总结是一种思考未来的方式，通过总结过去的经验和教训，我们可以更好地预判未来可能遇到的问题，从而做出更明智的决策。总结时要客观公正，不要过于自我标榜或自卑。总结范文是对一段时间内的经历和感悟的具体呈现，可以给我们带来思考和启示。
设计学习心得篇一
时间匆匆如流水，一眨眼，一周就要过去了。回味这一周里自己所获得的成果，心里不知道藏着多少感慨。
在这周中，我学了平面设计和caxa实体设计。在这学习的过程中，我得到了很多。虽然在学习过程中，有过焦躁，有过烦恼，有过不安，但是还是都坚持了下来。从中，我体验到了很多东西，也知道了什么叫细心，什么叫耐心。
在这之前，我从来都是个鲁莽的人，做什么事，都不会那么的细心，但是在这制作过程中，我才知道，如果因为一点小小的错误而导致成一种大错特错，那么这一切便都是徒劳的。所以，我们要做好每件事，这样才能保证安心的做好下一件事。
这些天，我做了好多的作品，有实体设计小板凳、靠椅、电脑桌等。从刚开始的屡战屡败到最后过关了。印证了这样一句为人所知的话“失败乃成功之母”。是啊，我想每一个成功的人，一定都会有不止一次两次的失败。如果真的有人没有失败过，那么她就不算是真正的成功者。真正成功的人，是经过不止一次失败的考验，通过自己不懈的努力最终得到自己所引得的成就。
是啊，谁没有失败过。从小时候开始学走路起，谁不是跌跌撞撞走来的，但到了最后，我们不是每个人都学会走路了吗？就像在做作品时，我总是因为不细心造成很多严重的后果，每次都做得不好，惹人心烦。可渐渐的我才发现，这一些看似不起眼的事情，可它们的作用却非同小可，我们不能小看它们哦。面对这样的困难，我们只能努力的去征服。通过努力来化解一切。
这周里，也上了许多的课程，我想这不仅是几堂设计课程，还是一节精神课程。从中我们学到的不止是技术方面，还告诉了我们许多做人的道理。无论面对什么样的事情，我们都要细心，面对困难，我们都要勇敢的面对，不要因为一时的挫折放弃了全部，做什么事都要学会耐心，只有通过努力才能得到所应有的回报。
下车了，离开了，离开了那所为期5天的校园。那幢楼上的楼梯，还有遗留着我们的脚印，我们的香气，我们的味道。回到本身的校园，真是感慨万分。感觉时间好快，每天眼睛一睁一闭就过去了。接下来，我们还是得回到现在，虽然对那里有所眷恋，但我们只能记得我们去过。而我们现在的任务便是攻自己的文化课程。加油吧。
设计学习心得篇二
20xx年x月，有幸进入民安财产保险有限公司宁波中心支公司工作，转眼就到了年底。四个月前我跨入一份新的职业，如今我在这份职业上要跨过20xx年。
在该岗位上只有短短的四个月的时间，该篇总结主要想表达我对本岗位职责的理解，同时穿插一些工作感受。
我的岗位职责可以分为四块：(一)负责诉讼与诉讼有关案件的处理，大额案件处理方案的预先上报;(二)对诉讼或仲裁案件处理情况进行统计、总结和分析;(三)参与道路交通事故纠纷案件的调解工作;(四)接受事故客户电话咨询以及处理领导安排的其他事项。
我的主要工作是处理交通事故人伤诉讼案件，部门领导和同事都是经验丰富的人伤“老人”，在他们教导帮助下，入职一个月后，我可以开始独立办案。处理人伤案件需要丰富的专业知识，开头几次都是跌跌撞撞，常常一边办案一边琢磨，侥幸没犯什么错误。完整办理过几个案件以后，业务知识显得没有那么捉襟见肘了，但是人伤案件没有想象的容易，不时会有新奇的案子出现，督促我不断学习。
对于疑难及大额诉讼案件，总公司要求下级公司在开庭或者调解前通过公文系统就案件处理发表意见，并请示领导。该制度让我的案件处理思路与上级领导的案件处理思路及时进行交换，避免了我们法务人员单兵作战，极好地体现了团队精神。另外，总公司及时获得大额及疑难案件的信息，可以确保总公司对人伤案件整体特性的把握，及时了解人伤案件发展的动态。
总公司审计法务部每月、每季度或者不定时地会有一些数据报送工作，必须在一定时期内通过内网邮件报送报表。对诉讼和仲裁案件处理情况进行统计、总结和分析，主要工作就是配合总公司审计法务部的要求，制作、报送各类统计报表。虽然表格的报送工作比较频繁，而且表格制作很花时间，我仍然耐心地去完成每次报送，必须确保数据的真实无误，否则就不能准确通过数据体现案件信息。
调解工作，是我诉讼工作之外的一个补充。部门同事具有丰富的调解经验，刚到单位的时候，都是跟他们外出调解，在一旁看他们做调解工作。诉讼和调解是不同的又是相通的，诉讼更依赖于专业知识，但是调解不仅需要专业知识，更是一场心理的博弈，讲究“收、放与取、舍”，同哲学道理一般深刻精妙，从他们身上，我学习到了很多的经验，受益匪浅。
作为一个保险公司的员工和一个法务人员，接受客户的咨询是家常便饭。作为一个员工，我必须要有服务客户的意识，为客户着想，急他们之所急;作为一个法务，我的立场很坚定，我代表公司，我要竭力维护公司的利益。答疑也是一门平衡的艺术，而我只是一个粗浅的学徒，不断成长才是我该走的道路。
回顾总结20xx最后的四个月，感谢领导与同事，让我成长得如此迅速，确实也存在很多差距和不足：一方面，对于保险公司理赔流程还需要进一步地了解，可以使案件在自己和同事之间的流转更加顺畅;另一方面，自身的业务水平还需要进一步提高。总之，期待来年再战。
设计学习心得篇三
《学习心得》是江苏科学技术出版社初中(上册)信息技术第3单元设计应用文档第2节制作作文选中的内容。本科是word中的一个重要内容，是学生在学习了文字修饰、图形插入与修饰等操作的基础上进行的，作为引入excel的一个衔接，为以后学习excel内容起到铺垫作用，了解表格在现实生活中的运用，体现表格在统计方面的优越性。
根据中学生的认知心里，我采用构建主意理论为指导，采用情境激趣、任务驱动、启发引导、作品展示与评价、学生自我反思与梳理等方法，整个课堂始终以学生为主体，学生借助学件、伙伴、老师的帮助，充分发挥主观能动性，在轻松愉悦的环境中学习，使学生体会到学习的快乐，激发学生学习信息技术的浓厚兴趣，培养学生的信息素养。
1.知识目标：
(1)让学生了解表格中各个元素的含义;。
(2)掌握word中插入表格的方法;。
(3)掌握word中修改表格的方法;。
(4)掌握文字录入与修饰。
2.能力目标：
培养学生创新精神和实践能力，提高自主学习、协作学习和口头表达能力。
3.情感目标：
培养学生观察力和发散性思维，激发学生对信息技术课学习的兴趣。
重点：word中插入表格的方法;。
难点：单元格的合并与拆分。
收集生活中各种表格的表现形式;将学生分组，选好组长;制作好学件;网络教室;投影仪。
信息技术的教学过程以学生自我学习为主，让学生在实践中发现问题、分析问题、解决问题，学得新知。因此我通过让学生理论学习与上机实践相结合、自主探究、合作学习、启发学习、作品评价等方法，使学生在实践中学得真知，在探索中得到发展，培养学生良好的信息素养，为终身学习打下基础。
(一)创设情境，激趣导入。
