教案是教师为了指导教学而编制的一种教学设计工具。编写教案前，教师应对教育教学理论进行深入研究，了解教学设计的基本原则。这些教案范文涵盖了不同学科、不同年级的内容，可以丰富教师的教学策略。
海报教案设计篇一
效果图：
效果图图1。
2、在图层面板上单击创建新图层按钮，并设置前景色的rgb为红色，按键中快捷键alt+delete填充前景色，如图2所示。
图2。
3、在图层面板上单击创建新图层按钮，新建一个图层，选择工具箱渐变工具(快捷键g)，在工具选项栏中设置为对称渐变，然后点按可编辑渐变，弹出渐变编辑器。双击如图3中的a处，设置色彩rgb分别为250、89、18,再双击图3中所示的b处，设置色彩rgb分别为255、207、0，再双击图3中所示的c处，设置色彩rgb分别为252、113、11，单击确定按钮,接着按键盘shift不放结合鼠标从上到下拉下，给渐变效果，如图3所示。效果图如图4所示。
图3图44、创建新图层按钮，在工具箱中选择自定形状工具，选择五彩纸屑，在工具选项栏中设置路径，接着在工作区拖出一个五彩纸屑形状，并按键盘ctrl+enter把心形形状转换为选区，并按键盘ctrl+d取消，接着设置图层混合模式为柔光，如图5所示，图5。
5、选图层16，在工具箱中选择移动工具，按住键盘的alt键不放，按鼠标左键拖出一个“心形副本”，并按快捷键ctrl+t调整大小与位置，如图6所示。
图6。
6、在工具箱中选择椭圆工具，在工作区拖出椭圆的形状，接着在图层面板上单击创建新图层按钮，新建一个图层，选择工具箱渐变工具(快捷键g)，在工具选项栏中设置为径向渐变，然后点按可编辑渐变，弹出渐变编辑器。双击如图7中的a处，设置色彩rgb分别为253、194、2，再双击图7中所示的b处，设置色彩rgb分别为247、33、43，单击确定按钮,接着按键盘shift不放结合鼠标从上到下拉下，给渐变效果，如图7所示。效果图如图8所示。
图7图8。
7、在工具箱中选择矩形工具，在工作区拖出矩形的形状，接着在图层面板上单击创建新图层按钮，新建一个图层，选择工具箱渐变工具(快捷键g)，在工具选项栏中设置为径向渐变，然后点按可编辑渐变，弹出渐变编辑器。双击如图9中的a处，设置色彩rgb分别为255、223、59,再双击图9中所示的b处，设置色彩rgb分别为255、255、255，双击如图9中的c处，设置色彩rgb分别为255、223、59,单击确定按钮,接着按键盘shift不放结合鼠标从上到下拉下，给渐变效果，如图7所示。效果图如图8所示。
图9
海报教案设计篇二
教学目标：
1、知识和技能。
熟练运用所学的图形格式操作和文本框操作资料整理。
2、过程和方法。
通过海报设计，体会图形格式操作和文本框操作的活学活用。
3、情感、态度和价值观。
通过海报制作，培养审美观和创造力；
通过海报设计，提高学生动手能力和灵活运用能力；通过海报设计，萌生学生对学校的爱意。
教学重点：
设计制作出有创意和感召力的海报。
教学难点：
图形格式和文本框操作的灵活运用。
教学准备：
项目素材、教学素材、教学ppt、教师/学生收集的素材资料包、帮助文件。
教学过程。
一、教学引入。
1、项目活动回顾。
征集“最美，我眼中的校园”宣传海报。
2、前续课程，项目活动的进程（1）百度云网盘的申请和应用。
目的：收集整理资料；在有网络的情况下方便携带与使用。（2）照片的拍摄和输入。
目的：信息处理的过程，即输入、存储、处理和输出。
我们通过数码相机拍摄照片并且传输到电脑的过程就是输入。存储，我们通过数据线上传到百度云网盘来完成，今天，我们就想对我们收集来的资料进行处理，只有经过加工处理的数据资料才是信息。
（3）电子小报的制作。
现在有两份材料，大家看看，它们之间有什么区别。
二、教学过程。
任务：征集校园海报。海报的主题是：最美，我眼中的校园。要求：欢迎各位同学踊跃制作。
1、海报的特点。
（1）以大画面及突出的形象和色彩展现在人们面前；
（3）根据主题可以充分发挥想象力，尽情施展艺术手段。
2、运用到的操作技巧的提醒（见帮助文件）（1）艺术字（字体的设置）。
（2）图形处理（填充效果、叠放次序、旋转等）（3）文本框处理（插入文本框、文本框的设置）。
3、学生制作。
项目：制作“最美，我眼中的校园”宣传海报海报要求：（1）主题鲜明，设计独特；
（2）海报组成：照片、主题、设计者、爱国学校校徽、爱国学校地址等信息；
（2）两人合作，制作一张宣传小报。
4、中间点评交流（评价标准）。
5、小结。
（1）运用到的操作：
（2）整体效果：颜色的搭配、图片选择的合理性、主题表现的张力、文字的吸引眼球程度。
海报教案设计篇三
新课标指出：学生是学习和发展的主体，要营造良好的信息环境，关注全体学生，注重交流与合作，提高学生的信息素养为总目标的课程理念。围绕新课标，结合这节课的教学，我有几点体会：
