总结是我们对于所学所做的一种总结和归纳，是我们进步的阶梯。写总结时，要注意避免重复和碎片化的表达，做到信息的连贯性和连续性。以下总结范文的积极性和积极性，让我们一起学习和成长。
艺术设计教学工作总结篇一
1、认真抓好政治理论学习和业务学习，全面提高职工的政治思想素质和业务素质认真抓好政治理论学习和业务学习，全面提高职工的政治思想素质和业务素质和业务学习按照校党委的部署和党委宣传部的安排，组织制定学习计划，坚持院中心组学习制度。利用党日、周四学习时间，认真组织教职工和学生学习十一届全国人大一次会议政府工作报告等“两会”文件、高等教育发展的有关方针政策、我校第六届教代会暨五届工代会精神、“十一五”发展规划和08年校长工作报告和党的十七大精神。认真开展科学发展观学习讨论活动。坚持把学习与学院中心工作紧密结合，丰富学习内容，创新学习形式，加强对本科教学工作水平评估整改方案的学习，认真落实《艺术设计学院本科教学工作水平评估整改方案》提高了全院教职员工和学生的政治理论水平和思想素质。
广泛开展理想信念教育，对教师进行师德教育，树立教书育人方面的典型。组织师生广泛开展丰富多彩的学术、科技、体育、艺术、娱乐等文化活动，并在多次大赛中获奖。
2、以党总支、党支部换届为契机，进一步加强党的建设以党总支、党支部换届为契机，充分发挥党总支的政治核心作用，坚持党政共同负责制和党政联席会议制度，支持行政领导在其职责范围内独立负责地开展工作，班子成员围绕学院的中心工作，经常沟通思想，交流工作，抓大事，议大事，从而保证了我院各项工作的顺利开展。
按照学校党委的要求，5月份顺利完成了党总支、党支部的换届选举工作。党支部由原来的8个调整为现在的10个，使党支部的设置更加合理。发挥党校分校的作用，大力开展入党积极分子培训活动。党总支指导各支部开展主题鲜明、形式多样、积极向上的党日活动，组织广大党员深入开展党的十七大精神的学习和知识竞赛。按照新时期学生党建工作进公寓、进社团、进网络的要求，建设“天井?青年文化公园”，以此作为平台，推进党建工作进学生社区工作，促进了党的思想建设、作风建设。全院党员和职工的思想素质和业务能力有了很大提高，党总支的战斗力和创造力得到进一步加强，推动了各项工作的开展。
重视在高知识群体和低年级学生中发展党员工作，按照党员发展程序，突出抓好每一个环节。近年来，我院90%以上的学生递交了入党申请书，共培训入党积极分子和发展对象553人，发展学生党员54人，46名教工党员和学生预备党员按期转正。目前学生党员的比例达到10.72%。
按照学校党委的要求，组织开展了抗震救灾“特殊党费”的收缴工作，全院党员共缴纳特殊党费30796.2元，其中1000元以上的16人。配合学校党委完成了科级干部的考察和推荐工作。组织教职工顺利完成了学校“双代会”代表的推选工作。1组织开展了《关于以“学习和实践科学发展观”为主题的处级领导班子和党员领导干部民主生活会，就学习落实科学发展观深入开展批评与自我批评，查找问题与不足，达到了帮助同志、解决问题、共同进步、促进工作的目的。
(二)认真落实校党委“内涵发展、注重质量”的总体要求，强化教学管理，提高认真落实校党委“内涵发展、注重质量”的总体要求，强化教学管理，落实校党委发展教学管理教学质量根据学校的总体要求，结合艺术设计学院的实际情况，本着“以评促建、以评促改、以评促管、评建结合、重在建设”的评估精神，进一步巩固本科教学评估成果，并针对评估存在的问题和发现的不足认真进行整改，建立长效机制，成效显著。
1、加强制度建设，建立长效机制，巩固评建成果加强制度建设，建立长效机制，巩固评建成果长效机制根据学校二级学院教学工作评价指标体系以及相关文件的精神，为进一步提高我院教学工作的科学化、规范化，制订了《艺术设计学院教学管理监控体系执行办法》《办。
法》的施行，有效地促进了二级学院教学监控体系的贯彻落实，教学质量明显提高。校督导组评教情况为良好，学生评教全部为优秀。
2、科学调整专业结构和布局，努力加强课程建设和教材建设，成果喜人科学调整专业结构和布局，努力加强课程建设和教材建设，成果喜人调整专业结构和布局和教材建设按照社会发展和市场需求，结合学生成长特点，积极调整专业建设思路，不断加强课程建设，成果显著。20xx年，“艺术设计”专业被评为省级特色专业，并以特色专业为龙头，带动其他专业的发展;《产品设计》被列为省级精品课程，并被推荐申报国家级精品课程。
《立体构成》《设计概论》参加了校级精品课程评选。
积极开展教学研究，努力提高教学研究水平，成功申报省级纵向科研课题1项，省文化艺术重点课题结题2项。在全国第八届教学课件评比中，获三等奖1个，获优秀奖4个。
大力加强教材建设，出版“新视点艺术设计丛书”和“新观念艺术设计丛书”16本教材。申报省级优秀教材5部，其中获校级优秀教材一等奖1部;校级优秀教材二等奖2部;校级优秀教材三等奖1部。获得省级优秀教材二等奖2部。
3、“不断深化教学改革，以赛促教”成果显著不断深化教学改革，以赛促教”在“以赛促教”理念的指导下，我院本科生获得省级以上专业大赛奖项100余项。
“20xx齐鲁设计之星设计艺术大奖”金奖4项、银奖10余项;山东省第九届青年广告设计大奖赛金奖2项，银奖、铜奖多项;20xx山东省艺术院校美术大赛一等奖4项，“二等奖8项，三等奖20项，优秀奖14项;20xx山东文化产业博览会广告创意大赛等各项知名赛事中，荣获多种奖项;“塞拉耶寺酿酒集团公司朗姆酒包装盒设计大奖赛”铜奖1项;优秀奖8项;20xx第十四届中国模特之星大赛”山东总决赛获得中国美少女山东总决赛十佳1名、中国模特之星大赛山东总决赛十佳4名、优秀奖1名。
4、认真做好研究生工作认真做好研究生工作在校研究生在省级以上刊物上共发表论文20余篇，作品近30件(套)，并在专业大赛中获多项大奖。完成了20xx届硕士研究生的毕业设计工作，举行了08届研究生作品展;成功举办了第四届研究生创新论坛艺术设计学院分论坛;完成了20xx级研究生、207工程硕士的招生考试工作，认真做好工程硕士和普通研究生的招生宣传工作，工程硕士研究生考生达到50多人，普通研究生考生达到150多人。
(三)以学科建设为龙头，大力加强科研工作和人才队伍建设，努力提高科研水平以学科建设为龙头，大力加强科研工作和人才队伍建设，努力提高科研水平和人才队伍建设在广泛听取意见，认真总结我院《科技工作奖励办法》实施三年的基础上，经过论证，调整了对成果的奖励幅度，突出对高水平、标志性成果的奖励力度。
本年度共争取省级立项课题3项;出版学术著作18部;完成省级以上课题3项;发表论文31篇;展出、发表作品87件;参加省级以上展览作品9件;获得省级以上专业奖励一等奖4项、二等奖5项、三等奖9项;争取科研课题到位经费78万元，合同经费203万元。教师指导学生或合作参与项目，并获得省级以上一等奖7项、二等奖12项、三等奖23项;发表论文6篇;出版、发表作品21件(套)。
艺术设计教学工作总结篇二
随着我国经济的飞速发展，艺术设计已深入到我们生活的各个领域，社会对艺术设计应用型人才的需求也在不断增加。因此，在我国高等美术教育中艺术设计教育所占的比重越来越高，各个美术院校（包括综合性大学）争相开设艺术设计类专业。但随着盲目的扩招，致使不太成熟的艺术设计专业教学体系受到严重的冲击。在专业设置、教学方法和教学理念上缺乏科学合理性，尤其在艺术设计教学体系中专业基础课与专业设计课的关系问题表现较为突出，这些都需要教师通过不断地努力探索，走出一条真正为艺术设计教学服务的专业基础课教学新模式。
1高等院校艺术设计专业发展现状。
1.1艺术设计专业招生的基本情况。
随着高等艺术专业招生规模的逐年扩大，“艺考热”的升温，迫于升学的压力，艺考生的文化课成绩相对较低，这样招收的学生就会有很大程度上对艺术设计并不感兴趣，生源质量下降。其次，由于艺考模式的局限性，专业课考试内容长期固化单一，科目基本上是素描、色彩、速写，内容基本固定，大多以默写和临摹照片为主。致使学生在考前培训时突击训练应试技巧和方法，缺乏对审美意识、创新意识的培养。在这样的艺考指挥棒下，考前就不可避免地把学生训练成机械的照抄照搬、没有创新能力和严谨的造型能力的机器，思维僵化，造型的严谨性、精确性严重缺失，更谈不上创新意识的培养。使得招来的学生能力水平逐年降低。另外，由于现在的艺术设计专业考试内容与艺术绘画专业考试内容相同，这样不可避免地在学生入学后，专业基础课的训练与以前传统绘画性训练有一个很长的适应过程。
（1）教学内容和教学方法单一。我国高等艺术设计专业基础课教学内容和教学方法长期以来大多延续传统艺术绘画的教学框架。在形式上仍然强调造型、技法与单一的色彩配比规律。以研究客观对象的真实形体和客观表现为主，强调写实技术能力的训练和作品的表现力。但这种方法毫无疑问对培养学生的审美感受、艺术的想象力和创造力是非常不利的。传统单一的封闭式造型训练与开放式的艺术设计要求不相适应。教学方式把写生作为主要手段，而对物体内在本质语言得不到深入挖掘。这种传统的专业基础课的教学模式同化学生的审美和个性的进一步开发，抹杀了学生艺术个性的张扬，这种教学方法也背离了现代设计艺术理念。
（2）专业基础课与专业设计课教学衔接性差。在相当长的时间里，艺术设计专业基础课程的教学虽然经过了几十年的教学实践和不同阶段改革试验，但是，在课程设置的合理性和教学方法的科学性上有许多需要深入反思的地方。我们现在的艺术设计专业基础课教学还是基本沿袭了传统绘画艺术的教学模式，教学方法单一，在教学过程中主要以写生、临摹为主，追求单纯的写实绘画技巧。艺术设计专业的学生虽然应具备相应的绘画基础写实能力，但在我们现在的专业基础课教学中过多地强调写实造型能力的培养，缺乏对学生在思维方式、创新意识的培养。专业基础课和今后的专业设计课在内容和教学方法上形成严重的脱节现象，与我们艺术设计专业的人才培养方向背道而驰。
