总结是记忆的回顾，是经验的积累，更是前行的指南。在写一篇较为完美的总结时，我们应该明确总结的目的和受众。以下是一些经过精心挑选的总结范文，它们有着优秀的思路和构思，值得你参考。
民族音乐欣赏论文篇一
中小学在职音乐教师、音乐教研员。
二、参评时间。
2013年11月26日。
三、参评内容。
义务教育阶段：音乐欣赏教学课件的教学内容选择，必须是现行中小学使用教材中所涉及的内容，不得脱离教材。
高中阶段：音乐鉴赏教学课件的教学内容选择，必须是现行中小学使用教材中所涉及的内容，不得脱离教材。
四、参评要求：
1.课件的制作需体现新课程理念，准确把握课程标准中对欣赏教学的要求。
2.教学目标明确、具体、恰当，能体现情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三个维度的有机整合。合理使用教材，科学安排教学内容，教学重点突出，难点突破，方法切实有效。
3.教学课件取材适宜、规范、科学、创新、体现学科特点；能够因地制宜地合理开发、使用、有效整合教学资源；教学过程能够体现出教师恰当使用信息化教学资源的技术手段；制作直观、形象，利于学生理解知识，符合教学规律，突出重点，解决难点；针对性强，内容完整，有利于调动学生学习的积极性和主动性。
4.课件评比需附教学设计，教学设计要体现面向全体学生和因材施教的原则，能够激发和调动学生的积极性与主动性，突出课堂的参与性、互动性与合作性；体现教学方式方法的多样性，有创意，有特色，具有启发性，符合学生认知特点和教学规律，教学效果好。要具有完整教案的基本要素（教材版本、教学内容分析、学生情况分析、教学方式与手段说明、媒体选择（整合的资源和技术准备说明）、教学目标、教学重点、难点、教学方法、教学过程、教学设计的特点、板书设计、教学反思等），结构完整，步骤清楚，文字简洁流畅，板书板图规范。
5.由于部分优秀课件将在网上共享，因此申报课件应为原创作品，不得抄袭他人成果（资料的引用必须注明出处）。凡抄袭之作，一经发现，除取消参评资格外，将通报作者所在单位。
五、评选办法。
2.采取学校、县（区）、大市逐级申报参评的方式。在县（区）、大市评选的基础上，以大市为单位，遴选优秀的教学教学课件参加自治区评选。
3.报送的教学课件需刻在一张dvd光盘上。参赛教师将个人信息写在光盘外壳，教学设计、课件里不得出现教师个人信息。
六、报送时间。
各市、县（区）在层层选拔的基础上，于2013年11月26日前将报名表（见附件）及dvd光盘一式三份统一报至自治区教研室汪芳处。逾期不予评比。
七、评奖。
1.评比活动设小学、初中、高中3个组别，分别设一、二、三等奖若干名。
2.本次欣赏教学课件评比不设优秀指导教师奖。
3.本次评比活动不收取评审费。
民族音乐欣赏论文篇二
中职音乐欣赏教学中教师应该在结合中职学生实际情况的基础上，采取多样性的教学方式，满足中职学生日益多元化的思维方式，并且通过对其他学科的贯通来提高学生的综合素质。
一、实现教学方式多样化，提高学生的兴趣。
1.充分利用多媒体教学设备。
在中职音乐欣赏教学中，如果单纯地由教师讲解，很难提起学生的兴趣。所以在进行音乐欣赏教学的时候，应该借助多媒体教学设备，通过视听结合的方式让学生进行音乐欣赏。如，在欣赏《雪绒花》的时候，可以给学生播放《音乐之声》的影片片段，同时倾听《雪绒花》这首乐曲。这样不仅能够提高学生的欣赏兴趣，而且还能够让学生了解到影片中的人物形象和故事情节。
2.进行情境的创设。
在进行中职音乐教学的时候，可以通过对所欣赏的乐曲进行一定情境的创设来提高学生的欣赏兴趣。这种情境的创设方式可以是通过音响动画、音乐渲染，也可以是语言描绘以及实物演示等。如，在进行《故乡的云》欣赏的时候，教师可以利用音画创设一个情境，用自己的亲身体验给学生讲述或是请学生讲述自己家乡的人物、事迹和景观等，让学生在情境中获得情感体验，思乡爱乡之情油然而生，在欣赏歌曲的时候继续创设情境，将思乡爱乡之情升华为游子的爱国之情，这种情境的创设能够激发学生的学习兴趣，加强学生的情感教育。
二、结合中职学生的实际情况进行音乐欣赏。
不管是普高学校的学生还是中职学校的学生，大多都喜欢流行音乐，为了更好地激发学生的学习兴趣，教师应该在课本基础上选择适当的流行音乐让学生进行欣赏，但是应该注意一定要选择健康向上的时尚前沿的流行音乐。如，选择周杰伦的《龙拳》让学生欣赏，还可以指导学生进行rap的创作，从而提高学生的兴趣，帮助学生理解音乐中蕴含的情感以及文化。
在中职音乐欣赏中，各种中外的古典音乐仍然是音乐欣赏教学中的重点。所以教师应该营造良好的音乐欣赏氛围，让学生时刻受到音乐的熏陶。如，利用课间时间为学生播放古典音乐，或者向学生讲述音乐的表现手法，或者向学生讲述音乐家的故事，产生一种强有力的群体效应，让学生在潜移默化中提高对音乐欣赏的兴趣，提高学生的音乐素养。
3.组织学生进行社会实践，对音乐知识进行学习和巩固。
中职音乐欣赏教学应该在给学生进行音乐理论灌输的同时，组织学生进行音乐实践活动，让学生在实践中感受到音乐欣赏的重要性，提高学生的音乐鉴赏能力。如，组织学生参加各种校内外的歌手大赛、合唱比赛、器乐演奏比赛等，通过这些实践活动，让学生的自身修养和综合素质得到锻炼和提升，从而提高自身的艺术素养。
三、和其他学科进行紧密的结合，提高学生的综合素质。
1.帮助学生了解历史，激发学生对祖国的热爱。
音乐蕴含着丰富的内涵，往往是在特定的.历史环境下创作的，能够真实地反应一个时代，具有鲜明的时代特征。所以在音乐欣赏教学中一定要向学生讲述音乐作品的创作背景，让学生了解其中蕴含的历史文化。如，在欣赏歌曲《铁蹄下的歌女》的时候，让学生了解歌曲的创作背景，理解作者聂耳是怀着满腔的爱国热情，对社会和战争发出的沉重的控诉，是时代的号角。结合历史倾听音乐，潜移默化地渗透音乐中的情感教育内容，激发学生的爱国情怀。
2.帮助学生了解美术知识，提高美术素养。
音乐作为一门艺术能够给人带来一种美的享受，和美术之间有着很大的相通性，只有将美术和音乐进行合理的结合，才能够更好地体会到艺术的魅力。所以，在中职音乐欣赏教学中，应该通过美术知识的运用对学生的音乐欣赏进行启发。如，在欣赏《大海》的时候，为学生展示莫奈的印象派绘画《印象日出》，让学生能够生动地认识到印象派的风格，认识到印象派追求的都是瞬间的印象和感受，给人一种朦胧的感觉。
3.提高学生的文学素养。
音乐除了和美术、历史相通之外，和文学也有着很深的渊源。每一首歌或者曲子都蕴含着丰富的情感，同时积淀着深厚的文学素养。如，在欣赏《高山流水》的时候，应该向学生讲述伯牙子期高山流水觅知音的典故，后来因为子期去世，伯牙谓世上再无知音，于是摔琴谢知音。通过对《高山流水》乐曲的欣赏，让学生体会到知音的重要性以及失去知音之后的伤感，从而让学生的文学素养得到提升。
在中职音乐欣赏教学中应该对教学模式和手段进行创新，不断地适应时代发展的要求，满足学生的需要，只有这样才能够更好地引导学生进行音乐欣赏，提高学生的音乐素养。
参考文献：
［1］宋晓。对音乐欣赏教学的改进意见［j］。河南教育：下旬，（z1）。
［2］高敏成。音乐欣赏在音乐教育中的作用［j］。齐齐哈尔师范高等专科学校学报，（04）。
（作者单位辽宁省东港市职业教育中心幼师组）。
民族音乐欣赏论文篇三
中小学在职音乐教师、音乐教研员。
二、参评时间。
2013年11月26日。
三、参评内容。
义务教育阶段：音乐欣赏教学课件的教学内容选择，必须是现行中小学使用教材中所涉及的内容，不得脱离教材。
高中阶段：音乐鉴赏教学课件的教学内容选择，必须是现行中小学使用教材中所涉及的内容，不得脱离教材。
四、参评要求：
1.课件的制作需体现新课程理念，准确把握课程标准中对欣赏教学的要求。
2.教学目标明确、具体、恰当，能体现情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三个维度的有机整合。合理使用教材，科学安排教学内容，教学重点突出，难点突破，方法切实有效。
3.教学课件取材适宜、规范、科学、创新、体现学科特点；能够因地制宜地合理开发、使用、有效整合教学资源；教学过程能够体现出教师恰当使用信息化教学资源的技术手段；制作直观、形象，利于学生理解知识，符合教学规律，突出重点，解决难点；针对性强，内容完整，有利于调动学生学习的积极性和主动性。
4.课件评比需附教学设计，教学设计要体现面向全体学生和因材施教的原则，能够激发和调动学生的积极性与主动性，突出课堂的参与性、互动性与合作性；体现教学方式方法的多样性，有创意，有特色，具有启发性，符合学生认知特点和教学规律，教学效果好。要具有完整教案的基本要素（教材版本、教学内容分析、学生情况分析、教学方式与手段说明、媒体选择（整合的资源和技术准备说明）、教学目标、教学重点、难点、教学方法、教学过程、教学设计的特点、板书设计、教学反思等），结构完整，步骤清楚，文字简洁流畅，板书板图规范。
5.由于部分优秀课件将在网上共享，因此申报课件应为原创作品，不得抄袭他人成果（资料的引用必须注明出处）。凡抄袭之作，一经发现，除取消参评资格外，将通报作者所在单位。
五、评选办法。
2.采取学校、县（区）、大市逐级申报参评的方式。在县（区）、大市评选的基础上，以大市为单位，遴选优秀的教学教学课件参加自治区评选。
3.报送的教学课件需刻在一张dvd光盘上。参赛教师将个人信息写在光盘外壳，教学设计、课件里不得出现教师个人信息。
六、报送时间。
各市、县（区）在层层选拔的基础上，于2013年11月26日前将报名表（见附件）及dvd光盘一式三份统一报至自治区教研室汪芳处。逾期不予评比。
七、评奖。
1.评比活动设小学、初中、高中3个组别，分别设一、二、三等奖若干名。
2.本次欣赏教学课件评比不设优秀指导教师奖。
3.本次评比活动不收取评审费。
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民族音乐欣赏论文篇四