好的导入能吸引学生的注意力，唤起学生的求知欲，激发学生学习的兴趣，活跃课堂气氛，充分调动学生学习的积极性。我以一个小比赛导入，请一男一女两位同学上来做抢答比赛，比一比谁的观察力好，谁的反应快，两位同学分别代表男同学和女同学。他们所得到的材料都是关于校运会成绩的材料，所不同的是男同学获得的是文字材料，女同学获得的是表格材料，他们根据我提出的三道问题做抢答，看看最后谁会获胜。可想而知，显然是女同学获胜了，获胜以后，老师提出问题：“大家想知道为什么女同学会屡战屡胜,她们获胜的秘密是什么吗?”学生回答：“想。”接着老师通过广播展示两位同学的材料，同学看了之后得出表格的好处是简单明了，便于查找和比较，老师总结，引入课题。这样的情境创设符合中学的心理特征，全班每位同学都非常瞩目这个比赛，都想自己的队获胜，从而最大限度的吸引了学生的注意力，活跃了课堂气氛，激发学生学习的积极性。
(二)自主探究，启发学习。
在此基础上，我引导学生一起来学习表格中各个元素的含义，学完后学生学习word中绘制表格的方法，通过任务驱动，学生主动的学习word中插入表格的方法，学生跃跃欲试，于是我就布置任务一让他们选择一种方法试一试，培养其自主探究、动手实践的能力。操作熟练的同学可以尝试不同的方法插入表格，尝试如何增加删除列，当学生完成后我总结word中插入表格常用的三种方法以及修改行列的方法。
展示第二张表格，请同学观察刚才绘制的表格和这张表格有什么不同?学生很容易的发现某些单元格发生了变化，行高和列宽也作了相应的调整。布置任务二，请同学根据课件提供的信息，自己探究实践完成单元格的合并与拆分，调整行高和列宽。在单元格的合并与拆分中，学生肯定会遇到困难，我先不作提示，让学生在操作过程中自己发现问题、解决问题，让学生在探究中掌握方法，乐在其中。我运用启发式教学，从刚才学过的利用表格边框工具栏绘制表格按钮入手，既然有笔，那么有没有橡皮呢，从而启发学生用工具栏进行单元格的合并，学会知识的迁移目的就是为了使学生能更好的理解和掌握。通过自主探索和同学间相互协作，学生反馈问题，老师根据反馈信息进行点拨，请学生演示用不同的方法进行单元格的合并与拆分，并进行总结，使学生能清楚的认识到利用菜单法对单元格进行合并与拆分必须遵循先选定后操作的原则，而利用表格和边框工具栏进行合并与拆分时必须注意某些表线是不可以被擦除的，这种情况下表线会变成灰色，一旦擦除必须重新利用笔画回去。为了突出本课的教学重点，我采用flash动画播放用菜单法进行单元格的合并与拆分，使学生记住关键的步骤，至少掌握一种单元格合并与拆分的方法，进而掌握自学的方法。
在完成任务二以后，学生对word中表格的制作有了一定的了解，学生很想展示一下今天所学的知识，继而布置任务三，请同学在原先表格的基础上修改表格，完成规定表格的制作，并输入文字，比一比哪个小组最先完成，最先完成的小组给予奖励。在表格中间输入文字，并设置文字的格式与对齐方式，这个根据前面学过的word操作，学生很容易掌握相关的操作，从旧知识到新知识，引导学生对表格中文字的对齐方式进行探索实践，完成任务三。本环节我采用了比赛的方法，增加学生学习的积极性和主动性，体现了学生小组合作精神，在教学过程中收到了良好的效果。
表格的修饰作为本节课的拓展，学有余力的同学，可以根据课件提供的信息，探索实践对表格的修饰，体现分层次教育。
在学生完成任务三以后，对学生的作品进行评价，看看谁做出的表格好，先是小组互评，每组推选出最好的作品参加评比，在评比时小组要派代表来说明为什么推选改作品，被推选的作品特点是什么。教师总结点评，给予评价。学生根据评价，填写本次的心得体会表，将本节课的心得体会以及需要改进和不明白的地方填入表格，提交本节课的作业。最后我总结今天我们一起学习了word中如何插入表格，如何插入删除行列，调整行高列宽，如何对单元格进行拆分与合并，在表格中录入文字，对表格进行美化，其实生活中除了我们今天制作的学习心得表外还有很多表的应用，比如说火车时候表、体检表、棋盘等，希望我们同学能观察生活，将所学运用到生活中。
(三)巩固与反馈。
在信息技术教学中，留给学生充足的创作时间，能及时加深对知识点的理解和掌握，便于教师进行因材施教，得到反馈信息。为了突出本课的难点，我设计了一个练习，画房子，通过拆分合并单元格，画出房子的窗和门，使学生对单元格的合并与拆分，行列的插入与删除得到进一步的巩固。最后把优秀作品进行展示，让他们感受到成功的喜悦和体验，并请学生进行自我评价和相互评价，锻炼学生的表达能力和评价能力，学生的综合素质得到提高，学生在评价的基础上将自己的所学与不足作反思总结，最后以作业形式，将表格一起提交给老师。这样的设计，课堂气氛活跃，使学生及时运用所学的知识指导实践，知识点得到及时反馈，做到既面向全体，又突出了个性。
(四)学生总结。
在平时信息技术课堂教学中，我改变由教师总结的老套。本课我让学生自己谈谈今天学会了什么，这是一个对知识的系统化和梳理过程，在评价时请同学来发表自己的观点，有利于培养学生独立概括知识、口头表达的能力，又能加深对本课重、难点的理解，在老师总结的基础上对自己学习作一个反思与总结，对知识的巩固有一个提升。
我在设计本课教学时，主要体现以下几方面的思想：
1、体现新课程标准要求，课堂以学生为主体，培养学生创新精神和实践能力。
2、创设情境与任务，让学生在完成任务中自己发现问题，解决问题，培养学生的自主探究和相互协作能力。
3、运用启发式教学，在旧知识的基础上加以延伸，培养学生的思维能力。
4、根据中学生的心理特征，创造轻松、愉快的课堂气氛，采用竞赛制，充分调动学生的积极主动性，学生在学习中找到乐趣，激发学生学习兴趣，并且使得学生明白学以致用的道理。
设计学习心得篇四
现代景观设计学的经典之作，西蒙兹的《景观设计学-场地规划与设计手册》里这样说：“……景观设计师的终生目标和工作就是使人、建筑物、社区、城市以及他们的生活同生活的地球和谐共处……人们设计的不是场所，不是空间，也不是物体；人们设计的是用途和体验——首先是确定用途和体验，其次才是随形式和质量的有意识的设计，以实现希望达到的效果。场所、空间或物体都根据最终目的来设计，以最好的服务并表达功能，最好的产生所欲设计的体验。”
“公众参与”是在社会分层、公众需求多样化、利益集团介入的情况下采取的一种协调对策。它强调公众对规划编制、管理过程的参与、决策和管理，强调对话与沟通，协调公众各方利益，力求实现规划项目的经济效益、社会效益、环境效益的协调统一。世界范围内公众参与规划的研究与实践已开始进入了成熟期，基本上完成了从1960年代的社会运动化向1990年代的理论化和制度化方向的迈进。
公众参与方法以其追求公平、讲求沟通、公正客观的本质特点应当作为有效推动大学校园面向信息社会、可持续地、和谐地发展的重要规划策略。而在我国，尤其是大陆地区，这种方法在大学校园规划领域的研究与实践非常欠缺。立足我国国情，基于信息社会，针对大学校园规划，对公众参与方法展开深入地专门研究，不仅有可能深刻变革我国的大学校园规划理论与方法，创建出支持创新的、生态和谐的校园环境，而且也将有可能对国际公众参与研究领域作出有益的补充和发展。
在当今瞬息万变的时代中，“变化是唯一不变的事物”，传统的大学校园总体规划显得过于主观、武断和僵化。实践证明，往往一个小小的改动就会导致整个规划不可行。这就意味着要频繁地修改规划甚至完全重新规划。
使用公众参与的方法将有助于解决上述问题。我们认为，应当将规划视为一个可持续发展的过程，让大学校园相关利益群体共同参与、决策和管理这一过程，在专家的引导和协助下共同制定控制性的原则、条例，提出详尽的说明和建议，避免非使用者主观的、武断的错误决策，由不同时期根据实际需要不断提出的局部项目取代僵化笼统的蓝图，逐渐形成整体。这种方法将创造的是有机秩序而不是极权秩序。使用公众参与的方法将避免校方陷入疲于应付地反复立项、重复建设等困境，避免花费大量心血获得的规划图纸很快成为过时的废纸，节约大量人力、物力，无论在规划、建设和使用过程中都将显示出灵活经济、资源高效的策略优势。