对于高等艺术设计专业课程建设来说，有一套科学合理的教学大纲和教学计划是完成专业教学的基础和根本。从现代艺术设计人才的培养模式上看，在专业基础课的教学中，开启学生自由的想象力是非常关键的一步，只有培养起学生独特的设计造型理念、发掘物象的形态美、提高形体重构联想的能力，才能打破传统的绘画思维定式，冲出对客观印象表达的藩篱。专业基础课要服务于专业设计课。因此，专业基础课内容的安排要与相关的艺术设计课程联系在一起，如环艺专业的学生在上专业基础课时可加入室外建筑结构和环境空间的写生练习，使学生通过直观的视觉感受体验建筑结构的艺术特点、空间构成基本规律，熟悉环境艺术设计特有的语言特点，并通过写生进行提炼、概括、夸张、变形，提高学生的艺术设计意识。
2.2专业基础课程教学方法探索。
现代艺术设计专业也是以造型为主要表达语言的专业。所以，艺术设计专业必须通过一定的专业基础课程训练开始，目前，各大艺术院校的专业基础课基本主要为设计素描、设计色彩、三大构成等组成。通过对物象的形体、色彩、结构等重要特征的了解和认识，并将其转换成设计语言和元素，再进行重构和组合，形成区别于原有物象的新的视觉形态。
（1）设计素描。设计素描是基于严密的、准确的、理想化的表达方式，主要研究的是事物结构、空间、透视、形态等规律的学科。在艺术设计专业中，设计素描主要训练的是学生立体空间塑造和表现的能力。其中，创新能力、发散性思维的运用是设计素描的重要表现特征。设计素描是设计师传达设计理念和设计意图的重要表现手段。在教学过程中通过物象的表象形态来表达其内部复杂的理性结构和物体之间相互空间关系。它一般有三个训练阶段：造型基础能力训练、造型语言能力训练、造型创意思维能力训练。在具体表现的过程中，通过运用不同造型、质感的线条来主观地表现物象的立体感、空间感、质量感，丰富画面的`表现力。同时，运用现代设计构成要素，对物象进行重构，创造出既源于客观物象又高于客观物象的全新形象。通过这样的训练，就可以把学生以前绘画的具象性思维转变为抽象性思维。另外，多到大自然中写生，发现自然的形态，从中汲取营养，通过发散性的物象重构，充分发挥学生的主观能动性和想象力，表现出新颖的作品。
（2）设计色彩。设计色彩在现代艺术设计专业中是一门很重要的专业基础课。与传统的艺术绘画色彩有很大不同，它主要研究的是色彩内在的相互协调、配置规律。对具象色彩的提炼概括，理性地表达抽象色彩情感。通过对现代色彩理论的实践和训练，提高学生对主观色彩的表达能力。在具体教学中，首先对自然色彩进行表现，再通过概括、夸张，对自然的色彩进行提炼，把具象色彩变为主观色彩。另外，还可进行色彩空间、抽象色彩的综合练习，通过不同色彩给人心理、生理的不同感受及色彩的联想等表达出不同的抽象色彩概念。通过训练，使学生能很好地把色彩和设计联系在一起，为专业课的学习打好扎实的基础。
（3）三大构成。构成课是艺术设计专业的另一门必修基础课。它主要包括平面、色彩、立体构成，三大构成主要通过点、线、面等最基本的构成要素，研究事物的内在结构和变化规律。传统的三大构成课程的讲授方法缺乏有效的针对性，缺乏和相关的专业设计课的相互渗透，教学方法比较单一，教师讲授基本理论后学生完成相关的课题作业。因此，我们在教学中要用突破传统的教学模式，通过三大构成的训练，培养学生的联想表达能力、理性构思能力、趣味构思能力。为今后步入专业设计教学奠定良好的创造思维和造型构成基础，使之能更好地和今后的专业设计教学无缝对接。通过这些专业基础课的教学实践，一方面培养了学生对客观物象的主观表现能力和创造能力，另一方面，也培养了学生理性思考和分析判断的能力，使学生在较短的时间内适应专业设计课的学习。总之，艺术设计专业基础课的教学最终目标要服务于专业设计课的教学，只有正确把握专业基础课和专业设计课的关系，运用先进的教学理念和科学合理的教学方法，才能培养学生的创新意识和创造能力，使我们的高等艺术教育走向良性发展的道路，为社会培养出更多合格的艺术设计人才。
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艺术设计教学工作总结篇三
在信息技术的迅猛发展的大背景之下如何更好的利用互联网，改变原有的教学方式是艺术教育创新的核心内容。
艺术设计的范畴十分的广泛，它可以涉及到人们生活的方方面面，小到一个传单的设计大到一个建筑的设计风格，都需要人们对其进行艺术方面的设计。
随着社会的发展，人们的审美观念也在发生的改变。
在不同的时代，人们对美的定义也是不同的，而艺术设计与人的审美观念是密不可分的。
好的艺术设计必定是以大众的审美观念为基准的，因为艺术设计本身存在的价值便是愉悦人们身心。
随着社会的发展，人们对计算机网络的开发和利用也在不断的加深，信息技术正在慢慢的改变着人们的生活，为传统的产业带来变革。
而对于艺术设计的教学来说，只有做到与时俱进才能真正达到好的效果。
艺术设计的核心便是要紧跟时代的潮流，不断创新才能真正做出好的艺术设计。
而信息技术作为当前社会发展的核心，可以为艺术设计教学提供大量的信息支持，这对艺术设计教学是十分重要的。
而当前随着社会的不断发展，人们对艺术设计的关注程度也在不断增加，社会对艺术设计的整体要求也在不断的提高。
提高艺术设计的水平，成了当前艺术设计教育工作者工作的重心，要培养的高素质的人才就要依靠教学的创新。
依靠互联网可以极大的提高艺术设计教学课堂的效率，并显著提高艺术教学的质量。
所以对于艺术设计教学来说，引入信息技术是教学改革的必经之路。
在我国艺术设计教育发展并不是很好，由于艺术设计本身特性的限制，我国很多的高等院校造这方面并没有很多的教学科研成果，这使得我国艺术设计教学的创新一直处于停滞的阶段，学生的艺术设计能力普遍不高。
而现在艺术设计教学现状是教学的内容比较单一，学生缺乏艺术的思维。
艺术设计可以体现在生活的方方面面，所以艺术设计不仅仅是一门设计科学，还是一门教会你不断体验生活如何在生活中找寻灵感的学科。
艺术的设计元素大多来源于生活本身，所以设计者对生活的把握至关重要。
生活中的元素是十分丰富的，但当前地多数教师忽略了这一点，单一的教授教材上的知识，教学的内容较为单一。
这样单一的教学模式，对学生设计能力和创新能力是一种抹杀。
只有将学生的思维引向生活，在生活中找寻灵感这才是一个设计师应该具备的素质。
此外在教学中过多的穿插实践类的内容也会让学生的艺术思维慢慢的丧失，一件好的艺术设计作品是需要设计者不断的思考改进的，要用艺术的思维深度思考艺术设计的每一个细节。
在信息技术的迅猛发展的大背景之下如何更好的利用互联网，改变原有的教学方式是艺术教育创新的核心内容。
艺术设计可以极大的丰富人们的生活，艺术设计中承载着人们对生活的思考和感悟。
所以艺术设计的教学不能仅仅局限与课堂，而将信息技术引入艺术教育的课堂之中，可以极大的丰富课堂的内容提高教学的质量。
(一)丰富教学的内容。
设计的灵感大都来源于生活，一位合格的艺术设计师通过对生活的感悟设计出好的作品。
所以生活信息的摄取是否广泛，是一个艺术设计师能否设计出出色作品的关键。
随着信息技术的发展，世界各地的人们的距离正在逐步拉近，世界各地的信息也在以人们难以想象的速度传递。
通过互联网可以让学生和设计师更好更快的把握时代的动态，对当前的流行元素和大众审美有更清晰的认识。
人们在网络上分享对生活的感悟，同样可以为设计师带来设计的灵感，教师在教学的过程中引入这一理念可以极大的提高学生的艺术思维能力，同时通过计算机网络可以对课堂的内容进行丰富，开阔学生的眼界提高学生的设计能力。
(二)拓展教学方式。
传统的艺术设计教学是以传授理论知识为主，并没有对学生的相关的能力进行培养。
而引入信息技术的教学方法可以极大的简化教学的步骤，利用多媒体教学教师可以通过图片、视频等表现方式，直观的对相关的知识进行讲解。
这样不仅可以简化教学步骤，还可以让学生更好的理解相关的知识，提高课堂的效率。
此外还可以通过课堂讨论与实践的方式，提高学生的学习积极性。
艺术设计本身就是一项与生活息息相关的工作，需要设计师对生活有足够的感悟，才能在生活中找寻设计的灵感，设计出好的作品。
通过课堂讨论交流的方式可以，让学生对生活和艺术有更深刻的了解，这对学生设计素质的培养是十分关键的。
(三)制定教学计划帮助学生形成完善的艺术设计理念。
在整个教学改革的过程中，教学计划的制定至关重要。
要将新时代信息技术的教学方法完美的融合到传统的教学之中，这样才能达到好的教学效果。
所以在进行教学计划的制定的时候要特别注意，要把握多媒体教学在课堂之中的分量。
多媒体教学对于艺术设计教学来事是一种高效的辅助手段，但并不是艺术设计教学的全部。
教学过程中要有主次之分，以提高学生的设计能力为目标，通过设立课题的方式让学生自主的学习相关的.理论知识，形成自己的理论体系。
在艺术设计教学中引入信息技术最大的优势，便是教师可以依靠信息技术实行虚实结合的教学方法。
艺术设计本身就是一个十分抽象的工作，需要设计者将内心虚幻化的东西，通过现实生活中的物品实际化的表现出来。
所以虚实结合的教学方法，可以帮助学生建立更加完善的设计理念。
教师要根据学生的实际情况制定科学的学习计划，以提高学生的艺术设计能力。
四、总结。
随着社会的发展艺术设计也越来越被人们所关注，艺术设计的标准也在提高，这就就给艺术设计的教学提出了更高的要求。
将信息技术引入艺术设计的教学当中，可以帮助学生更好的理解艺术设计的真谛，同时提高学生的艺术设计能力。
教育方法的创新，一定可以为艺术设计这一领域带更加光明的未来。