音乐本身是一种声音和时间的艺术，一切音乐活动都是从听开始的。培养学习兴趣的最好手段莫过于欣赏。现在的小学音乐教材中音乐欣赏所占的比重越来越重要，从一年级开始就已融入了简单的音乐欣赏。我在课堂实践中发现，教材这样科学合理地安排，的目的是使我们学生慢慢地学会注意、关注，从而喜欢上欣赏，进而欣赏周围世界的美，也就在音乐欣赏中形成“自觉”的乐感。这也应了那句话：“音乐素质的培养恰恰必须以音乐欣赏为基础”。我在长期音乐教学实践中着重从以下几方面培养学生的音乐欣赏能力。
儿童呈现出的年龄特点要求必须寻找适合他们的儿童作品，来吸引孩子们的眼球。在欣赏这类乐曲时，我引导学生不仅使用听觉，而且通过积极的联想，运用视觉、触觉的活动，采用故事的创造、律动的创造、旋律线的创造，去感受、把握，去联想、创造，以提高学生的音乐表现能力和创造力。
故事的创造。故事是孩子们所喜爱的，他们喜欢听故事，也喜欢自己讲故事。讲故事的过程是发展他们语言的过程，也是创作的过程。由故事表现的内容，可以看出学生对作品理解后的丰富想象。案例：在欣赏五年级上册的《森林狂想曲》时，我无需用太多的语言提示，学生便对这首有名的乐曲所吸引了。夜幕低垂，在神秘的热带雨林中，蟋蟀、树蛙、猫头鹰与飞鼠一起奏响了优美奇特的森林狂想曲，abc三段旋律轮番演奏出现，学生们一会儿便能跟随旋律和速度变化轻松哼唱。学生们第一次接触“音效”，新鲜感很浓，曲子有电声乐器、竖笛演奏，更有森林中蛙声、鸟声、风声、流水声使人听来犹如身临其境，非常形象、逼真，直到以后的复听，学生仍对此乐曲乐此不疲，十分乐意参与哼唱，这足以体现欣赏乐曲的魅力。律动的创造。律动是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。在欣赏乐曲后，给学生创造“动”的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对乐曲的理解，充分利用他们好动的特点；通过“动”，激发他们欣赏的兴趣，加深他们对音乐形象的联想和理解，在参与中得到愉悦和美。案例：三年级教材歌曲《快乐宝贝》，乐曲非常欢快而朗朗上口，当激昂的前奏和歌词“想要开心跟着我叫（跟着我叫），想要快乐跟着我闹（跟着我闹）快乐宝贝，就是我（就是我）”一出现，学生们立即振奋起来。正如美国心理学家詹姆士.l.穆塞尔和梅贝尔?格连所说的那样：“唱歌必须由音乐欣赏来激发，这是加深音乐欣赏的主要手段。”歌词唱出了学生的心声，他们像遇到知音一样高兴，随即手舞足蹈起来。可想而知，歌曲的教学任务完成得非常好，这也可以看到律动的魅力所在。旋律线的创造。学生在日渐提高欣赏水平后，又可以要求把感受到的、理解的音乐表达出来，与听力紧密联系起来发展。在欣赏练习中，可以用图画法表达感受到、理解到的音乐。案例：在欣赏著名管弦乐曲《卡门序曲》时，我曾引导学生边听边画出某一乐句的旋律线。在优美动人的旋律中边听边记音乐，结果发现很容易启迪学生灵感，提高学生听力水平。在这段热烈欢快、高低起伏的旋律声中，学生们发现自己画出的旋律线条有时还是很有规律和层次感的，旋律线的创造竟是如此奇妙而生动有趣。
二、对民族民间音乐作品的欣赏。
民族民间音乐是世界音乐之林中的一棵古老而长青的参天大树，它以丰富璀璨的繁华硕果，深广久远的历史传统，成为当今珍贵的世界民族音乐文化遗产，往往成为人们认识世界、认识各民族的窗口。就拿中国有56个民族来说，各民族都有自己独特的文化内容、历史语言等，其音乐也各具异彩。案例：欣赏《瑶族舞曲》时，全曲描写在节日之夜，瑶族人民载歌载舞尽情狂欢的情景。我首先让学生完整地聆听一遍音乐，初步感受少数民族音乐特有的韵味；复听乐曲并分段欣赏时，我引导学生用摇手、跺脚、捻指、拍手模仿长鼓的鼓点节奏，让学生真切体会到瑶族人民载歌载舞的各个热闹场面。学生们在演奏乐曲的过程中，享受到了与同学间协作的无限快乐，总能陶醉在自己演奏的音乐声中。
三、中国戏曲音乐作品的欣赏。
众所周知，中国戏曲是我们国家的文化瑰宝。社会经济和文化发展到今天，戏曲文化显得尤为稀奇，特别是京剧这一国粹，它集视觉艺术与听觉艺术为一身，集百家之长、纳百家之川，以唱腔和表现风格的`特有韵味吸引着人们，是中华民族传统文化的象征。四年级的孩子们初次接触京剧，觉得非常好奇。在他们平日的电视节目选择中，戏曲频道总会一跳而过，成年人亦是如此。因此，音乐课堂上，要想让孩子们对此感兴趣，必须动一番脑筋。案例：在给四年级学生教授戏曲单元时，我首先摆放出各式脸谱。脸谱是中华民族戏剧特有的面部化妆造型艺术，它是图案化的、也是性格化的，它以夸张的色彩无穷的线条为人物增添了强烈的审美效果。最吸引孩子们的是不同颜色的京剧脸谱，代表着不同的象征意义，如：黑色――正直，代表人物包青天；红色――忠勇，代表人物关羽；白色――奸诈，代表人物曹操；绿色――魔鬼形象；银色――妖怪形象等等。孩子们立刻对京剧敏感起来，眼神里传递着想了解更多的信息。接着重点介绍京剧人物的行当划分――生、旦、净、丑四大行当，并告诉孩子们这得从人物的性格、年龄、身份、扮相及表演特点来观察、分析京剧的行当。紧接着马上观赏《沙家浜》选段《智斗》和《红灯记》，为所学知识进行及时梳理，分辨出忠奸善恶，学生们一下子思维活跃、联想丰富、兴趣浓厚。更令人欣喜的是以后但凡让孩子们欣赏些京剧片段时，你就不用顾忌了，绝对缘于京剧的美丽和神韵。
音乐是“倾听”的艺术，良好的倾听习惯是培养倾听能力的有效途径，用音乐来培养”音乐的耳朵”大大开阔学生的音乐视野，使音乐教育真正实现其教育功能，在素质教育中发挥其应有的作用，我相信只要我们不断的探索发现新的教学方法，我们的目标就会实现，学生的“耳朵”就会被我们叫醒。音乐欣赏教学的地位日渐突出，对我们的教师也提出了更高的要求。因为它是集歌唱、律动、创造、想象等元素为一体的扎实有效的教学课型，它的魅力是学生们喜爱和投身音乐课堂最有意义的理由，我将有信心坚定不移地让学生们爱上音乐欣赏。
民族音乐欣赏论文篇五
随着近年来我们国家的发展越来越好，对艺术教育也越来越重视，教育改革的不断推进。音乐课在小学阶段得到了越来越多的重视，不在像以前音乐课体育课等综合学科的课就像是摆设，艺术教育也开始较好的开展，也取得了显着的成效。音乐课主要分为唱歌课和欣赏课，欣赏课也是小学音乐课中的重要组成部分，每个单元都离不开音乐欣赏，是培养了小学生的音乐听觉艺术和乐感，审美艺术。而对于刚踏入小学音乐课堂的我来说，欣赏课也是属于学习阶段，自己以前没有接触过，边教学边学习，向师傅以及身边的优秀教师学习，一学期过去了，结合自己的教学实践体会，就自己在音乐欣赏教学问题一些思考。
在新课标中，强调了在小学生中开展音乐欣赏教学，提高孩子们的音乐素养和艺术气质，了解各个国家，各个名族的音乐文化，更好的实施素质教育，让孩子得到真正的全面发展。
欣赏音乐有助于提高孩子的审美能力，辨别音乐的美与不美，美到底美在哪里？孩子能从欣赏课上通过教师的引导，从音乐的某些要素（乐器的音色、人声、节奏、速度、旋律走向等）对曲子进行全面的分析。还可以从教师设计的一些活动和游戏中进一步体验音乐，感受快乐的音乐课堂，从而更加快乐的投入到学习中。
欣赏课也可以激发学生的思维和创新能力，让孩子根据聆听到的音乐发挥自己的想象，每个孩子对音乐的感受是不一样的，他们能自由的想象某些音乐在他们心中所描绘的音乐形象，通过自己的语言和动作表现出来，在我上期的音乐教学中欣赏的一些缓慢的音乐，孩子们的感受就不一样、有的觉得像在森林里边走，有的说感觉像在家里边休闲，有的孩子说像看到了蓝天白云，有的孩子说感觉像在小溪旁边。所以说，音乐欣赏可以充分的发挥孩子的想象力，是音乐课堂中不可缺少的一份子。
虽然在新课标中专门对欣赏课提出了要求、但实际的教学中差距还是蛮大的、特别是乡镇学校、乡村学校、与城市学校之间存在着特别大的差异，自己也有一些朋友在不同的学校从事音乐教学，通过朋友之间的交谈能够感受到。在农村学校中，音乐课仍然是摆设，孩子们几乎不能上音乐课，每天面对的是语文数学、就在我班上转学过来的学生中，四年级了还没有怎么上过音乐课，可想而知，欣赏课就跟别说了，有些学校的教师几乎没有上欣赏课，跟着教材把唱歌的课上完以后就不在上了，找一些其他的流行歌曲跟孩子一起唱。忽略了欣赏课的重要性和不可替代性。当然自己也还在不断的学习怎么去上好欣赏课、就这学期而言通过参考一些资料，教案，和师傅的细心指导总结了一下的几点：
1.教师对欣赏课的内容要深刻理解。
教师在上课之前必须花大量的时间聆听曲子，寻找曲子创作背景、对音乐进行全面的分析，对曲子所刻画的音乐形象要明确，分清楚曲子的段落，从不同的特点去分析曲子的变化，从而层次分明的去欣赏让学生不会那么无目的性。把握曲子的整体的音乐形象。
2.给予学生想象空间。
在音乐中，美一定是来自于人对于人声的演绎或者乐器的演奏，从而引起人和声音的共鸣，有时候，语言并不能完全表述出音乐真正的美，所以更好的`就是感受，多听少说。老师也应该给予学生空间，让他们进行一些想象，让他们来感受音乐所发生的不同变化，老师给予适当的引导。引导学生说出他们对音乐的内心真实感受。
3.体验式的教学。
4.强调欣赏。
我在音乐欣赏教学中也用讲故事的形式跟学生讲解，本来是为了帮助学生学好的去理解音乐，但这种做法却使我在教学中脱离了教学音乐的主线。一节课下来，故事反而过多的影响了孩子们的创造性思维，浪费了更多听音乐的时间，音乐欣赏中的音乐是音响的艺术，这就决定了在教学中应以聆听欣赏为主线，应该把更多的的时间留给学生聆听音乐，让他们成为课堂的主人，有更多的时间去聆听音乐感受音乐。在欣赏中能或得更多的收获，对音乐课，音乐欣赏课也越来越有兴趣。老师在学生欣赏音乐的同时，适当的给予一些提示和指导，让孩子们也能丰富自己的音乐知识。我在教学阳光下的孩子这一合唱欣赏的时候，过多的强调了合唱的专业知识，孩子们对音乐的欣赏反而很少，可能还没有真正的体会到合唱的美，我会改变一些自己的上课策略，在欣赏课是，尽量给孩子们时间倾听，让他们真正的有自己的理解和感受。
5.图谱的利用。
新课标中特别强调对图谱的使用，不论是唱歌课还是欣赏课都在强调对图谱的使用，他能让孩子们更好的欣赏感受音乐的高低变化和音乐旋律走向。也能通过图谱的方式更好的记忆音乐。在四年级上册的《乒乓变奏曲》中学生就可以通过图谱感受到音乐的高低变化，像乒乓球一样在不停的跳动。图谱的使用是音乐教学中非常重要的组成部分。
