瑜伽让人们不仅能够锻炼身体，还能平静心灵。一个好的总结应该具备客观、准确、简洁的特点。通过阅读下面一些范文，我们可以更好地理解怎样写出一篇完整的总结。
初中音乐八年级说课稿人教版篇一
（1）、主动参与与欣赏，演唱等活动感受音乐作品中的奥运之情。
（2）、能用良好的歌唱姿态准确只读《我和你》的主旋律乐谱，能有感情地合唱和背唱《我和你》唱出宁静与激情，并试分声部合唱此曲，注意发声方法。
（3）、通过欣赏与演唱进一步理解独唱，对唱，重唱的特点。
用正确的演唱方法和不同的演唱形式表现出歌曲宁静而又蕴含激情的情绪与意境。
（1）、演唱时状态的把握。
（2）、用分声部合唱表现乐曲。
钢琴、多媒体。
一课时。
（一）、组织教学。
1、课前提问：今年又是奥运年我想问大家几个关于奥运的问题。
同学们，奥运会几年举行一次？
今年奥运在哪举行？
上一届奥运会是在哪里举行的？（2008、北京）。
2、聆听：
a、欣赏几首奥运会主题曲。
1、汉城奥运会主题歌《手拉手》。
2、悉尼奥运会主题歌《圣火》。
3、雅典奥运会主题歌。
这几首奥运会主题歌有什么共同的特点？（高亢、激情、昂扬）。
b、聆听北京奥运会主题歌《我和你》，听听它有什么独特的气质。
请你用一个词，或者一句话形容这首歌。
生答后，师小结：这首歌我们听完后感觉很温馨，表达和传递着“和谐、和平”的奥运理念，那就让我们一起来学唱这首给全世界带来惊喜与感动的《我和你》吧！
（二）歌曲的学习。
1、师简单介绍歌曲的词曲作者和演唱歌手：
词曲作者：陈其钢（第29届北京奥运会开幕式音乐总监……）。
演唱歌手：中国刘欢（中国流行歌坛的领军人物）英国莎拉.布莱曼（被称为月光女神，她的声音被誉为天籁之音）。
2、试唱练声曲《钟声》。在练声的短小曲目中让学生找到歌唱的状态，为下一步唱好歌曲做准备。这首练声曲要引导学生轻唱，且有弹性。
3、展示歌曲谱例，学生浏览歌曲，试唱歌谱。在新课改中音乐的基础知识的类容让学生自己先浏览，再和老师一起唱，更能加强理解学习。
4、教师弹琴，教唱歌曲。让学生注意声音的控制，以及意境的表现。
5、再次欣赏由刘欢和莎拉.布莱曼演唱的《我和你》。
6、全体同学跟伴奏演唱歌曲，力争演唱出歌曲所表达的涵义。
7、试用英文演唱歌曲。
（三）、拓展延伸。
1、歌曲演唱形式有哪些？
见课本了解独唱、对唱、重唱。
2我们用不同的形式来表现歌曲。
独唱：请一位同学做演练。
对唱：请两组同学演练。
重唱：学习低声部的旋律，分两组同学演练。
老师总结。
（四）练习检验。
用重唱的形式再次演唱歌曲。
（五）课堂小结。
同学们真挚的演唱，投入的表演犹如一股暖流在老师的心底涌动，是呀，我和你，无论肤色，无论种族，我们同住一个地球，同享一片蓝天，因为我们拥有同样的希望和梦想。让我们在《同一个世界同一个梦想》中结束今天的学习！
初中音乐八年级说课稿人教版篇二
“开放的胸怀”是第三单元第五课第二框题“做友好往来的使者”的第一目内容，在本单元教学中起着承上启下的作用，即在上节课学习“世界文化之旅”了解了文化多样性的基础上，学会用客观平等的态度对待不同文化差异，为下一目“搭起文化的桥梁”做好铺垫，并以此为契机帮助学生提升思想境界，做负责任的合格公民。因此本课内容显得尤为重要。
(2)能力目标：掌握与不同文化背景的人交往的原则和方法，加深对不同文化的了解，学习其他文化的优点、长处。
通过教学和活动，使学生能把书本上学到的知识运用于自己实际的学习生活，培养学生理论与实际相结合的能力。
通过对典型事例的分析，对活动的感悟和总结，培养学生从感性认识上升到理性认识的能力，提高学生的理解能力。
(3)情感态度和价值观目标。
既尊重本民族文化的价值，对本民族的文化有强烈的自豪感，同时又尊重其他民族文化。
的价值，能够以平等的态度与其他的民族和国家的人民友好交往，拥有开放的胸怀。
面对不同的文化，开放的胸怀意味着什么?
随着我国改革开放的深入，中学生和其他文化的距离拉近了，但在对待外来文化和传统文化的态度上出现了许多偏颇，因此学生需要在通过对世界多元文化的交流、了解和感受中，学习拥有一种开放的胸怀，并在老师与同学相互之间的合作探究中，在恰当的引导下，培养出具有中国灵魂、世界眼光的新一代中学生。
1、充分发挥学生的主体地位。
设计力图体现主体性、活动性、开放性、合作性相结合的原则，课前关注学生的生活，教学中随时关注学生的活动和体验，激发学生的学习兴趣，让学生真正成为知识构建的主体、课堂教学的主要活动者、积极的认知者。
2、充分发挥教者的主导作用。
教者既是一节课的导演又是演员，要对学生多多施以“真诚”的肯定和引导，因为只有这样，你才能在感动自己的同时，让学生有所感悟，达到知、情、意的和谐统一。
3、运用现代教育技术，辅以教师有感情的讲述，使学生能全方位、多角度的了解相关知识。
导入：
中国改革开放三十年来，越来越多的外国友人来到了中国，越来越多的中国人走向了世界，生活在不同文化背景下的人该怎样平等相处、奏好和谐的文化乐章，已成为我们面临的新课题，第29届北京奥运会给我们交了一个满意的答卷：(播放歌曲《你和我》，多媒体展示奥运场景)。
要以开放的胸怀，来做友好往来的使者。(学生回答的基础上教师总结)。
活动(一)：请欣赏小品表演：小雪和mary的故事(p64案例，学生课前准备)。
多媒体呈现课本的问题：
1、如果你是mary，会怎么办?(联系自己想问题，提高学生的参与的积极性。)。
2、我们能以“好”或“坏”来评价mary的处理方式吗?
活动(二)：你理解吗?(多媒体出示五种情景进行测试)(意图：引导学生换位思考，生活在不同的文化背景下，会有不同的待人处事的方式，进一步分析中外文化的差异，帮助学生理解因文化不同而产生的行为方式的差异。)。
3、有人说，在20世纪七八十年代，开放意味着穿喇叭裤、戴蛤蟆镜。在今天，你认为开放的胸怀意味着什么?(学生分组讨论，发表见解)。
小结：开放的胸怀意味着——我们要以客观、平等的态度来面对不同的文化，尊重因文化不同而导致的行为方式的差异。
请一位同学大声朗读书本欧洲的汽车文明的事例。其他同学边听边看多媒体展示的比利时的街道和城市风情。
活动(三)：各抒己见。
1、比利时红绿灯很少，为什么秩序井然?
2、你对“只有人，才是万事万物的红灯”这句话怎么理解?(讨论)。
3、欧洲的汽车文明，对我们有什么借鉴之处?(讨论)。
学生回答后，联系《交通安全法规》，教师介绍“以人为本”的三礼让原则，“车让人”、“人让车”、“车让车”，教育学生要遵守交通规则。
学生齐读毛泽东同志说的一段话：
“一切民族、一切国家的长处都要学，政治、经济、科学、技术、文学、艺术的一切真正好的东西都要学。”
学生讨论回答。
教师：我们也不是什么都拿来，而要结合自己国家的实际情况，取其精华，去其糟粕。
活动(四)：“身临其境”
多数学生回答：我会觉得很难为情，不过还是会让他拥抱。
教师：同学们感到难为情，是因为我们中国的传统文化就比较的含蓄，我们应该继承和弘扬中国的传统文化，而大家都能够以开放的胸怀，以客观、平等的态度，尊重美国人的礼仪交往方式，让对方拥抱，也难能可贵。(过渡)开放的胸怀还意味着我们一方面要学习其他民族的文化的长处，另一方面也要保护和展示本民族的文化。
活动(五)：中法文化年。
多媒体呈现中法文化年的图片：在法国街头出现了中国的京剧脸谱、中国孩子玩的风车、中国的大熊猫;法国在北京举行的音乐会、法国巡逻兵飞行表演。
提问：中法文化年的举办，对中法两国来说有什么现实意义?
学生讨论，教师归纳：可以更好的促进东西方文化的交流和融合，展示了中国的民族文化，我们要更好地让外国人了解中国源远流长的文化，让世界了解飞速发展的中国，所以我们要保护、宣传、弘扬好中国的民族文化，甚至还要保护好地方文化。
活动(六)：中华传统文化知多少。
课件展示中华文化瑰宝和对世界的贡献，教育学生继承、弘扬传统文化。
教师借机布置一份家庭作业：为开放的家乡哈尔滨设计举办文化月的方案。
活动(七)：多媒体展示梁思成的照片和故事，学生讨论思考：梁思成这样做值得吗?