作者：袁贝诺单位：河北政法职业学院。
1.教学内容广而不精。
目前，贵州师范大学数字媒体技术专业的艺术设计课程教学内容以版式设计、色彩基础与艺术设计软件教学三大部分为主线，涵盖ppt版面设计、广告艺术设计、网页美工设计、ui设计等内容。
以上教学内容的制定主要参考借鉴平面视觉传达设计专业的课程教学内容，希望在课程结束后学生能从设计美学角度进行数字媒体作品的创作。
但以上教学内容的安排忽略人才培养目标及学生的艺术基础，一味追求教学内容的专业性与宽泛性，导致教学效果不理想。
通过课后反思发现，教学内容安排过于宽泛，无重点目标时教学效果较差，认真分析其课程内容不难发现导致该现象产生的原因，即教学内容未经同化吸收就将平面视觉传达设计专业的课程内容平移为数字媒体专业的艺术设计教学内容，同时过多地依赖版式设计教学，忽略对艺术设计基础语言与艺术形式的学习。
2.教学目标不切实际。
能否实现教学目标是课程结束后检验教学效果的重要手段。
通过对目前教学效果的反思发现，现阶段制定的教学目标存在诸多不合理之处，如教学目标要求课程结束后学生能独立进行平面设计，包括广告艺术设计、网页美工设计等，且要求设计作品达到专业水准。
此教学目标在忽略学生艺术基础的同时，颠倒人才培养目标，是不科学的。
此外，教学目标还要求学生使用photoshop软件制作及处理各种数字化平面艺术作品，该目标也较难实现，原因一是photoshop软件教学需要教师对大量实际案例进行讲解、制作;二是photoshop软件学习是一个长期过程，学生需要大量时间进行操作训练，非一蹴而就之事。
就目前教学时限而言，不具备较好实现以上教学目标的条件。
因此，在制定教学目标时应切实合理，不可天马行空，应参照人才培养目标及相应工作岗位的要求并结合学生实际情况制定切实可行的教学目标。
3.学生艺术思维薄弱。
在作品设计过程中，部分学生不能较好运用艺术设计思维将所学知识贯穿作品中。
通过作品评议发现，仅有少数学生能领悟并较好地运用艺术设计形式于作品中，多数学生依旧认为艺术设计为无意义的排列组合，未能意识到艺术设计语言中点、线、面及色彩等在平面艺术设计中的作用及对人认知层面的影响。
目前，数字媒体技术专业的艺术类课程安排在第一学年第二学期。
有色彩基础、版面设计及艺术设计软件基础三部分内容，共64学时，平均每部分授课时间为21学时。
课堂教学时间短，各部分重点内容无法进行深入剖析讲解。
同时学生在短时间内无法了解、吃透并掌握知识点及知识点间的相互关系，影响课程教学效果。
二、教学策略。
深入分析现存问题可发现造成教学效果较弱的主要原因，一是课程忽略艺术设计原理的教学;二是由于学生艺术基础薄弱缺乏对所学知识的正确认识与理解。
因此，要强化艺术设计课程教学效果，必须对课程做出调整，首先，调整课堂教学内容;其次，在课堂教学过程中着重培养学生对艺术形式美的认知、理解与运用能力。
1.版面设计的调整。
首先，调整后的课程内容安排必须满足社会生产需求;其次，教学内容的调整应以增强艺术设计基础语言、原理及形式法则的学习为主线，即将平面构成中的核心内容融入本课程教学活动中;最后，学习内容应有所重点、有所突出，使学生掌握平面艺术作品设计的普遍方法。
在实际教学中，必须将平面构成元素引入教学内容。
试想在学生不具备对艺术设计语言、形式法则有一定认识的情况下进行版面设计教学，并要求完成作品具有一定的艺术水平，结果往往适得其反。
例如，在网页美工设计中，通常将按钮等元件视为点或线元素，如不对点、线、面进行教学，学生无法理解将按钮元件视为点或线背后的原理，更无法理解由视觉元素引起的视觉现象与效应，从而简单地将平面设计理解为无意义地将各种图片、文字、色彩堆积在一起，造成作品艺术性较低，导致学习积极性下降。
因此，在教学活动中必须重视点、线、面、构成法则等平面设计语言及形式学习。
2.色彩基础的调整。
色彩基础教学内容的调整思路与版式设计调整思路相同，调整后课程内容必须满足社会生产需求，本段不再进行复述。
在调整过程中应注意以下几点：首先，应增强色彩构成基础知识及原理学习;其次，以应用为主，强化数字色彩知识及色彩搭配原理的学习与使用。
3.软件基础的调整。
photoshop软件教学的调整有两条思路，一是在学时不变的基础上简化教学内容，只对简单工具的使用进行讲解;二是为软件教学划分新学时，作为平面设计实验课时。
笔者倾向于第二条思路，主要原因为实验课程能加入更多实用的、常用的软件知识，有更多时间对软件应用进行深入详细的讲解，同时给学生提供更多思考、消化的时间，为后续课程奠定好软件基础。
三、结语。
要达到改善艺术设计课程教学效果的最终目的，教学工作者首先应以积极态度调整教学内容，使其凸显数字媒体技术专业的特点并符合职业要求;其次，教学工作者应着重培养并提高学生对艺术设计美感的认识，并通过大量优秀教学案例增强学生的艺术设计意识。
作者：耿楠单位：贵州师范大学数学与计算机科学学院。
艺术设计教学工作总结篇四
安全稳定工作是辅导员工作的重要组成部分，我系始终按照“安全第一、预防为主、综合治理”的方针，以保障学生生命财产安全为基本点，以遏制安全事故为重点，严格落实责任，不断提高我系学生的安全责任意识。
艺术设计系本次安全教育工作组组长为熊应军主任，副组长：学工副主任彭博娜老师以及教学副主任杨磊老师，组员有：各教研室主任、张恒、钟纯、罗坤贤、梁利、郑金明、黄梓芬以及林粉婷老师。系领导小组工作职责：全面负责指挥突发事件的处置工作。
要掌握信息，上下沟通，及时报告;贯彻传达学院下达命令，组织有关人员按预案对现场进行果断处置;迅速深入现场，稳定学生情绪;按照预案对现场进行果断处置，摸清情况，及时报告，控制现场，等待支援。
艺术设计教学工作总结篇五
又一学年即将过去了，突然之间感觉时间过得好快，快得让人不知所措了，想抓住点什么，却有力不从心之感!我从教的是246和247班，从整体上来说，这两个班的学习气氛还是不错的，从平常时的测试以及期中考试来看，成绩也还算是略占优势的，应当来说对于这次期考很有把握才对，可是一连两三个星期以来我的身体欠佳，上课状态不是很好，没能很好的督促他们复习，眼看就要期考了，他们都没能进入良好的复习状态，我想这与我有不可推卸的职责!
我们学校没有跟班的习惯，所以我们每个学年都会应对不一样的面孔，要想带好你所从教的班级，师生彼此之间的第一印象是最关键的，整个学年的相处主要还是得从以下两方面入手：
第一：先把整个学年的要学的知识理清，以便掌握它们之间的衔接关系及学习目标;。
第二：注意和学生一齐探索各种题型，学生的求知欲望很强，他们需要的不仅仅是课本上头的解说，他们学习劲头一来，需要的是更多的开放题，让他们放眼于各种题型，所以每节课后，我都出几题有新意，又不难的相关题型，以便拓展他们的思维。
第三：要进行必须数量的练习，用相当数量题目进行练习是必要的，练习时要有目的，抓基础与重难点，渗透数学思维。
第四：就是考前复习中要认真研究与整理出考试要考的知识点，重难点，要重点复习的题目类型，难度，深度。
以上就是本人对这个学年所作的教学反思和教学总结，做一个优秀的人民教师是所有教师的目标，当然，我也不例外，所以也一向往这个目标努力!期望各位领导能看到我的努力和成效，也期望大家能多多指教!
艺术设计教学工作总结篇六
xxx年的寒假我怀着无限的憧憬和期盼去了xxx公司实习。第一次踏上工作岗位将我所学的理论知识运用到实践当中。我所生活的环境也发生了很大的变化，没有三点一线的课堂生活了，而是踏上了上班族的行列，每天在规定的时间上下班，身边接触的人也完全换了角色，老师变成了老板，同学变成了同事，与他们的相处之道也完全不同。在这样的巨大转变中，我迷茫，惧怕，担心无法马上适应新的环境。俗话说：实践出真知，我实习的时间虽然不长，但是我从中学习到很多的知识，不仅仅是专业上的，更有关于做人，做事的知识。
初进公司，项目经理便安排我跟着师傅学习。先前的几天，我在办公室看图纸，抱着学习的心态，认真的看他们的设计，规范，这些对我有很大的帮助。过程中我还不断熟悉工作环境，了解每项材质的具体报价及具体样子，并了解工人施工一平米的单价以及一个项目的单价。通过熟悉报价并看书学习巩固了不少知识，了解装修的整个流程，懂得要在实践中慢慢积累经验才有所收获。终于有机会出去量房并陪同设计师与客户谈项目，我主要负责排尺，然后画房型图，学习怎样做预算，并向客户报价。同时我一有机会就去工地上熟悉各个施工环节，虚心的请教，学到很多珍贵的经验。
在这段其间，我除了做好我本职的工作，还学习了更多书本上没有的知识。首先是，我进入这个行业初步的了解了这个行业的基本情况及未来的发展状况。其次，我的思想受到了洗礼，意识到了自己能力的欠缺和知识的匮乏。最后，我顿时发现我在学校的时间太少了，很快我就要结束四年的读书生涯，我要珍惜在学校的每一寸光阴。
回首这一个多月的点点滴滴，心中顿时生出了许多的感触。这段时间中经历的每一天，都在我心中留下了永久的印记。每天都要拼命的挤公交，生病也得坚持上班，没有学生时期的自由了，也只有在此时，我才体会到了父母的辛苦劳累。在这繁忙的一个多月中，我不断的学习各种知识和为人处事，一直在为了不被时间丢下而拼命的追赶着，美好的纯真随着风雨的磨灭化成了成熟，或许这正是成长的代价。
艺术设计教学工作总结篇七