总之，音乐欣赏是音乐课教学的重要组成部分，对学生的想象力，审美能力、创新能力都起着不可替代的作用，在教学中我也会尽量注意避免过多说教式的教学，少说多听。避免过多的使用灌输的方式把音乐强加给孩子们。让他们能通过其他的方式快乐的学习，快乐的生活。
以上一些是自己到习之学校以来从事小学音乐教学以后的一些感受和收获，我要特别感谢我的师傅以及学校的各位老师给予我的帮助和理解。
民族音乐欣赏论文篇六
我不是一个很懂音乐的人，上了这个大学流行音乐鉴赏，对音乐略懂一些皮毛。我想阐述一下我对流行音乐的感受，讲一下内地流行音乐的发展史和歌唱选秀节目的黄昏。
我觉得流行音乐相比其他类型的音乐，更贴近我们的生活。流行歌曲之所以流行还在于好唱、好学。流行歌曲的唱法突出的就是个性化、自由化。这不同于民族、美声唱法的类型化。不同的唱者表现出不同的音色和唱腔。它的演唱方法较自然，不需太多专业技术，以自然为准，人声音区的各个部分有着不同的色彩。流行音乐生活之中到处都有，并且我觉得我们的精神生活也需要音乐来慰藉。音乐也可以能传递给听众温柔、婉转的感觉，但其中又总是含有淡淡的伤感、淡淡的哀愁，让人们感受到心灵的震撼。同时在人们因这喧嚣的世俗烦扰而疲惫时，给以精神慰藉，洗去心灵的尘埃，找到属于自己的那份依靠、安慰和宁静。再者我来讲一下内地流行音乐的发展史。20世纪70年代末至80年代——流行音乐的发展和繁荣。改革开放初期抒情歌曲的复兴。首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》。1980年，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，产生了著名的“十五首抒情歌曲”。它们继承了50-60年代抒情民歌的传统，抒发了大众的真实情感，旋律优美流畅，是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反，代表了80年代初期群众歌曲的成就。港台歌曲的传入和内地流行音乐的兴起。20世纪90年代——中国流行音乐的新发展。经过十余年的徘徊，从90年代起，由于著作权法的实施，国家对引进港台音带的数量作了限制，这就影响了那些靠做引进版生意的音像公司的生计。客观环境的变化，使得内地各音像企业不得不重新规划各自的生产流程，开始重视创作、重视培养自己的歌手和制作人。最引人注目的是出现了一大批由内地音像公司制作推出的新偶像。尽管这些歌手的包装方式大多未能摆脱港台的模式，但已经在国内青少年歌迷中产生了很大的影响，打破了多年来由港台青春偶像独占青少年音带消费市场的局面。21世纪初——网络歌曲异军突起。21世纪，随着电脑的普及和手机彩铃下载业务的兴起，网络歌曲开始异军突起，流行音乐的制作也更加商业化、世俗化。2000年，雪村的一首《东北人都是活雷锋》在网络上热了起来，让更多的人认识到了网络传播对音乐的帮助。2004年，杨臣刚的《老鼠爱大米》、唐磊的《丁香花》、庞龙的《两只蝴蝶》，也在网络上火起来。其中杨臣刚《老鼠爱大米》更是一夜走红，直至走上央视春节联欢晚会的红地毯。此后，以通俗、轻松、幽默为特点的网络歌曲在国内乐坛风起云涌，大量平民歌手通过网络，把自己和其所创作的歌曲推向社会。
最后我觉得现在歌唱娱乐节目的泛滥，让我们觉得流行音乐太廉价。歌唱选秀节目的层出不穷，却没有让我们这些观众真正的去感受到流行音乐的内涵，而是把流行音乐商业化。音乐应该是无价的，音乐应该是让我们愉快的，而是利用音乐，让音乐纯粹一点。
民族音乐欣赏论文篇七
摘要：
音乐鉴赏是各级各类普通音乐教育的基础课程,也是高中音乐选修课程中的首选课程。音乐新课程标准在过程与方法方西要求音乐鉴赏要注重体验，重视比较、探究教学方法。文章针对这几种教学方法谈一些看法，以便推动音乐鉴赏教学效学的提高。更多音乐论文相关范文尽在top期刊论文网。
关键词：
一、创设相应的艺术情境，提高课堂导入效率。
良好的开端是成功的一半，可见，运用良好的课堂导入是提高课堂效率的主要途径。作为音乐教师，可以创设引人入胜的艺术情境，快速集中学生的注意力，引导他们进入主题。实践证明，这种方式可以直观、形象的调动学生的积极性，例如，在教学《多彩的民歌》时，教师可以设计一个“抬轿”和“推车”的生活场景，让学生在快乐的氛围中感受民族乐曲的魅力。
二、通过聆听与感受，激发学生的音乐情感。
音乐不但是一种普遍的艺术形式，也是一种听觉艺术，要想提高学生对不同题材、风格等音乐的鉴赏能力，就必须加强对学生的听力训练，让学生通过切身的聆听与感受，来激发自身的音乐情感。在音乐鉴赏学习中，不管采取哪一种教学方法，都要在让学生聆听的基础上进行。教师要注重让学生通过听音乐的形式，来感知音乐内涵，感受作者思想，从中听出不同的音乐要素，并提高融合不同音乐要素的能力。同时，教师要注重培养学生对不同题材、不同形式的乐曲做出正确评价的能力，能够从音乐中辨析作品的主题。同时，音乐作为一种情感艺术，在教学过程中教师应注重学生的体验与感悟，因此，教师要引导学生从整体上感知音乐，从而与乐曲进行直接的交流与对话。学生在倾听音乐的过程中，教师切忌配以过多的语言讲解，以免打扰学生思绪，或者给予学生暗示性的引导，而是应该让学生自主体会音乐内涵。
三、通过体验式教学，提高学生的自主鉴赏水平。
所谓“体验式”教学，是指围绕学生的实际情况，从学生兴趣爱好出发，让学生与教师一起探究问题、分析问题、解决问题，让每一位学生都能参与到课堂教学活动中，提高他们对音乐的感知能力和体验能力。引导学生主动参与到学习活动中，不但可以有效巩固学生的学习成果，而且有助于提高学生的自主学习能力。在高中音乐教学中，教师可以设计相关问题引导学生自主体验，还可以设计相应的问题情境，让学生带着疑惑进行学习与鉴赏。创设有效的问题情境，可以充分激发学生的求知欲望，提高他们对音乐的感悟能力。例如，在鉴赏《黄河大合唱》时，教师可以先带领学生了解作品创作的历史背景，让他们对于战争年代产生一定的感悟，再引出相关问题：那个时代涌现出两位作曲家，他们分别创作了《保卫黄河》与《河边对口曲》，请大家仔细聆听这两首曲目，然后分析两位作者分别选取哪些方面作为乐曲的创作素材?又分别采取了怎样的艺术风格?学生在问题的引导下，可以提高鉴赏音乐的目的性与针对性。同时，他们也会对问题形成自己的观点，然后再让学生倾听一次，以帮助学生验证自己的观点，然后由教师和学生一起对问题进行总结与归纳，加深学生对知识的理解和感悟。
此外，音乐教师还可以采取发现体验模式，这也是一种音乐教师普遍采用的方法，可以让学生在教师的引导和启发下，自主发现问题、分析问题，并解决问题。这种教学方法的重点在于教学前要让学生明确自己的学习任务和目标，即：欣赏的目的是什么?需要解决的问题是什么?怎么解决问题?欣赏结束之后，让学生自己思考、交流、讨论、分享，由教师提出总结性建议。
四、利用比较法实施教学，提高学生对音乐的品味能力。
高中音乐新课标中明确指出：通过比较法，让学生感受不同题材、不同风格、不同形式的音乐，从而加强学生对不同人文背景的体验能力，进而培养学生的音乐鉴赏能力。比较法作为一种积极的思维方式，可以有效提高学生的认知水平和审美能力。高中音乐鉴赏的内容比较丰富、形式也多种多样，作为音乐教师，要善于将这些内容分类归类，并运用比较方式提高学生的音乐审美意识。对于题材不同的经典音乐，也可以通过比较法来拓展学生视野，陶冶学生情操，让学生充分感受音乐艺术的魅力和价值。例如，教师可以让学生对比《黄河大合唱》与钢琴协奏曲《黄河》，让学生充分感受不同的音乐形式所带来的不同的情感体验。
五、充分利用多媒体技术，活跃音乐课堂教学氛围。
随着时代的发展，科技的进步，多媒体技术已经被广泛应用于课堂教学中，多媒体的形象性、生动性、集成性等技术优势，实现了音乐教学的图文并茂和声形兼备，转变了传统音乐教学单一和枯燥，为音乐课堂教学注入了新鲜的血液。同时，视觉与听觉的双重冲击极大的调动了学生的学习兴趣，可以使学生在课堂上发挥想象、自由联想、拓展思维，有效丰富了学生的情感因素，提高了音乐课堂的教学效率。
当然，以上是我在高中音乐鉴赏教学实践活动中一点体会，作为高中音乐教师必须紧跟课程改革的脚步和社会的发展，从教材和学生的实际情况出发，去探索和选择更为多样和丰富的教学模式，设计和安排教学活动，为提高音乐鉴赏教学质量提供可靠的保证。
民族音乐欣赏论文篇八
时光就像乐谱里跳动的音符，飞逝而去。转眼之间，一学期的《音乐欣赏》就画上了圆满的句号，再回首，发现这门课带给我太多的收获和感触，在老师的认真讲解和引导下，我对音乐有了更深刻的认识，音乐对我也有了更多的意义。
有人说，音乐这个东西，快乐时入耳，悲伤时入心。可见，音乐对生活有重要的调剂作用，它是一种寄托感情，表达思想的高雅艺术，通过乐谱里连缀的音符，我们能够感受作曲家的内心世界，有时候穿越了几百年，还是能带给人沉甸甸的感动。音乐在给人美得享受以外，还能提高人的什么能力，时间的万物都可以是流淌在心尖上的音乐，有一种永恒的诗意的美。音乐还能陶冶人的情操，净化我们的心灵，带给我们力量。
在一学期的学习中，给我留下深刻印象的是我国传统民族乐器和传统音乐的部分。
老师首先介绍了古琴，古琴是最能体现我国古人文化气质的乐器。而当九霄环佩琴映入我的眼帘时，可以用叹为观止来形容当时的感觉，就古琴音乐不说，单是制作精美的九霄环佩琴，就已经让我十分地钦佩我国古人在几千年前的制琴工艺。冠角的线条雕刻得十分精细，给粗犷的琴体增添了几分灵动，使整个琴体在庄重浑厚中显露出伟岸高大的气势，具有盛唐时期的典型风格特征。九霄环佩琴是唐琴中最为罕见的一种，自古以来此琴极享盛名，被誉为“鼎鼎唐品”和“仙品”，让人过目难忘。这张琴声音温劲松透，纯粹完美，形制极浑厚古朴，自清末以来即为古琴家所仰慕的重器、被视为“鼎鼎唐物”和“仙品”。因为它在传世唐琴中最为独特，最为古老，声音更是完美尽善，所以成为举国知名的瑰宝。