师生共同探讨后明确：值得，因为任何民族的文化的精华，都是全世界的，属于人类共同的文明成果，开放的胸怀意味着我们应尊重、珍惜和保护各个国家、民族的文化。应有一种全球意识、开放的胸怀、崇高的精神。
美军接受了梁思成保护历史名城奈良的建议，但美军如今却在古巴比伦文化所在地伊拉克，对其的文化进行肆意的破坏。
多媒体展示十九世纪的空中花园、永远辉煌的古巴比伦文化、战火中的伊拉克、美军攀登一座402019年前古巴比伦时期的神塔、悲惨的伊拉克难民的图片。
提问：看了美国军队对伊拉克古巴比伦文化的破坏，你们有什么感受，作为地球村的村民，我们应该怎样对待各个民族的文化?(学生讨论)。
对!我们要以开放的胸怀面对不同的文化，让“地球村”的文化更绚丽多彩!(课件展示图片)。
课堂小结：
提问：今天我们一起探讨了什么问题，你学到了那些知识，明白了哪些道理?(学生回答，教师归纳)。
今天我们一起探讨了怎样以开放的胸怀来做友好往来的文化使者。开放的胸怀意味着以客观、平等的态度来面对不同的文化，尊重因文化不同而导致的行为方式的差异，要善于虚心学习其他文化的优点和长处。保护和展示本民族的文化，是我们义不容辞的责任，对其他国家和民族的文化，应尊重、珍惜和保护各个国家、民族的文化。应有一种全球意识、开放的胸怀、崇高的精神。
初中音乐八年级说课稿人教版篇三
各位老师，大家好！今天很高兴能够站在这里说课，我要说课的内容是广东教育出版社八年级上册第二单元《音乐与人的情感世界》中的一首歌曲《爱的奉献》的课堂设计及其分析。
《爱的奉献》是广东教育出版社八年级上册第二单元《音乐与人的情感世界》中的一首歌曲。这是一首a、b并列二部曲式结构的歌曲。a段深情，颂扬爱心，b段带有呼唤式的音调，具有号召力。整首歌曲深情感人，像诉说般流畅。
初中生正值“身心聚变”时期，其中八年级学生尤为明显，教育界称之为“心理性断乳期”。如：叛逆﹑盲目追求自由平等﹑易受外界影响﹑情绪情感偏激﹑易激动暴躁﹑情绪两极波动﹑凭感情行事的特征，但同时又具有可塑性大﹑主动尝试﹑追求独立等特点。所以应该在情感方面引导他们的性情，开阔他们的视野、培养他们的才能、树立他们的志向、鼓励他们的斗志。
学生在繁重的课业和学习压力下，加之社会中不免会有一些不利于学生身心健康的外界因素，如：网络中的不健康网站，一些独生子女父母娇生惯养等慢慢侵蚀着原本善良的心，在音乐课上如能让学生体会各种爱，如母爱、父爱、关爱、以及学习一些传扬的奉献的事迹，让学生从内心深处产生共鸣，以德育教育学生，拥有一颗真、善、美、乐于助人的心，就显得尤为重要，以德育人，以情感人对于现如今的学生要比“棍棒教育”“填鸭教育”要来的快，来的巧。最后让学生真正理解“爱”会使自己和他人乃至整个世界为之改变，从而更加激励努力学习是为了将来有更美好的未来而学习，是为了父母和关爱他的人而学习，为了改变社会而学习。本次课中分为三大版块。一、感动：爱的奉献。二、学唱歌曲感受歌曲情绪。.三、感恩:爱的奉献。分别围绕歌曲《你走了吗》（写给闫阿红的歌）《爱的奉献》、舞蹈《千手观音》。《歌曲感恩的心》为教授内容，突出“爱心奉献”的主题，通过听，唱，讲，练，做手语等方式，让学生体会关心，爱护身边的人和残障人士，提高学生的道德情操和知识素养。
《学记》中说：“善学者，师逸而功倍，又从而庸之；不善学者，师勤而功半，又从而怨之”。现代教育研究也表明：良好的学习态度、方法，可缩短学习时间，提高学习效率。音乐教学注重的是学生的审美感受，是为学生素质的全面提高打基础。因此，我将常用教学方法与自己的“情感体验式”教学法结合起来，重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力，让学生在音乐中学会感恩。
（一）、感动：爱的奉献。
（1）导入。
（2）、师给学生讲苏明娟和闫阿红的故事。
（4）、学生谈谈爱心故事及感受。
（5）、教师总结。
(二)、学唱歌曲感受歌曲情绪。.
（1）、歌曲分析。
（2）、解决难点。
师带领学生在这个过程中，唱谱、读词、跟琴唱。
a.学唱时第一遍，让学生跟随音乐唱谱，这样有利于学生准确演唱歌曲。教师指导演唱中易出错的地方，解决本节课的难点。
b.第二遍，学生跟随音乐小声哼唱，同时体会歌曲的情绪及力度。朗诵歌词。教师可采用边打节奏边朗诵的形式来降低学生的演唱难度。
（3）、学习手语。
a，师：通过以上的练习，学生熟悉了歌曲，教师在教学生学习手语。
b、巩固；教师教学生做手语，纠正错误的地方。
c、找学生表演手。
（1）、看几张残疾人图片。
（2）、现在我邀请几个同学来和我一起游戏，结束后在谈谈你的感受。
(3）、介绍残疾人艺术团和《千手观音》的领舞邰丽华。
(4)、再现《千手观音》的`精彩片段。
(5)、欣赏《感恩的心》。
（6）、教师总结。
音乐是情感的艺术，是实现审美体验价值的最佳载体。体验是个体在接触实物或实践活动中对其原貌的一种真切感受，它往往是点燃灵感火花、导入深层认识、实现发明创造的源泉。
新的音乐课程标准在基本理念中指出：音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，在教学中，要强调音乐的情感体验。在教学目的及教学过程中课程标准又分别提出了“丰富情感体验”和“注重情感体验”的具体要求，由此可以看出情感体验之重要。
波斯纳提出：“经验+反思=教师成长”。反思本课教学，本人在这节课中采取了体验式教育，对学生的评价采纳了综合评价方式，也就是说教学效果不再是看学生这首歌唱熟到什么程度，而是应该关注学生对音乐的兴趣、情感反应、参与态度等。让他们通过这节课的参与，对感受爱的奉献。真正做到了在乐中陶情、情中激趣、趣中学乐、乐中审美、美中提高！
初中音乐八年级说课稿人教版篇四
现在的课堂更加关注学生主体性的发挥，关注现代教育技术的运用，只靠一支粉笔、一张嘴、一本教材的课堂现象已不多见，这给有丰富经验的教师也带来了新挑战，无论是青年教师还是老教师都需要更新教育观念、提高教学技能，通过教学设计则可以实现新理论、新方法的有效运用，今天豆花问答网小编在这给大家整理了一些初中音乐教学设计，就让我们一起来看看吧!
一、教学目标。
【情感态度与价值观】。
通过学习歌曲，能够感受到歌曲“让世界充满爱”的真挚情感，体会真情的可贵。
【过程与方法】。
运用模仿、对比、合作的方式培养团队的协作能力。
【知识与技能】。
掌握切分的演唱方法和二声部合唱的音色和谐，并能够完整的演唱歌曲。
二、教学重难点。
【重点】。
完整而流畅的演唱歌曲《让世界充满爱》。
【难点】。
掌握小切分的演唱方法。
三、
教学过程。
(一)导入。
教师播放5.12汶川地震的抢险视频，并设问这个视频表现了什么样的情感主题?学生自由发言，教师。
总结。
这个视频主要表现出关于爱的情感主题一方有难八方支援。今天就让我们一起来学习一首有关爱的歌曲《让世界充满爱》。
(二)新课教授。
1.初听歌曲，教师播放歌曲并设问歌曲的速度是什么样的?情绪又是什么样的?学生自由发言，教师总结歌曲的速度很慢，情绪非常的柔和、抒情。
2.复听歌曲，并思考歌曲可以分为几段?它们的演唱形式分别是什么?学生自由发言，教师总结，这首歌曲可以分3段，第一段是独唱，第二段是合唱，第三段又回到独唱。
3.完整的聆听歌曲，并体会其中的情感。
4.教师弹琴范唱第一段，学生跟琴哼唱曲谱。引导学生发现切分节奏并讲解，切分节奏的作用主要是为了打破原来节奏的强弱规律。教师带领学生分别演唱原曲谱和去掉切分后的曲谱体会切分节奏。
5.填词演唱第一段。
6.教师弹琴范唱第二段高声部旋律，学生跟琴哼唱。教师弹琴范唱第二段低音声部旋律，学生跟琴哼唱。
7.分小组合唱第二段曲谱后交换声部演唱。教师讲解合唱，合唱要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，所以需要大家齐心协力，精诚协作才能够唱好两个声部。
8.分小组填词演唱第二段。
9.引导大家观察第三段与第一段的区别，学生自由发言，教师总结第一段和第三段的曲谱是一样的，只是歌词不同。自由朗读第三段歌词后填词演唱。
10.完整的演唱曲谱，在第二段的时候可以分男女声演唱高低音声部。
(三)拓展延伸。
分小组对比欣赏《我们同属一个世界》。
(四)教师小结。
爱，人类永恒的主题;爱，是世界都能读懂的语言。让我们在这首爱的音乐中结束今天的学习，希望大家能用自己的行动，去爱身边的每一个人，爱我们这个世界。
一、乐曲简析：
《十面埋伏》是一首的琵琶传统大套武曲，乐曲描写公元前202年楚汉相争在垓下决战，汉军的刘邦用十面埋伏的阵法击败项羽的楚军这个历史故事。二、教学目标：
2.使学生感受乐曲《十面埋伏》描绘古战场上的壮烈情景。
3.懂得用乐曲的速度、力度、节奏等要素去欣赏《十面埋伏》。
三、教学难点：
根据速度、力度、节奏等要素去欣赏乐曲《十面埋伏》，大略理解乐曲表现的内容是本课的难点。
四.教学过程。
(一)熟悉乐曲(25分钟)。
1.“上课之前老师想问问大家：你们喜欢欣赏音乐吗?为什么呢?”
