,做具体示范,也可以让部分学生跟老师一同练习、示范。

2.学生练习:

要求:1.独立创作一幅色彩纯度渐变的图案画。

5.用水粉颜料色完成作业。

五.评价。

学生优秀作业展示。

1.评出“最佳效果奖”。

2.的作品哪一部分表现得效果最好,哪一部分有待改善?

六.延伸。

寻找色彩的纯度渐变在生活中的运用。

美术说课教案篇九

教学。

目标:

1.了解有关热带鱼的知识,认识热带鱼的特点。

2.运用夸张等手法表现自己心中美丽的热带鱼。

3.培养学生喜爱热带鱼,热爱海洋的情感。

教学重点、难点:

重点:运用夸张的手法绘画或拼贴出美丽的富有情趣的热带鱼形象。

难点:创造性地表现热带鱼的形象。

课前准备:

(学生)水彩笔、蜡笔等常规作画工具。

(教师)录像、范画等。

教学过程:

第一课时。

1.播放录像。

(1)播放录像《海底总动员》。提问:热带鱼有什么特点?

(2)播放课件:热带鱼与普通鱼。想一想:它们有什么区别?

(3)师生共同小结热带鱼的特点。

2.欣赏范画。

(1)播放课件:热带鱼的作品。提示:热带鱼整体造型独特,线条流畅,身体表面图案自然和谐,色彩鲜明。

(2)教师小结并指出作画要点。

3.学生创作。

(1)提供创作主题:美丽的热带鱼。

(2)提出创作建议:创作一条或几条热带鱼,可以适当地夸张、想象。

(3)学生尝试创作,教师巡回指导。

(4)评价作业,并进行热爱海洋的教育。

4.课外拓展。

(1)收集有关热带鱼的分类、特点和生活习性等资料。

(2)准备好下节课的拼贴材料。

第二课时。

课前准备。

(学生)有关拼贴的材料(布料、纸张、蜡笔、水彩笔等)。

(教师)范作等。

1.拼贴作品。

(1)学生分两人一组拼贴一幅热带鱼作品。

(2)创作建议:可以适当添画;可以夸张、变形与想象;可以创作故事作连环拼贴等。

(3)学生创作,教师指导,并指出注意点。

2.互相交流。

(1)学生交流介绍自己的热带鱼乐园。

(2)学生互评,教师小结。

3.装扮教室。

全班同学一起装扮一个热带鱼乐园的教室。

4.课外探索。

对热带鱼感兴趣的学生可以进一步探索热带鱼和海洋的秘密。

美术说课教案篇十

学习美术教案-冷色和暖色的基本知识。

掌握美术教案-冷色和暖色的配色方法。

美术教案-冷色和暖色的基本知识。

冷、暖色的配色法。 美术教案-冷色和暖色

水粉画工具一套、范图。

对,给人热的感觉称暖色,给人冷的感觉称冷色今天,我们就来学习冷色和暖色(板书)。。

2 、暖色棗红、橙、黄。 美术教案-冷色和暖色

3 、把各种深浅不同的冷颜色配在一起就构成“冷色调”,把各种深浅不同的暖颜色配在一起就构成“暖色调”在冷色调中可能会有面积很小的一点暖色,这也不影响总的色调。在暖色调中也可有一些冷色调。。

4 、出示各种物品,让学生说说是什么色调的? 美术教案-冷色和暖色

1 、选好一组暖色调的颜色。

2 、一组冷色调的颜色。

1 、注意块面之间的颜色搭配。

2 、涂色要均匀、仔细。

3 、注意作业本的整洁。

欣赏一些优秀的作业。

提出一些存在的问题。

美术说课教案篇十一

使学生初步了解篆刻从实用走向艺术的发展过程,以及在各个历史时期所形成的风格、审美取向,培养学生的艺术情趣,提高对中华民族传统艺术的鉴赏、陶冶性灵、增进综合素质。

教学对象是初中年级的学生,这个阶段的学生思维比较活跃,精力充沛,教师应以鼓励和支持为主进行教学活动。学生平时对印章并无多大的了解,通过这一单元的学习,可以增添学生对传统艺术兴趣,还可以自己创作作品,使学生有成就感。

篆刻的治印步骤及方法。

篆刻时如何把运刀的方向、角度与力度。

篆刻刀,印床,砂纸,印谱,印尼,毛笔,小刀,橡皮,白纸,印章数枚。

1、课前了解篆刻的基础知识,收集资料并于同学交流探讨。

2、用篆体练习自己名字的书写。

3、小刀,橡皮,铅笔,白纸

一、检查课前学生准备,请两位同学到黑板上用篆体书写自己的名字;

二、引入课题,通过讲解两位同学的书写—引入课题篆刻艺术趣味;

六、古代印章与我们今天的普通印章有什么不同?