当然，我国古代的古琴演奏家阮籍，嵇康都是鼎鼎大名的竹林墨客，一身仙风道骨。特别是欣赏嵇康的《广陵散》的时候，那一声琴音就如同利剑，穿越了时空的界限，倏忽而至，在一抹晨光中，在地平线的尽头，一人席地而坐，独自抚琴，遥望四极，凝涩沉厚，玩转幽暗的琴音越发的清冽悠远，余韵绵长。1700多年前的那个夜班，怅惘中的嵇康独自引琴而弹，乐由中出，夜静谧得初期，然而当有着非凡气度，通晓音律的魑魅悄然而至，弹奏了这曲《广陵散》，弦乐声声，安慰着那颗孤傲的心灵，如月轮穿越大海。从他的这首《广陵散》中，隐约的表现出了他对世人趋势随俗的无助和感慨，似乎能看到嵇氏胸中澎湃的激情，坚定地把持着自己的道德底线。
刑场之上，徽音未乱，一切皆静，《广陵散》由此而成绝响，嵇康也成一时街头巷尾议论的主角。虽然生命走向了尽头，但是嵇康和他的《广陵散》穿越了千年，至今都能让人们从古琴师的手下，感受到一个仙侠道者的风骨。
除了古琴，音乐欣赏课上还介绍了我国民族乐器里面非常重要的乐器---二胡。二胡，北方的民间乐器。始于唐代，已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。在过去它主要流行于长江中下游一带，所以又称为南胡。二胡是我国独具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境，音色接近人声，具有很高的情感表现力。
其中给我留下深刻印象的是二胡演奏家阿炳和他的《二泉映月》。课堂上听了老师对他的介绍，我后来又查了关于他的资料。渐渐地被他身上耀眼的音乐才华和他个人的魅力所吸引。
出身草根的阿炳自小随父入道，其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的。
无锡惠山二泉享有“天下第二泉”的美称，是阿炳常去游玩的地方。他双目失明后，才奏出《二泉映月》一曲，用音乐形象来描绘他想象中的旧时曾目睹的美丽风景，而他当时所感到的却是漆黑一片，这就使得他在婉转优美的旋律中，时时流露出伤感怆凉的情调。
除了对中国音乐感触颇多外，我还很喜欢西方各个历史时期的音乐。西方的文明发源于古希腊罗马，在爱琴海边，孕育了灿烂的民主的文明，当时古希腊的音乐以神话故事为背景，非常的灵动，古罗马的军事扩张带来了独特的军乐。后来，欧洲进入了中世纪，教会的统治下，黑暗的罗马教廷主要的音乐是教廷音乐，表现出神圣而庄严的感觉。
但是在欧洲史上，文艺复兴才是真正出彩的地方，文艺复兴是欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、哲学和科学等领域内开展的一场革命运动。文艺复兴以人文主义为主要思潮，反对中世纪的禁欲主义和宗教观，反对教会对人们思想的束缚。这一时期的音乐创作具有很大的变化，由于对人和现实生活的强调，音乐呈现出越来越丰富，越来越世俗、明朗和情感化的倾向。
却极明朗，绝不见半个“愁”字。第九小提琴奏鸣曲俗称“克莱采”，也极有名。可能比较艰深一些。不过，要是去读一遍托尔斯泰的同名小说，也许会更能理解它，反之亦然。这可再也不是春天的涓涓细流，而是如火如荼、夏日炎炎般的激情了。小提琴与钢琴的唱和与纠缠真正像是两个生死恋人。无怪乎小说中的男女主人公正是在合奏这首危险的曲子时爆发了汹涌澎湃的恋情了。
当要走到贝多芬这部巨著的尽头的时候。我们又能听到些什么呢？贝多芬越老越深刻、越老越复杂、以致于把他的同时代人远远地抛在身后。他那些同时代人也晓得他的晚期作品非常伟大，可大家都无可奈何地敬而远之，伟大的第九交响曲，那真正是人类文明的不朽丰碑和伟大象征。
时光匆匆而过，对《音乐欣赏》的感悟还有很多不能尽数，虽然课程已经结束，但它帮我开辟了一个新的世界，带来了巨大的精神财富，在我未来的人生道路上，音乐将成为另一个灯塔，指引我的路，在任何时候，我都能从音乐作品中汲取营养。责任在胸，使命在肩，是音乐教会了我拥有博大的胸襟，并且身体力行：为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。这才是一学期《音乐欣赏》带给我的最大的收获。
可以说，我从小学到高中音乐课从未间断，断断续续我接受了近十年的音乐熏陶，古人都说“熟读唐诗三百首不会作诗也会吟”。接受了近十年音乐熏陶的我学会了最基础的的识谱，对音乐也具有了一定的鉴赏能力，但因为自身的信心的缺乏，在原本唱歌机会少之又少的音乐课上，得到锻炼的机会几乎为零。
进入大学之后，有幸得以选择到了陈老师的音乐鉴赏课，陈老师以饱满的热情投入课堂，让音乐课堂变的轻松幽默，我学习音乐的兴趣也越发的浓烈。在课堂上老师更是积极与同学互动，给同学提供锻炼的机会，让同学们在学习理论的同时更多的与实践相结合起来。对我来说，上陈老师的音乐鉴赏课就是一种人生的陶醉，更是一种享受。
当然在民族音乐鉴赏课上我也学到了许多东西。首先我对民族音乐鉴赏这个概念有了更为广泛而深入的认识，民族音乐鉴赏分为“民族音乐”和“音乐鉴赏”两大部分进行理解。
“民族音乐”顾名思义就是指各民族用自己独特的表达方式来表达自己情感生活的音乐，因而它是具有民族性的音乐。民族音乐包括民族、民间音乐和具有民族风格的创作音乐。民族音乐同时也是扎根于民族生产劳动和社会生活的具有该民族音乐形态特征的传统音乐。
“音乐鉴赏”和作曲家作曲，文学家写诗歌小说一样，有一整套表情达意的体系。这种体系就是我们常说的音乐语言。音乐语言包括元素、旋律、节奏（有规律的音乐的长短的结合）、节拍（有规律的强弱）、速度、力度、音区、音色、调式、调性、和声、复调、配器。
其次我对民歌也有了一些了解。云南民歌《小河淌水》、河北民歌《放风筝》、新疆民歌《美丽的姑娘》、山西民歌《汾河流水哗啦啦》《五哥放羊》、湖北民歌《清江放排》、山东民歌《沂蒙山小调》、湖南民歌《叫我唱歌我就唱》、《良宵》、《夏夜》、内蒙民歌《牧歌》、东北民歌《月芽五更》、安徽民歌《凤阳花鼓》和汉族民歌《绣荷包》带领我们领略了祖国各地的好风光。
再者，我对民族唱法也有了一些了解。民族唱法是在我国民族艺术土壤中孕育成长，在继承中国各民族的民族唱法，戏曲唱法和曲艺唱法的基础上吸收和借鉴了欧洲传统唱法的科学训练手段和技术方法，而逐渐形成的一种具有强烈民族风格和特点的歌唱艺术。在了解民族唱法的基础上，我们进行了民歌《康定情歌》等的学习以及演唱，进一步贯彻落实了民族音乐唱法，提高了我们自身的音乐素养。
更重要的是在了解民族唱法的基础上我还学会了如何结合民族情感来分析来进行对民族音乐的鉴赏。好比据《黄河大合唱》改编的由《黄河传输曲》、《黄河颂》、《黄河愤》、《保卫黄河》的四个部分组成的协奏曲描写了抗日战争年代中国人民的苦难与顽强斗争，同时表现了我们民族的伟大精神和不可战胜的力量。它以伟大民族的发源地黄河为背景，展示了黄河两岸曾经发生过的事情，以启迪人民起来保卫黄河，保卫华北，保卫全中国！
最后陈老师还带领我们现代歌唱家的风采，邓丽君的《小城故事》、《甜蜜蜜》、《在水一方》让我们再一次领略了邓老师甜美温婉的嗓音；毛阿敏的一首《烛光里的妈妈》唱进了无数儿女的心田，唱出了天下父母的心声；王宏伟的《西部放歌》、《敦煌千里》带我们领略了西部的辽阔无垠、敦煌的宏伟壮丽；李娜的《青藏高原》带我们飞越到数千尺高的云端，领略一览众山小的意境。
好为他们提供了一个系统化全面化学习音乐的平台。每每看到人家唱歌时歌声嘹亮神态自信，我也很想成为他们那样，学习基础的乐理和试唱知识让我向梦想迈出了第一步。
另一方面就试唱知识其自身而言，在音乐中占有极其重要的地位。我们可以通过试唱调整自己的发音位置，锻炼自己的嗓音，调整自己唱歌的音准，激发我们唱歌的兴趣。作为和试唱知识同样重要的基础乐理和试唱知识相辅相成，同是音乐课必不可少的一部分，共同提高我们的精神境界和音乐素养和我们对音乐的鉴赏能力。
通过这一学期的民族音乐鉴赏课的学习，我对民族音乐有了更深刻的认识。民族音乐是中国各族人民千百年来通过对大自然和生活的感悟在精神上的体现，具有浓厚的地方色彩和鲜明上网民族性。当我们听到某首民族音乐时，很快就能辨别出这是哪个地方的歌曲，这就是民族音乐的神奇和魅力所在。一方水土养一方人，一方人民造就不朽的民族音乐。但在当前，民族音乐在很多大学生身上逐渐缺失，大多数学生只是一味的盲目的追求着那些所谓的好听的动感歌曲。在他们意识里，民族音乐是上一代该听的，现在已经过时了。可见，民族音乐虽然充满魅力，但却不为当代大学生所接受。究其原因，很多民族音乐的知识和文化内涵还不为大学生所知。就我对在我身边同学的观察来看，也有部分同学喜欢民族音乐，但又怕大家嘲笑，所以追随大众，盲目听一些流行音乐。民族音乐代表着中华民族的优良传统和心理特征，我们应该积极传播民族音乐，坚决抵制庸俗不良歌曲的侵蚀，做一名积极向上的当代大学生。我国民族音乐博大精深，丰富多彩。先辈们从劳动生活中汲取灵感，创造出优美的歌曲。尤其是劳动号子，听了让人浑身精神抖擞，倍感活力。
普通院校的大学生确实需要学习音乐。首先从情感方面来说，由于大学生就业压力的增大，很多大学生出现了各种各样的心理问题，又无法排解。在这种情况下，学学音乐，通过试唱排解心中的烦恼，愉悦自己的心情。听听民族音乐，把烦恼放在一边，在一定程度上能够使自己心情好一点，充满动力，这也是我的亲身感悟。更重要的是学习民族音乐能够让自己烦躁的心灵静下来，让我自己重新审视自己，改正自己的错误。其次从学习方面来说，很多大学生都被自己的专业绕的头昏脑涨，提不起学习兴趣。像我是经济管理类专业的，成天和高数奋斗，确实没什么兴趣积极学习。可能这时候更适合学一学音乐放松一下心情，对学好自己的专业是很有帮助的。
我们的民族音乐课是在周二晚上，每到这个时候，我都会早早的从扬子津校区赶到江阳路北校区，心里期待着这次音乐课会听谁的歌曲，又会有哪些歌曲让我心潮澎湃。每次的音乐课堂都是在欢声笑语中度过的，回去的路上是不是还会哼着课上听到的歌曲，心情无比高兴。
音乐，尤其是有着悠久历史的民族音乐值得我们好好地去传播与发扬。作为一名中职学校幼教专业的学生，我们不仅要学习专业文化知识和培养对社会生产的责任感与使命感，而且也要学习民族艺术，了解我国传统文化的深厚内涵。通过刘燕老师对民族音乐欣赏的教学，让我对此有了较深的理解和认识，下面是我关于民族赏析的几点想法与体会。