由此可见，在我国现代大学校园规划中使用公众参与的方法，将直接关系到大学校园环境发展的生态可持续性。
大学校园的城市化是指当前我国部分大中城市大学发展过程中出现的若干校园迅速集聚并形成城市化过程中较为特殊的大学园区或称为大学城的现象。具体主要表现为居住、游憩、文化、教育、科研及产业等功能和空间的城市化。大学校园的城市化不仅自发而且自觉地迅速推进。这一进程在城市范围内对教育资源进行重组与开发利用。
上述方面都使得大学校园规划的相关利益群体从以前局限于学校师生拓展到政府、校方、合作办学的开发商、社区公司、社区居民以及在校或“在线”师生等。这使大学校园规划的内涵大大扩展，也增进了大学校园规划问题的复杂性。如何使众多相关利益群体高效共享大学资源，和谐共生？使用公众参与的方法将从根本上帮助协调各方利益，合理配置资源并根据需求的变化及时作出调整，使校园规划真正有助于建设信息社会的和谐校园。
信息社会的基础是连接，人人共享的广泛连接的实现将提供前所未有的技术平台，有可能使得公众参与方法得以改进，变得更加经济、高效、灵活、公正，从而获得良好的可行性。因此，在我国现代大学校园规划中使用公众参与的方法，并结合信息社会不断改进公众参与方法，不仅在技术上的可行性将大大提高，从而能够广泛地、积极地推动现代大学校园规划的发展，还将在一定程度上推动信息社会的发展进程。
展望未来，在我国现代大学校园规划中使用基于信息社会的公众参与方法将使学校受益良多：
4）有利于提高学校的声誉和地位。具有强烈参与意识、合作精神和经验、人格健全、创造型的人才在今日社会是最受欢迎的，建立持续的校园规划公众参与机制有利于培养出此类人才，随着毕业生在社会上的良好口碑的树立，将迅速提高学校的声誉和地位。
5)有助于“建设社会主义和谐社会”。使用公众参与方法进行校园规划，将使校园规划更加公正民主、资源配置更加公平高效、各相关利益群体更加和谐共生，从而有助于建设和谐校园，进而有助于建设和谐社会，这是对胡锦涛同志提出的“建设社会主义和谐社会”的战略号召的最及时的、颇具建设性的响应。
设计学习心得篇五
6月5日我们政史地教研组全体成员，认真学习了几篇关于“学案”的优秀文章，并组织开展了大讨论活动。在全组教师学习研讨的基础上，结合我校实际和各自学科、年级特点，大家纷纷发表了各自的看法，认可导学案对自己教学的指引和帮助，也提出了具体有效的建议，现把我们此次学习的成果整理如下：
一、展示课标要求，把握学习方向。针对目前教材体系不够完整，教材跨度较大，这就需要我们“以标为标，以纲为纲”灵活处理课本，大胆对教材内容进行删减和整合。所以学案首先给学生展现课标要求，让师生都明确学习和考试的方向，即明确“考什么”，“学什么”，从而做到有的放矢。
二、依据课标要求梳理基础知识、设置问题，即实现课标内容问题化，基础知识精细化。学案设计的过程中，一方面教师设计导学提纲，由学生自主填写完学案的空白部分；另一方面设置一个个的问题，加强学生问题意识的培养训练。教学中必须渗透问题意识，将教材陈述性的知识转换成问题性的素材，鼓励学生寻找理论和现实之间的因果转化关系，提高学生自主学习能力以及解决问题的能力。
三、立足教材，利用新教材，创设新情景，培养学生阅读材料，获取和解读信息、知识运用和迁移能力。这正符合新课标的学习基本效果，即注重学习、探索知识的过程而非强调结果，注重学习能力创新而非机械记忆，在学案的`设计过程中，我们要多搜集新材料，创设新情景，培养学生阅读材料、情景获取有效信息，实现与所学知识的迁移、运用相结合，这样就培养了学生运用所学知识解决实际问题的能力，实现了对学习能力的培养。同时使学习不再枯燥，提高了学生的学习兴趣和效率。
四、设置合作探究问题，加强研究性学习。新课标注重培养学生独立思考问题的能力及创新精神，强调打破思维定式，全方位、多角度、多层次地观察问题和分析问题，敢于发表个人见解。在学案中针对某些开放性较强、思维量较大的知识设置探究问题，鼓励学生积极思考、踊跃发言、多角度分析讨论，这样拓展了学生的思维，加深了对知识的理解，培养了学生综合运用所学知识和方法探索、研究理论或现实问题的能力，同时培养了学生的合作意识。
五、设计针对性练习，及时巩固基础知识，提高学习效率，实现学以致用。在学案的练习设计中，既有随堂巩固基础的练习，也留有学生课下完成的作业。适当注意练习的层次性，使每一个学生都有自己的收获，从而激发学生的学习积极性。另外在练习题目中适当设置一些以能力锻炼为主，新材料新情景的问题，锻炼学生多角度思考问题，开阔了视野和思路。练习题中还要选择涉及本部分学案知识的中考题，让学生体验中考，从中总结解题规律和方法。
设计学习心得篇六
在半天的学习中，使我对磁性课堂有了一个初步的认识，我觉得它主要是指教学过程的最优化，教育效果的最大化。是师生的共同进步，是知识和素养的共同提高。
教学磁性益就其内涵而言，是指学生在知识与技能，过程与方法，情感、态度、价值观“三维目标”的协调发展。就其外延而言涵盖磁性的课前精心预习、课堂教学中实践展示和课后反馈来提高课堂教学效率。一般来说，磁性课堂效益评价主要标准是，学生思维活跃，语言表达正确、流利、有感情，课堂充满激情，分析问题与解决问题的能力强，目标达成且正确率在90%以上。前提是看学生是否愿意学、会不会学，乐不乐学，核心是教学三维目标的达成。
一是教师能够依据课程标准的要求和学生的实际情况，科学合理地确定课堂的三维教学目标，编制科学合理的导学案。二是教学的过程必须是学生主动参与的过程。这种主动参与主要体现在教师能否采取灵活机动的教学策略和评价方式调动和激励学生学习的.积极性。三是教学中适时指导、监控、反馈、激励，以多种方式巩固学生的学习成果，使三维教学目标的达成度更高。
1，学生素养高，学习过程上的学习参与度高，这就使得学生专注于课堂，能够保持较高学习兴趣取得较好的学习效果。
2，评价方式的灵活磁性是磁性课堂的一个重要指标，即时、灵活的评价同样起到激励学习主动性、保持学习兴趣的作用。
3，磁性课堂应是长期进行的工作，最终形成一种常态的模式。它的预习、展示、反馈都应是磁性进行的。
4，磁性课堂重视各学科基本素养的落实和训练。在物理课上对动手实验能力、语言表达能力、逻辑思维能力的训练;语文课上对听说读写的强化训练无不突出了这一点。
总之，课堂是我们教学的主阵地，更是现今我们课改的主阵地，必须切实的提高教育教学效率。影响课堂效率的因素很多，我们只有理性地认识我们的课堂教学，客观地面对我们的课堂教学存在的问题，才能不断改进我们的课堂教学。提高课堂教学效率的方法有很多，除了课前的预习准备、不断改进课堂结构和教学方法、营造和谐教学氛围外，还有很多很多需要我们去不断思考与实践。我们遇到的困难也会不少，碰到的问题也会很多，把追求课堂教学的磁性益作为自己一生孜孜不倦的追求。只要我们面对问题和困难，冷静思考，勇于实践，善于总结，终会取得磁性课堂教学改革的成功。
设计学习心得篇七