七、篆刻如何布局;

八、篆刻的制作步骤;

九、学生练习:

十、教师总结、

板书设计:

一、思考与讨论;二、篆刻的定义;三、印章在历史各个时期的名称;四、古今印章的用途;五、制作步骤。

在初中阶段进行篆刻学习有助于倡导民族精神,弘扬中华传统文化,以篆刻拓展课教学为平台可以更好地促进学生全面素质的发展。经过本堂课的教学,发现学生对印章很有兴趣,课堂气氛很活跃,对印章的作用也有一个系统的了解。印章的作用和发展的课程对于丰富学生的知识面,拓宽学生的眼见有很大的帮助,但是由于课堂的内容较多,有一定的深度,所以学生的认知,接受过程还得需要一段时间。

美术说课教案篇十二

彩泥在学生一年级时已经接触过,但作为一个专题来制作这才是第一次。用彩泥来表达自己的审美体验。

1.引导学生利用彩泥表现生活中的事物,体验材料带来的美感。

2.强调在创作的过程中,发扬团结协助的精神。

1、能否图突破常规的造型与色彩、进行大胆的夸张、变形、想象与创造。

2、能否在制作上创新。

教生共同准备垫板、尺、铅笔、剪刀、牙签、泡沫盘子、彩泥等材料。

第一节

施教时间:9月15日

活动一:

引导学生回忆自己以前用彩泥做过哪些东西,你都会运用那些制作技法?

活动二:

欣赏天津“泥人张”的泥塑作品,引导学生用自己的话谈谈从作品中得到的审美感受。

欣赏本校美术小组的同学用彩泥制作的装饰挂盘“瓢虫”、“风景”等,说说他们运用了哪些学过的制作技法,以及他们是如何进行夸张变形的。

将作品发到各组,请学生近距离的欣赏,并互相谈一下自己的欣赏感受。

请学生起来说说自己最欣赏哪幅作品,为什么?

(提示:可以从夸张、变形、色彩的搭配、造型组合等方面引导学生想象;还可以适当的介绍一下运用综合材料进行制作的方法。)

活动三:

以书上的范作“小狮子”为例,与真实的狮子的照片相比较,看看作者对它进行了哪些夸张、变形。尤其是狮子的鬃毛和五官的制作技法。

教师以小猫为例,通过夸张变形现场演示猫头的制作。

活动四:

引导学生独立制作一两件富有情趣的作品。教师向学生展示其它欣赏作品。

教师引导学生突破常规的造型与色彩、进行大胆的夸张、变形、想象与创作。

活动五:

以小组为单位展示作品,并且可以通过自我介绍的方式对作品进行自我评价。

收拾与整理。

布置下节课带泡沫盘子。

第二节

施教时间:9月16日-9月19日

活动一:

欣赏工艺小组的同学制作的彩泥浮雕挂盘,启发学生思考要在挂盘上做彩泥浮雕,可以做什么形象的。

说一说自己想做什么,怎样对创作对象进行形象的加工。

(引导学生明白:在盘子上做橡皮泥塑要有层次感)

再请学生根据自己的创作思路谈一谈准备怎样表现作品的层次感。

活动二:

同学们在自己带来的纸盘上用橡皮泥制作动物形象的泥浮雕,背静可以用水彩笔添画,也可以一个小组的同学制作一个系列或一个故事,如:《十二生肖》、《小蝌蚪找妈妈》。充分体现合作学习。

活动三:

做好后在纸盘上扎眼,穿上绳子系成挂环,按照表现对象的类别挂到美术教室的展示台上。

教师带领全班同学象参观美术馆一样对每件作品进行欣赏和评述,鼓励学生自评、互评。教师评价时不要只谈技法的运用和形象表现得是否真实,对有创造性、大胆夸张变形的作品要给予充分肯定。

收拾与整理。

回去后试着利用其他材料(陶土、纸浆等)制作各种形象。

札记:

彩泥是孩子们最喜欢的朋友,所以用彩泥来造型他们感到得心应手,但这也造成了他们因急于动手制作而没有听清老师的要求,或者是不按要求来随心所欲的做自己想要表现的东西。所以教学过程中还是要强调纪律,请学生专心的听讲。

美术说课教案篇十三

课型:单一课

授课对象:高中一年级

本章节的授课,让学生对系列化包装设计有所了解和认识,明确系列化包装的设计目标和设计功能,通过实践掌握包装设计的整个过程。包装的定义,中国包装设计发展历史,设计师的地位和作用,现代包装设计的特征和功能包装设计方法及设计流程,包装设计定位.

通过理论教学使学生对包装设计有一个相对系统的概念。

1.知识和技能目标:

让学生理解包装设计的涵义、功能及分类;让学生掌握包装设计的工艺流程及动手制作模型能力;提高学生对包装设计的设计思维,使学生所做设计作品具有一定的内涵。

2.过程和方法目标:

通过讲解和实地观察,让学生了解包装设计中常用材料和容器,并能够在包装设计中合理选用材料和容器以获得不同的效果。

3.情感态度和价值观目标:

通过对包装设计得讲解以及制作,从而提高学生的审美感知力,审美想象力,审美理解力和审美评价力。

重点在于学生对包装设计概念、三大基本功能:保护性功能、便利性功能、销售性功能的理解。要求学生牢记、掌握。系列化包装设计特点;系列化包装设计原则:一般性包装材料的纸张的规格;种类;特点;成型工艺和一般容器的特点。

点及特性。

1.教法:多媒体ppt演示,小组讨论及交流评析,现场实物讲解讲课与作品图例赏析结合,课堂讲解一般材料及工艺图片展示、课堂讲授、学习讨论。

2.学法:实验室+材料样品库实习、动手体会不同和材料。

教案,多媒体课件画笔,相关包装彩色纸,剪刀,小刀,糨糊。学具准备:

画笔,相关包装彩色纸,剪刀,小刀,糨糊。

一:组织教学:(2分钟)

安定课堂秩序,检查学生课前准备等情况。

二:引入新课:(3分钟)

出示图案范画数幅,如日常用品的包装图样等,简略从以下三方面入手:

1、包装设计风格的定位及创意构思;

2、包装设计模型造型的设计及与之相关包装材料的运用;

3、包装设计的包装设计的功能。

三:讲授新课:(10分钟)

(一):包装设计涵义:

包装设计由于每个国家对此的定义都不一样,从字面上可以理解为包扎、安装、填放、装饰、及装璜之意。作为设计师心中的包装设计:是为了塑造一个能被商品世界所接纳的新生命、新产品。从整体来说,包装设计是一门立体的、多元的、多学科综合体现的学科。

(二):包装设计重要性:

大家知道,包装无处不在,无处不存。且包装设计与一个地区或国家的经济发展水平成正比。时尚引领消费,包装极大地改变了人们的生活方式和消费观念。

对于包装设计,着眼在消费者的心理、品位、感觉和使用方便、便于保存等等。包装设计已成为市场销售竞争中重要环节之一。

(三).包装设计的功能:

1、物理功能:为了保护商品;

2、心理功能:主要体现在视觉感受,包装传达了商品信息,促进市场销售。

3、生理功能:指便于被人操作,便于运输、装卸、保管、储存、使用、携带、处理等等。

(四)、包装设计的分类:

1、从包装形态分:大包装、中包装、小包装、硬包装、软包装;

4、从商品销售分:内销包装、外销包装、经济包装、礼品包装等;

5、从商品设计风格分:卡通包装、传统包装、怀旧包装、浪漫包装等;

6、从商品性质分:商业包装、工业包装。

(五)组织学生对优秀作品进行针对性的欣赏。

(六)、制作步骤和要求:

1.讲述包装的材料运用:

(1)纸张:牛皮纸、双胶纸、铜版纸、白板纸、玻璃纸、有光纸、过滤纸、瓦楞纸等等(2)金属:马口铁皮、铝、铝箔、镀铬无锡铁皮(3)塑料:(4)玻璃:(5)陶瓷:(6)木材:软木、人造板材(7)丝绸、棉麻:

2.包装纸盒的结构与造型

(1)纸盒的分类:套桶式;插入式;粘合式(如牛奶合);摇盖式(如鞋合);套盖式;拉链式(如纸巾抽);姐妹式;手提式;嵌入式(如珠宝盒);异形式;吊挂式等等(2)纸盒结构设计:(a)粘接:用粘合剂连接不同的面或其他附加部分的结构;(b)结扎:指用线或麻绳等对包装物进行包扎(c)镗扣:指包装盒的各个面相互进行锁扣连接的方式(d)间壁:指在包装盒中加入搁板构造,便于抗震抗压,对商品起保护作用。

3.指导学生动手制作包装盒,对制作工艺进行示范。

(七)、课中练习:(20分钟)

在课中,我们同学就礼品盒的包装进行设计和制作,教师从旁辅导和协助。四:课堂总结:(3分钟)

通过本次对包装设计的教学和制作,以及教师对作品进行点评,同学的设计成品可以进行作品展示。

五:作业布置:(2分钟)

制作各种纸盒样式的结构,可任意添加自己喜欢的图案。

六:板书设计

美术说课教案篇十四

新课程标准下的美术,以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域,即“造型 ?表现” 、“设计?应用 ”、“欣赏?评述”、“综合?探索”。而本课属于“造型?表现”这一学习领域。“造型?表现”领域是指运用多种材料和手段,体验造型乐趣,表达情感和思想的学习领域。

在本教学方案中,我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行,使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调:

1、建立融洽的师生、同学关系。

本课是本学期的第一课,也是学生进入初中后开始学习美术的第一课,所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系,不仅是教师上好课的基本要求,也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中,我要求学生更多地关注自己身边的新同学,多多发现身边同学的优点,尊重他人的品质。不随便给同学取外号,与同学交朋友,建立良好的同学关系。

2、以合作学习、自己学习为主

合作学习方式,既区别于独立学习、独立作业,又离不开自主参与,因这种学习方式具有培养学生的互动学习,协作能力、集体主义精神,符合时代的发展需求,而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中,我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。

为了使学生具有初步的自主学习能力,所以在本课教学中,我更多地把时间让给学生,使学生在教师的指导下,掌握自主学习的方法,如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料,搜集罗中立 父亲相关资料等。

3、以描绘为主,其他表现方式为辅。

在为同学画一张肖像画时,以描绘为主,同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画,可以是用国画、漫画来表现,也可以用纸版画、雕塑(橡皮泥)、剪贴画来表现。总之,学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现,充分表现自己的个性。

4、重视学生的自我评价。

在美术教学评价过程中,评价是一个不可缺少的组成部分,在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视,对其重新注入了新的意义,被赋予了新的含义。

美术教学中的评价,除了注重教师的评价外,我更加注重学习主体 ----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动,它使学生成为了评价和被评价的主体,这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力,以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。

学生的自我评价,我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价,学习的积极性、主体性得到了极大的提高,对美术学习的兴趣也大大的提高,为今后的美术学习开了个好头。

课 型 : 造型 · 表现

能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,对特征的社会属性有一定的了解。

了解表现人物特征的方法,能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

培养学生的分析能力,发展具有个性的表现能力。

培养学生关爱他人,尊重他人的品质。

教学重点 : 人物的脸型和表情

教学难点 : 人物肖像画的表现

学具准备 : 绘画工具等

课 时 :1课时

教学过程 :

第一课时

(教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里)

同学们,今天我们做一个游戏, 游戏 的名称是: 猜猜“他”是谁

学生每人从箱子里拿一张照片,猜猜照片中的人物是谁?

同学们,在刚才的游戏中,老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁,这主要是什么原因呢?(我们刚进初中,有些同学不熟悉)那我们这节课就来互相认识一下。

(板书:你、我、他)

说说“他”的特征

看自己手中照片的人物,说说“他”给你的第一印象是什么?

仔细观察,“他”有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发式等)

说说“我”的特征

每个人对自己都应该有一定的了解,谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。(如脸型、五官、性格等)

1、《蒙娜 · 丽萨》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论人物特征

教师简单介绍达 · 芬奇、《蒙娜 · 丽萨》

学生说说感受、特征,教师总结。

看达 · 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

2、《凡 · 高自画像》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论、猜想人物特征

教师简单介绍凡高,增加学生对凡高及其作品的认识。

学生说说特征,教师总结。

3、毕加索的人物肖像画

4、现代版的《蒙娜 · 丽萨》

5、 探索

比较刚才所看的作品,想想:为什么会有这么大的变化?这又与什么有关呢?