我们在赏析中，对节奏、音色、快慢、力度的体验是经美的声音与赏心悦目的视觉享受在心里留下痕迹来形成的。富有韵味的民族音乐结合诗词、国画等多媒体融合各类元素，大大激发了我们欣赏民族音乐的热情、兴趣，品味了音乐的韵味、思想和感情。当沉浸在欣赏中时，动人的画面与民族音乐的相得益彰，会让我们不由自主产生与音乐内容搭配的情绪，以及对音乐自发的探求欲、享受欲，进而升华了我们的思想境界。
在民族音乐欣赏的内容里，最受同学们喜爱的是声乐作品，因为民族音乐欣赏的最初环节是从欣赏声乐作品开始的。这不光是由于声乐作品欣赏起来容易些，更关键的是可以使大家利用对有歌词的作品的赏析，感知音乐的设计、目的与欣赏的方法，更充分的体验音乐想要传达的思想感情。通过学习一些带有典型民歌风味的流行歌曲，我明白了流行音乐离不开民歌，民歌是一切音乐创作的源泉。俄罗斯著名作曲家格林卡曾说过“真正创作音乐的是人民，作曲家只不过把它们变成曲子而已。”比如：人民音乐家施光南，创作了《吐鲁番的葡萄熟了》等一首首脍炙人口的歌曲；西部歌王王洛宾一生扎根祖国西部，其作品也带有浓郁的西部风味，写下《在那遥远的地方》等令人荡气回肠的歌曲。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》之所以走向国际，在世界占有一席之地，就是因为它富有浓郁的民族色彩，它用民族音调与协奏曲相结合的形式生动讲述了我们一个古老的民间传说故事。刘老师通过对这些乐曲创作根源的追溯，让我们对民族音乐产生了由衷的热爱之情。
我认为民族音乐欣赏不光是知识的学习，而且动人的民族音乐影响着我们的听觉，提高了我们的审美素质，使我们的精神世界得到了陶冶，情感得到了升华。就中职学校的学生而言，无论是在生理上还是心理上，都已经接近甚至达到了成年人层次，情感世界也渐渐活跃，明显感觉到活力、激情和精神需求，这些性质正是养成与加强我们审美素质的黄金阶段。刘老师采用了多种教学方法，加深了我们对民族音乐的内涵的理解，丰富了我们的音乐内涵。比如，在欣赏协奏曲《梁祝》时,刘老师先是通过讲解协奏曲的结构，然后讲授了各种乐器在乐曲的表现中代表怎样的角色，这些配器在乐曲中起到的画龙点睛的作用，帮助我们深刻地理解了同窗、抗婚、楼台会、哭灵等一幕幕情节中的创作手法和展示模式，使我们更加深刻的感受到了解民族音乐作品的内涵和艺术魅力。再比如在赏析名曲《春江花月夜》时，刘老师把乐曲分为了前奏、高潮、结束三个片断，在开始欣赏前，老师提示我们要按照音乐与画面来体验各部分乐曲的表现内容、速度、音质、音色和传达的情感，并利用多媒体使音乐的展示与感染能够充分的予以体现。当欣赏完一部分的音乐之后，老师会让大家表述心得体会、乐曲情感，讲一下自己对这部分音乐的体会与思考。如此一来，我们就明显的理清了每段乐曲的表现内容、速度、音质音色和传达的情感。这比从前单独听磁带和老师描述，效果显然要好得多。形象与音乐的完美结合，还能使我们有身临其境之感，感受从未有过的美感，对音乐作品的内涵有了更全面、更深刻的理解。
刘老师在音乐赏析课堂上采用了多种教学方法，不仅丰富了我们的民族音乐知识，还提高了我们对民乐赏析甚至其他学科的的学习兴趣。比如在赏析民歌《茉莉花》的课堂上，刘老师采用了一边讲习作品的文化内涵、性质，一边让我们观看雅典奥运会闭幕式上一名我国女孩歌唱《茉莉花》的视频，这样不仅视觉效果上印象深刻，提起了对民乐《茉莉花》乃至民乐欣赏课程的学习兴趣；而且大大激发了我们的民族自豪感和学习热情，对专业课程的学习积极性也明显提高。
我喜欢上民族音乐赏析课，因为在学习中我能收获很多，感受很多。中华民族具有独特和灿烂的音乐文化，在历史的长河中形成了我们独特的音乐表现手法，以前我总认为西方音乐是最优秀的，而我们的民族音乐是不足以登大雅之堂的，通过刘老师深入浅出的讲解，我知道了中国的民族音乐浩瀚如海，并不必西方音乐差，近年来中国民族音乐正在走向世界乐坛，宋祖英在维也纳金色大厅的成功演出，使外国人对中国民族音乐的崇拜达到了极高的程度。我想民族音乐是需要我们继承和发扬的，我们应该努力学好民族音乐，为我们的民族音乐能够走向世界多做贡献。
民族音乐欣赏论文篇九
时光就像乐谱里跳动的音符，飞逝而去。转眼之间，一学期的《音乐欣赏》就画上了圆满的句号，再回首，发现这门课带给我太多的收获和感触，在老师的认真讲解和引导下，我对音乐有了更深刻的认识，音乐对我也有了更多的意义。
有人说，音乐这个东西，快乐时入耳，悲伤时入心。可见，音乐对生活有重要的调剂作用，它是一种寄托感情，表达思想的高雅艺术，通过乐谱里连缀的音符，我们能够感受作曲家的内心世界，有时候穿越了几百年，还是能带给人沉甸甸的感动。音乐在给人美得享受以外，还能提高人的什么能力，时间的万物都可以是流淌在心尖上的音乐，有一种永恒的诗意的美。音乐还能陶冶人的情操，净化我们的心灵，带给我们力量。
在一学期的学习中，给我留下深刻印象的是我国传统民族乐器和传统音乐的部分。
老师首先介绍了古琴，古琴是最能体现我国古人文化气质的乐器。而当九霄环佩琴映入我的眼帘时，可以用叹为观止来形容当时的感觉，就古琴音乐不说，单是制作精美的九霄环佩琴，就已经让我十分地钦佩我国古人在几千年前的制琴工艺。冠角的线条雕刻得十分精细，给粗犷的琴体增添了几分灵动，使整个琴体在庄重浑厚中显露出伟岸高大的气势，具有盛唐时期的典型风格特征。九霄环佩琴是唐琴中最为罕见的一种，自古以来此琴极享盛名，被誉为“鼎鼎唐品”和“仙品”，让人过目难忘。这张琴声音温劲松透，纯粹完美，形制极浑厚古朴，自清末以来即为古琴家所仰慕的重器、被视为“鼎鼎唐物”和“仙品”。因为它在传世唐琴中最为独特，最为古老，声音更是完美尽善，所以成为举国知名的瑰宝。
当然，我国古代的古琴演奏家阮籍，嵇康都是鼎鼎大名的竹林墨客，一身仙风道骨。特别是欣赏嵇康的《广陵散》的时候，那一声琴音就如同利剑，穿越了时空的界限，倏忽而至，在一抹晨光中，在地平线的尽头，一人席地而坐，独自抚琴，遥望四极，凝涩沉厚，玩转幽暗的琴音越发的清冽悠远，余韵绵长。1700多年前的那个夜班，怅惘中的嵇康独自引琴而弹，乐由中出，夜静谧得初期，然而当有着非凡气度，通晓音律的魑魅悄然而至，弹奏了这曲《广陵散》，弦乐声声，安慰着那颗孤傲的心灵，如月轮穿越大海。从他的这首《广陵散》中，隐约的表现出了他对世人趋势随俗的无助和感慨，似乎能看到嵇氏胸中澎湃的激情，坚定地把持着自己的道德底线。
刑场之上，徽音未乱，一切皆静，《广陵散》由此而成绝响，嵇康也成一时街头巷尾议论的主角。虽然生命走向了尽头，但是嵇康和他的《广陵散》穿越了千年，至今都能让人们从古琴师的手下，感受到一个仙侠道者的风骨。
除了古琴，音乐欣赏课上还介绍了我国民族乐器里面非常重要的乐器---二胡。二胡，北方的民间乐器。始于唐代，已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。在过去它主要流行于长江中下游一带，所以又称为南胡。二胡是我国独具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境，音色接近人声，具有很高的情感表现力。
其中给我留下深刻印象的是二胡演奏家阿炳和他的《二泉映月》。课堂上听了老师对他的介绍，我后来又查了关于他的资料。渐渐地被他身上耀眼的音乐才华和他个人的魅力所吸引。
出身草根的阿炳自小随父入道，其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的。
无锡惠山二泉享有“天下第二泉”的美称，是阿炳常去游玩的地方。他双目失明后，才奏出《二泉映月》一曲，用音乐形象来描绘他想象中的旧时曾目睹的美丽风景，而他当时所感到的却是漆黑一片，这就使得他在婉转优美的旋律中，时时流露出伤感怆凉的情调。
除了对中国音乐感触颇多外，我还很喜欢西方各个历史时期的音乐。西方的文明发源于古希腊罗马，在爱琴海边，孕育了灿烂的民主的文明，当时古希腊的音乐以神话故事为背景，非常的灵动，古罗马的军事扩张带来了独特的军乐。后来，欧洲进入了中世纪，教会的统治下，黑暗的罗马教廷主要的音乐是教廷音乐，表现出神圣而庄严的感觉。
但是在欧洲史上，文艺复兴才是真正出彩的地方，文艺复兴是欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、哲学和科学等领域内开展的一场革命运动。文艺复兴以人文主义为主要思潮，反对中世纪的禁欲主义和宗教观，反对教会对人们思想的束缚。这一时期的音乐创作具有很大的变化，由于对人和现实生活的强调，音乐呈现出越来越丰富，越来越世俗、明朗和情感化的倾向。
却极明朗，绝不见半个“愁”字。第九小提琴奏鸣曲俗称“克莱采”，也极有名。可能比较艰深一些。不过，要是去读一遍托尔斯泰的同名小说，也许会更能理解它，反之亦然。这可再也不是春天的涓涓细流，而是如火如荼、夏日炎炎般的激情了。小提琴与钢琴的唱和与纠缠真正像是两个生死恋人。无怪乎小说中的男女主人公正是在合奏这首危险的曲子时爆发了汹涌澎湃的恋情了。
当要走到贝多芬这部巨著的尽头的时候。我们又能听到些什么呢？贝多芬越老越深刻、越老越复杂、以致于把他的同时代人远远地抛在身后。他那些同时代人也晓得他的晚期作品非常伟大，可大家都无可奈何地敬而远之，伟大的第九交响曲，那真正是人类文明的不朽丰碑和伟大象征。
时光匆匆而过，对《音乐欣赏》的感悟还有很多不能尽数，虽然课程已经结束，但它帮我开辟了一个新的世界，带来了巨大的精神财富，在我未来的人生道路上，音乐将成为另一个灯塔，指引我的路，在任何时候，我都能从音乐作品中汲取营养。责任在胸，使命在肩，是音乐教会了我拥有博大的胸襟，并且身体力行：为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。这才是一学期《音乐欣赏》带给我的最大的收获。
音乐，尤其是有着悠久历史的民族音乐值得我们好好地去传播与发扬。作为一名中职学校幼教专业的学生，我们不仅要学习专业文化知识和培养对社会生产的责任感与使命感，而且也要学习民族艺术，了解我国传统文化的深厚内涵。通过刘燕老师对民族音乐欣赏的教学，让我对此有了较深的理解和认识，下面是我关于民族赏析的几点想法与体会。