(音乐能抒发人的思想感情，陶冶人的性情……)。
2.“好，请同学们把书打开到第21页，今天我们这节课就来欣赏一首器乐曲——《十面埋伏》。
《十面埋伏》是我国传统器乐作品中大型琵琶舞曲的优秀代表作品。请同学们仔细聆听，用心的体会，听完之后谈谈你们的第一感觉。
3.播放琵琶曲《十面埋伏》;(7分钟)。
4.首先我想提问的是这首乐曲是由何乐器演奏的呢?(琵琶)。
琵琶简介：琵琶是我国具有悠久历史的一种弹拨乐器，相传已有二千多年的历史。琵琶的种类很多，但我们现在用的最多的是四弦琵琶。
《十面埋伏》是一首的大型琵琶曲，乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。这首乐曲是根据公元前202年楚汗两方在垓下(今安徽省灵壁县东南)进行决战时，汉军设下十面埋伏的阵法，从此彻底击败楚军，迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以集中概括谱写而成的。这首乐曲出色地运用音乐手段表现了战争场面的激烈雄壮，及当时刀光剑影、惊天动地的激烈场面，使人仿佛身临其境。
6.“下面我们结合音乐故事《楚汉相争》再次感受一下此曲所表达的思想感情及它所运用演奏技巧。”
7.再次播放器乐曲《十面埋伏》，同时请一位同学上台朗诵音乐故事“楚汉相争”及“垓下歌”(把项羽在面临失败时的那种焦虑及儿女情长表现出来)。(7分钟)。
“楚汉相争”：垓下决战是我国历一次有名的战役。秦朝末年，陈胜吴广揭竿而起。在风起云涌的农民起义猛烈打击下，秦王朝宣告灭亡。此时，刘邦的汉军和项羽的楚军展开了逐鹿中原、争霸天下的斗争。到公元前202年，楚汉双方已进行了长达数年的战争，由于西楚霸王项羽骄矜、优柔寡断而一再坐失良机，错过消灭刘邦汉军的机会，到该下决战时，刘邦以三十万的绝对优势兵力包围了十万之众。深夜，张良吹晓，兵士唱楚歌，使楚军感到走投无路，迫使在乌江展开一场格斗，项羽因寡不敌众而拔剑自刎，汉军取得了辉煌胜利。
垓下歌。
力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。
骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。
(二)拓展练习(15分钟)。
1.“我们这里有哪些同学见过兵马俑呢?大家都知道秦兵马俑的出现是世界的一大奇迹。它塑造了将军、步兵、车兵等不同兵种的将士形象。有谁能告诉我“俑”的含义吗?”
(俑是古代用于陪葬的偶人。庄子称之为“象人”。俑的质地以木质、陶质最常见，也有瓷、石或金属制品。俑的形象，主要有奴仆、舞乐、士兵、仪仗等，并常附有鞍马、牛车、庖厨用具和家畜等模型，还有镇墓避邪的神物。)。
2.“我们已经听了两遍这首由琵琶演奏的器乐名曲，对它也基本有所了解，下面我想来做个小游戏，我想请几位同学来模仿一下古战场上勇士们英勇奋战的画面，也可以模仿书本上兵马俑的造型。”(分别请三位同学上台模仿，让同学作出点评。)。
(三)结束小结(1分钟)。
“好，今天这节课我们涉及的内容比较多，希望同学们回去仔细回想一下我们这节课所学的内容，好好消化一下，今天这节课就到这，下课!”
教学对象：初中二年级。
教学目标：1、欣赏音乐与绘画作品，找出音乐与绘画的要素，体会音乐与绘画的联系。
2、学生能够尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。
教学过程：
一、导入。
师：第一门课每周都只上一节课，你们在课上可以用五颜六色的画笔画出自己喜欢的图画。
生：美术课。
师：第二门课也是每周只上一节，你们都会到一个特殊的教室上课，在课上可以欣赏到很多不同国家、不同类型的音乐作品，还可以学唱很多好听的歌曲。
生：音乐课。
师：大家都猜出是音乐课和美术课，你们觉得音乐与绘画有没有联系呢?
生：有，没有……。
师：我们有了两种答案，那么你们能说说原因吗?
生：讨论。
师：那么，音乐与绘画究竟有没有联系呢?今天我们就来研究一下。
二、新课。
1、用绘画中的要素——线条来描绘音乐。
播放《梁祝》、《大海呀，故乡》。
生：《梁祝》这段旋律比较舒缓，优美，速度慢，用平滑的曲线来描绘。
《大海呀，故乡》速度时而缓慢，时而急速，旋律是上下波动的，体现大海的波浪起伏，用波浪线来描绘。
2、用绘画中的要素——色彩来描绘音乐。
师:你会用什么色彩来描绘这个音乐片段?播放《命运》。
生：黑色、灰色……。
师：好，那我们看看这里用了什么色彩?播放dvd。
《命运》这个主题是指当时德国的封建势力，贝多芬号召人们起来和命运抗争，激发人们同封建势力搏斗。我们可以看到乐曲一开始那种令人窒息的封建势力用了黑色来表现，到后面有了一段比较抒情的旋律，仿佛人们战胜了命运，从黑暗走向了光明，色彩也变的明亮起来。
3、听音乐联想画面。
师：我们刚刚用绘画中的要素:线条和色彩来描绘音乐，下面我们把这两个要素结合起来，我们欣赏一段音乐，你来联想一幅画面，大家可以动笔画一画。
播放《美国科罗拉多大峡谷组曲》中的《日出》，同学边听边作画。
生:展示自己的绘画作品。
师：你们怎么想到这些的呢?
生：这段音乐的旋律很优美，很舒展，就让我联想到清晨日出的景象……。
4、总结根据音乐中的哪些因素进行绘画?
生：旋律起伏、音量、节奏、音色、力度、速度、音乐所表达的情绪……。
5、欣赏绘画作品联想音乐。
师：大家看得很仔细，描述的很清楚。其实，这两个人物是画家写生中的两个人物，原本不在一个作品中，但是，由于他们两人有鲜明的对比，作曲家就让他们在音乐中相会了，让他们聚在一起，相互交谈。
生：表现富人在低音区，用大号演奏;表现穷人在高音区，用长笛来演奏……。
表现富人力度强，表现穷人力度弱……。
师：大家都发表了自己的看法，下面我们就来听一听作曲家是怎样用音乐来表现这两个人的。
欣赏《图画展览会》中的《两个犹太人》(钢琴版)。
师：(边欣赏边介绍)一开始在低音区富人出现了，作曲家用间歇的节奏，出人不意的重音表现了自满、狂妄的富人。紧接着，在高音区可怜的穷人走来了，描写穷人的音乐很快，表现了他看到富人后的紧张、不安和害怕。两个主题同时出现了，似乎他们在喋喋不休地谈论什么。低音区富人粗暴的音调始终占有音响上的优势，而高音区穷人的细弱的音调则显得战战兢兢，惶恐不安。最后富人用粗暴的音响将穷人的音响打断，仿佛可怜的穷人被蛮横无理的富人赶跑。
生：表现富人用的是弦乐，表现穷人用的是小号……。
师：此曲是用弦乐群来表现富人，用加了弱音器的小号来表现穷人的。
6、总结绘画中的哪些因素让你觉得有音乐的存在?
生：构图、人物形象、线条、色彩……。
三、总结。
师：这节课我们了解了音乐与绘画的关系，音乐与绘画是相互渗透，相互影响的。用音乐可以表现绘画，我们通过音乐中旋律的起伏、音量、节奏、音色、力度、速度、音乐所表达的情绪，联想到一幅美丽的画面;用绘画也可以表现音乐，我们可以从画面中的色彩、线条、构图中感受到音乐存在。希望同学们在以后的学习中能够把音乐与绘画联系起来，让自己的生活更加丰富、更加多姿多彩。
多多益善的好范文。
初中音乐八年级说课稿人教版篇五
本课是第六单元中的一个课题，我在学生现有的知识技能的基础上，深挖教材，以复习为切入点，侧重于基础技能和技巧的巩固，强化学生的动手和小组合作能力，在学生基础技能和技巧的巩固方面作一个尝试。
二、说教材。
1、教材简析。
教材选自人音版八年级15册第六单元冬之韵中的两首歌曲《我爱你塞北的雪》、《踏雪寻梅》，这是两首旋律优美、格调清新高雅的歌曲，唱出了冬天之韵味，唱出了冬天给人们带来的欢乐，把冬天一幅幅至纯至美的景色展现在我们的面前，给我们以高度艺术美的享受。
2、教学目标。
初二的学生已接触到许许多多的音乐作品，对事物有自己特定的思想和感受，音乐的基础技能和技巧有一定的积累，并具有一定的动手能力。因此，我制定了以下的教学目标：
（1）通过对音乐的感受，体验冬之韵，以乐观的精神对待自然、对待生活。
（2）复习《踏雪寻梅》，制作打击乐器并创作简单旋律。
（3）培养学生自主学习、集体合作能力。
3、教学重难点。
音乐是抽象的，虽说学生学习音乐的技能技巧有一定的基础，但实际操作中有一定的难度。因此，我把感悟冬之韵，制作乐器和创作简单旋律，作为本节课的重点也是难点。
三、说学情。
初二的学生对音乐作品，具备一定的感受能力，加上多媒体展示的画面，对他们感悟冬之韵有一定的帮助；他们本身具有的动手能力和原有的技能技巧以及教师的引导示范、小组合作的智慧，对难点的突破也起到一定的作用。
四、说教法。
根据音乐课要让学生多听多练多体验的特点，我自制电脑课件，采用启发讲解法、示范演练结合法、多媒体辅助教学，在上课的过程中充分利用生动、形象的语言来引导、启发、激励学生，从而利于达成教学目标。
五、说学法。
为了提高学生学习的兴趣，我制作画面精美的课件，让学生全方位地感悟音乐。为了培养学生的合作和解决问题的能力，我把学生分成三个学习小组，让每个小组成员都能主动的有效地参与实践创作，并协同解决实践创作中的问题。
六、说教学程序。
1、播放歌曲《我爱你塞北的雪》，导入课题。
这是启动环节，学生通过欣赏视频，设置问题：
（1）歌曲怎样描绘雪？
（2）你看到了怎样一个冬天？
学生说说冬之韵，初步感悟歌曲描绘的冬之韵。