无锡传统工艺美术中的色彩观念更是独具江南水乡特色，如惠山泥人绘彩工艺运用其传统彩绘七法“拓、涂、勾、点、掸、晕、刷”，构成一个完整的色彩观念，色彩对比富有激情而注重法度,彩绘笔法轻灵而不放纵,造型生动传神而不呆板乏味；体现出“简易而意全,巧密而精细”的特点,彩绘纹饰以江南水乡所特有的花草为表现对象,绘质方法独到,形成了一批技艺绝招。无锡惠山泥人绘彩工艺在长期的实践中形成的独特行话，如：“落笔如飞，厚薄均匀”、“直线要直曲线要活”、“亮而不艳,雅而不俗”等。在教学中将这些传统本土语言与观念进行渗透与融入，可引导学生正确认识传统工艺美术的艺术价值，有助于学生审美意识、民族素养、创新精神的提升，有助于装饰艺术设计本土化进程和文化内涵提升。同时也有助于传统工艺美术融入当代生活，促进传统工艺美术文化的传承。
高校装饰艺术设计专业培养目标明确要求学生具有现代审美意识和掌握扎实的艺术造型能力和设计能力的`同时要对祖国传统工艺美术艺术知识有深入了解。对此装饰艺术设计专业课程体系应当加强对传统工艺美术元素的研究，寻找现代装饰艺术设计与传统工艺美术审美趋向的融合点，提炼其内涵并运用到教学实践中。传统工艺美术与现代装饰艺术在形态语言方面保留了较多的相似点，可结合装饰艺术设计专业核心课程《设计初步》、《设计色彩》、《图形创意》、《装饰工艺》、《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合训练》等进行形式多样的专业教学。在此基础上经过加工逐步在形态语言方面寻找新的结合点。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第一阶段教师可采取案例教学法，通过分析优秀案例，讲解这些案例是如何借鉴传统工艺美术形成独特风格，通过对案例设计过程的剖析，使学生知道如何吸收传统工艺美术元素中的精髓，借鉴其中的造型元素，使学生能够了解整个传统工艺美术制作流程，学习并掌握其中的方法。在《设计素描》、《图形创意》、《装饰工艺》等课程中，安排课堂练习绘制设计草图，特别是针对典型人物、器皿进行造型元素提炼，研究其人物的神情表达和器皿的构成特点，吸取传统工艺美术适度夸张的表现手法，利用嫁接、移植、拼合等设计元素与手段，表现具有象征意义和夸张的造型效果。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第二阶段可采取项目模拟训练法，引入工艺美术企业真实的实践项目，在真实的“工作情境”中按照项目需要，将学生分成若干个项目小组，每组完成一个项目。明确组员的分工，要求学生首先通过实地调研中国泥人博物馆、中国宜兴紫砂博物馆、无锡非遗传承与创新中心，借鉴其造型设计手法，提出创作方案和构想，最终确定创作方案。在《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合实习》、《毕业设计》等课程中，鼓励学生探索和尝试多种不同的表现风格，指导学生设计出符合现代人审美趣味，有市场需求、有地方特色和有文化内涵的作品，改变当下本土装饰艺术设计作品模仿外国、缺乏本土特色的局面。
本土语言吸收与借鉴的实践与思考目前装饰艺术设计专业传统的岗位分工已被灵活、整体化和以解决问题为导向的综合任务所替代，对学生的职业能力提出了更高的要求，特别是工作中解决复杂问题的综合能力，只能在真实的“工作情境”和整体化的“工作过程”中获得，纯学校教育模式无法独立承担，当下各地高校普遍采用的校企合作和现代学徒制的培养方法，对装饰艺术设计专业人才培养目标的实现有极大帮助。起无锡商业职业技术学院装饰艺术设计专业在地方政府的支持下，依托“两基地一中心”：省级“创意设计技术实训基地”和“无锡传统工艺美术人才培养基地”、“无锡市非遗传承与创新中心”，针对传统工艺美术与装饰艺术设计教学体系相互融合共同开展现代学徒制人才培养研究。在学校中选拔一批学生组建“现代学徒制非遗班”，聘请国家级和省级工艺美术大师担任客座教授与本校专业教师共同组建研究和教学团队，让他们有目标、有计划、手把手地传授核心技艺。学校建设有专门用于传统工艺美术研究和项目作品展示的大师工作室、惠山泥人技艺传习所，配备了先进的多媒体演示和制作设备，同时与学校创意设计技术实训基地实现设备共享，将《惠山泥人》和《锡绣工艺》等课程纳入专业人才培养课程体系，完善专业技能教学指导大纲、考核标准、监控与保障体系，强化教学过程管理，使学生专业技能训练的课时数、工位数、耗材数得到充分保证，提高专业教学内涵质量和实施效果。由于操作路径清楚，可操作性强，学生在真实的“工作情境”和整体化的“工作过程”中获得知识与技能，教学效果良好，受到社会关注与好评。事实证明高校装饰艺术设计教学体系对传统工艺美术本土语言的吸收与借鉴既能保证人才培养目标的实现又能够对国家相关传统工艺美术保护与传承政策起到促进作用。但是由于传统工艺美术产生的时代局限性，在社会结构、视觉文化以及生活习惯的改变与冲击下，如何处理好与高校装饰艺术设计专业教学体系深度融合、如何妥善处理好传承与保护的关系、如何探究工艺美术的“再生产”还缺乏系统理论研究。因此探讨装饰艺术设计专业对传统工艺美术本体语言吸收与借鉴的路径，其核心是在吸收与借鉴过程中及时发现所面临的问题及采取的解决问题的方法与途径。高等院校装饰艺术设计专业应不断实践和完善现代学徒制的培养方法，课程体系应以传承、创新为教学原则，以立体、平面材料课程为教学重点，以综合材料、工艺媒介在特定空间环境载体中的整合运用为发展方向，重视地区民间传统工艺美术技术的传承与创新。
艺术设计教学工作总结篇八
时光飞逝，日月如梭，蓦然回首，一学期的语文教学又告结束。这一学年我担任六年级语文教学。我对教学工作严肃认真，勤奋学习，深入研究教法，虚心学习。经过一个学期的努力，获取了很多宝贵的教学经验。以下是我在本学期的教学情景总结。
教学就是教与学，两者是相互联系，不可分割的，有教者就必然有学者。学生是被教的主体。所以，了解和分析学生情景，有针对地教对教学成功与否至关重要。所以在刚接手这个班的时候，我就尽量去了解他们。我发现班上同学比较活跃，上课气氛进取，但中等生、差生占了大多数，我备课时就要注意到这点，做有针对性的准备。
我一向努力做好教学常规工作，经常向有经验的老教师请教。课前能认真备课，吃透教材和小学语文新课标的精神，精心设计好每一节课，教案详细。上课遵循科学的教学程序，坚持使用普通话教学，板书工整，条理清晰。根据六年级的心理特点，激发学生学习的热情，创设学生学习的情境，分散知识的难点、突出知识重点，到达了优化语文课堂教学的目的;同时在课堂教学中，面向全体学生，突出语文课的特点，注重读中感悟，鼓励学生大胆质疑，善于教给学生学习的方法;还注意减轻学生的学习负担，精讲精练，开展素质教育，向40分钟要质量。当然注意在传授知识的同时加强学生的思想政治品德教育。课后能认真仔细地批改作业。同时积极参加科组教研活动，比如公开课、到外校学习取经等等。每个学期均能对教学工作进行认真的总结，汲取经验教训。
从小到大，我就厌恶教师课堂教学中枯燥的讲解。教师的语言干巴巴，如若音色还不好听，或是男不帅，女不靓，表情不丰富，对于不是学习很勤力的学生来说，无异于受罪，整节课肯定是坐如针毡。所以，在课堂讲解中，我总是注意语言的幽默风趣，语文学科，语言为主，教师的语言不生动，何能吸引学生呢遇到词语句子的理解，我总是把学生的名嵌入其中，这样一来，念到名的学生---多半关系到听讲不专心的孩子注意力一下集中了，而其他学生一听到教师讲解中提到同学的名，自然也会关注，效果肯定要好狠多。对于学生回答中的好词好句，或是能体现其平时很多阅读的结果，我都是赞不绝口，让学生感受学习的成功。让他们明白，只要进行很多的，健康的阅读，必定会获取更多的课外知识，从而养成好的阅读习惯。所以，学生都喜欢上我的课。
一踏上教师这个职业就使我深深地认识到：要想给学生一杯水，我们先得有一桶水。所以我不断更新教育思想和知识结构，不断提高业务素质，我还自觉加强教学基本功训练。此外，还充分利用业余时间不断钻研《教育学》、《心理学》、新课程标准等教育教学理论和书籍，为适应现代化教学的需要，为学生素质的提高打下坚实的基础。
(一)注重在利用多种手段辅助语文教学。它的无穷魅力丰富了语文课堂，让语文从枯燥无味的语言文中解脱出来，让学生寓学于乐，培养了学生的想象力、创造力以及解决问题的本事。
(二)以提高学生学习语文的兴趣为突破口，经常在课堂上开展小组竞赛活动，课外阅读竞赛活动，成语故事会等，让进取探究、争辩，充分发挥学生自觉学习和主动学习的优势，让学生自觉参与到课堂教学的全过程，从而优化课堂教学，提高教学质量。
(三)狠抓课堂常规的落实和班风学风的建设。在每节课上课前，我都比较注重学生课堂常规的培养和检查，如果没有按我的要求做好课前准备工作，我一般都不急着开始上课，我宁愿不上课也要先把课堂常规落实好。经过狠抓班风学风的建设，以良好的班风学风，推动课堂教学质量的进一步提高。
经过以上几个方面的努力，我所任教班的语文成绩，在考试中取得了比较满意的成绩，教学质量也到达了要求。今后，还要坚持不懈地搞好教育教学工作，精益求精，大胆创新，积累丰富的经验。
经过一个学期的努力，期末考就是一种考验。无论成绩高低，都体现了我在这学期的教学成果。我明白到这并不是最重要的，重要的是在本学期后如何自我提高，如何共同提高学生的语文水平。所以，无论怎样辛苦，我都会继续努力，多问，多想，多向前辈学习，争取提高。
艺术设计教学工作总结篇九
回眸2020学年，教研成绩斐然。过去的一年，在上级领导的关心与支持下，在社会各界的帮助努力下，全体师生团结拼搏，各项工作开展顺利，取得了优异的成绩。
一、取得成绩：
（一）常规教研有新举措：
1、编制新的教研常规记录：改变过去“教研活动、集体备课和教育理论学习”不规范状态，重新编制“教研活动记录”、“集体备课记录”和“教育理论学习笔记”。
2.工作职责重新制定：制定教研组工作职责、教研组长岗位职责、集体备课组职责、改变过去教研活动随意的做法，使我校教研活动更加务实。重新制定教育理论学习要求，对教师业务学习要求进行重新认定，改变过去笔记不统一的做法，有利于提高教师对业务学习的重视。