我们在赏析中，对节奏、音色、快慢、力度的体验是经美的声音与赏心悦目的视觉享受在心里留下痕迹来形成的。富有韵味的民族音乐结合诗词、国画等多媒体融合各类元素，大大激发了我们欣赏民族音乐的热情、兴趣，品味了音乐的韵味、思想和感情。当沉浸在欣赏中时，动人的画面与民族音乐的相得益彰，会让我们不由自主产生与音乐内容搭配的情绪，以及对音乐自发的探求欲、享受欲，进而升华了我们的思想境界。
在民族音乐欣赏的内容里，最受同学们喜爱的是声乐作品，因为民族音乐欣赏的最初环节是从欣赏声乐作品开始的。这不光是由于声乐作品欣赏起来容易些，更关键的是可以使大家利用对有歌词的作品的赏析，感知音乐的设计、目的与欣赏的方法，更充分的体验音乐想要传达的思想感情。通过学习一些带有典型民歌风味的流行歌曲，我明白了流行音乐离不开民歌，民歌是一切音乐创作的源泉。俄罗斯著名作曲家格林卡曾说过“真正创作音乐的是人民，作曲家只不过把它们变成曲子而已。”比如：人民音乐家施光南，创作了《吐鲁番的葡萄熟了》等一首首脍炙人口的歌曲；西部歌王王洛宾一生扎根祖国西部，其作品也带有浓郁的西部风味，写下《在那遥远的地方》等令人荡气回肠的歌曲。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》之所以走向国际，在世界占有一席之地，就是因为它富有浓郁的民族色彩，它用民族音调与协奏曲相结合的形式生动讲述了我们一个古老的民间传说故事。刘老师通过对这些乐曲创作根源的追溯，让我们对民族音乐产生了由衷的热爱之情。
我认为民族音乐欣赏不光是知识的学习，而且动人的民族音乐影响着我们的听觉，提高了我们的审美素质，使我们的精神世界得到了陶冶，情感得到了升华。就中职学校的学生而言，无论是在生理上还是心理上，都已经接近甚至达到了成年人层次，情感世界也渐渐活跃，明显感觉到活力、激情和精神需求，这些性质正是养成与加强我们审美素质的黄金阶段。刘老师采用了多种教学方法，加深了我们对民族音乐的内涵的理解，丰富了我们的音乐内涵。比如，在欣赏协奏曲《梁祝》时,刘老师先是通过讲解协奏曲的结构，然后讲授了各种乐器在乐曲的表现中代表怎样的角色，这些配器在乐曲中起到的画龙点睛的作用，帮助我们深刻地理解了同窗、抗婚、楼台会、哭灵等一幕幕情节中的创作手法和展示模式，使我们更加深刻的感受到了解民族音乐作品的内涵和艺术魅力。再比如在赏析名曲《春江花月夜》时，刘老师把乐曲分为了前奏、高潮、结束三个片断，在开始欣赏前，老师提示我们要按照音乐与画面来体验各部分乐曲的表现内容、速度、音质、音色和传达的情感，并利用多媒体使音乐的展示与感染能够充分的予以体现。当欣赏完一部分的音乐之后，老师会让大家表述心得体会、乐曲情感，讲一下自己对这部分音乐的体会与思考。如此一来，我们就明显的理清了每段乐曲的表现内容、速度、音质音色和传达的情感。这比从前单独听磁带和老师描述，效果显然要好得多。形象与音乐的完美结合，还能使我们有身临其境之感，感受从未有过的美感，对音乐作品的内涵有了更全面、更深刻的理解。
刘老师在音乐赏析课堂上采用了多种教学方法，不仅丰富了我们的民族音乐知识，还提高了我们对民乐赏析甚至其他学科的的学习兴趣。比如在赏析民歌《茉莉花》的课堂上，刘老师采用了一边讲习作品的文化内涵、性质，一边让我们观看雅典奥运会闭幕式上一名我国女孩歌唱《茉莉花》的视频，这样不仅视觉效果上印象深刻，提起了对民乐《茉莉花》乃至民乐欣赏课程的学习兴趣；而且大大激发了我们的民族自豪感和学习热情，对专业课程的学习积极性也明显提高。
我喜欢上民族音乐赏析课，因为在学习中我能收获很多，感受很多。中华民族具有独特和灿烂的音乐文化，在历史的长河中形成了我们独特的音乐表现手法，以前我总认为西方音乐是最优秀的，而我们的民族音乐是不足以登大雅之堂的，通过刘老师深入浅出的讲解，我知道了中国的民族音乐浩瀚如海，并不必西方音乐差，近年来中国民族音乐正在走向世界乐坛，宋祖英在维也纳金色大厅的成功演出，使外国人对中国民族音乐的崇拜达到了极高的程度。我想民族音乐是需要我们继承和发扬的，我们应该努力学好民族音乐，为我们的民族音乐能够走向世界多做贡献。
可以说，我从小学到高中音乐课从未间断，断断续续我接受了近十年的音乐熏陶，古人都说“熟读唐诗三百首不会作诗也会吟”。接受了近十年音乐熏陶的我学会了最基础的的识谱，对音乐也具有了一定的鉴赏能力，但因为自身的信心的缺乏，在原本唱歌机会少之又少的音乐课上，得到锻炼的机会几乎为零。
进入大学之后，有幸得以选择到了陈老师的音乐鉴赏课，陈老师以饱满的热情投入课堂，让音乐课堂变的轻松幽默，我学习音乐的兴趣也越发的浓烈。在课堂上老师更是积极与同学互动，给同学提供锻炼的机会，让同学们在学习理论的同时更多的与实践相结合起来。对我来说，上陈老师的音乐鉴赏课就是一种人生的陶醉，更是一种享受。
当然在民族音乐鉴赏课上我也学到了许多东西。首先我对民族音乐鉴赏这个概念有了更为广泛而深入的认识，民族音乐鉴赏分为“民族音乐”和“音乐鉴赏”两大部分进行理解。
“民族音乐”顾名思义就是指各民族用自己独特的表达方式来表达自己情感生活的音乐，因而它是具有民族性的音乐。民族音乐包括民族、民间音乐和具有民族风格的创作音乐。民族音乐同时也是扎根于民族生产劳动和社会生活的具有该民族音乐形态特征的传统音乐。
“音乐鉴赏”和作曲家作曲，文学家写诗歌小说一样，有一整套表情达意的体系。这种体系就是我们常说的音乐语言。音乐语言包括元素、旋律、节奏（有规律的音乐的长短的结合）、节拍（有规律的强弱）、速度、力度、音区、音色、调式、调性、和声、复调、配器。
其次我对民歌也有了一些了解。云南民歌《小河淌水》、河北民歌《放风筝》、新疆民歌《美丽的姑娘》、山西民歌《汾河流水哗啦啦》《五哥放羊》、湖北民歌《清江放排》、山东民歌《沂蒙山小调》、湖南民歌《叫我唱歌我就唱》、《良宵》、《夏夜》、内蒙民歌《牧歌》、东北民歌《月芽五更》、安徽民歌《凤阳花鼓》和汉族民歌《绣荷包》带领我们领略了祖国各地的好风光。
再者，我对民族唱法也有了一些了解。民族唱法是在我国民族艺术土壤中孕育成长，在继承中国各民族的民族唱法，戏曲唱法和曲艺唱法的基础上吸收和借鉴了欧洲传统唱法的科学训练手段和技术方法，而逐渐形成的一种具有强烈民族风格和特点的歌唱艺术。在了解民族唱法的基础上，我们进行了民歌《康定情歌》等的学习以及演唱，进一步贯彻落实了民族音乐唱法，提高了我们自身的音乐素养。
更重要的是在了解民族唱法的基础上我还学会了如何结合民族情感来分析来进行对民族音乐的鉴赏。好比据《黄河大合唱》改编的由《黄河传输曲》、《黄河颂》、《黄河愤》、《保卫黄河》的四个部分组成的协奏曲描写了抗日战争年代中国人民的苦难与顽强斗争，同时表现了我们民族的伟大精神和不可战胜的力量。它以伟大民族的发源地黄河为背景，展示了黄河两岸曾经发生过的事情，以启迪人民起来保卫黄河，保卫华北，保卫全中国！
最后陈老师还带领我们现代歌唱家的风采，邓丽君的《小城故事》、《甜蜜蜜》、《在水一方》让我们再一次领略了邓老师甜美温婉的嗓音；毛阿敏的一首《烛光里的妈妈》唱进了无数儿女的心田，唱出了天下父母的心声；王宏伟的《西部放歌》、《敦煌千里》带我们领略了西部的辽阔无垠、敦煌的宏伟壮丽；李娜的《青藏高原》带我们飞越到数千尺高的云端，领略一览众山小的意境。
好为他们提供了一个系统化全面化学习音乐的平台。每每看到人家唱歌时歌声嘹亮神态自信，我也很想成为他们那样，学习基础的乐理和试唱知识让我向梦想迈出了第一步。
另一方面就试唱知识其自身而言，在音乐中占有极其重要的地位。我们可以通过试唱调整自己的发音位置，锻炼自己的嗓音，调整自己唱歌的音准，激发我们唱歌的兴趣。作为和试唱知识同样重要的基础乐理和试唱知识相辅相成，同是音乐课必不可少的一部分，共同提高我们的精神境界和音乐素养和我们对音乐的鉴赏能力。
通过这一学期的民族音乐鉴赏课的学习，我对民族音乐有了更深刻的认识。民族音乐是中国各族人民千百年来通过对大自然和生活的感悟在精神上的体现，具有浓厚的地方色彩和鲜明上网民族性。当我们听到某首民族音乐时，很快就能辨别出这是哪个地方的歌曲，这就是民族音乐的神奇和魅力所在。一方水土养一方人，一方人民造就不朽的民族音乐。但在当前，民族音乐在很多大学生身上逐渐缺失，大多数学生只是一味的盲目的追求着那些所谓的好听的动感歌曲。在他们意识里，民族音乐是上一代该听的，现在已经过时了。可见，民族音乐虽然充满魅力，但却不为当代大学生所接受。究其原因，很多民族音乐的知识和文化内涵还不为大学生所知。就我对在我身边同学的观察来看，也有部分同学喜欢民族音乐，但又怕大家嘲笑，所以追随大众，盲目听一些流行音乐。民族音乐代表着中华民族的优良传统和心理特征，我们应该积极传播民族音乐，坚决抵制庸俗不良歌曲的侵蚀，做一名积极向上的当代大学生。我国民族音乐博大精深，丰富多彩。先辈们从劳动生活中汲取灵感，创造出优美的歌曲。尤其是劳动号子，听了让人浑身精神抖擞，倍感活力。
普通院校的大学生确实需要学习音乐。首先从情感方面来说，由于大学生就业压力的增大，很多大学生出现了各种各样的心理问题，又无法排解。在这种情况下，学学音乐，通过试唱排解心中的烦恼，愉悦自己的心情。听听民族音乐，把烦恼放在一边，在一定程度上能够使自己心情好一点，充满动力，这也是我的亲身感悟。更重要的是学习民族音乐能够让自己烦躁的心灵静下来，让我自己重新审视自己，改正自己的错误。其次从学习方面来说，很多大学生都被自己的专业绕的头昏脑涨，提不起学习兴趣。像我是经济管理类专业的，成天和高数奋斗，确实没什么兴趣积极学习。可能这时候更适合学一学音乐放松一下心情，对学好自己的专业是很有帮助的。
我们的民族音乐课是在周二晚上，每到这个时候，我都会早早的从扬子津校区赶到江阳路北校区，心里期待着这次音乐课会听谁的歌曲，又会有哪些歌曲让我心潮澎湃。每次的音乐课堂都是在欢声笑语中度过的，回去的路上是不是还会哼着课上听到的歌曲，心情无比高兴。
民族音乐欣赏论文篇十