2、为了让课题得到拓展，有必要让学生了解文学作品所描绘的冬之韵，我让学生找找相关的诗句，发现所描绘的共同点：以咏梅为主，主要是冰雪的洁白无暇、晶莹剔透；腊梅的不畏严寒，笑傲风雪。随后，我摘选了几首诗词，让学生概括冬之韵：冰雪的洁白无暇、晶莹剔透；腊梅的不畏严寒，笑傲风雪。从而突破难点。
3、复习歌曲《踏雪寻梅》，寻找音乐的源泉。让学生复习演唱歌曲，加入打击乐，进行伴奏，并设置问题：歌曲中的哪一句出自我们生活中的声响？这一问题的提出对下一环节的顺利进行有着提示作用。
4、拓展思维，动手作一作。这一环节中有两项活动。
活动1、利用玻璃杯、碗等制作有音高的打击乐器。
活动2、用“1、2、3、5、6”五声音阶为下面诗词创作简单的旋律。
第一首墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。
第二首忽见寒梅树，花开汉水滨。不知春色早，疑是弄珠人。
第三首当年腊月半，已觉梅花阑。不信今春晚，俱来雪里看。
创作简单的旋律，填上以上诗词，唱一唱。
在活动开始前，我展示制作好的玻璃杯乐器，向学生讲解制作的方法，加入不等量的水，得到不同音高的玻璃杯乐器。然后我把学生分为三个学习小组，在实践操作前进行讲解、示范。在学生实践时，我在学习小组间巡视，及时发现问题，引导、激励学生，从而使难点得以解决。
5、学生展示与评价，我让学生展示作品，并让他们进行自评和互评，最后我概括，给予学生肯定和鼓励，指出不足和改进。
6、在课堂小结中，我让学生先小结，我再概括：大自然的美景，美不胜收，我们要用心才能感悟；生活中的音乐，妙不可言，我们要用心才能聆听。
初中音乐八年级说课稿人教版篇六
本节课是九年义务教育初中七年级音乐课的一首作品。这首民歌是由有"西部歌王"之誉的著名作曲家王洛宾先生，在20世纪40年代从一个高级知识分子口中学得，并加以整理而成。全曲是由五个乐句都是基本相同的节奏，同样的旋律重复而让人百唱不厌，只在第三乐句的旋律上稍许变化，就能给人以新鲜感。最末两小节是乐段的扩充，在稍许变化的旋律中，用乡间土味的虚词衬字渲染，又回到主旋律中去结束全曲。
（二）教学目标：
认知目标：学唱歌曲使学生体验作品中轻快活泼的情绪。
能力目标：通过音乐活动，了解新疆民歌的风格特点，增强学生热爱民族音乐的感情。
情感目标：通过学唱歌曲，使学生懂得青春易逝的道理，启发学生珍惜光阴。
（三）教学重点：体会新疆民歌的风格特点。
（四）教学难点：感受歌曲的音乐表现形式，理解歌曲的欢快情绪，锻炼对新疆民族舞蹈动作的创编能力。
对于七年级的学生来说，他们已经初步掌握了音乐的基础知识，但他们把握音乐的情绪和表现音乐的能力还有待进一步的加强和提高。对于我们所教的学生，都是乡镇的学生，他们从小就很少跟音乐接触，因此，对学习音乐的兴趣不够浓厚，还缺乏一定的主动性、积极性。想要让学生很好而又迅速的掌握音乐知识，那必须要培养学生的兴趣，因为兴趣是学生学习的动力。学生有了动力，就能取得很好的教学效果。
针对教学目标和学生的实际情况，在教学中主要采用以下几种教学方法：创设情境法、谈话法、讨论法、表演法等。
从本课的教学目标出发，根据学生的学习情况，确定如下学法：整体感知法、视听法、讨论法、小组合作法、自主探究法、实践法。
（一）情景导入引情激趣。
1。教师范唱新疆民歌《掀起你的盖头来》。
2。要求学生听后说出它是哪个民族的歌曲，并说说歌曲的音乐情绪。
设计意图：课前学生的注意力都比较分散，因此，运用提问法集中学生的注意力。通过情景创设，运用视听法、提问法，让学生感受新疆民歌欢乐的歌舞场面，激发他们的兴趣，为新课教学做了很好的铺垫，从而引入新课教学《青春舞曲》。
（二）整体感知引导掌握。
1。教师范唱《青春舞曲》。
设计意图：让学生全面感受歌曲的音乐情绪，陶冶学生的情操，激发他们的学习欲望，调动学生的主动性、积极性。
2。学唱歌曲。
（1）随老师跟唱歌曲旋律。
（2）教师唱旋律，学生唱词。
（4）教师根据学生在学唱的过程中出现的问题进行讲解、分析、纠正。
（5）完整演唱歌曲（要求唱出欢快的情绪和拍的韵律感）。
（6）分小组和组合进行歌曲的演唱。
设计意图：七年级学生的生理特点和心理特点都已经趋向于成熟阶段，已经具有独立思考问题的能力，同时在学唱歌曲的过程中能够感受、体验歌曲的风格特点。
（三）音乐活动———探究表演展现自我。
教师教授新疆舞蹈基本动作。
设计意图：通过教授舞蹈动作，培养学生的想象力和创造能力，提高学生表现音乐的能力。
（四）拓展。
1。思考：《青春舞曲》这手歌曲揭示了一个什么样的人生道理？
2。讨论（师生、生生互动）。
设计意图：音乐也是一门学科，它渗透着情感教育、道德教育；通过师生、生生之间进行交流、讨论，不仅能够掌握歌曲中蕴涵的人生道理（告戒人们青春易逝，一寸光阴一寸金，要好好把握时间，珍惜时间。）同时还能提高学生的鉴别、分析和表达能力。
（五）小结：
今天我们从学习《青春舞曲》这首歌曲中，对我们美丽的新疆已经有了一些了解，我们要热爱我们的民族音乐文化，继承和发扬具有我们民族特色的音乐文化。同时还要谨记歌曲给予我们的人生道理：珍惜时光，展现自我。
总之，在整个教学设计中，力求体现以学生为主体的思想，着眼于学生的个性化发展，以创设情境，激发学生的兴趣为主线，贯穿整堂课。
初中音乐八年级说课稿人教版篇七
一、说教材：
本节课湖南美术出版社出版的九年级上册的课程内容，内容以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。
根据初中学生的心理和学习特点，依据新课程改革美术课程标准和教材的要求以及我校学生的实际情况，我将教学目标确定如下：
b、能力目标：培养学生一定的感知能力、审美能力和评述能力，并通过探究学习和合作学习来进行学习与交流，培养学生一定的创新意识、思维想象和动手能力。
c、情感目标：通过师生的交流互动，激发学生的兴趣，感化学生的心灵，增强学生自信心，学会尊重他人的劳动成果、团结协作。
d、德育目标：通过学习，培养学生一定的爱国主义情操，懂得尊重先民的艺术成果与劳动成果，理解文化艺术、弘扬人文精神，逐步形成热爱本民族文化，尊重世界多元文化的情感和态度。
依据新课程改革美术课程标准和教材的要求，我将教学的重、难点确定如下：
a、教学重点：建筑艺术形式美。
b、教学难点：建筑与音乐的关系。
二、说学法：
我校是一个农村完中学校，学生一般的时间都会花在他所谓的主科身上，但爱玩是小孩的天性，所以本节“造型·表现”课主要采用感受美——了解制作方法——实践制作——分享成功喜悦等环节，发展学生的评述能力，实践创新能力等，让学生在玩中学。让学生在一种宽松的情景下学习，自发地产生探知欲望，从而激发学生的学习热情和兴趣。
三、说教法：
为了实现教学目标、突出重点、突破难点，从而发挥学生的主体作用，达到全面提高的目的，在教学中，我主要采用探究学习、启发式与谈话法、讨论法等教学方法。
为有效地实现教学方法，我主要采用多媒体作为辅助教学手段，之所以采用这几种教学方法的原因，是因为我想通过这几种方法来培养学生的动手能力、动脑能力、学会参与学习的能力，实现“先学后教”的理念。
四、说教学过程：
导入：播放经典建筑图片，配合适当的音乐，营造课堂气氛。
第(一)个环节——欣赏与评述：
请同学简单评述所收集到的建筑图片，主要是让学生在没有上课之前先去了解一些有关建筑方面的知识。有时一些知识不一定要全部集中在课堂上讲，而且我们课堂上所讲的内容也不一定讲得很全面，让学生多接触一些知识很有必要，此中可以培养学生在各个方面的提高。
通过老师的开门见山（歌德——凝固的音乐）可以揭开课题神秘的面纱，让学生了解本课学习的主要方向。
通过两个提问，“你们在建筑上看到了哪些节奏？”、“你们是如何欣赏建筑艺术的？”，层层引导进入课题的重难点，通过这样的师生对话，形成一定的师生互动，以期提高课堂的气氛。
第(二)个环节——制作方法：
让学生了解利用纸质盒子或饮料罐通过重新设计制作出建筑物的方法。对这个环节的处理上，主要通过提问与讨论绵形式出现，不直接给出答案，因为这样的纸质手工制作，学生已有一些原有知识，现在提问只不过是让学生回忆或再现其制作的方法而已。
第（三、四）个环节——艺术语言、教师示范：
教师提出问题，学生自学，或通过小组讨论后解答问题，从中老师进行提示与总结。
·为了体现作品的艺术性，我们在制作地时候应考虑哪些艺术语言？可以举例说明吗？
·谁能从老师制作的这座房子，谈谈它采用了哪些艺术语言？
·有谁听到了音乐？
·有谁看出我用了哪些制作方法？
一系列问题的提出都是在引导学生将前面的知识得以回顾。通过一定的示范，可以使老师所要传达的信息表达得理明了一些。
第(五)个环节——学生尝试：
请同学将收集到的盒子，罐子进行一定的制作，让它变成一座建筑物。
本环节主要是让学生生自己动手进行实践操作，将所学知识得以消化，培养学生创新意识及动手能力的重要环节。
第(六)个环节——作品评价：
展示学生的作业，让学生谈谈创作理念、成功之处或不足。
第(七)个环节——课堂延伸：
教师将作业粘贴在板上，加上树、花、草……，让它变成一个小区或学校。
同学们回家也可以把本组的作业进行一定规划、制作出一个小区或一个学校的效果作品。
第(八)个环节——课外延伸：
将各组的作品进行一次评比，并进行展览。