用专业的术语解读“园林”一词是这样的：在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域，就称为园林。
从这个解释中，笔者读到了“技术”、“艺术”、“山”“石”“水”、“花”、“草”、“树木”、“路”等词，于是在笔者的理解中，“园林”就是设计者运用自己的技术手段将植物、自然环境、道路、建筑等元素艺术性地组合起来，形成一个优美宜人的环境。
2学习《风景园林设计》课程的目的和意义。
人，是从摸到爬，然后才学会站立和行走，最后才能奔跑。而风景园林设计这个课程，就是教会我们站立与行走的方法。
经过大一、大二的基础训练，大三的时候我们终于开始学习风景园林设计这个课程。学习它之初，就应该先弄懂学习它的目的和意义。
风景园林设计，是园林专业的重点专业课之一。课程中，包含了中国古人在漫漫数千年造园历史中积累下的极其珍贵的经验以及理论著作。而其中心教材——《园林设计》一书，在章节安排上，总论主要讲述风景园林设计的原则、立意与布局以及风景园林设计的程序等内容，各论主要讲述综合性公园、植物园、动物园、儿童公园、森林公园等的设计方法与步骤。
因此，学习这一课程的目的就是为了巩固我们风景园林方面的基础知识，包括设计原则、风景园林布局、设计程序等方面内容，加强我们的设计理念，拓宽我们的知识面和眼界，通过研究各种不同的公园的设计案例，提升我们的设计思想和技术水平。
通过学习风景园林设计课程，我们可以更深刻地了解风景园林设计这一行业，也能从专业的角度看待风景园林设计，并且我们的专业程度也有了大大提升。
3学好风景园林设计课程的方法。
要学好风景园林设计这一课程是需要方法的。一开始笔者只是单纯地读《园林设计》这一本书，然后背下相关内容。后来发现，想要学好它，还需要其他方方面面的补充。
（1）当然是先将课程专业课本上的内容了解通透。理论知识是一定要了解并且熟知的，不然说什么都是空话。
（2）跟随老师的上课步骤，放开思维。授课老师是位很有经验的风景园林设计师，课程上跟着他的思维去阅读各种风景园林设计案例，对我们的思维开放、扩散以及基础知识的巩固、新的知识的接纳都很有好处。
（3）多阅读风景园林设计相关的课外书。学校图书馆有很多关于风景园林设计的书，很多大师的理念和方案都是十分值得我们学习的，不只是他们设计的画面感，还包括了他们的设计理念、思维方式、设计方式、设计主题等等，都是值得我们熟知并借鉴的。
（4）学会将开拓思维。风景园林设计涉及艺术，但是身为风景园林人的我们，若平时不重视对思维的训练，在设计中往往缺乏灵感。所以在积累专业知识的同时，我们也应该运用各种方法去锻炼自己的思维能力。
（5）多跟老师做项目和参加有关风景园林设计的竞赛。设计专业的老师很多都会承接一些项目，跟着这些老师做项目，能锻炼我们将理论与实践相结合的能力，也能进一步巩固我们的专业基础知识，还能教会我们用现实的、社会的角度看待我们的设计，懂得哪里是不足的哪里是正确的，对我们的风景园林设计的学习，会有很大的帮助。而参加相关专业的比赛，能提升我们的创新能力，促使我们从生态、自然、人文、社会等方面对风景园林设计进行思考和总结，并且创作。
4对风景园林设计课程的建议。
风景园林设计，是园林专业必不可缺并且重中之重的一门专业课程。在风景园林设计行业迅速发展的今天，这门课程也还存在着不足。而作为园林专业并且专攻设计方向的学生，特以个人的角度和观点对该课程的教学提出一些建议。
（1）应该多一些基础知识的巩固和训练。比如在作业和考试等方面进行调整，以此来加强同学们对风景园林设计基础知识的记忆。
（2）多与实例相结合。一些图面清晰、图画感好的实例特别容易引起同学们的兴趣和注意力，如果这些实例中再加上一些创意性、故事性的设计，就更能让人们记住。因此，如果课程中加入多一些好的案例，同学们的学习兴趣和学习效率也能大大提高。
（3）注重培养同学们的思维创新能力。虽然在实际项目里，创新点很少，实用性是重点。但是作为将来的设计师，同学们的创新思维能力是最需要培养的，只有这样，在独立设计的时候，才会有较为独特的方案，而不是千篇一律。
5收获和感想。
在学习了风景园林设计这一课程后，笔者学到了很多，包括了风景园林设计最基础的知识，比如设计的依据与原则、风景园林设计立意和方法、风景园林设计要素、风景园林布局的原则，还有各种各样的风景园林设计案例等，收获颇丰。
在这一课程的学习中，笔者对风景园林设计的看法开始转变与成熟，它给予笔者的不仅仅是专业知识，还有身为风景园林人的责任、态度、热情和信念。当今社会的迅速发展，也对我们大学生提出了更高的要求。而要成为一个成功的风景园林设计师，专业知识、开拓的视野、丰富的经验、独特的创新等等都是不可缺少的。
设计学习心得篇八
当今社会，设计是一门多学科的交叉学科。设计学习不仅需要掌握设计基础、设计方法，还需要了解市场需求、消费者心理等因素。在这篇文章中，我将分享我的学习心得，以帮助读者更好地理解设计学科，掌握设计思维和方法。
在设计学习过程中，我深刻认识到设计思维的重要性。设计思维是一种以用户为中心的思考方式，它将用户需求、市场情况和用户体验等多个方面相结合，从而产生具有创新性和实用性的设计方案。在我的设计作品中，我不断运用设计思维，以用户需求为导向，注重用户体验和产品的实用性，从而得到了一系列优秀的设计作品。
在学习过程中，我也深刻体验到了团队合作的重要性。在设计项目中，我们需要与团队成员紧密合作，共同完成项目任务。通过团队合作，我学会了如何与他人有效沟通、协作完成任务，并在团队中发挥自己的优势，为团队目标贡献力量。
此外，设计学习还让我更加关注细节和用户体验。在设计过程中，我注重考虑用户的需求和习惯，不断调整和完善设计方案，以确保设计方案能够为用户提供良好的使用体验。这种关注细节和用户体验的态度，也让我在设计中更加注重产品的实用性和美观性。
综上所述，设计学习让我深刻体验到了设计思维的重要性、团队合作的意义以及关注用户体验的重要性。在设计实践中，我将继续运用设计思维，注重用户体验和产品的实用性，努力成为一名优秀的设计师。
设计学习心得篇九
本文旨在分享我在学习设计过程中的一些关键点和心得体会。设计是一门综合性的学科，涵盖了多个领域的知识和技能。
首先，我选择了自学设计的基础知识。在这个过程中，我意识到了设计的基本原则和技巧的重要性。我通过阅读书籍、观看视频和参加在线课程来系统地学习设计理论。我发现，掌握设计原则和技巧对于提高自己的设计能力是至关重要的。
其次，我开始了实践项目。通过完成一系列的设计任务，我逐渐提高了自己的设计能力。我发现，实践是巩固所学知识和技能的关键。同时，我也意识到了团队合作的重要性。与他人合作完成设计任务，可以让我更好地理解团队合作的设计流程和沟通技巧。
最后，我参加了设计比赛和展览。在这个过程中，我了解了行业的最新趋势和技术。通过与其他设计师的交流，我了解到了不同的设计思路和创意。我发现，参加设计比赛和展览可以拓展我的设计视野和提升我的设计能力。
在总结这段经历的过程中，我深刻地意识到学习设计的过程是一个不断积累和提升的过程。通过不断地学习和实践，我逐渐提高了自己的设计能力。同时，我也意识到了团队合作和交流的重要性。在未来的学习和工作中，我将继续努力提高自己的设计能力，并积极参与团队合作和交流。
设计学习心得篇十