学生讨论、猜想。

教师总结:这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前,像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索,人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后,画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的,所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的'作用。

同学们,刚才我们一起说了人物特征,那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢?(人物头部)

人物头部是反映人物特征最主要的地方,包括相貌,精神状态,还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的,而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界,突出表现某一主题。

脸型

你属于什么脸型?(如国字脸、瓜子脸等)

教师出示几种常见的脸型

请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征?

小结:画人物头部时,我们应该先整体把握人物的脸型,再去刻划人物的五官。

表情

同学们,你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗?(有过)

请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来,并派一名同学到黑板上画。

请学生逐个分析刚才所画的表情,画得如何?有没有将表情特征画下来?没有的,如何改?

教师总结:人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。(出示各种表情图片,说清每种表情的变化规律)

感知人体比例、结构

探索:头部比例——三停五眼

a、在教师的指导下,小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”,并记下大体的结果。

b、请学生说一说刚才测量的结果。

c、教师出示图片,并进行总结。

感知人体比例、结构(教师出示图片,并进行简介)

a、人体比例——立七、坐五、蹲三半

b、人体结构——学生用手摸摸自己的脸,感觉一下自己的肌肉和骨骼

出示人体肌肉和骨骼图

过渡 :刚才,我们重点学习了人物的脸型与表情,现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前,我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。

学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画(可以是书上,也可以是学生自己准备的)进行临摹。

仔细观察你所选的肖像画,把人物特征用简洁的言语写在作业上。

你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗?

你所临摹的画是否得到老师或同学的认可?

(精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示)

请填写好评价表,并存入学习档案袋。

请大家课后去搜集与本课有关的资料(如图片、文字等),存入学习档案袋,并与同学交流感受。

搜集罗中立《父亲》相关资料。

美术说课教案篇十五

1.知识与技能:感知肌理所产生的奇幻的形式美感。

运用“撒盐排遣法”创造一幅有趣的画面。

2.过程与方法:在尝试探索中,自主掌握“撒盐派遣法”。在观察想象中,感受机理所产生的奇幻的形式美感。

3.情感:对“撒盐排遣法”产生的机理效果产生兴趣。

运用“撒盐排遣法”创造一幅有趣的画面。

能对点、线、面状的机理效果进行联想和创造、重新设计一幅有趣的画面。

1.创设情境:从多媒体课件中欣赏国内艺术的不同美术作品。导入新课。

2.让学生能用语言说出色彩单纯明快的美、体会夸张、变形的机理效果。

3.培养学生的想象能力。设问提出要求:

(1)欣赏画家梁培龙的作品《欢乐的小溪》感受“特殊技法”创作的一种节奏美。

(2)尝试探索“撒盐排遣法”,体验画面产生异变而制造的特殊的点、线、面状的机理:

(3)明确作业要求,即运用点、线、面状的机理进行联想,再创造有趣的画面。

4.板书课题:

一边板书一边让学生打开课本,并认真阅读课文内容。

1.观看课件,欣赏课件中的各种图片。

3.小组活动:讨论你所知道的不同艺术作品。你准备用什么样材料设计作品。

能运用“撒盐排遣法”创造一幅有趣的画面。

学生作业,教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题,及时进行讲评。

作业评述:展示全班作品,让学生自评优秀作品。

1.教师小结:能凭记忆想象、大胆尝试表现的作品进行表扬。

2.课后拓展:设问:你今天学会了什么?特别美的地方在哪里?

美术说课教案篇十六

幼儿欣赏歌曲《萤火虫》,小朋友你们知道歌曲里唱的是谁吗?萤火虫什么时候进来?(是晚上)。当夜幕降临,到处是一片漆黑的时候,小动物迷路的时候,萤火虫打着它的小灯笼把小动物们安全地送回了家。

(1)小朋友你们看这里是哪里呀?(是晚上的天安门)天安六上有什么?(有彩灯和焰火)

(2)再依次欣赏几张代表性城市的夜景如:人民大会堂、北京西客站、立交桥、东方明珠等地方的夜景。

(5)观察图片看看图片上是什么?(是楼房)到了晚上房子里是什么样子?(家家户户亮起了灯,天上有星星和月亮,还有路灯)