初中音乐八年级说课稿人教版篇八
认真学习音乐课程标准，切实掌握新课改的教学目标、教学任务、教学内容及教学方法。结合县、校级艺术节活动，掌握音乐工作重心及部署，制定音乐教学计划，要研究音乐教材，分析每个单元的重难点，为安排教学进度打下基础。分析每个班级学生的思想情况，学习态度，学习兴趣，音乐知识，音乐技能基础。做到上课之前认真备课，不断改进教学方法，积极运用新课程理念进行教学，做到寓教于乐。
唱歌教学要注意激发学生的情感，使学生有感情的歌唱。在教学中要创设与歌曲内容相适应的情景教学，引导学生把握歌曲的基本风格和情绪，进而引导学生用音乐表现手段，来表达音乐的情感和风格。引导学生体验歌曲的速度、力度、音色、节奏与句法等方面的特点对歌曲进行处理。启发鼓励学生在对歌曲艺术处理上进行创造性尝试，并对自己和他人的演唱作出评价，避免简单的按照老师的指示反复进行机械的训练。
1.紧抠教材大纲，教唱书本上的歌曲。
2.遵循教唱曲谱，再学歌曲歌词。教唱歌曲遵循先听录音范唱,再由教师教谱,或学生听钢琴视唱,培养学生的.视谱能力。
3.每学一首歌曲，必进行复习、检查、巩固练习，让个别学生（有特长或有兴趣的学生）表演唱。
4.尝试合唱教学，使学生体会多声部音乐的艺术魅力。
2.唤起并陶冶情感，使学生的精神生活得到更大丰富和满足。
初中音乐八年级说课稿人教版篇九
本课选用了具有浓郁日本音乐特点的民歌樱花,这是学生首次接触日本音乐。在演奏形式上选用了合唱曲和器乐曲，做为以民歌樱花改编的合唱曲和器乐曲有着各自不同的表现方式。相同音乐采用不同的演奏形式出现在学生面前，既扩充了学生的音乐视野，也帮助了学生认识改编乐曲的几种常见的方法。
做为一首具有典型日本风格的民歌，歌曲的旋律建立在日本民间音调的基础上，具有独特的民族风格。生动地展示了日本人民珍爱樱花，趁三月春光结伴前往观赏樱花的喜悦心情，也充分体现了人与自然和谐美好的统一。
2、教学目的：
1）通过聆听歌曲的独唱、齐唱、合唱、器乐演奏等形式，让学生感受相同音乐主题，可以有不同的表现形式。
2）辨别器乐改编曲运用了哪些手法，初步尝试改编歌曲的演唱形式。
3）感受日本民歌的风格特点，了解日本的风土人情。
4）针对学生年龄小，对于音乐形象较易理解的歌曲学生较喜欢，对于器乐曲缺少认识，希望通过欣赏与比较，培养学生欣赏器乐曲的能力。
3、重点、难点：
1）相同旋律的不同表现形式。
2）认识改编曲的几种主要方法，并能够加以运用。
1）问题聆听法：
这节课我抓住歌曲的节奏特点，借助日本民间舞蹈动作体验歌曲平稳的节奏，优美舒展的旋律，通过边聆听歌曲边观看各种有关日本风土人情的画面，让学生根据画面说出是哪一个国家的歌曲，并试为歌曲起名字，以此来激发学生的好奇心理和进一步学习的兴趣。
2）歌曲模唱法：
歌曲教学以模唱为主，分乐句聆听歌曲旋律进行歌曲的学习。
3）视觉图象法：
在乐曲欣赏的同时，通过各部分音乐的变化配以不同的画面，给学生视听结合，避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容变得具体形象化，有利于学生理解和分析乐曲的不同变化形式。
4）对比欣赏法：
合唱曲与器乐曲之间的对比欣赏，感受不同演奏形式的不同表现方法。并尝试将器乐改编曲的表现方法运用到歌曲的改编中来，从而让学生更好地认识音乐改编的几种方法。认识到音乐的学习不是单纯、唯一的继承，而是在原有的基础上能够有更为丰富的改变，进而培养学生的音乐创新能力。
主题歌曲与剧情的关联，使学生较直观地理解主题音乐的作用。
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导上紧紧围绕教学目标，主要通过"看""听""唱"等要素，让学生去感知歌曲的情绪。通过列出表格，直观地对比分析的方法，使学生自主地得出结论从而来完成能力目标，最后通过亲身体验，验证结论，进一步加深对改编曲的认识。
1）听、画相结合的方法：
通过聆听乐曲与选择画面相结合的方法，让学生感受相同音乐的不同变化，并能够借助不同的画面区分各种音乐演奏形式的变化。
2）实践探索法：
以探索的方法进行学习，在聆听与比较的基础上认识和了解改编曲的几种常用方法，并能够在实践中加以运用。通过与教师在共同聆听的基础上，培养学生求知、探索的欲望。
1、组织教学。
2、导入：
2.1、聆听歌曲。
在这个环节的教学主要是让学生在聆听歌曲的过程中，通过教师选用的各种有关日本人文景色的画面，边听音乐边说出这是哪一个国家的歌曲。
2.2、我为歌曲起名字。
以为歌曲起名字的方法，引导学生认真聆听歌曲，从中了解歌曲的含义。从歌词中理解到日本的国花是樱花，日本人民每到三月时都会到户外去赏花，让学生真正感受到人与自然的和谐统一，培养学生热爱大自然的良好品质。
2.3、歌曲模唱。
这个环节教师运用歌曲模唱的方法，让熟悉歌曲的旋律，为下一步的欣赏打下基础，并在学生演唱的过程中进一步与学生共同推敲歌曲应有怎样的歌名，()选取出较有创意的想法，更能表达歌曲的内涵。
3、欣赏合唱曲《樱花》。
三年级的学生已初步具备分辨歌曲演唱形式的能力，通过聆听合唱曲，让学生试说出与教师的演唱以及同学的演唱有什么不同，从而复习了独唱、齐唱与合唱三种不同的演唱形式。并在此基础上让学生感受歌曲在演唱中力度有怎样的变化，能够做简单的模仿。
4、欣赏器乐曲。
让学生分辩在器乐演奏的过程中，歌曲旋律一共出现了几次，可以用不同的画面来表示，说出你是通过什么形式来区分的。
运用带问题欣赏音乐的方法，即可培养学生正确聆听音乐的好习惯，又可让学生做到有目的的参与音乐活动。在欣赏的同时，还可以让学生借助手势或是画图的形式参与到音乐活动中来，对提高学生的学习兴趣也是很有帮助的。从而让学生认识和感受相同旋律的音乐，不同的表现形式。这首器乐改编曲通过器乐独奏、不同的器乐独奏、几件乐器的合奏等形式，并在速度和力度上加以变化。
5、改编歌曲。
初中音乐八年级说课稿人教版篇十
1、本教学设计是节奏乐训练。参照全日制培智学校音乐教材第十五册的打击乐教学内容，在此基础上，教师根据学生实际情况与能力，运用奥尔夫音乐教学的理念，创设了本次教学活动。
2、课时：2课时（本次教学活动为第一课时）。
本课的主要教学内容是分辨节奏的快慢，并用打击乐器练习快慢不同的节奏。本次教学活动通过一些图片、动作和打击乐器，让学生在形象、直观的教学活动中不知不觉掌握了分辨快慢的音乐节奏，并能用打击乐器演奏出来。
本次教学活动加入了一些动作模仿，介绍了木鱼的演奏方法，充分考虑学生的自主性，为学生提高音乐分辨能力、感受力和发挥想象力、表现力提供了机会。
新课程要求在音乐活动中要关注学生的学习兴趣以及想象能力的培养，让学生主动参与、乐于参与，在活动中不断提高音乐感受力和表现力，体会到成功的喜悦。并在师生互动、自我实践、互帮互助的多层活动中，使不同能力层次的学生在自己的基础上得到不同程度的发展。
音乐唱游活动“分辨快慢”意在让学生在兴趣的带领下积极主动地参与教学，并通过多种体验方式，逐步学会“分辨快慢”和“表现快慢”。不断培养学生对音乐的学习兴趣和提高学生的音乐素养。并通过一些音乐律动和打击乐等活动，补偿学生的肢体缺陷。
教学对象是八年级的智障儿童，本班学生11人，其中，自闭症1人，脑瘫1人，多动症1人，智力发育迟滞8人。
按认知能力和技能基础的不同，将本班学生分为a、b两个层次，在学习过程中充分照顾各层次的学生，帮助他们建立学习的自信心。
（一）知识与技能。
1、提高音乐分辨能力和节奏感。
2、提高运用打击乐器表现节奏的技巧。
（二）过程与方法。
1、能分辨不同节奏的音乐，并在音乐中模仿人的慢走、正常行走和快。
跑三种行走方式。
2、能模仿小动物的动作，并根据小动物的形态表现不同节奏的音乐。
3、a组学生能用木鱼跟着音乐敲打出快慢不同的节奏，b组学生在老师肢体协助下跟着音乐打节奏。
（三）情感态度价值观。
培养学生活泼开朗的性格，提高自信心。
重点：听辨节奏不同的音乐。
难点：用木鱼跟着音乐来演奏快慢不同的节奏。
教学课件、音乐、乐器木鱼10个。
小动物头饰（乌龟、蜗牛、小兔、小猫、青蛙、小马、老鼠、狮子、豹子）。
（一）听音乐《老友进行曲》入室。
[设计思路]音乐《老友进行曲》是一首节奏明快、旋律活泼的进行曲，非常适合作为行进的音乐伴奏，加上它是用手风琴演奏，曲风幽默、诙谐，比较容易引起同学们的兴趣。又不像其他进行曲显得过分的严肃，在行进中可以加入一些律动，调动同学们的参与兴趣。同时，踏步行进的方式又为接下来的环节埋下了伏笔。
1、谈话导入：同学们刚才是怎么走进来的？（踏步）那是慢慢踏步还是小跑步进来的？（教师边提问边演示动作）请一个同学再来示范一下。
师：“哦，我们刚才是用中等的速度踏步走进来的。
2、小结：我们知道了，人走路可以有快慢不同的速度，那音乐有没有快慢不同的节奏呢？今天余老师就要带同学们去寻找答案。
（二）观察图片，用动作模仿不同的人的行走速度，感受不同节奏的音乐。
[设计思路]这个环节通过形象的图片展示了三种不同的人的行走速度，过程中融入了三种节奏对比鲜明的音乐。使学生从视觉感受转移到听觉感受上，感知音乐的快慢节奏。选择《虫虫历险记》、《松鼠进行曲》和《纱巾不落地：赛马》这三段音乐，首先这些音乐都是“奥尔夫”的纯音乐素材，结构比较简单。其次这三段音乐具有鲜明的音乐形象，节奏对比很明显，比较有利于同学们的学习活动。