（二）教科研成绩：
1、李清波、王秋芬和张纯志论文在《新课程》等杂志上发表。
2、《综合实践中合作学习方法的研究》顺利结题、市级重点课题《在初中阶段弘扬传统文化教育的实践研究》、市一般课题《学生阅读能力与方法培养研究》、《互联网+时代初中生信息素养培育策略的研究》、小课题《络化学习方式下的情感价值观培养策略研究》、《信息技术与初中思想品德教学深度融合研究》立项，开题会顺利召开。
3、报名参加《基于云教育平台提高教学生产力的实践研究》教师积极踊跃，上交成果多。积极撰写教学案例和叙事参加省、市教研成果征收工作。
（三）青年教师成长迅速。
1、张佳琪同志参加大庆教育学会读书与人生演讲比赛获得区和市级一等奖。
2、张烨在4月参加了历史学科复习研讨会，并成为主讲人。
（四）教师积极参加骨干教师评选工作。
黄群、李清波和都汉斌获得2020年大庆市骨干教师称号。
二、开展的工作。
（一）教师积极参加各级培训。
王继红、李清波、张伟等参加市级教师培训和中考质量分析等活动。地理、生物和政治等学科观看了空中课堂。张佳琪、黄群和李清波到哈尔滨参加省教学教研活动。
（二）常规工作有特色。
1、开展教师自主学习活动。
我校教研室根据“情智发展课堂”需要，组织教师利用互联网进行网上学习，教研室负责发放学习笔记，要求教师利用备课之余，浏览与教学有关的文章，观看网上优秀教师案例等，记录所学习重点，教研室定期检查，设立教师自学检查记录，留有详细检查情况汇总。
2、配合教导处“走进初四进课堂，共筑学校辉煌”活动，开展听课评课活动。
教研室根据此项活动，组织教研组长、骨干教师、青年教师参与听课评课，教研组长和骨干教师负责对授课教师进行点评，学校领导亲自参加，对今后教学工作作出部署。
3、初四集体备课活动彰显特色。
初四年级开展定期和不定期集体备课活动，同学科教师统一授课进度和计划，制定一、二、三轮复习计划。备课时在课件、试题等方面互通有无，互相交流教学方法和解题方法等。
4、教研活动更务实。
全校教师以教研组为单位进行教案“课后反思”集中书写工作，各组负责研究和制定“教学反思”书写模式，对教学反思进行查缺不漏，使教学反思工作能真正落实。
5、积极参加上级各类评选活动：
李清波、黄群被评为让胡路区兼职教研员、李清波被评为大庆教育研究特约编辑、组织四位教师参加市级骨干教师评选活动。李清波参加教师资格面试官评选工作。
6、准备教育均衡发展检查三年材料。
三、存在问题。
1、集体备课中方面存在问题。
由于我校刚从教育培训中心脱离出来，在集体备课方面还保持一些原做法，越来越不适应新要求。
2、教研活动方面存在问题。
教研组活动时间有时与政教处活动相冲突，教研活动时间不能得到充分的保证，教师参与的积极性不高，导致教研活动的效果不够突出。
四、2021年打算。
1、加强常规教研活动，教研活动等作为对教师的履行职责的考核项目，实行民主、公开、公正的考核，调动教师教好书、育好人的积极性。集体备课的首要条件是教师对教材的集体研究，然后结合学生实际探讨出一个或多个备课方案，集体备课的目的是“备”学生，这是作为今后教学工作都必须坚持的。
2、加强课题研究管理：
对课题组长进行培训，保证课题研究的方向。定期召开课题研究会议。及时整理阶段材料。
3、深入研究“情智发展课堂”教学模式，完善环节，强化运用。
4、注重青年教师培养。
建立师徒结对制度，教研室进行跟踪督导，青年教师定期上交教案、课后反思，期末上一节公开课。
5、积极参加上级组织的教师培训活动。
按照市学院和区进修学校安排积极参加各级培训活动，做到参加市里培训教师有学习记录，参加外市培训教师有学习心得。
6、配合“推门进课堂，提升常态课”听课活动进行教研。
听课后，学科组长组织本组教师对本节课进行评课，提出课堂模式运用中存在的不足，指出改进措施。针对教学方法运用、自学方法指导、合作探究深入等方面提出意见。以此促进我校课堂教学质量提升。
7、开展第五届“教师论坛”活动。
为了学习教师在课堂教学中积累的先进经验，不断提高教师教育理论水平和教育教学能力；宣传优秀教育教学经验，为优秀教师搭建展示平台，结合我校校情，开展我校第五季“本土．特色．发展”教师论坛。
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艺术设计教学工作总结篇十
本次景观规划与设计的实习主要是带领学生对一些优秀的景观实例时行观摩和体验，以增加学生对优秀景观设计的感性认识，培养学生对不同立地条件下各类型绿地的综合分析、解决问题的能力，学会从功能、技术、形式、环境诸方面综合考虑景观设计，掌握各类园林绿地的规划设计手法。
4月初，由李宏星老师带队，组织06级3班的学生主要选了武汉的一些优秀的实例进行参观认识。如首义广场、汉阳江滩、大禹治水神话园、解放公园、东湖梨园风景区、汉口江滩等。这些案例既有城市广场、也有城市公园、还有滨水绿地。
学生通过这次的实习，大大开阔了专业视野，加强了对现代景观的认识。把平时所学的设计理论知识与这次实际作品参观结合起来。这些实习成果最后通过学生的实习报告可以反映出来。我们在实习后的两周内要求学生交上一分实习报告，实习报告的内容主要是写出学生自己对实习中所见所闻的一些心得体会。充分发挥了学生对问题的思考和分析、总结能力，对于现代景观的设计手法作了探讨。
实习后的效果还是很不错，很多学生反映通过此次实习，学到了不少实际的内容，加强了景观设计的感性认识，但是从实习中也暴露出一些问题，同学普遍的动手能力不强，手绘的能力较差，速写的图面效果不尽如意。建议在今后的实习中，增加对部份优秀景观的测绘或抄绘内容，进而对其进行默记，以加深学生对所实习景观实例体会和印象，使其优秀的景观空间设计深刻于学生脑海之内，并加强了学生的手工或计算机出图的表现能力。
以上是对这次实习的总结，希望在以后的实习中能够总结经验，争取在以后的实习教学中改正不足之处。
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师范生小学教育实习总结。
师范生毕业实习总结。
艺术设计教学工作总结篇十一
在实习过程中我还是发现设计市场存在很多弊端:。
1、公司为了谋求暴利把廉价材料运用到工程中,损害了消费者利益同时降低公司诚信度,对公司未来发展很不利。因此,需要工商局等部门对装饰装修公司进行整顿,质检部门应本着对消费者认真负责的态度对工程中运用的材料进行彻底检查。
2、为了创建些形象工程,本来在设计中可以用最便宜的材料来做这个项目的设计,而且完成后效果会非常理想。然而,领导要的是金子贴在脸上,你就不得不去搜寻昂贵的材料,而这时候的设计师充其量是在堆集材料而已,不要说环保,就是日后维护都很麻烦,本来有的政府大楼可以重复使用很多材料和设备,为了照顾关系,设计师便肩负起帮其找到充分的理由用一些使用成本昂贵却又没什么好的效果的材料和设备。
3、市场上很多设计师素质不高,实践经验少,独立完成工程的质量有待提高。有些没经过培训就上岗,有的只学过电脑,手绘方面一塌糊涂。之所以出现以上弊端也是因为这里室内设计起步晚,市场体系还不成熟,不过映射出有利的一面,那就是发展空间比较大,高素质设计师处于相对不饱和状态,只要经过各方不懈努力相信设计市场辉煌未来不会遥远。
艺术设计教学工作总结篇十二
模板一：
尊敬的老师、同学们：
大家好!
xx年这一届学生会秉承历届学生会的优良传统，在学院老师的指导下，本着服务同学，丰富同学课余生活的目的，开展了一系列活动，并取得了不错的成绩。作为学生会的后勤部门，生活部各部员尽心尽力，积极配合各主办部门，为学生会各项活动顺利进行做出了自己最大的贡献。
本届学生会任期的上半学期，学生会的主要活动有假面舞会，合唱比赛，运动会，健美操比赛，考研经验交流会，及文体联合等。在舞会中，生活部主要负责布置会场，维持秩序，打扫会场等，运动会后，及时的将运动服清洗，整理，才艺比拼中生活部负责维持现场秩序，并且很好的完成了活动过程中的灯光控制。此为，5月份，执行学校下发的防控甲流的通知，生活部还配合老师对学院各年级进行了多次的卫生检查，督促同学们营造良好的学习生活环境。在本届任期的下半学期，我们同样出色的完成了学生会各活动的后勤保障任务。学期伊始，学生会各部门分组分时的负责大一新生的迎接工作，帮助新生及时顺利的报到。接下来的迎新晚会中生活部在前期准备及会场布置中尽心尽力，并且在晚会过程中协同各部对节目道具进行了迅速准确的安放，保障了晚会的顺利进行。接下来，四名大一新成员的`加入壮大了我们的队伍，在此后的篮球赛及趣味运动会中，我们都出色的完成了自己的任务。生活部部员不畏严寒到现场为运动员加油助威。
计大赛，体育趣味活动，才艺比拼，学生会会徽征集等活动。在寝室设计中，同学们经过自己的努力将寝室布置成为一个温暖的家，趣味活动中富有乐趣的比赛项目使同学们乐在其中，才艺比拼中更是展现了各宿舍成员的文艺才能，会徽征集活动则体现了同学们丰富的想象力和对能环学院学生会的理解，一系列的活动不仅丰富了同学们的生活，还为他们提供了一个展现自我风采的舞台。
在这一年的学生会工作中，各部始终通力合作，互帮互助互谅互信，充分体现了学生会是一个温暖亲切的大家庭，同时我也要感谢我可亲可爱的部员为生活部，为学生会所作出的贡献，没有你们的支持与帮助，生活部，学生会是不会取得今天这样的成绩的。和你们相处的点点滴滴我都会铭记于心。
虽然本届学生会的工作相当出色，但不可避免地我们也出现了一些失误甚至错误的地方，希望下一任部长，学生会各常委能够总结我们的经验，吸取教训，在学院老师的指导下，开拓创新，锐意进取，将学生会工作做得更好!