小朋友,想知道是一支什么样的魔笔吗?(出示无尖铅笔)啊!原来就是一支无尖的铅笔呀!一支没有尖的小铅笔怎么能画出这么漂亮的图画呢?原来我的画纸也有点特别,画纸上用油画棒涂过了,这种画叫“刮画”。

今天我们就来学习这种新的画法“刮画”,刮画与其他画的区别在于画画上之前,要先把画纸处理一下。

(1)首先在画纸上均匀的涂上一层浅色;

在这个五彩斑斓的大千世界中,有许多神奇美妙的地方,我们“家乡的夜景”这么美,下面就请小朋友拿我送你们的魔笔,画画咱们“家乡的夜景”,乘着魔笔出了吧!

(2)想好了主题再刮画,错了的话用同样的颜色的油画棒盖上重画。

让幼儿拍手唱歌《小蜡笔》。

美术说课教案篇十七

1、学习用自制的印章蘸上颜料,在指定的范围内印画。

2、对印画活动感兴趣。

1、选取粗细适中的胡萝卜切段(5厘米左右)用圆截面作印章,人手一个。

2、各种颜色的水粉颜料,每一小组一盆。

3、幼儿印画的纸,纸上画一只小兔,小兔的衣服自描。

1、引出主体题:

2、帮小兔设计一件更漂亮的连衣裙。

3、教师示范印画。

4、请幼儿用胡萝卜印画,要求幼儿印在小兔的连衣裙的轮廓线内,教师个别指导。

5、集体扮演小兔,去小狗家,参加生日paty。

美术说课教案篇十八

1、学习表现侧面骑自行车的人身体各部位的遮掩虚实关系。

2、学习恰当地勾画出人与自行车的比例。

3、培养观察力。

骑自行车的人的图片,范画,油画棒,水彩笔,白纸。

1、观察骑自行车的人的及自行车的结构。

出示图片,讨论:“自行车由哪几个部分组成?它们是什么形状的?人骑在自行车上是什么样的?”

2、教师范画一遍,幼儿观察。

出示范画,教师引导幼儿观察,并且范画一遍:画的时候先画出自行车,接着画出骑在自行车上的人,画完后,还可以在马路旁添画些树、楼房等。

3、幼儿作画,教师辅导。

提醒幼儿注意,人与自行车的正确比例,根据自行车的不同,启发幼儿画出不同的人物。

4、评价作品,结束活动。

讨论:“我们找找哪一辆自行车最好看,最稳,骑上去不会倒?”

再看看哪一张画上哪个人骑车姿势最好?

美术说课教案篇十九

1、 培养学生学习美术的兴趣和爱好,充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”(罗丹语)。

2、 引导学生通过细致的观察,感受校园环境及建筑的美感,指导学生运用绘画知识表现校园环境。

3、 鼓励学生关注社会、关注生活,用自己的绘画语言去发现美、创造美。

1、 风景画欣赏导入。(复习构图、透视知识)

2、 分组活动写生、师生共同活动。

3、 课堂小结,学生自我评价、教师适当点评总结。

1、课堂内。

老师:同学们好,老师近日画了一张风景画,大家想不想看一看?

学生(齐声):想。 (老师展示风景画。) (学生惊叹,产生浓厚兴趣。)

老师:请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。 (学生发言踊跃,通过发言复习了透视、构图知识。) (老师对学生的发言给予鼓励、肯定。)

老师:自然界处处存在美,要靠我们自己去发现和表现。 (老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。)

学生(边议论边发言):原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀!我也要画一画我们的校园。(此时,学生探索美的兴趣被激发了出来)

2、课堂外 学生分组开始校园写生,师生共同活动。(教师循环指导)

3、课堂内 课堂小结——学生自我评析——老师点评总结。

通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现,加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系,培养学生热爱校园生活的情感,并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。校园写生课符合新课程理念,导入课题生动自然,学生兴趣高涨,分组写生活动中师生关系融洽,绘画积极性高,课堂小结中,学生发言积极、气氛热烈,使我感到初一新生思维活跃,语言表达能力强,对于学生的发言,我一个个给予肯定,使每一个学生具有自信心,促进学生潜能、个性、创造力等方面全面发展。 通过这节课我感到课堂教学,课课都会有不同的情况发生,这就要求老师具有应变能力,使课堂教学收放自如,以学生为本,充分尊重学生的成长需求,体验需求和选择的需求。

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