1、出示图片，请学生观察图片上的人物形象，并用动作模仿。
师：（用多媒体课件演示图片）图片上都有谁啊（老人、学生、刘翔），他。
们行走的动作和速度是怎样的？（请个别同学回答并模仿）。
2、教师指导学生在感受三种不同的音乐节奏中，想象三种不同角色的人不同的行走速度。
师：那刚才我们听到的音乐节奏是怎样的？
老人——《虫虫历险记》——缓慢。
学生——《松鼠进行曲》——欢快。
刘翔——《赛马》——快速。
师：请你听着音乐，想象一下老人（学生、刘翔）在缓慢（欢快、快速）的音乐中行走的样子。
（学生在老师的引导下，感受三段不同节奏的音乐）。
3、小结：我们刚才用不同的速度来走和跑，感受节奏不同的音乐，，知道了音乐也是有快慢的。那同一首音乐中会不会也有快慢不同的节奏呢，我们现在来听听另一首音乐。
（三）通过音乐《划船》，让同学们感受快慢不同的音乐节奏，用小动物的动作来表现音乐的节奏，并能用木鱼来演奏不同的节奏。
[设计思路]选择《划船》这首音乐作为本次节奏训练的教材，主要是因为这首乐曲音乐结构很清晰，四段音乐是表现四种不同的音乐节奏，由缓慢逐步加快。比较适合学生的认知水平。
步骤1主要是让学生对音乐有一个整体的感受和认知，为接下的教学环节打下基础。步骤2采用了情景表演的形式，让学生在模仿小动物行走的过程中也感知了音乐的不同节奏。充分调动了学生的学习积极性，课堂气氛也比较活跃。充分体现了寓教于乐的教学思想。在教学过程中将学习内容分层教学，循序渐进，符合特殊学生的认知发展水平。同时，尊重学生在教学过程中的自主性和想象力，为他们发挥创造性提供了极大的空间。步骤3设计了用木鱼来演奏音乐的快慢节奏。木鱼是奥尔夫音乐课程中常用的打击乐器，它演奏方法简单，比较适合作为单纯节奏训练的器材。步骤3中又细化出了几个过程。先由教师讲授木鱼的演奏方法，学生掌握正确的演奏方法是实现教学目标的前提。其次，设计了音乐游戏环节，既可以让学生感受木鱼的不同节奏型，为接下来的活动做好铺垫，又训练了学生的听辨能力和记忆能力。最后再分层教学生演奏音乐。作为本次的教学难点，要求学生掌握跟着音乐节奏，用木鱼演奏不同的节奏型。对于八年级的学生，他们对于各种节奏型的学习和各种打击乐器的演奏已经有一定的经验。无需再单独训练各种节奏型的演奏，只要把四种节奏型融入四段音乐。经过老师的引导，学生的有序训练，就能逐步完成教学目的。
1、播放音乐《划船》，引导学生感受音乐的节奏变化。
师：我们一起来听听这首好玩的曲子，等一下要请同学们来说说看这首曲子是由慢到快还是由快到慢。（引导学生分辨音乐的速度）。
2、模仿小动物，用小动物的动作来表现音乐的快慢节奏。
师：那森林里的小动物们也想来和同学们一起玩，可是有几只小动物走得很慢，同伴们都要等他们。你们知道，是什么动物走得最慢吗？让我们一起看看都来了什么小动物。（出示ppt——小动物图片：乌龟、蜗牛）。
师：这两只小动物走路是什么样子的，他们走得很快还是很慢，请你来学一学。（学生自由模仿，请模仿得好的同学示范。）。
师：现在还要请你听着音乐来模仿这两种动物走路的动作，要跟着音乐节奏来走。（第二、第三、第四段音乐的教学过程同上）。
乌龟、蜗牛——第一段音乐——缓慢。
兔子、青蛙、小猫——第二段音乐——欢快。
老鼠、小马——第三段音乐——快速。
豹子、狮子、老虎——第四段音乐——飞驰。
师：我们刚才已经模仿了很多小动物走路的样子，现在要请同学们戴上头饰，跟着音乐来模仿，每位同学扮演一种小动物。音乐慢的时候模仿走得慢的动物就要走出来；音乐加快的时候，模仿走得比较快的动物就要出来了；你扮演的这种小动物走路的速度一定要和音乐一致的，扮演小马、豹子等动物的同学还要特别小心，不要撞到其它“小动物”。（学生自己选择什么动物就戴上相应的头饰，跟着音乐节奏模仿相应的动物）。
3、用木鱼来演奏音乐的不同节奏。
（1）师：小动物们都能听着音乐按节奏走路了，下面我想考考你们能不能用这种乐器来演奏不同的节奏呢。
（2）出示木鱼，演示木鱼的演奏方法。
师：左手拿木鱼，右手拿木棍，敲的时候要注意不要打在自己的手指上，
打在手指上是没有声音的。
（3）玩游戏《听一听》，训练学生的听辨能力和记忆能力。
师：我们先来玩一个游戏，老师敲出几个不同的节奏，你们听听哪个是最。
慢的，哪个是最快的，看谁的耳朵最灵敏。
（4）学生练习演奏木鱼，学会用木鱼敲出不同的节奏，教师个别指导。
师：现在就请同学们自己来演奏木鱼，你可以尝试着怎样敲会快一点，怎。
样会慢一点。（木鱼学生人手一个）。
[设计思路]在分层教学过程中，由于个别学生的基础比较差，第一和第二段音乐的演奏训练还不能完全掌握，所以花的时间比较长。导致接下的第三和第四段音乐的木鱼节奏训练没有时间完成。我将在第二课时的复习巩固课上再让同学们来练习演奏。
（5）教师指导学生听着音乐，分段练习，用不同的快慢节奏演奏木鱼。
师：让我们跟着音乐，用木鱼来演奏不同的节奏。
第一段:两拍一下x—|x—|。
第二段：一拍一下xx|xx|。
第三段：一拍两下xxxx|xxxx|。
第四段：一拍四下xxxxxxxx|xxxxxxxx|。
（6）教师带领学生跟着音乐完整的用木鱼演奏音乐，指导b组学生。
（7）教师带领基础较差的学生演奏木鱼，另一部分学生跟着音乐和木鱼。
模仿小动物走路。
（四）回收乐器，排队听音乐离室。
初中音乐八年级说课稿人教版篇十一
本节课选定广东音乐为主要教学内容，目的是通过让学生感受与体验广东音乐的地方风格，以及对相关文化的了解，帮助学生认识和理解广东音乐的内涵及艺术价值，拓宽学生的音乐文化视野，提高学生的音乐鉴赏能力，培养学生对民族音乐的兴趣。
在本课教学过程中，贯穿以审美为核心，兴趣为动力的基本理念，强调音乐的情感体验，在创造性教学环节中，以丰富多彩、生动活泼的内容和形式激发学生的学习兴趣，鼓励学生参与表演创作，采取情境创设与启发式互相结合的教学方法，使学生了解和掌握广东音乐的概念与特点，并在欣赏、思考、理解、描述与分析的过程中，培养学生对民族音乐的热爱，提高音乐的审美能力和创新能力。
1、教学内容分析：
本课选自人民音乐出版社八年级音乐课本，第十五册第五单元。《雨打芭蕉》是广东音乐的早期佳作，乐曲通过描写初夏时节，雨打芭蕉淅沥之声，表现出人们的欣喜之情，极富南国情趣，体现了广东音乐清新流畅活泼的风格。那一连串分裂的短句，顿挫的节奏，犹如淅淅沥沥的雨点敲打着芭蕉，使人联想到芭蕉婆娑起舞之态。
2、说学情：
我们初二学生一般对广东音乐接触不多，经课前调查，70%以上学生不喜欢或不了解广东音乐，他们课前普遍认为广东音乐的内容比较陈旧，节奏和旋律与现代社会相差甚远，针对这种情况，通过本节课的学习，会更好地激发学生对广东音乐的兴趣，培养学生对民族音乐的热爱。可利用学生爱展示自己的天性和现在最感兴趣的qq群和空间提高学习兴趣，为课堂教学服务。
1、情感态度与价值：让学生喜欢我国广东地区的民间音乐，乐于主动了解广东音乐的音乐文化。
2、过程与方法：培养学生欣赏音乐美及独立思考、团结协作的能力、
3、知识与技能：引导学生感受体验广东音乐的音乐风格。并认识了解《雨打芭蕉》的风格特点。
1、重点：欣赏《雨打芭蕉》，了解广东音乐概念，特点及主要乐器。
2、难点：由于中学生对广东音乐接触不多，没有太多的感性认识，因此在课前可利用学生现在最感兴趣的qq群和空间布置任务，提高学习兴趣，为课堂教学服务。教学过程中要特别注重引导学生感受与体验音乐，让学生深入广东音乐的音乐特点，鼓励学生尝试简单的即兴表演活动。
激情导入：
1、现在在国际上有一个很著名的中国女子民乐乐团，她们演奏了刚才那首动听的曲子，这个乐团叫什么名字？女子十二乐坊。
3、现在我们欣赏一首民族器乐曲《雨打芭蕉》认真思考回答。
初听《雨打芭蕉》。
1、播放《雨打芭蕉》，并提出问题：
（1）、乐曲情绪？
（2）、除了刚才我们提到的那些民族乐器，乐曲里还出现了哪样特殊的乐器？
2、介绍请学生展示：广东音乐概念。
（二）复听《雨打芭蕉》。
1、该曲结构具有连续性，很难将其断然的划分成几个段落，为了分析方便，我们把它分成3个部分欣赏（出示课件），总结每一段描绘的场景画面。
2、学唱第一部分旋律（教师出示课件上的旋律并弹奏）。
1）、根据每段乐曲联想到的画面用语言总结。
2）、一边学唱一边体验广东音乐的乐句特点。本环节着重分析作品中各音乐段落的变化，让学生能清晰地纵观全曲的整体布局，从而有利于学生了解广东音乐的风格特点。
延伸拓展实践与创造。
1、你还知道广东音乐的哪些些乐曲？
2、那现在来欣赏另外几首广东音乐《娱乐升平》《紫竹调》《旱天雷》等的片段（教师用扬琴弹奏）。
中国的民族音乐如一支奇花独立于世界上，其民族器乐更为世人所慨叹。曾有许多次的民乐团到国外演出时，刚一结束，手中的乐器就被台下的观众“抢夺”去，他们实在无法想象，就这么一根竹子或木头，上面挖了几个洞或这样一做，竟能发出如此美妙的声音，希望大家能够喜欢我们这节课学的广东音乐，因为：只有民族的才是世界的！认真聆听反思激发学生继续学习探索广东音乐的的兴趣及强烈的民族自豪感。