模板二：
时间过得真是快啊，转眼间，我已经踏入大学校门，学习了三个月。而且如愿进入系学生会生活部，成为了一名大一新干事，在近期的一系列工作过程中，我的内心有了相当多的感触和想法。
每每接到学姐的有关检查工作的通知，我和同伴都会及时负责地完成相应的检查工作，就检查的宿舍情况结果而言，总体上我认为还是不错的。大部分宿舍的学生都能及时做好宿舍的打扫卫生工作，整理好个人内务，保持自己使用的物品的整洁卫生和整齐划一，服从管理，配合工作，创造整洁、优美、安静、安全的学习和生活环境。但这也不排除有个别特殊的宿舍，各方面的卫生状况确实有些不尽如人意生活部月工作总结范文2013生活部月工作总结范文。比如，宿舍没有人时，床铺太乱，鞋子未摆齐，书桌不够整齐，垃圾没倒等一些不好的现象都会时不时出现。当然，我相信这其中也可能会掺杂一些其他的因素，有些应该可以予以理解。希望日后的宿舍卫生工作能够有所提高。
记得，当初面试时说个性太过内向，可能会不太适应做这方面的工作。现在想想，这种说法也并不一定正确2013生活部月工作总结范文工作总结。毕竟，任何事物都会随着时间的变迁而发生变化，任何事物在一般情况下一成不变的情况似乎不太现实，至少我是这样认为的。
尽管每次的宿舍检查工作有些累人，但我想我能够尽自身最大的努力来做好这项工作，这是我当初选择加入的目标。
以上就是我十二月份的工作总结。
xx-3-12。
艺术设计教学工作总结篇十三
摘要：在现代设计教育日益发展的今天，对不同的教育体系和教学模式的分析研究，有助于从一个侧面对我国现有的教学模式进行更深入的探讨。
关键词：比较教育；艺术设计；资源；信息。
在澳大利亚新南威尔士大学美术学院（cofa——新南威尔士大学美术学院的简称）一年的访问期间，笔者跟踪和考察了该院基础课教学、设计教学和毕业设计答辩，并参加了一系列教学与研讨活动。比较中澳两国在艺术教育理念与教学模式上的差别，有助于我们对我国现有的设计教学模式进行深入探讨及思考。
一、灵活的教育体制。
在澳大利亚，高等教育被称为“第三级教育”，具体分为三种：大学、专门技术学院和私立商业学院。这种公立和私立并存的教育使澳大利亚的设计教育呈现出多元化的局面。除了综合性大学下设的美术学院和设计学院以外，遍及全国的tafe——技术与继续教育学院也开设艺术与设计专业，提供从普通证书课程到硕士证书课程的教育。这使澳大利亚的艺术与设计教育从职业技术认证一直到博士学位，呈现出阶梯式的合理分布结构，满足了社会和各种职业层次的需要。
澳大利亚的美术本科为三年制，艺术设计本科为四年制，授课型研究生为一年半至两年全日制，研究型研究生为两年全职，设计博士和媒体艺术博士学位为三年全日制。但是如果你选择半工半读则需更长的时间，这种灵活的教育机制使一些没有经济能力的学生，选择半工半读自己赚钱来完成学业。每学期有2周的课程实践，也为学生提供了打工机会，学习与挣钱可以兼得。
在cofa，学生可以根据自己的爱好和需要最大限度地选择课程，为了促进学生跨学科的选课，在选修课中有4门课必须选非本学院的课程。在完成专业必修课的前提下,不管学生在何处选修课程,只要是学校承认学分的课程范围,一律会视为有效学分。这种以课程为主导的教学通过学分制的宏观调控，让学生在学习的过程中不断增加对自我能力的认知，寻找适合的专业途径。这种宽口径的课程结构使他们的知识面得以延伸，大大地增强了他们适应社会的能力。与此相比，虽然国内多数艺术院校都实行了学分制。但是我们的学分制还停留在一班一课的基础之上，还不是完全意义上的学分制，真正做到让学生自由选择的课程还不是很多，而且课程的设定随专业而界限分明，很难产生交叉与互动性。
二、教育资源的开发与共享。
cofa的设计教学本着务实的精神，制定了综合设计的大专业方向，把顺应社会需要，培养务实人才作为教学的定位。在这种理念的支配下，cofa的设计教学十分注重与企业的密切合作，尽可能地使教学与企业对设计者的具体要求衔接。这一点，从他们教师的比例中就可以看出，设计系有50名教师，全职教师只有15名，占总人数的1/3，其他均由资深的公司设计师来兼职。这种兼职教师的制度使设计教学充满了活力，兼职教师有着丰富的从业经历，他们的教学可以弥补全职教师无法给学生的实践经验；另外，兼职教师在教学中按照企业的要求，把严谨的设计程序与方法传授给学生，使学生能够尽快地进入职业的角色。更为重要的是，兼职教师结合公司的设计项目指导学生熟悉一系列设计的流程——从设计选题、设计指导书、市场调查、成本核算，到市场销售等，使学生在教学中不仅学习到书本上的理论还学到规范化的设计。在这种教学环境下，每学期的设计实践课都是在做实际项目或者模拟项目中完成的。cofa设计系曾经与我国中央美术学院有一个合作项目，每方由教师带领20名学生参与共同设计北京的一个街区，学生们根据这个项目进行了一系列的设计实践，在完成这个项目的同时也完成了这门课程。
学院还经常聘请国外知名的学者和设计师来院授课和举办讲座，笔者曾经听过几次这类学术讲座，有纺织品设计、建筑设计、环境艺术设计和家具设计等方面。这些学术活动不仅为学生提供了良好的.学习机会，也使学生把学习视野扩大到设计的最前沿。此外，cofa还和世界上多所美术与设计学院建立了合作关系，并有互换学生的计划。每年5—6月是国际学生互换申请的时间，学生可以申请到国外去学习一至两个学期，所修学分有效。比较之下，国内有的大学在教育资源的利用方面还存在一定的阻碍，外聘教师制度流于形式，更谈不上建立国际间的教学资源共享了。
三、重视信息的收集与利用。
笔者在参加的教学活动中感到，信息的搜集与利用在设计系已经成为一个很重要的教学环节。一年来，笔者看了很多cofa学生的设计作业，从造型能力来说，中国的学生有自身的优点，他们有扎实的基本功，但是在创意思维方面，cofa的学生有较强的能力，这和他们重视对信息的分析与利用有关。同时也体现出他们的教育体制的优越性，因为他们从小学就培养学生具有独立的精神，例如，老师给一个题目，怎样写则完全是学生个人的事。小学生就需要上图书馆查阅资料，然后写出一个报告。这种教育的结果就是学生有非常自主的学习能力。每门课程，教师都会指定一些参考书和选读参考书,供学生在课外阅读，并鼓励学生以批评的眼光去看待不同的信息，目的是让学生在大信息量直观的学习中，立体地去观察与思考,并在比较中得出自己的评判。
学生从入学教育开始，就学习怎样利用图书馆查找信息，以笔者所见，学生完成的每一个作业都建立在大信息量的吸收之上。一方面图书馆有丰富的馆藏，各种图书和多媒体资料——幻灯片、cd和录像带都可供师生借阅;学院还有三个美术馆，不仅为学生提供日常和毕业展览的场所，还经常举办国内高层次的美术与设计展览。另一方面，澳洲有非常丰富的艺术教育资源，除了学校的图书馆，每个社区都有图书馆。悉尼还有近200多个大大小小的博物馆、美术馆和经营艺术品的场所。国家美术馆和州美术馆的馆藏作品都可以免费参观。此外，在cofa每周一次固定的艺术讲座（可以修学分），也包括了众多的内容——从国际双年展到各个艺术设计领域的活动以及对外学术交流活动。这些活动都为艺术教育提供了潜在的和可扩展的空间，使设计教育的课程不断向外延伸,与社会和文化艺术市场发生了密切的联系。这种开放的艺术环境也为澳洲的设计教育奠定了重要的基础。
四、结语。
随着我国教育改革的不断深入，教育必将走向国际化的发展途径，我们面临着新的机遇与挑战。重视对教育资源的开发与利用，加强国际间的合作与交流，改进一些不合理的教育机制和教学运行模式，建构起具有中国特色的设计教育体系，是我国设计教育的当务之急。
艺术设计教学工作总结篇十四
首先要特别感谢郭巍巍老师对我的指导，从最初的选题、资料收集，再到设计及修改，最后到设计定稿，老师都给了我极大的帮助，可以说没有郭老师热心的帮助与严谨的督促也就没有这个设计的最后完成。其次我还要感谢在周口师范学院美术学院学习的这四年来，带过我的各位老师，正是他们严谨的治学精神和认真负责的工作态度使我获得了丰富的专业知识，从而才促进了这个设计的圆满完成。
最后，我还要感谢我的母校，是她给我们创造了一个可以发挥各自特长的学习环境，让我们度过一个难忘又有意义的大学生活。
所谓艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的(大到空间环境，小到衣食住行)，是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。
“艺术设计”是中国大陆教育部于确定的本科招生学科名称，英文翻译为artanddesign。在中国大陆教育部门的设计类学科分类中，艺术设计和工业设计是并列的关系，比如平面设计、展示设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。当然，设计概念本身就有狭义和广义之分，狭义的设计仅指工业设计。不过一般说到设计都是指广义的设计概念，即包含艺术设计部分的设计。
中国大陆国务院学位委员会制定了一个不同于教育部的学科分类“艺术设计”在国务院的学科分类中被称作“设计艺术学”。中国大陆的高校本科(大学部)招生使用了教育部的学科分类而研究生招生则使用了国务院学位委员会的分类。在中国国内的设计艺术学界除了在个别专门探讨学科命名的文章中这两个名称基本上可以互换。其实这两个名称在内涵上并无显著差异英文文献中统一称为“设计(design)”。
艺术设计教学工作总结篇十五
艺术设计专业是是一门技术性专业。本专业特点是零基础教学，不限身高、性别，若有美术功底的学生优先录取，重点培养。本专业培养具备从事广告设计、vi设计、展示设计、室内设计等多方位复合性应用人才，学制三年。
就业去向。
1.广告设计公司。
2.家装设计公司。
部分就业单位。
1.百合家装设计有限公司。
2.今朝装饰设计有限公司。
3.北京城市人家装饰公司。
4.长春元洲装饰公司。
5.金螳螂建筑装饰公司。
专业优势。
1.本专业完全是技术性专业，零起点教学，学生易学易懂;。
2.专业老师系统全面教学，让学生在最短的时间多学知识;。
4.若学生技术成熟，可自主创业;。
5.我校与吉林省艺术学院是合作单位，在校大专学生可以考取省艺电脑美术专业本科(省艺电脑美术设计专业是全过唯一一个“高起本”专业)。
延伸阅读：
艺术设计类是一个应用性很强的专业。广告和包装在商业竞争中的地位越来越被更多的人所重视，优秀的广告和包装设计将为企业和商家带来巨大的利润，同时能欣赏到构思新颖、创意独特的广告和美轮美奂的包装设计，也不失为一种很大的享受。而每年国内、港台和国际的广告大赛又将这种享受推到了一个闪耀着光环的荣耀地位。这种让人们的眼球得到充分享受的行业还会更加红火。
环境设计类：艺术设计的就业面很广，原因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。
现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高，设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解，除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等，是近年来的一个新兴的行业。本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。
室内设计类：近年来，买房、装修，已经成为市民关心的热点、焦点。随着房地产经济的持续走旺和装饰行业的快速发展，室内设计人才需求量大，室内设计师就业前景看好。
建筑设计类：就业机会多，选择余地大。学习建筑行业，可以从事房地产、建筑公司、室内装饰公司、设计公司、家具行业等多种企业工作。入行门槛比较低，能力更重于学历。室内设计师培训在国内还处于起步阶段，所以现有从业人员相对来讲还比较少，具备职业资格持证上岗的并不多，真正科班出身的更是少数。收入水平比较高，属中上收入阶层。设计师收入来源丰富，薪酬结构是“底薪+业务提成+设计提成”。发展空间广阔，建筑师就业前景。整体来说，建筑设计行业属于朝阳产业，建筑设计师业前景光明。