在设计领域，学习是一个持续不断的过程。回顾我的学习旅程，我意识到我在多个方面都有所收获，下面是我对各个方面的总结：
1.设计理论：我深入了解了设计的基本理论，包括形式、功能、材料、结构等。我明白了设计不仅是创造美观，还要考虑到实用性和舒适度。这让我在设计时更加全面地考虑问题，从而提高了我设计的质量。
2.工具和技术：我学习了多种设计工具和软件，如adobephotoshop、illustrator和sketch等。这些工具和技术使我能更高效地进行设计，提高了我的创造力和生产力。
3.实践经验：通过完成一系列的设计项目，我积累了丰富的实践经验。我学会了如何与客户有效沟通，如何在团队中协作，以及如何管理项目进度。这些经验使我在设计工作中更加自信和灵活。
4.创新思维：学习设计的过程激发了我的创新思维。我学会了从不同的角度看问题，找到新的解决方案，以及接受失败并从中吸取教训。这些思维习惯使我能更好地应对设计中的挑战和变化。
5.持续学习：设计领域是一个快速发展的领域，我认识到持续学习的重要性。我学会了如何跟踪最新的设计趋势和工具，以及如何将它们应用到自己的设计中。这种持续学习的态度让我始终保持竞争力，并为自己创造了更好的未来。
总的来说，学习设计的过程是一个不断探索、实践和反思的过程。通过不断努力，我收获了丰富的知识和技能，为我的职业生涯奠定了坚实的基础。
设计学习心得篇十一
通过半学期的学习，从平面设计这一课程中我学到了很多知识，在我看来，设计是为表达观念而存在的。只有通过认真的学习，才能掌握知识点，才能逐步由设计作品的能力，其实设计的灵感来自知识的积累，正所谓是一个量变到质变的过程。
在刚刚接触平面设计这一课程时，思维有局限性，总是做得不尽人意，后来慢慢体会到需要多看一些别人的优秀作品，发现闪光点，寻找一些灵感，让自己的设计意识增强，使动手能力不断加强。
在学习平面设计方面，因该时刻保持新鲜感，多看、多观察。可以多看大街上的广告牌、标志等。因为身边的事物都是平面设计。这就需要有观察的双眼和良好的洞察力，逐步形成一定的审美观念，设计出自己风格的作品。
在平面老师的教授下，我逐渐发现平面设计是一门很有意思的课程，如运用每一种增效工具，总会出现不同的效果。每当作出一个小作品，心里也会有欢乐和满足感，也是自己充满新鲜感和不断学习的动力。其实平面设计的一大特点就是：熟练、多想。只有通过练习，才能熟练掌握步骤，做到熟记于心。因此从这一课程中我感悟到了学习一定要有耐心，并持之以恒。
随着社会的发展和日益需求，我认为平面设计这一专业有很好的就业前景和潜力。因为平面设计和各种行业都密切相关，同时也是其他设计类，如网页设计，三维设计，影视动画等的设计基石，我认为只要具备了一位优秀设计师应有的素质和能力，可以说是个人创业的一条捷径，也可以成立自己的设计工作室。对于一些向往自由生活空间的人来说，是一种令人向往的工作方式。
但是无论现在的平面设计就业前景如何，我们应该看的不仅仅只是就业前景，更多的要靠我们个人的勤奋努力和艺术天赋，只有经过用心的学习，才能把这一课程学好。
其实，设计并非全是艺术，并非幻想。设计非常生活，非常现实。设计的一切来源于生活，学习平面设计，就应在学习的同时多感悟生活。从生活中领悟学习平面设计，才是平面设计的真谛。
设计学习心得篇十二
经过一段时间的设计学习，我逐渐认识到设计是一个创造和表达的过程，它需要大量的思考、实践和自我反思。以下是我对设计学习的一些主要心得和感悟。
首先，设计需要大量的思考和自省。设计的过程不仅仅是创造新的东西，还包括对已有设计的反思和改进。这需要我有足够的能力去思考和剖析，从而找到最合适的设计方案。同时，这也锻炼了我的逻辑思考和问题解决能力。
其次，设计的过程需要大量的实践。通过不断的实践，我逐渐理解了设计的原则、方法和技术。我发现只有通过实践，才能真正理解并掌握设计的基本要素。同时，我也意识到设计需要不断地尝试和修正，直到达到预期的效果。
第三，设计学习也让我更好地理解了创新的重要性。在设计过程中，创新思维是必不可少的，它能帮助我打破传统思维，发现新的设计可能性。这也让我更加珍视每一个可能的创新机会，努力探索和尝试。
最后，设计学习也教会了我如何表达自己的设计想法。这不仅包括用图形和文字描述设计，也包括用口头和视觉的方式向他人传达设计理念。这不仅提高了我的沟通技巧，也让我更深入地理解了设计背后的思想和概念。
总的来说，设计学习是一次充满挑战和收获的过程。它不仅提高了我的设计技能，也锻炼了我的思考和表达能力。我相信这些经验和收获将对我的未来发展产生深远的影响。
设计学习心得篇十三
设计是一门综合性的艺术，它涉及到艺术、文化、科技、社会等多个领域。近年来，设计行业日益受到人们的关注，越来越多的人开始学习设计。作为一名设计学习者，我在这里分享一下我的心得体会。
首先，设计学习需要掌握一定的基础知识。例如，在学习ui设计时，需要了解用户体验设计原则、交互设计、视觉设计等方面的知识。在学习平面设计时，需要掌握字体设计、色彩搭配、构图等基础知识。这些基础知识是设计学习的基础，也是设计实践的前提。
其次，设计学习需要培养一定的创意思维能力。设计是一门创造性的工作，创意思维能力是设计师必备的技能。在学习过程中，我们需要多思考、多观察、多尝试，培养自己的创意思维能力。例如，在学习ui设计时，可以通过分析不同平台的用户界面，培养自己的设计敏感度；在学习平面设计时，可以通过练习创意性设计，提高自己的创意思维能力。
最后，设计学习需要不断地实践和反思。实践是检验设计的唯一标准，只有在实践中才能发现自己的不足和问题。同时，反思也是提高设计水平的重要途径。在学习过程中，我们需要不断地反思自己的设计，找出问题所在，并寻求解决方法。
总之，设计学习需要掌握一定的基础知识，培养一定的创意思维能力，并不断地实践和反思。通过学习设计，我不仅掌握了一定的设计技能，还对设计行业有了更深入的了解。相信在未来的设计中，我会更加成熟和自信。
设计学习心得篇十四
在这段时间的学习中，我不仅积累了更多的设计知识，还掌握了一些独特的设计技巧和方法。我学会了如何将用户需求和商业目标相结合，从而创造出既满足功能需求又符合审美趋势的设计作品。此外，我还学会了如何运用不同的设计工具和技术，提高了自己的设计水平。
在学习的过程中，我也遇到了一些挑战和困难。例如，有时候我会陷入固定的设计思维模式，难以突破自我，这时我会通过学习和尝试新的设计理念和技巧来打破僵局。有时候我也会因为追求完美而过度设计，导致作品不够简洁实用，这时我会尝试简化设计，让作品更加符合用户需求。
回顾这段设计学习的经历，我深刻地认识到了设计在产品开发中的重要性。一个好的设计不仅能满足用户的需求，还能为公司创造更多的商业价值。同时，我也明白了自己的设计能力和经验还有很大的提升空间，需要不断地学习和实践。
总之，设计学习让我在技能和思想上都有了很大的进步，我相信在未来的设计中，我会越来越成熟，创造出更加优秀的设计作品。
设计学习心得篇十五
自从我开始接触设计领域以来，我对设计产生了极大的兴趣。在设计过程中，我认识到了设计思维的重要性，并不断尝试探索和运用各种设计方法和技巧。在这段时间的学习和实践中，我获得了很多宝贵的经验和感悟，以下是我对设计学习的一些心得总结：