在以复习为主的音乐课上，我们常看到这样的镜头：老师走进教室宣布，今天我们一起来复习前面所学的歌曲，请记得歌词的同学背唱，背不得歌词的同学可以看书唱。于是，老师就打开录音机或弹起琴，同学们则如老师所愿的和着音乐一首接一首的往下唱。接下来的情形可想而知了：两三首歌唱下来，有的同学便自行休息；有的同学相互聊上了；还有的同学做起了与本课不相干的事情来；只剩下个别“乖宝宝”毫无表情的将可怜的嘴巴一张一合了。
歌曲复习是音乐课重要的组成部分，新课标中规定了在小学阶段每人每学年要背唱3---6首歌曲不等，古语有云：“业精于勤而于漏。”故时常将所学的歌曲拿出来复习是很有必要的和有意义的。柯达伊教育思想也认为：经常复习孩子们所喜爱的歌曲有利于加深对音乐的记忆和提高审美能力。而上述镜头中的现象显然不是我们所期望看到的，它扼杀了孩子们的情感，白白浪费了孩子们接受美熏陶的机会。
如何让歌曲复习课上的鲜活起来，让孩子们在复习课中真正一次次快乐的体验歌曲，走进歌曲，和音乐产生共鸣，并将自己的体验表达出来？笔者在近些年的教学中一直思考着并尝试解决，在实践中有了一些收获，具体方法如下：
一、以“节奏”为源复习歌曲。
人们常把节奏称为音乐的骨骼，的确，在音乐中它是时间的组织者。世上只有不具备音高（旋律）关系仅有节奏构成的音乐，而没有只有音高关系而无节奏构成的音乐。根据这一特点，在复习歌曲时，我常以节奏为突破点复习歌曲，其方法有两种：第一，以歌曲中的重点节奏为突破点。例如：我拍节奏2/4www---w.wwww---（苏教版第三册《到小熊家里去》），让学生思考次节奏源自本学期所学的哪首歌曲？学生很快到自己的记忆库里去翻阅所学的歌曲了……，待大部分学生回答正确以后，集体复习演唱歌曲。第二，以歌曲的伴奏节拍为突破点。每首歌都有自己的节拍，不同节拍的歌曲有不同的伴奏节拍。根据这一特点，我常用不同的伴奏复习不同拍子的歌曲。如：我拍3/4w---w颞w--w或者w-----w-----……或2/4wwwwww或者2/4wwwwwwww（拍手时作出节奏的强弱）……让学生思考这种伴奏型适合为哪些歌曲伴奏？然后和同学们一起将本学期所学的歌曲按照不同拍子的进行分类，随后进行带有伴奏的'复习。如果你愿意，还可以让学生为所学的歌曲创编其他的节奏为歌曲伴奏，培养创编精神。通过这样的练习我发现孩子门对歌曲中的节奏的敏感度有了很大的提高，有时无须思考便能脱口说出节奏的出处，歌名。
二、以“音色”为源复习歌曲。
在美术作品中，人们一眼就能感受到色彩的变化，或明或暗，或模糊或清晰，在音乐作品中这一点同样存在。在老师的启发下，孩子们可以轻而易举的利用自己的天然乐器“嗓音”发出阳光下云的声音，月光下云的声音，暴风雨来到时云的声音，或明或暗，或浑浊或静谧。利用通感，在复习歌曲时，我用不同的接触方法（划、敲、轻抚……）、不同的力度动作（强、中强、弱、中弱……）敲击同一物体，让孩子们感受所产生的声音有什么区别？孩子们立刻感受到轻柔的、有弹性的、颗粒性的、舒缓的、雄壮的……等不一样的感觉，而这种不同的感受就是来自音色上和情绪上的区别。每首歌独有自己的情绪或是情感基调，或欢快活泼、或柔和安静、或慷慨激昂……在敲敲打打的游戏中让孩子们感受不同情绪，并寻找这些不同情绪的歌曲进行一一复习。当然，在这过程中，还可以让孩子们自己制造声响让大家一起感受，复习歌曲。在这样的氛围下，我看到的是：孩子们快乐的体验着，积极的探索着，相互的合作着，陶醉在歌曲美妙的氛围中，陶醉在自己成功地发现中。
三、以“动作”为源复习歌曲。
音乐是旋律、语言和舞蹈的结合。这种结合早在我国古代的“乐”的艺术中就已经存在，在西方古希腊时期的艺术中也已存在，在当今儿童的生活中依然存在。实践证明，在音乐教育中用动作配合教学是一种教学效果良好且十分首推崇的方法（此方法特别适用于幼儿及低年级儿童）。通过换位思考，我做了一个现在看来可谓是成功的尝试。在歌曲的复习课中，我作一些曾为孩子们学习新歌所编配的、孩子们熟知的动作，如同哑剧一样，用一连串的动作试图勾起他们对歌曲的记忆。是的，孩子们非常棒，每个动作所编配的每句歌词都能准确地回忆起来，丝毫没有颠倒，即使他时候跟上的孩子。看着他们手舞足蹈衣服兴奋的模样，我不禁想起了《诗经.大序》中所述，“言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足故歌咏之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”以动作为源孩子们准确地回忆起了所要复习的歌曲，随着老师一声“正确”令下，孩子们欢呼起来，那心情可想而知。孩子们手舞足蹈，不仅因为他们找到了歌曲，回忆起了歌曲内容，更重要的是因为他们体验着成功的喜悦，而这份喜悦的心情一直延续到复习唱歌曲时所表达歌曲的情感中。
在复习歌曲的音乐课课型中，我尤其多提倡使用比较法、发现法、在儿童回答问题后，老师千万不要急于公布所谓的正确答案，要给儿童足够的思考空间，让他们多听，多唱、多对比、多质疑、多发现，在民主、自主的环境下学习。我想:在新课程的大背景下，面对新世纪、新时代的儿童，作为担负着不容推卸责任的我们，应该不断寻求和探索最具吸引力的教学方法，为蒸蒸日上的教育事业出一份力！
民族音乐欣赏论文篇十一
摘要：运用流行音乐作为音乐欣赏课的切入点，构建融洽师生关系，营造和谐音乐学习氛围，合理利用多媒体，优化教学手段，激发学生兴趣，进行有效的教学互动，对音乐欣赏教学起到了积极推进作用。
虽然新的课程标准把情感态度和价值观放在重要地位，但是作为一种艺术，音乐是知识技能和艺术的有机统一。技术是音乐的表现手段，艺术是音乐的文化内涵和审美价值的体现。技术训练是为表现音乐的情感内涵服务的，只有将技术训练和审美体验结合起来，才能表现完美的音乐艺术。
如何将技术训练和审美体验结合起来，逐步提高中学生音乐音乐欣赏能力？为此，笔者在音乐欣赏教学过程中，就如何激发学生的学习兴趣、提高学生欣赏音乐的能力进行了探索与尝试。
面对课本上的经典音乐和严肃音乐，大多数中学生由于缺乏相应的背景知识和欣赏能力，往往望而却步，敬而远之，因此，我常常将学生喜欢的通俗音乐家如：郭峰、刘欢、韦唯等和流行音乐如：《好汉歌》、《让世界充满爱》等引入课堂，简介、点评音乐家，推介、教唱流行歌曲，作为导入新课的切入点，将流行音乐与书本上的音乐精品联系起来，并在欣赏中加以比对。
另外，温馨的教室的环境布置、丰富的教学语言、灵活多变的座位等均能够起到活跃音乐课堂气氛的效果，如：黑板上画上一些跳动的音符，钢琴上放上一束美丽的小花，墙上悬挂音乐家的肖像或挂上一些常见的乐器，这些都能给音乐课堂带来活力。教师要善于使用音乐教学语言，如，音乐语言、有声语言、体态语言等激起学生思维的波澜，激发他们的学习兴趣。
二、构建融洽师生关系营造和谐音乐学习氛围。
友好互信的师生关系能够增加学生对教师的亲近感，有助于教学目标的实现和教学任务的顺利完成。营造和谐、愉快的音乐学习氛围有多种手段和方法，如：上课前与学生交流、谈心，与学生一起游戏，和陌生学生握握手等。艺术欣赏也一种审美过程，要给学生带来视觉上的美感。教师要衣着得体，庄重大方；教态自然，示范动作要优美、规范。在教学过程中，教师要进行微笑教学。教师对学生的评价要客观、公正、全面，同时要以激励为主，充分体现以人为本的教育思想，要多鼓励、勤表扬，如：“你们的情景剧表演得非常细腻、到位”、“你优美的舞姿令人陶醉”……有时候一个会意的微笑、一句暖心的话语、一个鼓励的眼神都会使学生感到教师的关心、赏识，心理上就会产生一种说不出的愉悦与满足，对学生自信心的形成往往能起到不可低估的作用。要以鼓励的姿态调动全体学生共同参与到教学过程之中，遇到问题调动学生共同探究，集体讨论，合作解决。如：“把你的问题提出来，让我们共同解决吧”、“我相信肯定有人能回答这个问题”、“讲得好”等都能够起到增强学生自信、启迪学生思维、打开学生思路的功效。
三、合理利用多媒体，优化教学手段。
显而易见，学生对单一的听教师演奏（唱）或放磁带录音等传统的'音乐欣赏教学方法感到枯燥、单调，学生的注意力也容易分散。而充满美感的图片、动画、视频、midi音乐等多媒体综合信息，则能够做到视听结合，给学生提供丰富的感性材料，自然地调动起学生欣赏音乐的积极性，在老师的引导下，学生会主动地感受音乐，产生种种生动的想象，迅速与之产生情感上的共鸣，激发起强烈的音乐表现欲、创造欲。
四、激发学生兴趣，师生互动合作。
“兴趣是最好的老师。”与其他学科一样，要上好音乐欣赏课，教师也要想方设法地培养学生对音乐的兴趣。要激活学生对音乐欣赏课的兴趣．培养学生创造思维能力，教师首先要有改革精神和创新意识。因为音乐欣赏的目的不在于学生最终欣赏了什么，而在于学生在音乐欣赏过程中，想象力、创造力是否得到充分的发挥。因此，教师要彻底摈弃按部就班的旧理念，在新课标理念的指导下，不断更新教学观念、教学方法和教学手段，注意保护学生创新思维与想象能力，引导学生学生敢于发言，敢于想象，敢于创新。作为学生学习音乐的领航者，我们音乐教师只有多动脑筋，紧跟时代的脉搏，了解学生的喜好，敢于打破常规，才能激活音乐欣赏课。
在音乐课堂教学中，被动接受的传统教学方式仍占主导地位，课堂上缺乏学生的主动参与。高质量的教学活动应该是一种教师与学生双方都积极参与的活动过程，师生互动、生生互动为双向信息交流的主要形式，是课堂教学的重要手段。鉴于此，教师要根据学生个人的水平差异，设置不同的活动，让每个学生都主动参与，让学生敢于质疑，敢于展现自己，敢于发表意见，从而提高课堂教学的效果。
在教学过程中，在讲解、示范的同时，教师要更加注重加强对学生差异的分类指导，通过集体指导、小组互动、师生互动、生生互动、情感互动等形式，启发学生的潜在能力，开发学生的能力，如：对音高音色的分辨能力、节奏律动的感知能力、四肢的协调能力等。让学生感受到音乐课的独特魅力，让音乐课堂充满活力，使学生各尽所长，各显其能。欣赏完新作品后，还可以组织学生进行根据乐曲综合性的创作表演。如：让有器乐特长的学生进行伴奏、领奏，让有舞蹈特长的学生伴舞，让发音不准的学生操作简单乐器，或充当指挥、哼鸣等角色，使特长学生和困难学生都能按各自的实际，按不同的教学要求达到目标，使学生获得亲身体验和成功感。