平面设计类：平面设计与商业活动紧密结合，在国内的就业范围非常广泛，与各行业密切相关，同时也是其它各设计门类(诸如：网页设计、展览展示设计、三维设计、影视动画等)的基石。待遇处位于国内高收入职位的前列。
服装设计类：属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。
随着人们生活水平的提高，对于穿着的重视程度也越来越高，因此个性化服装成为了现在很多年轻人的首选，服装设计师的稀缺程度愈加明显，因此服装设计师的待遇也成为了很多人羡慕的对象。
舞台灯光设计：这个专业对于很多人来说都很陌生，因为一般来说大家都不接触这个行业，舞台灯光设计适用于一些大型的晚会以及各类影视作品、舞台剧等。舞台灯光设计是为舞台演出创造视觉形象的造型艺术。通过对人物和景物的造型，展现演出的外部形象，帮助演员的表演，揭示剧本的内涵。舞台美术各部门――灯光、布景、服装、化妆、道具等因其造型手段、外在形态及艺术功能的差异，有着不同的造型要素。因此舞台灯光设计对于专业性要求较高。
总体来说设计类专业的就业前景还是比较广阔的，而且实用性很强，但是个人觉得有没有前途这样的话也是给自己本身结合来下结论的，每一行业都是有发展前途的，关键在于自己，只要努力学习，做什么都会有前途，三百六十行，行行出状元。明天为大家分析动画与绘画行业的发展前景和方向。
艺术设计教学工作总结篇十六
二、业务培养目标：本专业培养适应我国社会主义经济建设的发展需要，掌握专业理论基础、相关学科领域理论知识与专业技能，并具有创新能力和设计实践能力，能在高等艺术学校从事环境设计或教学、研究工作，在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型和研究性人才。
三、
业务培养要求：本专业在能力结构方面要求学生应具有一定的设计创新思维意识，初步具备综合运用所学知识分析和解决室内外环境设计工程中遇到的科研、教学、设计等方面问题的能力，能清晰的表达设计思想、熟悉室内外环境设计的程序和方法，能在综合把握环境的功能、空间、材料、结构、外观、尺度、施工工艺和市场需求要素的基础上对环境进行合理的改进性和创新性设计。本专业还要求学生具备较强的空间表现能力，能用草图、图纸、模型、效果图和计算机图形技术生动、准确的表达设计意图，掌握基本的摄影技能，熟练掌握多种设计软件、熟悉材料及加工工艺，具备综合运用cad/cam/cae/3dmax/sketchup/photoshop手段进行室内外环境设计的基本能力。
同时，本专业人才培养规格还有以下要求：
1、在素质结构方面，要求有良好的政治素质、思想素质、道德品质，以及法制意识、诚信意识、团体合作意识；在文化素质上具有较好的中国传统文化素养、文学艺术修养、并具有现代意识、人际交往意识；身心健康。
2、在知识结构方面，要求除本专业确定的学科基础和专业能力外，同时具有一定的外语、计算机及信息技术应用、文献检索、论文写作等方面的工具性知识，以及文学艺术、历史、哲学、心理学等方面的人文社会科学知识。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1、掌握建筑、环境艺术的基础理论知识，具有专业设计与实践的基本能力。
2、掌握建筑与环境艺术的相关技术以及各类材料的施工工艺。
3、掌握环境艺术设计表达相关技能与方法，包括徒手艺术表现，计算机绘图应用技术、创意能力与工作方法，对实践工程有初步的成本核算能力。
4、具有文化艺术与跨学科知识素养，了解我国环境艺术设计领域的方针、政策、法规以及国内外发展动态。
5、掌握文献检索、资料查询方法，掌握一门外语，具有一定的设计实施与科研能力。
四、主干学科：建筑及环境设计方法学、人机工程学、材料学。
五、核心课程：建筑设计史、建筑设计方法学、室内空间设计、室内外设计效果图表现技法、人机工程学、建筑模型制作与工艺、建筑及环境设计调研方法、数字化环境设计及建筑环境设计相关软件基础、中外工艺美术史、设计学（美学、心理学、公共关系学）、造型基础、构成（平面、色彩、立体构成）、世界建筑及环境设计发展史等相关课程等。
六、主要实践性教学环节：按环境设计专业方向，进行从项目策划、设计、施工图纸设计、材料和施工工艺设计、完成设计报告书等实战课题。
七、主要专业实验：按环境设计专业方向，进行环境及空间的相关材料性能及施工工艺实验。
八、修业年限：四年。
九、授予学位：艺术学学士。
十、相近专业：艺术设计学、雕塑、装饰。
十一、课程设置与学时学分安排：（附“课程学时学分计划安排表”）。
艺术设计教学工作总结篇十七
时光如流水一般匆匆而过，转眼间我们又将告别四月份的忙碌生活。在这个月里，我们学生会体育部为同学们服务，给同学们做出了以下的工作。希望同学们能够肯定我们体育部的工作，支持我们的工作。
为了充实同学们的校园业余体育生活，为了更好的弘扬“更高、更快、更强”的奥运精神，为了提高我们全院学生的身体素质，培养同学们的团队合作和敢于挑战、敢于拼搏的精神，由院学生工作处主办、院体育系协助、院学生联合会承办，举行了二零一零年学生排球联赛。
排球比赛战况激烈，我们艺术设计系排球队员在赛场上表现出了顽强拼搏、勇往直前的优良品质。在比赛中我们系排球队员打出了很高的水平，这不仅是我们体育部平时认真工作的结果，更是我们系排球队员努力练习、勤加训练的结果。我相信，在接下来的比赛中我们艺术设计系会表现的更为出色，能够取得更好的成绩。
近期学院将接受国家教育部的本科教学评估，这对于学院来说是一个非常重要的阶段。因此现阶段系领导、老师的工作极其繁重。我们体育部全体干部干事作为学生干部，应起到先锋模范带头作用，积极配合系领导、老师及其他部门分配的工作，为学院能够顺利通过国家本科教学评估作出一点贡献，这也是对我们学生的一种锻炼。
四月份凝结了我们体育部全体成员努力工作的辛劳与汗水，工作中我们发扬了优点，工作中我们也发现了不足。总之，我们体育部是在不断的学习和不断的认识中成长。我们体育部就是本着一颗诚恳的心，积极奉献出我们的一份爱的力量，我们会以我们的实际工作，让同学们对体育部有更好的评价。
我希望在同学们的努力配合下，能够把排球比赛打的漂亮，能够把下个阶段工作做得更加完美，更加出色。我们体育部也会更好的为同学们服务。
艺术设计教学工作总结篇十八
论文摘要：高职高专的艺术设计教育注重培养全面发展的技术型、应用型设计人才；使学生在必备的理论知识和专业知识的基础上，重点掌握从事艺术设计专业领域实际工作的基本知识和基本技能，同时应具有良好的职业道德和敬业精神。在经济型社会飞速发展的今天，高职高专院校的艺术设计教育必须认清人才需求的发展形势，在把握培养原则的前提下，不能忽略了素质教育对高职高专教育的影响。
随着社会经济的迅猛发展，人们生活水平显著提高，随之人们的审美情趣也在不断进步，对艺术领域的关注度也大大提高。近几年出现了“艺考热”的风潮，全国各高职高专院校也纷纷开设艺术设计专业，但是在教学中往往出现这样的问题：通过在校的学习，学生能够掌握一些设计的基本技能，走上设计一线的工作岗位，但是在专业技能外却缺少一些人文底蕴、个性修养、发展思维等综合能力素质，不利于职业生涯的长远发展。因此，在大力发展高职高专艺术设计专业应用性、适用性、岗位性专业人才的同时，也一定要加强能够面向世界、面向未来、面向市场的综合素质的培养。
这些年素质教育成为了高职高专艺术设计专业教育中容易被忽略的部分，素质教育是教育者基于个体发展和社会发展的需要，利用各种有利条件，通过多种途径，以适当方法引导全体受教育者积极主动地、最大限度地开发自身潜能，提高自身整体素质，并实现个体充分而自由发展的教育。
首先，一般高职高专的艺术设计专业学制短，课程任务繁重，为了能培养出应用型人才更是花费了很大的精力在专业教育上，根本无暇顾及学生综合素质的提高，以至于“发展素质教育”成了一个口号，而没有具体行动。
其次，大部分教育者总是把素质教育放在嘴边，但是却不知道怎样提高学生的综合素质，更不知道如何把素质教育作为课程传道授业。也有些院校片面的把专业教育、素质教育隔离开，认为将时间花在开展“素质教育”上看不到效果，得不偿失，简单地认为素质教育是课外活动。
再者，在国家的“双师型”教师培养政策鼓励下，高职高专艺术设计专业的教师十分注重提高自己的专业理论知识和实践经验，却忽略了自身综合素养的提高，教师缺乏个人修养势必会影响到学生的素质发展。
(一)结合社会需求，构建新的课程体系，拓展专业素质。
艺术设计专业是一门站立在时代潮头浪尖的学科，要时刻把握社会发展的最新形势，以此为根据制定本专业的教学计划。从基础课程、专业基础课程、专业设计课程三个阶段入手，彼此之间要强调联系性、共通性、连贯性、针对性的原则，使单门课程不再孤立的培养学生的某一单项能力，并且同时注重综合素质的拓展。如：在景观设计课程中，除了让学生设计出具有设计感的方案以外，并让学生能够从人文地理、持续发展、生态环保、绿色污染等多个方面考虑案例的完整性，从而提高学生的综合素养。
(二)实行多元化教学模式，提高学生学习兴趣，培养主动学习能力。
在传统的艺术设计教育模式中，教师和学生大部分都是在教室中完成教学过程的，授课过程简单，教师只能通过一些形式上的作业去努力让学生掌握所学知识，这样的后果就是学生被动地去学习，达不到好的教学效果。要想适应时代的发展，提高学生的综合素质，培养合格的应用型、技能型人才，就要实现教学模式多元化。艺术需要创新，创意性的教学方法对艺术设计专业的教育尤为重要，它能够缩短学生与教师之间的距离，能够激发师生互动交流的设计热情，也能够充分激发出学生的创作热情。比如：经常让学生去接触社会，了解市场，这样既能充分发挥学生的主动性又能够锻炼学生在市场、社会中的个人适应能力。还可以经常组织学生参加一些国际国内的设计比赛，请一些学者专家到学校进行讲座，引导师生共同创办实践工作室等，为学生创造一个开放式的具有浓厚设计氛围的教学环境。
(三)大力发展教学的实践环节。
艺术设计专业对未来设计师的培养要求是独立的、全面的。从好的创意产生到图纸的表达，再到方案的实施，每个步骤都要求设计师亲历亲为。在教学中，可以引入实际真题，让学生自己去了解题目的现状、要求、市场，并以此为依据进行设计，如果有机会还可以参与投标，或者跟客户实际沟通交流，不但完成了实践教学环节，又能培养学生融入社会、与人沟通的能力。又或者在课业的布置上采用公司化教学，把设计公司的项目引入到教学中，用产、学、研结合的教育方式，培养学生的团队意识，同时也在一定程度上实现了学生的社会价值。
此外，部分院校的艺术设计专业已经开始增设顶岗实习课程。顶岗实习不同于其他实习方式的地方在于它使学生完全履行其实习岗位的所有职责，独当一面，具有很大的挑战性，对学生的能力锻炼起很大的作用，是《国务院关于大力发展职业教育的决定》中的“2+1”教育模式，即在校学习两年，第三年到专业相应对口的指定企业，带薪实习12个月。这就要求学校送出去的学生一定要有适应岗位的综合素质，有较强的动手能力，达到一定的技术要求，而且能够培养学生自己面对问题、分析问题、解决问题的能力，为学生面临就业时能够马上适应提供了必要条件。
(四)加强教师队伍的'素质培养。
教师是教学活动的核心，教学效果的评价直接来源于教师队伍的建设。古人云：“师者，人之模范”(杨雄《法言学行》)。教师的综合素质直接影响着学生，作为一名人民教师，不仅仅是在七尺讲台上把知识传授给学生，还应该肩负起影响学生人格、品格的重要任务。教师人格魅力的力量是不可想象的，一名优秀的教师不仅要具备良好的专业素质，更要有坚定的职业操守，有健康的世界观、价值观，有高尚的道德情操，这样才能兼顾学术和人格上的感召力。
高职高专艺术设计专业发展的关键在于培养出优秀的设计人才，而决定是否能成为优秀设计师的关键不仅在于专业能力的强弱，还在于综合素质的高低。一个设计师即使具备了优秀的专业素质，而缺失了与客户有效沟通的能力，或者缺失面对困难时的积极乐观人生态度，或者缺失起码的诚信与职业道德等其他素质，都不能够胜任新时代的市场需求。因此，培养出具有高等综合素养的应用型、技能型的专业人才，才是高职高专艺术设计专业发展的根本原则。
参考文献：
[1]杨雄，第五代青年价值观特点和变化趋势[j]，青年研究，，(12).