1.理解设计思维：我开始理解到设计并不仅仅是关于艺术和美感的事情，而是一种解决问题的思考方式。通过不断的实践，我学会了如何从用户需求、商业目标等多个角度去思考和解决问题，这有助于我更好地发掘设计的可能性。
2.运用创新技巧：在设计中，我发现创新和灵感对于成功非常重要。我尝试运用各种创新技巧和工具，如头脑风暴、情感化设计等，来寻找更好的解决方案。这些方法和技巧不仅激发了我的设计灵感，也帮助我更好地理解用户需求和体验。
3.注重细节：设计是一个注重细节的领域。从色彩搭配、排版、字体选择等方面，我开始关注每一个细节，并努力做到最好。这种关注细节的态度，不仅提高了我的设计水平，也让我更加注重用户体验。
4.不断学习和实践：设计学习需要不断学习和实践。我通过参加各种设计课程、研讨会和与其他设计师交流，不断丰富自己的知识和技能。同时，我也积极参与各种设计项目，不断挑战自己并提高自己的设计水平。
5.保持热情和耐心：设计是一个需要耐心和热情的领域。在学习的过程中，我逐渐认识到，只有对设计充满热情，才能不断克服困难，坚持学习，不断提高自己的设计水平。
总之，通过学习和实践，我逐渐认识到了设计的价值和意义，并不断提高自己的设计水平。我相信，在未来的设计中，我将继续运用这些经验和感悟，不断探索和尝试，努力成为一名优秀的设计师。
设计学习心得篇十六
电脑设计这门课程教学目标是为以后计算机网络及其应用的专题学习和研究打下坚实基础，培养未来的网络设计人员和高级治理、维护人员。展示了一种先进的课程教学的模式，学生可以通网络教学平台向教师提出问题和提交作业，为学生自主性学习电脑网络课程，传送电子化作业提供了条件。教师的精心设计，再配合音频、视频等多媒体效果，动态网页与读者独特的互动性，确实可以满足不同层次学生的自主性、研究性学习的需要。
在整个学习过程中我们通过查找大量的资料，请教老师以及不懈的努力，不仅培养了独立思考，动手操作的能力，使我们在各种能力的提高上都会有新的突破。这门课程也同样告诉了我们团体的重要性。也许某人的离群都会造成整项工作的失败。理论和实践的结合才能提高自己的实际动手和独立思考的能力。
在设计过程中遇到的问题可以说是困难重重，兴趣是最好的老师，在学习活动中，对自己感兴趣的现象、原理、规律等，总是主动、积极地去认识、探究。因此，在教学中，应设法激发学生的学习兴趣，以诱发学生的探究动机。
为了学好电脑制图这门课程，最重要的问题就是首先要激发学生对本课程的兴趣，把老师要求学生学的局面，改为学生主动要求学。首先老师给我们介绍计算机网络的重要性和显示生活的具体应用，让我们对网络的宏观有个轮廓概念，明白网络的实用性，增加他们的兴趣。然后根据我们的回答情况，来介绍整个教学内容的安排，给学生增加兴趣和动力，就从而产生一种强烈的学好这门课程的愿望。
我认为，网络技术的飞速发展，网络实验室也需要不断地加强和提高水平。在信息技术飞速发展的今天，新的计算机网络概念、原理、应用不断出现，单靠书本知识远不能适应时代的需求，除了结合教师科研给学生介绍本课程的前沿知识外，还需在学生增加实习环节，将理论知识与实践结合，将课堂知识外延，扩展学生的学习视野。
设计学习心得篇十七
大学的第一个学期进行到一半的时候，我们迎来了设计素描课，迎来了我们的叶老师。叶老师在保存我们自己内心的想法和思想的基础上提高我们的艺术设计与表现能力，并教导我们艺术作品必须有思想，有内涵，有冲击力，画面完整。这些都是我们学习工业设计这一专业的基础。
设计素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。 基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。 基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年轻，虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。 设计素描注重结构的理解。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。在学生个有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究。加上大量的变化练习。从而创造出新的事物。并给事物一美感。设计素描的表现力很强。提高表现力的方法就是多观察自然,多理解事物，多做速写练习。提到表现力就不得不说构图重要。经常构图练习的习惯也需要培养。创意想象力也是非常重要的。在生活中多补充各方面的知识。懂得用各种工具。局限住的设计师是创造不出好的作品来的。
从学习画画开始到现在已经有了三个年头，但是在设计素描上感觉自己还是像个初学者，好多问题都还没有解决。
绘画素描是通过再现对象的具象描绘来反映意识形态的创作；而设计素描是再造，是通过计划和想象而进行的审美创造。绘画素描强调画面的整体性，要求大脑对客观对象进行判断、分析以达到对象与表现结果的一致性。设计素描则强调将收集、贮存的局部信息进行综合处理后组合成新的整体的造型活动。绘画素描着重于对所绘内容的表现效果以传达对现实的感受，过多地投入了作者的情感因素和展示情怀；设计素描是以绘画素描为基础利用其绘画规律并借助于其表现手段来更好地表达和表现设计意图，着重于对物形及设计思想的结合来使观众产生新的感受。设计素描的画面内容不是对生活的模仿而是依据作者对生活的不同感受和头脑中不同的理念综合形成画面的形象处理。依据画面自身构成因素与作者的构成理念相结合而进行的一种艺术处理。设计素描要学习的内容很多，所有的学习内容与研究都是为将来的设计提供基本的方式方法及制作手段的拓展来进行的。
让学生在进行创新创作时不墨守陈规自由创作出新颖独特、美观的作品来。在教学实践中我们发现，传统素描基础较为扎实地学生在进行设计创意训练时，能够较好地、生动地、艺术地表现设计意图；而素描基础不是太扎实地学生就不能很有效地将自己的创意有效地表达出来，这就说明传统绘画素描的观察、分析客观物象的思维方法，手与脑的协调性上，对画面的控制能力和审美意识还是起着一定的作用。这就说明设计素描是在传统素描的基础上发展起来的，在观察方式、表现形式等方面，既对传统素描予以继承，同时又有别于传统素描。设计素描侧重于全方位的观察，包括平面形观察、立体观察、横断面（剖面）观察以及运动观察，并且强调从结构到材质，借助理性思维能力创造新造型的技能表达。传统素描提倡看，设计素描强调用。目的的不同造成了思维和表达方式上的差异。
德加说：素描画的不是形体，而是对形体的观察。这里的观察就传统艺术来讲是一种分辨差异。但对于设计艺术范畴来讲是发现、分解和提炼。例如观察一辆自行车，就要将车把、车架、轮盘、车座、脚蹬等进行分解然后研究其组装的结合方式。再就是将其不同部位概括提炼成不同的形状，以形体的认知来感觉我们看到的一切，使学生通过发现形式形态，分解组合结构并提炼概括以获得敏锐的捕捉能力和感知能力。
看是一种行为，而观察是一种思考，设计素描要求的观察是深入地剖析，剖析的过程就是思考的过程，在思考中将隐蔽的、含蓄的、若隐若现的形体结构明白无误地显现出来。不能浮光掠影式的被动抄摹。并且将这种观察思考方式逐步演化成为一种不自觉的潜意识。观察有对生活的观察和对画面的观察，生活是形象语言的源泉，画面是形象具体反映的场所，形象的创造必须有生活的积累，这就要求学生不仅要在生活中注意观察和专业有关的事物，同时也要在画面上进行努力的学习和掌握表现的方法。另外，有很多时候由于没有真正理解观察的含义和正确的观察方法，长期处于懵懂状态即使作画也是看一眼画十笔的编造。