在本节课的教学过程中，强调了以学生为本，真正突出学生的主动参与性，提倡和追求一种轻松和谐、双向交流的教学氛围。在教学中鼓励学生独立思考，大胆探索。教学方式上没有空洞的说教，而是为学生提供多种参与情境，循序渐进，逐层深入，激发学生不断探究的欲望，使学生在欣赏、想象、模仿、交流、表演的过程中理解音乐文化，获得知识。通过这堂课的教学，不仅扩大了学生的视野，对于我自身来说，也提高了学科功底和专业水平，真正是受益匪浅。谢谢各位专家评委！
初中音乐八年级说课稿人教版篇十二
教学内容：
1、了解电声乐队和电子音乐的相关知识，瑰丽的电声－初中音乐教案。
2、欣赏乐曲《夜莺》。
3、对比欣赏古筝独奏和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》的片段。
教学目标：
1、通过本课的教学，使学生了解电声乐队和电子音乐的相关知识。
2、欣赏《夜莺》，感受电声乐队的音响效果，对现场演奏的电子音乐也有一定的了解，同时激发学生对电声音乐的兴趣。
3、通过对比欣赏古筝演奏的和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》片段的感受、体验我国古典音乐的美感和电子音响合成器的效果。
教材简析：
1、古筝独奏《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律描绘了夕阳西下、渔歌四起、渔夫满载而归的喜悦情景。全曲大致可分为三段。本课欣赏第一段和第二段。第一段，慢板。旋律悠扬如歌，平稳流畅。第二段，音乐速度加快，形象地表现了渔夫荡桨归舟的欢快情绪。
2、电子合成器演奏的《渔舟唱晚》，以奇妙的音响模仿古筝的演奏，以及大自然的各种声音，使这个乐曲增添了现代的气息。
3、乐曲《夜莺》中加入了中国的竹笛。笛子用悠扬、清越的音色模拟了夜莺的叫声。月夜下，空旷的原野中夜莺开始歌唱，然后清朗的钢琴加入进来略带迟疑，小心翼翼的奏响，如同一个深夜未眠的人，远远听见夜莺的歌唱去寻访又怕扰飞了夜莺。整首曲子优美动听，具有独特的魅力。
教学重点：对电声乐队和电子音乐的理解和掌握，同时激发学生对电声音乐的兴趣。
教学思路：
本课教学从学生熟悉的乐器电子琴入手，引出电声乐队与电子音乐的概念。再通过乐曲《夜莺》的欣赏和古筝演奏的和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》片段的对比欣赏进一步加深对电子音乐的理解，同时明白各种乐器和电子音乐是不可相互取代的。通过学生的感受、体验、对比等多种方法，使学生了解电声音乐知识的相关知识，提高音乐的辨别和感受能力。
教具准备：课件、电子琴等。
教学过程：
设计意图。
一、导入。
1、请同学们说说电子琴的功能。
2、电子琴：可以模仿许多音色，可以存储数十种舞曲的节奏型，并且每种节奏型还可以在进行各种音色的变化（聆听华尔兹、探戈、迪斯科等舞曲的节奏型）。
3、教师用电子琴的不同音色（钢琴、小号、小提琴等）演奏相关片段让学生听辨，模拟鼓声、海浪声及鸟叫声让学生感受电子琴的丰富音色。
4、介绍电子音响合成器：一种能够产生各种复杂音响的电子乐器系统。
二、电声乐队电子音乐的介绍。
1、提问：1）同学们知道有哪些电声乐队？
2）电声乐队一般有哪些乐器组成？
2、归纳：1）电声乐队的概念：指电子乐器为主组成的乐队。电子乐器指运用电子元件产生和修饰音响的乐器。
2）简单介绍、电吉他、电贝司，音乐教案《瑰丽的电声－初中音乐教案》。
3、播放关于介绍电声乐队的相关影片片段。
4、电子音乐：即电子合成音乐，指运用电子方法产生和修饰的音乐。
三、欣赏《夜莺》。
1、聆听引子。
思考：这是什么乐器演奏的？它模拟了什么声音？
归纳：乐器是中国的竹笛，它模拟了夜莺的叫声。
2、作者介绍。
雅尼：希腊血统的美国音乐家，被称为“世界一流键盘奇才”，是一个用音乐讲述生活的人。
3、作品简介：《夜莺》是一首充满中国古典音乐情调的现代电声音乐作品，是雅尼为华人而作的，全曲洋溢着中华民族的风格。
4、学习乐曲的两个主题音乐。
1）、学唱第一主题。
2）、聆听第二主题。
5、欣赏乐曲《夜莺》。
思考：你对雅尼的这种演奏形式和演奏效果有什么看法？
归纳：作品将高雅的`古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来，使得现场演奏效果很好。
三、古筝演奏和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》。
1、聆听电子版的《渔舟唱晚》的片段。
思考：电子版的《渔舟唱晚》采用了什么乐器的音色演奏？同时还加入了什么音响？
归纳：采用了古筝的音色演奏，还加入大自然的各种声音，使这个乐曲增添了现代的气息。
2、古筝：中国古老的民族弹拨乐器，最早见于《史记》记载。
3、聆听古筝独奏《渔舟唱晚》的片段。
思考：1）这首曲子的片段带给你怎样的音乐意境？
归纳：古筝用悠扬如歌、平稳流畅的抒情性乐段展示了优美的湖光山色。
古典乐器与现代电声各有不同的优点和魅力，互相不能完全替代。
四、小结。
高科技手段的电声音乐与其他音乐具有同样的魅力，随着科学的发展和科技的进步，电子音乐越来越普及，接触的面越来越广，希望同学们在课余能多关注和参与电子音乐的发展。
从学生熟悉的乐器入手，激发学习兴趣，引出课题。
学习电声音乐的相关知识，让学生对电声音乐有所了解。
通过分析欣赏《夜莺》，让学生感受古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙结合的美感，同时对现场演奏的电子音乐也有一定的了解。
通过学唱和聆听两个主题音乐，加深学生对作品的理解。
聆听电子版的《渔舟唱晚》片段，提高学生的听辩能力，同时培养了学生对电声音乐的兴趣。
通过古筝演奏和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》的对比欣赏，使学生进一步了解古典音乐的美感和现代音乐的时代气息。
初中音乐八年级说课稿人教版篇十三
1、教材分析：《瑶族舞曲》原为作曲家茅沅、刘铁山根据民间歌曲《长鼓歌舞》为素材而写成的管弦乐曲，后经作曲家彭修文移植为民族管弦乐合奏曲。乐曲为复三段体结构，感情丰富、音乐形象鲜明，生动地描绘了瑶族青年男女在节日夜晚欢歌漫舞的情景，表达了瑶族人民对幸福生活的赞美之情。
2、说课内容：本节是九年制义务教育初中音乐八年级第十六册，根据第二单元《西南情韵》为教学内容。
3、教学内容的作用和意义：
教学大纲中明确提出“了解全国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。”的教学目标。欣赏我国优秀民族民间音乐是音乐教学中的一个重要组成部分。可以培养学生理解音乐的能力，对今后学生学习民族音乐,热爱民族音乐有一定的导向和推动作用。
4、教学目标：
a、体验瑶族人民在节日欢歌漫舞的热烈气氛，培养学生热爱中国民族音乐的爱国主义情感。
b、采用多种形式引导学生联想、想象让学生体会音乐表现手段在塑造艺术形象中的作用。
c、通过欣赏《瑶族舞曲》辨别演奏乐器的音色，从情感体验入手，分析音乐要素、分析音乐进行的特点，提高学生理解音乐的能力。
5、教学重点：了解和熟悉乐曲的主题，掌握瑶族音乐的风格特点，节奏特点。
6、教学难点：
a、分析作品内部的主题变化发展。
b、感受乐曲中不同情绪的对比。
适当的教学方法会促进学生学习音乐的兴趣。教学中要以听赏为主。八年级学生通过几年的学习，音乐知识不断积累，对乐曲各种音乐要素的分析能力不断增强，根据教学内容和学生实际水平，采用了听赏法、讨论法、对比法和以多媒体辅助教学手段的教学方法，创设情境，以较多的信息量，丰富课堂内容，开阔学生的眼界，增加学习的兴趣，让学生通过大量的图形、图象、音频、视频等媒体，让学生从多方面、多角度去感知音乐，更加了解音乐作品及音乐形象。
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。主要通过“听”、“唱”等感知要素，让学生去体验音乐的情绪及其特点。
1、导入欣赏民族管弦乐曲《瑶族舞曲》,初步了解此曲。
2、欣赏全曲：
a、体会全曲情绪，说出音乐所表现的情景。
b、介绍作曲家和音乐创作背景。
c、介绍瑶族的民族风情和音乐特点。
3、分段欣赏：
a、引子部分：情绪、速度、拍子，表现怎样的情景。
b、聆听第一部分的音乐，哼唱并熟悉音乐第一主题的旋律，并思考第一、二主题的情绪、速度、拍子，表现怎样的情景。
c、聆听第二部分的音乐，并与第一部分音乐做对比，有何不同。
d、全曲欣赏。
4、总结:让全体学生讨论对瑶族长鼓舞的舞曲节奏的认识和对瑶族音乐的体会。
《瑶族舞曲》。
第一主题：抒情、优美，犹如一位美丽的瑶族姑娘在翩翩起舞。
第二主题：热情、奔放，瑶族小伙子们加入姑娘们舞蹈的行列。
初中音乐八年级说课稿人教版篇十四
1.欣赏《彩云追月》。
2.竖笛演奏《美丽的梦神》。
1.能认真聆听民乐合奏《彩云追月》，背唱《彩云追月》的主题旋律。
2.能在听赏过程中，了解《彩云追月》旋律中的探戈节奏特点及五声调式特点。感受乐曲所表现的意境和情绪。
3.能用自然、流畅的音色准确地演奏《美丽的梦神》，并与他人合作进行二部合奏。
1.能认真聆听民乐合奏《彩云追月》，感受乐曲所表现的意境和情绪。
2.能与他人合作吹奏二声部歌曲《美丽的梦神》。
一、新课导入。
1.师：同学们看过夏日夜晚的星空吗?那是怎样的画面?