总之，在新课程理念的指导下，教师要善于采用灵活多变的教学手法，尽可能地给学生提供多样化的学习方式和能动空间，并根据中学生年龄特点和心理特征，对学生进行正确的引导，使其主动参与到教学过程之中，体验情感、激发互动，从而收到良好的教学效果，逐步提高中学生音乐欣赏能力。
民族音乐欣赏论文篇十二
摘要：当下，流行音乐的发展蒸蒸日上，已逐渐成为学生的偏爱。针对这一现状，教师可以选择性地把流行音乐与课堂教学恰如其分地结合，辅以通俗易懂的诠释，这样流行音乐也能成为学生健康成长的催化剂。
关键词：流行音乐课堂教学运用素养。
大部分学生已把流行音乐等同于“音乐”。为了给音乐课堂教学添资增彩，我们课题组将一些适合学生心理与年龄特点的流行歌曲引入了课堂。然而时下流行音乐浩如烟海，良莠不齐，如何提高学生的鉴赏水平，使学生做到“择其善者而从之”呢？又如何使学生吸取流行音乐之营养，使之成为他们健康成长的催化剂呢？我认为可以从以下几方面来把握流行音乐在课堂中的运用：
一、言传身教，正确筛选。
教学能否取得成功取决于教师的言行举动能否吸引学生，并产生思想上的认同感。假如教师能在课堂上唱上一首悦耳的流行歌或是演奏一首甜美的通俗钢琴曲，学生必为之而定神。此外这一举动可以拉近师生之间的距离，让学生对老师产生仰慕感，进而树立教师在学生中的威信。教师还要提高语言表达水平，将自己快乐的情绪通过语言媒介传染给学生。诙谐的语言、亲切的微笑、鼓励的眼神、有趣的动作都要毫不吝惜地展现给学生。教师唯有走进学生才能让学生喜欢音乐课，只有学生喜欢我们的音乐课了，我们的音乐教学才能有好的成效。再者，教师所选教学内容要吸引学生。“流行音乐”并不等于“流行歌曲”，它的范畴更广，囊括了通俗钢琴曲、经典影视音乐和影视歌曲、轻音乐等。教师在教学中甚至还可以引进其他流行元素，例如街舞。学生对“流行音乐”这样的教学内容原本就兴味十足，但是要取得良好的教学效果必须确保所选的教学内容精而优。动感十足的《龙的传人》、民族风格浓郁的《青花瓷》、《花田错》就是不错的选择。后两首虽为流行歌曲，但是它们的配器很有特色，乐曲大胆地使用了一些民族乐器，如二胡、琵琶等，教师不妨将这样的歌曲纳入民族乐曲的欣赏课中。这样不但能增强学生的欣赏兴趣，而且能激发他们满怀激情地去探究民族乐器的深层知识。再比如若要学唱或赏析京剧唱腔的曲调，我们可以引进信乐团的《北京一夜》；若要赏析云南风味的乐曲，我们可以播放郑均演唱的《灰姑娘》，这首曲子的前奏极富云南特色。
二、正确引导，正面学习。
课堂应以学生为主体，教师可通过师生互动、生生互动，引导学生主动地去探究、去辨别。外来音乐文化的冲击使得某些音乐作品日趋商品化，再加上音乐应用的范围不断“扩张”，流行音乐呈现出十分复杂的情况――良莠混杂、雅俗交织、扑朔迷离。音乐教育要立足于这种新的形势，选择恰当的流行音乐进行正确的指导，否则音乐的审美教育目的就难以达到了。现实生活中充斥着形形色色的音乐，学生“被迫地”接受许多音乐信息，这无意识的听往往都是“听而不闻”，这在无形中就养成了一种不良的听觉习惯。引流行歌曲进课堂，不是媚俗地迎合潮流，亦不是简单地随大流，而是有选择、有目的地将那些健康向上、适合学生年龄身心特点的优秀作品带进课堂，以使学生接触各种风格迥异的流行音乐（民族、民谣、校园民谣、外国的流行音乐……）。这样不仅能扩展学生的音乐视野，使学生接触多元的音乐方式及信息，还能为他们终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。当然，除此之外，还要落实好以下两点：首先，鼓励学生对所听的音乐有独特的感受和见解；其次，提升学生对流行歌曲的鉴赏能力。例如，我们学校有位学生倾慕歌星张靓颖，我问她为什么，她说：“她的嗓音好，自从超级女生出道以来，一直是实力派的唱将，有‘海豚公主’的美称。她独一无二的'好嗓音迅速征服了亿万歌迷的心，她唱的歌有的能让人在喧闹的城市中找到一个僻静的港湾，有的又使人精神振奋，使人更热情地热爱生活，热爱身边的每一人。”这名学生对张靓颖的歌曲感受深刻，见解独到，这一点我很欣赏。针对流行歌曲良莠不齐这一现象，关键是要引导学生学会辨别，提升审美品位。
三、享受音乐，绝不盲从。
新课程改革倡扬学生个性自由、以人为本，这更多地体现了人的思想和人的情感需要。课堂上引进流行音乐，不但能满足学生的心理，揭开流行音乐的神秘面纱，也能更好地引导学生提高其分辨能力，使学生不致于陷入亚健康流行音乐之漩涡。要教会学生享受音乐并深入地去了解音乐，只有这样，才能使学生真正理解其中的意味，达到我们教音乐的目的。我们也可以通过音乐这一途径，使学生了解到更多的书本上未涉及的知识，帮助他们拓宽视野，因为一个音乐往往都会融入许多不同的创作特点及文化思想。但要教育学生不要盲目地追求大众流行的音乐，要懂得选择适合自己的音乐类型，树立正确的音乐观。许多流行音乐歌曲内容不适合中学生，大多数歌曲为情歌，也有些歌曲带有暴力倾向，若是沉迷于歌词内容，容易使学生误入歧途，整天听歌也会浪费他们学习的时间。学生在听流行音乐的同时要能够把握尺寸，在狂热过后找到自己的方向。
学生是多元的个体，他们对自己喜欢的东西很执着，他们一旦喜欢上一样东西，你很难把他纠正过来，因此我们唯有去引导，去筛选，去把好学生学习流行音乐的方法与尺度，才能让我们的学生从流行音乐中吸取养分，从而提高学生的音乐素养。我们音乐老师也应该与时俱进，大胆地引入健康、活泼、积极、向上的流行音乐元素，相信学生会更加喜欢上音乐课，更加懂得欣赏音乐所带来的魅力！
民族音乐欣赏论文篇十三
第一，不利于培养学生的审关标准。当今社会媒体信息相当的发达，这为流行音乐的发展提供了契机。但是由于对流行的发展缺乏有效的监管和督导，为此有相当一部分流行音乐的制作水平比较低下，甚至有一些粗制滥造的音乐作品充斥在文化市场。中学生的审美能力正处于一个培养和发展的阶段，对于流行音乐的弊端很难做出正确的判断，因此这些良莠不齐的流行音乐对于中学生审美意识健康发展具有一定的负面影响。学生们一听到靡靡之音，或者比较低俗的网络音乐就不由自主的变得亢奋，反而听到一些民族的经典乐曲《黄水谣》、《茉莉花》就开始打瞌睡，这对于中学生身心健康的发展极为的不利，而且也不利于培养中学生对于民族优秀文化的审美心理意识的提高。第二，流行音乐对中学生情感影响不稳定。中学生处于青春发育期，情绪本来就不稳定。对于一些容易走极端，难以很好的控制自己情绪的中学生来说，有时听了一些流行音乐，会被其中的一些情绪所感染。原本就学习成绩上不去，承受着家庭和学校的双重压力。而此时听了一些哀乐的流行音乐，会更加深化其忧郁的心理。现实中，许多的中学生选择通过流行音乐来排泄心中的郁闷，但是由于其内心情绪的不稳定，在加上流行音乐有一些消极的因素，为此可能造成学生情绪的极端化、思想麻木，进而对其身心健康的发展造成负面影响。第三，追星行为、不利于中学生心理的健康发展。流行音乐发展制造出一批演艺明星，为此社会上开始涌现“追星潮”，有一些中学生沉溺于追星中不能自拔，甚至耽误学业去看明星的演出。而且有些学生开始幻想过明星那种看似外表风光的生活，渴望光彩照人，名利双收，他们没有认识到明星表面风光也需要付出巨大的辛苦和汗水。而明星的成功在社会上也极易让人们理解为成功的真谛，中学生人生观还很不健全，为此也会受到这种错误思想的波及。一厢情愿的认为，成功主要来自幸运，有捷径可寻，而不需要辛苦的打拼，这种不劳而获的心理对于中学生的成长极为不利。第四，不利于学生想象力、创造力的培养。和一些高雅的音乐作品相比，流行音乐缺乏一些音乐上的意境和想象空间。流行音乐一般都配有歌词，有的'甚至被录播成电视歌曲，这无疑给人们欣赏音乐提供了方便，但也极大限制了人们的思考力和想象力。中学生正处于思想的发展期，对朗朗上口的流行音乐比较偏爱，为此对于一些歌剧和民歌弃之不顾，这不利于初中生音乐创造力的发展和提高。
二、流行音乐对于初中生的正面影响。
第一，流行音乐丰富了中学生的音乐感知。当下的中学教育虽然也有音乐教育，但是多数中学生不识五线谱，更不从谈及音高、音拍的含义，但是由于经常接触流行音乐，有些人还是能比较准确的演唱出一些流行音乐。而且一些流行音乐在音高和节奏上还具有一定的难度。一些学生在兴趣引领下，通过自己反复的模仿可以在整体上很好的把握该曲的原貌，为此流行音乐在某种程度上极大的激励着学生们对于音乐的探索和的热情，也是使得他们也很好的认识到了音乐对于文化陶冶，自身素质提高的重要性，进而使得音乐真正成为其生活中不可或缺的一个重要的组成部分。欣赏流行音乐本身也是对音乐意像的一个积累和体验的过程，当欣赏音乐达到一定的数量，内心自然会对于音乐要素和音乐内容中产生更为深入的思考，这种思考不是平地而起的凸显，而是需要一些音乐知识的积累，当然也包括流行音乐知识一种沉淀。而流行音乐中高音会给人一种昂扬和激励之感，弱音会给人一种舒缓，柔情之情。其所塑造出的情景与意境也可以使得学生更好体味音乐的魅力，不断提升自己的审美标准。第二，有助于学生情绪的调节。流行音乐一般都是比较情绪化的音乐，多以抒情为主，这可以有助于学生调节情绪，这也是流行音乐深受中学生的喜爱，并且可以引起中学生情感共鸣的主要原因，而且流行音乐的题材也和人们的人们的日常生活极为的贴近，尤其是校园民谣曲风轻盈，就好像学生身边发生的事情一样，例如《当我老了》、《午后的雷雨》等歌谣就极易引起学生的亲切感，倾听这些乐曲，中学生很容易消除学习之中的紧张感和疲惫感，而且这些音乐也朗朗上口，利于演唱。为此中学生们喜欢用一些流行歌曲来表达自己的内心感受，流露对生活的热爱，友谊的珍惜，也使得中学生的情绪得到极大鼓舞，非常有利于日常的生活与学习。
三、结束语。
流行音乐作为通俗文化已经越来越深入影响着人们的日常生活，尤其是对正在成中学生更具有正面和负面的影响，为此在日常生活中一定要对中学生欣赏流行音乐上多加以指导，尽可能的让流行音乐发挥它的正面影响力，以便不断提高学生对于流行音乐的审美能力和鉴赏能力。
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