正确地观察方式是进行艺术活动首要解决的任务，也直接决定了艺术水平高低、强弱、进步的程度。能够迅速进入绘画的状态和明了的进行表达与思考。不正确的观察方式或常态的观察方式会导致低级、平庸的现象不利于进步与提高，而且相对片面地违背了认识事物、表现事物的客观规律，削弱了对视觉对象直观与敏感的发现、想象、创造能力。
我们学的是工业设计，现在我们在设计中普遍存在两大问题，一是作品形式的空间感差，二是作品缺乏想象力。两个问题都影响到作品的深度和质量，两者的病根都源自素描基础的训练和认识不足。
空间感是素描造型的第一位也是最后一位问题；形是造型的第一位，整体变形透视是造型的终结。客观形状通过视觉变形产生透视，规则的透视产生整体。整体的透视变化是完成造型训练的标志，否则就是门外汉。设计者如果解决不了这个问题，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和运动感。我们目前的状况正是这样，专业学生或者说专业教师对素描和所谓平面设计有误解，他们只热忠于从事相对简单的平面变形，很少能创作出具有空间难度的设计作品，原因主要在于他们没有真正解决素描的透视问题。
作品缺乏空间意识的现象很普遍，看看我们身边的楼房、服装、商标标志，同国外同类作品的差别是明显的，或许可以把这些差距归结到文化意识和工业化程度上面，但有一个事实是不容争辩的，那就是没有空间感的素描，怎会创作出具有空间感的设计？也许有人会说：国外不是已经不搞写实了吗？这种把素描理解成简单的基础和把基础与应用对立起来的观点正是造成设计简单化、平面化的问题所在。
长期以来我们在艺术创作上提倡民族化、中国化，简单的把民族化理解成平面化并与外国的空间化相对立，形成了一股顽固的意识。前一段时间，美术界针对造型上的问题，提出我国美术缺乏一个理性阶段的观点，经过一段时间的实践和讨论，美术教学和创作很好的解决了这个问题，使我们的艺术作品在国际上得到了广泛认可。但目前的设计教学和创作却还在民族化的借口下，重复着夜郎的故事。艺术的产生和发展有其自身的规则，任何人也不可能在没有满足规则的前提下搞出符合规则的设计作品。其实我们的书法和大写意国画是非常具有空间感的艺术作品，这些本应成为提高我们设计水平和能力的宝贵财富都被一笔划到平面的民族化里去了。也许我们的设计界也存在一个理性阶段问题。
设计艺术同普通美术有一定的区别，设计强调艺术规律应用的直接性。绘画是通过描绘自然形态实现作品多样而统一的，设计却要在黑白灰、点线面的纯形式上显示艺术的这一创作要求。在国外，虽然不再大搞写实训练，但人家已经摸索出了一整套应用规则的教学方法，已经实现了从规则到应用的转化过程。而我们的教学由于认识上的偏差，没有从根本上解决基础和应用的结合问题。虽然我们也在基础教学上实行了一些结构素描和超写实素描等实验课程，但转变不大。因此，我们的设计教学应该加强造型原理方面的研究和原理与应用方面的探索，如此才能从根本上解决赶超发达国家设计水平问题。
大家最不能忍受的是每天铺天盖地没有想象力的广告和设计；平面化、简单化、庸俗化是我们最容易犯的设计错误。空间化、多样化、人性化才是我们追求的方向，解决这三个问题基础还应当从素描或速写着手。
长期以来，我们把人性化理解成人类化，把生活化理解成真实化或社会化，于是就出现了只有人拿着产品，真实的吃（或用），才能使人信服的创意。其实再有名的名人介绍产品，并不比将产品拟人化更具有想象力，再复杂的情节也不如一句双关语表达丰富；问题是这个语是来自于社会的约定俗成哪，还是个性的独创。怀素书法笔意中的剑舞蛇行，要比一幅舞剑图或蛇行图给人的想象力丰富的多。怀素能把普通的生活现象转化成个性化的艺术独创，靠得是审美的认知和多样化的表现技巧，这两项要求恰恰是素描训练需要完成的任务。审美认知是素描的特征性整体观察，多样化表现是素描造型能力的技能训练。这两项训练都是艺术想象力的前提。这就要求我们的素描不但是表现客观的工具，而且是探索规律和规律转化可能性的工具。
在素描中，探索规律转化问题一直是一个禁区，也就是所谓的技术与艺术不能兼得。于是乎素描的应用问题成为艺术家神秘的秘诀。我的老师吕品先生也曾说过：艺术家一人一个规律。其实这里说的是两个问题，好比嫁接果树。一是树，二是果实。素描好比是树，树是共性的，可教的。树上节什么果，艺术家可以自己选择品种，可以探索各种可能性，属于个性，是不可教的。但我不说树，也不说果实。要说的是那个关系着两者的嫁接技术审美认知（或者叫形象思维、联想思维）。审美认知才是规律转换的关节点。审美认知是可以教的，也必须教，如果我们造型规律应用的不顺畅，问题就出在它那儿。
大自然是多样化的源泉，如果我们只是简单的使用它，没有把它当作养料滋补自己，无异于进化的倒退。如果我们只是研究它的比例、明暗之类，我们就成了象柏拉图所说的它的孙子的孙子。因此，我们为什么不在认真地观察、表现它的时候加进一点意识和联想，完成一些主动和愿望哪？有人可能会说：我们不但加了，而且加的比你预想的还多。但我要问：你是站在什么立场上加的？是站在自然的立场，还是站在人的立场？是站在人的自然属性立场，还是站在人的社会属性立场？自然是艺术的老师，如果站错了立场，即使是无偿的赐予，也无法获得。自然有造型需要的所有东西，不同的素描观好比两种镜子，一种是放大镜，另一种是变色镜。我们应该拿起放大镜，寻找我们需要的东西，而不是改变那些东西，这种改变只能使原本丰富的东西简单化。其实所谓嫁接技术只不过是把我们所需要的东西放大到一定的度，说的具体一些，就是把自然形态的特征夸张一点。
在设计素描中，我们要懂得变以前画画的以像为标准为以不像为标准，画面整体要完整，主体物要有一定的抽象性，并且可以让观众明确地感受到作者想要表达的主体与立意。在某一个物体的表达上，我们必须要从六面体的角度去观察，去想象，世界上的任何物体都可以想象成一个六面体，从而表现出它的立体感，表现出它正确的几何透视关系。
这些，都是在半学期的设计素描课中获得的受益匪浅的知识。在叶老师的指导下，我对素描与设计的认识长进了很多，希望在以后的学习中可以继续和叶老师学习，不断取得进步。
设计素描，则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的设计素描不同于传统素描，从广义上讲其内涵十分广泛，包括具象设计素描，结构设计素描，抽象设计素描，表现设计素描，意象设计素描和材质综合媒介表现性素描等等。设计素描是培养创意设计的基础课程，教学过程应强调构思与想象能力的训练，培养我们的创造力。 设计素描的主要特征是求新求异。而新和异要靠创意构建，因此，创意是设计素描的核心。创意的本质是创造和想象。创造从认识自然为起点，要不循常规地观察客观物象，为创意积累物质精神素材。设计素描中美感也是一个重要因素，如何在创意中构建审美价值也是一个重要课题。所以我们在学这门课的时候老师也让我们加入了自己的创意，向解构啊，联想啊，我觉得这些都比原来的基础素描有意思，加入了更多的设计元素，让素描显得不那么枯燥，让我们对素描产生了更多的兴趣。