生回答。
2.师：今天我们就来欣赏一首表现夏夜月空的民乐合奏作品《彩云追月》。引出课题。
二、乐曲欣赏。
1.初听全曲，并思考：
你听到了哪些熟悉的乐器?这首乐曲的演奏形式是什么?
随着音乐，你的脑海里浮现了怎样的画面?
2.了解民族管弦乐队的编制。
民族管弦乐队由“吹、拉、弹、打”四个部分组成。“吹”包括笛子、笙、唢呐、管子等;“拉”包括高胡、二胡、中胡等;“弹”包括琵琶、柳琴、扬琴等;“打”包括鼓、锣、钹等。有时还加入一些特色乐器，如箫、云锣等。
3.结合谱例，聆听主题：
说一说这个主题的节奏有什么特点?
生：出现较多的切分节奏，有“探戈”节奏的特点。
4.请同学们手打稳定拍，口读下列节奏。
思考：附点节奏与切分节奏为音乐表现带来了什么?
5.请同学们哼唱这个主题，并思考：
这段主题使用了哪几个音?是什么调式?
生：do、re、mi、sol、la，是民族五声调式。
6.复听全曲，思考下列问题：
主题出现了几次?每次出现有什么变化?
你能听出乐曲有几个部分吗?
生：主题出现了两次，在主奏乐器和力度上有变化。乐曲可分为三个部分。
7.再听全曲，记录这三个部分出现的顺序和次数。
9.创编：请寻找符合此曲意境的诗词填入主题旋律中唱一唱。
三、竖笛吹奏。
1.复习3/8节奏：
2.认识9/8拍，了解9/8拍的强弱规律。
3.9/8拍节奏练习：用“哒”读出下面的节奏。9/.x.
4.请同学们划拍视唱乐谱，找一找旋律特点。
5.请同学们再次视唱乐谱，注意变化音的音准、长音处的时值，以及气息的支撑。
6.请同学们用竖笛慢速吹奏高声部1—4小节，注意的指法，并反复练习，直至熟练掌握。
7.请同学们用竖笛慢速完整吹奏乐曲高声部，注意指法准确。
8.请同学们想一想：如何为这首乐曲设计力度变化呢?
9.请同学们再次用竖笛演奏乐曲，注意力度变化。
11.请同学们划拍视唱低声部乐谱，注意变化音的音准、长音处的时值，以及气息的支撑。
12.请同学们试着慢速演奏低声部乐谱，注意指法准确和力度变化。
13.将同学们分成两组，分乐句练习两个声部的合奏，注意两个声部在音量、速度上的配合。
14.将同学们分成两组，慢速、完整合奏乐曲。
15.将同学们分成两组，随伴奏有表情地完整演奏乐曲。
四、总结本课。(略)。
初中音乐八年级说课稿人教版篇十五
尊敬的各位评委、老师：
大家好！
我今天说课的内容是人音版初中音乐教材第15册第四单元中的一首京歌——《唱脸谱》。我的说课包括以下几个部分：说教材分析、说学生分析、说教学目标、说教学重点难点、说教法、说学法、说教学流程、说教学效果、说我个人的作为音乐教师的基本功。本节课教材对学生了解和认识国粹京剧极其重要的引领作用，着重让学生体验和感知京剧的特点和独特魅力，特别是对京剧艺术进行深入的探索与感知。使同学们愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参加创造性的实践活动。八年级的孩子活泼、好动，乐于接受新鲜事物，京剧艺术对他们来说很新奇，八年级还是世界观和人生观形成的关键时期。对京剧兴趣产生与否，决定了他们对音乐审美的态度。为此，我制定了以下教学目标：
1、知识目标：能够感受、体验京剧的行当、脸谱、服饰、唱腔、情绪，能初步分辨京剧的行当、角色、文武场等音乐文化识。
2、能力目标：提高学生对京剧行当、唱腔、情绪的判断力，增强对京剧艺术的理解能力，感受、体验京剧的美。模仿京剧的韵味，演唱戏歌《唱脸谱》，能够伴随锣鼓经走台步及亮相。
了解京剧的相关知识并能用一定的京剧韵味来演唱歌曲《唱脸谱》。
引导学生在多种审美实践活动中初步感受京剧的特点，培养学生对京剧的兴趣。
我运用了讲授、演示相结合的教学方法。引导学生做多种形式的参与和感受。启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合，很好的调动学生的兴趣，突出音乐学科的特点，充分利用多媒体，使之贯彻整个教学过程，让学生更直观的感受音乐的意境。
体验、比较、探究、合作的学法。
对于音乐课，我的设计理念是：给学生创造一个宽松和谐的音乐氛围，让他们借助已有的知识获得新的感受。在本节课上我一直以激发学生对京剧艺术的兴趣和开阔学生的音乐视野为主线，唤起每个学生的心灵共鸣，使他们尽情地畅游在戏曲艺术的海洋中。
为此，我是这样设计教学流程的：
【环节一：创设情境，导入主题】。
我采用了动感时尚的表演京剧节目形式，歌曲《粉墨人生》不仅吸引学生的注意力，而且拉近了师生之间的距离，使学生上课伊始，就对本课充满了好奇。激发了学习热情。精彩的教师示范，引发学生共鸣。
设计意图：创造氛围，吸引学生注意力，调动学生情感。
【环节二视听感知，走近京剧】。
精彩京剧选段视频欣赏，引出京剧的行当。彻底征服学生的注意力，接着完成对京剧行当及相关知识的认知，在合作体验中引发学生的思考。流畅的完成从兴趣到知识的过渡。
教学意图：学生经过视、听、演加强对京剧艺术知识的理解。
【环节三勇于实践，提升审美】。
1、整体听赏歌曲《唱脸谱》，用学过的知识来感受歌曲。
2、欣赏美丽的脸谱图案，并引导出脸谱图案的含义。
3、完整演唱歌曲，难点部分教唱。
4、“我是小戏迷”环节，实践中提升审美能力。
教学意图：在实践学习中，进一步体验京剧的乐趣和美妙。
【环节四：拓展延伸，情感升华】。
完美的课堂应该能够引发学生的积极思考和投入，通过几个有特点的戏歌实例向学生表明，美妙的京剧离我们并不遥远的，在流行音乐中完美结合，产生精彩的效果。只要大家积极的探索，梦想总会实现。
【环节五：教师寄语——小结】。
京剧让我们音乐更加绚烂；音乐让我们的人生更加美丽多姿；音乐为我们插上寻找梦想的翅膀，让我们在音乐的曼妙天空下，自由的翱翔！希望我们每一个人，都能喜欢、热爱音乐，用音乐美化我们的人生！这也是我这样设计这节课的目的。
我的板书展示出了这节课的知识要点——京剧的相关知识及教学流程。
我认为我的这节课能够让学生体验和感知京剧的特点及独特魅力，能够让学生在实践中认识到戏曲的美，是一种享受。同时能激发学生学习京剧的兴趣，使同学们愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参加创造性的实践活动，也因为我个人的教学和艺术功底与课堂教学的融合，让学生在快乐中学习。
初中音乐八年级说课稿人教版篇十六
西南风情（第一课时）。
1、能用热情欢快的情绪演唱《爱我中华》，体验与表现热爱祖国、热爱生活的情感内涵。
2、欣赏部分西南少数民族歌舞片段，通过旋律、节奏等音乐要素感受与体验其音乐风格。
3、乐于合作，积极参与音乐实践与创编活动。
1、用热情欢快的情绪演唱歌曲《爱我中华》。
2、欣赏《什么水面打跟斗》，进行歌词创编。
3、欣赏《竹竿舞》，进行合作表演。
感悟民族音乐风格，拓宽民族文化视野。
参与音乐创编与实践。
我所面对的八年级学生，在歌曲的演唱上，虽然能够较好的理解歌曲的情感与内涵，并喜欢歌唱。但囿于变声期的嗓音条件，在演唱的水平与表现能力上却有所不足。在音乐作品的听赏方面，他们有较好的自主学习能力，在老师适当的启发与引领下，能够较好的把握与理解作品的节奏、风格、情绪、情境等特点，并能用自己的语言加以表述。在音乐的探究、创编、合作上，有相当一部分同学还怯于大胆的尝试与展示，需要老师和其他有能力的同学带动并给予鼓励。
我所设计的环节为歌曲《爱我中华》学习与演唱之后的拓展学习环节。目的是让同学们进一步接触西南少数民族的音乐与舞蹈，并通过音乐创编与实践活动深化对西南少数民族音乐风格的感受与体验。
1、壮族民歌风格的对歌《什么水面打跟斗》。感受壮族人民充满生活情趣的对歌场景，并进行填词创编活动。
2、流传在西南广大少数民族中的舞蹈游戏《竹竿舞》。感受与模仿其特有的节奏，或是进一步进行“竹竿舞”的创作练习。
在这个环节中，我的设计理念立足于《音乐课程标准》所倡导的：“重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐”等基本理念，通过体验、模仿、创造、合作等途径，以期对学生的音乐感受力、表现力、创造力与合作协调能力等能有所促进。依托教材，我选取了壮族民歌风格的《什么水面打跟斗》，以及流传在西南很多少数民族中的《竹竿舞》。让学生们通过歌唱的创编、节奏的模仿、舞蹈的律动等多种形式充分体验与感受西南少数民族的独特音乐风情。
1、导入：傣族舞蹈《孔雀舞》视频片段，导入与引出课题。
2、学唱歌曲《爱我中华》。
（1）、欣赏歌曲，感受风格。
（2）、展示节奏难点与旋律难点，视唱练习与解决。
（3）、练唱歌曲。
（4）、完整而充满感情的演唱歌曲。
3、拓展学习与音乐实践。
（1）、欣赏壮族风格的对歌《什么水面打跟斗》即兴创编对歌的歌词，进行现场对歌。
4、课堂小结。
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