[2]张玉芳，高职高专院校人文素质教育初探[j]，教育与职业，2006，(32).
[3]翟玉肖，高职高专院校人文素质教育的误区、意义及对策[j]，经营管理者，2008，(13).
艺术设计教学工作总结篇十九
我部也要继续发扬生活部的优良传统，在继续做好本职工作的同时，极力配合好其它部门的工作。生活部一直以“服务同学，宣传自己”为工作原则，在全心全意为学院同学们服务的同时，努力将生活部由幕后推向前台，打造自己的精品活动，以崭新的姿态迎接挑战，以积极的态度做好自己的本职工作。基于以上情况，现生活部下个月的工作计划做如下安排：
一.自身建设。
1.加强自身建设，明确工作思路，完善自身管理。在院领导和主席团的指导下，我部要根据自身的特点，优化自身机构，团结共进，使生活部的运作更规范更有效率。明确分工以及个人职责，让老师以及同学们看到的是一个有组织，有纪律的生活部。
2.努力完成生活部的各项工作,认真学习各项规章制度，从部长到干事做到一切严格遵守纪律，服从组织安排。
3.严格摆正工作，学习，生活三者关系。工作态度积极端正，做到任务落实到位，责任落实到人。工作中应当注重效率，质量和可操作性。在可操作性强，保证质量的同时，提高工作效率，少做“无用功”。
4.注意及时反馈信息，不论部长级或者是干事，在工作中遇到困难首先及时解决，自己难以解决的事情应及时向上级汇报，以免耽误工作。
二.工作制度：
1.遵守学校的各项规章制度，遵守学生会的章程及各项规章制度。
2.本着“从同学中来，到同学中去，全心全意服务同学”的宗旨，为信息学院尽自己最大的努力。
3.生活部的每位成员都要养成积极热心，吃苦耐劳，认真负责的工作作风。
4.生活部要继续作好学生同学校后勤方面的联系人，协调好二者之间的关系,广泛收集同学们对学校饮食，安全等方面的相关意见和建议，并及时传达给相关的部门。
5.维护同学们的基本利益，确保同学们生活惬意有序进行的基础上，努力使同学们的大学生活更为丰富多彩。
6.生活部成员要严格要求自己，不论是在学习、工作，还是生活方面，时刻注意在同学们心目中的形象，不得做出有损信息学院学生会的事情，应争取在各个方面起到模范带头作用。
7.因有特殊事情不能正常参加例会及工作时，应提前向部长请假。
三.常规工作:。
1.宿舍管理。
每周定期检查宿舍卫生(每周四下午5：30)。
不定期抽查宿舍卫生,以及日后跟踪调查。
2.开展丰富的校园活动。
“和谐校园，你我争先”“温馨之家”宿舍评比，作为抚顺职业技术学院工商系生活部优秀的校园活动，一直得到老师以及同学们的好评。我们这学期在按照以往评比原则的基础上将力求有所创新，新的学期，新的工作也将以新的面貌接受老师的审查。
四.其他工作的开展。
1.积极配合学生会其他部门本学期的各项工作，在学生会内部树立“有困难，生活部帮忙”的工作理念。和各个部门紧密合作，共同为抚学院美好的明天贡献自己的一份力量。
2.定期召开生活部例会，重要会议时做必要的会议记录。
以上是下个月的工作计划。生活部所有干部以及干事将一如既往，以最饱满的热情，最积极的态度投入到工作中，积极配合信息学院其他各部门的工作，确保我院系的各项工作有条不紊地开展。为学校的迎评促建工作添砖加瓦，贡献出最大的力量。
艺术设计教学工作总结篇二十
摘要：我国教育的不断改革，让越来越多不同的专业课程都涌现了出来。在美术教育专业中，艺术设计就是一项基础专业，为的就是培养更多优秀的高素质美术人才。可是在进行教学的过程中，对于课程的开展以及活动的设施都存在很多的问题，让学生无法真正的将知识学透。因此，文章就目前美术专业艺术设计在教学过程中出现的问题进行研究，再找出解决对策，希望能为相关教育工作者提供一些有价值的参考，旨在让学生的学习效果可以大大提高。
在我国的师范教育中，将美术教育专业中艺术设计作为课程设置与内容的改革新成果。我国高校对美术专业的设立已经有了很多年的探索，关于美术专业艺术教学也取得了很好的成绩，但其中也还存有一些缺失。就现在高校的教学具体情况出发，找出教学中存在的问题，为教学提供一些方法，争取让日后美术教育专业的艺术设计教学能够越来越好。
1、轻理论、重技能。
和传统的教学就所不同的是，我国的艺术设计教育，甚至于艺术类的所有教育都存在轻理论重技能的缺陷。可是优秀的艺术设计作品是离不开理论基础的支持的，这是一个最基本的前提。美术设计不能仅仅是一个模仿练习，而是对于艺术设计素质的全面培养，这是模仿练习中无法完成的。高校中对于理论知识学习的忽视，究其原因有两个方面：首先课程的枯燥让学生无法产生学习兴趣；还有就是学校不科学的课程设置，也让理论教学进程缓慢的原因[1]。
2、不够科学的课程设置。
美术教育专业中艺术设计的课程设置并没有被很好的落实。在进行课程的设置时，一般院校采取的方法就是借鉴名校中的设计课程。但是，学校与学校实际情况的不同会让教学出现很多不尽人意的地方。除此之外，教学体系的残缺也会让课程显得非常单薄和不理想。
3、不够合理的教学组织形式。
设计专业和美术教育的结合必然会让课程增添许多特色之处。可是相关的美术教师却存在不知道该如何而去教的问题。依照现在的高校教学情况来看，在美术教育专业的艺术设计教学过程中，教师没有形成有效的课堂管理。教师还是以旧思维进行课程的讲解，没有考虑到学生的感受。换句话说，教师注重的依旧是设计专业知识的讲解，并没有在其中加入美术教育的内容，让课程不具备特性与师范性。
1、对课程设置加以改革，发展特色性教学。
一项课程的开展，其目的都是为了让学生能够更好的学习，所以对于课程的设置一定要符合学生具体学习情况。艺术设计本来就是一门交叉性很强的学科[2]。对于此类课程的设计必须既有科学性又有一定的艺术性。所以，在进行专业艺术设计的课程设置时，要将人文科学与自然科学结合起来。在其中也可以选修一些广告学和传播学的课程。对于学科之间的教学和交流也要不断加强，这是为以后综合性设计打下良好的基础。艺术设计所涵盖的部分有很多，比如印刷品、美术、广告等等。高校也可以根据当地对人才的需求，来选择自己办学特色，这样也能促进性学生们学习的主观能动性与学习积极性。
2、改变教学组织的形式，将学生放在教学的主导位置。
在传统的教学中，课堂的'主导一直是教师，学生只能被动听课，但听课效果却越来越差。尤其是在艺术类的课程教学中，学生必须成为课堂的主体，将教学理念与情感相结合。这有这样，学生才会逐渐消除对课程的抵触感。对于课程中理论课程的学习也应该是逐步渗透的，不能将一整个知识点以“满堂灌”的方式全部倒出，应该科学合理的分配到每一节教学课堂中，将知识进行有机的分解，按阶段完成阶段性任务，从而让学生能够完成学习目标。而对于美术教育的融入也是不能少的，教师也应该定期组织学生课堂，让学生自己成为教师，教师在最后给予点评和指导，让学生能产生实感，将自己的学习积极性全部调动起来。
3、将学生的创新能力不断提高。
艺术设计的最终源泉就是创造力，这也是高校设置艺术设计课程想要达到的最终目标。想要培养学生的创新精神，首先就是让学生形成一种“问题意识”，有了想要问问题的冲动，才会在生活中细心的发现无限可能。除此之外就是深厚而扎实的基础知识。所谓“经济基础决定上层建筑”[3]，和艺术设计也有异曲同工之妙。基础知识为联想提供了源泉，提供了思想，引导了学生在教学中产生新灵感的发挥。当然，对于学生再设计中的创造也是要给予鼓励的，这也是形成自我风格的重要一步。
三、总结。
总而言之，在进行美术教育专业的艺术设计教学时，要将现存的问题进行不断的改革和探索，找到更好的方法让教学变得更加科学化、合理化，进而能也能将教师在教学中的问题加以解决。我相信，专业艺术教学与美术教育的融合一定会在教育工作者的不断努力下变得越来越好。
作者:杨晓莹单位:恩施职业技术学院。
参考文献:。
[2]朱明健.谢笑容.高等师范大学学前教育专业美术教育困境及对策[j].亚太教育,(29):189.
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