上个学期我们已经开了设计素描的课，但学的也基本上是些基础素描，可能是刚从高中转变过来的远影吧，知道这个学期我才真正认识到设计素描，我才知道素描并不是像以前那样写生，默写，临摹，它加入了大量的创意，要我们用头脑去想，去思考，去设计，老师也放了一些好的作品给我们看，我自己也上网搜了一些设计素描作品来看，我也有很多感触，觉得设计素描简直太神奇了，也好想让自己那么有创意，所以自己也在一直努力着，希望自己也能画得好，也常常遇到一些问题感到很困惑，当自己把这些问题解决了时心里也感到无比的欣慰。
在学习的过程中我还明白了由于设计素描是为了锻炼表达设计意图能力这一目的，它的构图要求没有基础素描那样讲究。在单个物体的构图，只要注意上下左右的范围，四周留出适度的空间就行，表现的对象可以安排在画面正中。设计素描的虚实变化也不太强调。不象基础素描那样把后面的物体画得过虚，因为这对全面、透彻地分析理解物体结构是不利的。构图安排属于审美范畴，设计素描首先要考虑的是分析理解对象的结构关系，所以其构图设想只要不与总要求抵触就行，对统一均衡多考虑一些，而对虚实、疏密也不强调过分，否则就会损害设计意图的表达。所以我们就不用考虑太多的构图问题有了更多的随意。
设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理性思维和创造性思维的方法，是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的造型基础课程之一。所以我觉得艺术设计专业的素描，其目的实现形式本来就应该多样化，不必简单地归结为某种模式。况且，西方提出设计素描这一概念的历史也只有几十年，引入我国作为艺术设计专业基础课程的教学也只是在20世纪80年代，应该说还处于形成与发展的阶段，许多理论问题还有待在实践中不断探索和检验。我觉得应该给予我们宽松的'学术氛围、老师们应该应用多样的教学手段、宽泛的选择空间去发展其优势，是学术民主的一种体现，因此不必过早地加以定论。设计素描应该根据艺术设计的特点和要求，既要有利于启发和拓展我们的设计思维，又要有利于培养我们的审美能力和动手能力。更好地为我们以后的设计课程做铺垫。
总之呢，经过了这六周的学习，我收获了很多，学到的很多很多以前不知道不了解的东西，也让我进步了很多，虽然在这个过程中遇到了很多的困难，但是也还是解决了这些困难，我相信我在下次的设计素描课中可以做到更好。
素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的基础，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术发展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题，人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。
经过四周的练习，对素描有了新的了解与进步。 以前画素描都是画几个石膏，进入大学，连画的静物都多样化了，不止是局限在某一样东西，比如前两周的人体。这是难度的提高，也说明素描的对象并不是死板的。“要用心感受你所画的对象”老师在每次对静物或人物形象特征进行分析的时候，都用不同的描述语言启发着我去观察、寻找、探索、思考着所画对象给我的感受以及在我心目中特有的形象，不仅仅存在于事物表面的一种固有特点，或高或矮或胖或瘦，而是一种每个人所特有的精神状态，一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。有句话是这样说的“一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射”，而我所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射，尽管不一定贴近，但却是在贴近的路途中这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态，通过这种对素描语言的研究、分析与实践，逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。对传统与现代绘画的形式语言进行分析和研究，提高画面造型要素的组织能力。
在专业大课上，老师按历史时间顺序给我们播放了多位大师的优秀作品，从大师的作品中，我感受到了一幅作品中作者对画面整体经营能力的重要性，无论用什么样的技法、表达方式，都是为了是画面更有效果，从点线面到黑白灰，无一不是在对画面节奏的一种安排。通过这次素描基础的训练，我不仅了解了画面构成的基本原理，同时也树立起了对画面经营的意识。老师不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的表现手法，我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理，这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法，而对细节的处理则要同时加强，有助于画面的生动。自然画面就会具个性化一些，也生动一些。 创意素描，素描的另一种形式。这是与以前画素描截然不同的，创意素描讲究的是创意，就是要会想象，但又要结合素描，想象力加素描功底，这使画面不像纯素描那样静态，创意素描更能反映出心理，更有内涵，也更生动。
我觉得我会更加更加喜欢创意素描一些。我很喜欢超现实主义的画作，像达利的那幅《记忆的永恒》，很早以前就看过，总觉得很特别，很另类，也很有张力，夸张的变形，怪异的想象与现实的完美结合。现在看这些画作时，心里产生的想法会更复杂。我这次画的作品的灵感是突然涌现的，也许就跟平时的素材积累有关吧，我脑子里的创意思想还挺多的 ...... 这样就完整了。画出来后，感觉还挺好，也有种成就感。
在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，加以引导和纠正。要认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力.因为素描是一切的基础，只有打好这个基础才会更好的表现创意素描，也是为以后的设计打底稿，调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。
这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。在这次素描基础训练的过程中，用努力、认真的态度去对待每一张画，不仅改观的是绘画技法，更改观了我对待绘画的态度，席勒说“艺术之自由的女儿”，而在绘画艺术中，我们更能够把自己心中所想所感受的通过画面表达出来是一种令人向往的美好。这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。所以以后继续努力，画出更好的作品。带着对新知识的把握，对未知的好奇，踏入历史对素描艺术研究的漩涡，课程落下帷幕，探索才刚刚开始。
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