（1）创设情景要能吸引学生、提高学生的学习积极性才有助于激发学生的学习热情；而且，设计了不同的、一环扣一环的练习让学生在过程中都能感受到成就感。
（2）根据学习任务选择恰当的教学策略有助于激发学生的创新精神。
（3）围绕主题任务学习，有助于促进学生的协作与交流以及培养学生的团队意识；分小组活动可以让学生之间有交流，让能力强的带动弱的，而且同龄人之间的交流，少数人的互相学习效果也比老师同一授课好。
（4）关注学生基础水平和认知特点差异，鼓励个性化发展；为不同层次的学生布置和安排不同的任务，设计了一个扩充任务的环节让学有余力的学生能掌握更多知识。
这节课我认为设计最成功的地方在于将课堂的.学习主动权完全还给了学生，使学生真切地感受到自学、合作学习能力提高的意义。具体来说，此教学设计有以下几个显着特点。
（一）让各个层次的学生都能有各自的收获。
个体基础差异是困扰我们老师进行信息技术教学的一个重要方面，怎么样才能保证各个层次学生的学习效果，为解决这个问题，在本课我采用了呈现不同难度任务，让学生选择任务做设计；半成品加工策略等方式，很好地保证了各个层次学生的学习效果。
（二）半成品素材的加工策略。
有效地提高了基础差的学生的操作效率，也可以让基础好的学生实现跳跃式学习，充分利用课堂有限时间进行适合自己基础的学习。
（三）全方位评价、反馈。
本节全方位的评价包括：组间评价――激发学生设计热情；组内评价---有效反馈合作学习效果；个人评价---如实反映个人的学习收获。通过评价反馈来看，学生的学习效果不错。
（四）使学生在情感、审美上有一定的收获。
在教学中渗透了设计的理念。让学生明白：好的作品需要好的创意与好的技术兼备。
（五）不足之处。
1、本课时间较紧，不能让更多的展示学生的作品。
2、由于时间有限，不能让学生自己上网获取自己喜欢的素材，不能很好地培养学生获取信息的能力。
海报教案设计篇四
【意思】：按照书刊所要求的大小和式样，把排好顺序的铅字等拼成版面。
1、游戏介绍：拼版大挑战，考考你的洞察力！
2、因为新闻标题要适合有极为有限的版面空间，报纸编辑在创作新闻标题时犹如玩拼版游戏一般。
3、通过分析报纸印前制作如彩色排版、图像扫描与分色、拼版、晒版等工艺对报纸质量的影响。
4、我们都有这样一种感觉，他将会是那块帮助我们在季后赛走得更深更远的拼版。
5、因此，关于书刊印刷企业数字化生产流程建设方法的研究十分重要和必要，其重中之重又为折手模式化和拼版精度控制的研究。
6、“拼版只是整个活动的开始，”他说。
7、数字制卡和会员卡制作系统都有很方便的`拼版功能、自动分页功能，一个命令就解决问题。
8、在单个拼版文件发生错误时，页面替换的功能，将使操作者快速地修改版面。
9、针对纸盒在印前制作中的拼版技术进行了详尽分析，说明了计算机拼版软件的优势，并对三款拼版软件的功能进行了介绍。
10、电子排版系统：一套完整的系统设备包括分色机、文字输入机、具有拼版及在版面上加蒙片和平网等功能的中央处理机和激光图文影排机。
11、专注于机器切割的拼版的玩家对于手工切制的木质拼版的质量一无所知。
12、亚历山大认为，阿泰斯特就是总冠军那块拼版。
13、那些生活在现在的人每次做出一个决定，就是把手胡乱地伸进那个装者未来的箱子里，摸出一块拼版把它拼到底版上。
14、sia系统采用单帧存实时拼版硬件电路，解决了实时快速获取精子运动轨迹线的技术难点。
15、联合印务，主要经营拼版印刷业务。
16、每一套拼版地毯含10小块，可以根据你的爱好排成任何模式。
海报教案设计篇五
这节课我认为设计最成功的地方在于将课堂的学习主动权完全还给了学生，学生发问，学生回答，教师只是起到了提醒、辅导的作用，使学生真切地感受到自学、合作学习能力提高的意义。具体来说，此教学设计有以下几个显着特点。
（一）让各个层次的'学生都能有各自的收获。
个体基础差异是困扰我们老师进行信息技术教学的一个重要方面，怎么样才能保证各个层次学生的学习效果，为解决这个问题，在本课我采用了呈现不同难度任务，让学生选择任务做设计；半成品加工策略等方式，很好地保证了各个层次学生的学习效果。
（二）半成品素材的加工策略。
有效地提高了基础差的学生的操作效率，也可以让基础好的学生实现跳跃式学习，充分利用课堂有限时间进行适合自己基础的学习。
（三）全方位评价、反馈。
本节全方位的评价包括：组间评价――激发学生设计热情；组内评价---有效反馈合作学习效果；个人评价---如实反映个人的学习收获。通过评价反馈来看，学生的学习效果不错。
（四）使学生在情感、审美上有一定的收获。
在教学中渗透了设计的理念。让学生明白：好的作品需要好的创意与好的技术兼备。
（五）不足之处。
1、本课时间较紧，不能让更多的展示学生的作品。
2、由于时间有限，不能让学生自己上网获取自己喜欢的素材，不能很好地培养学生获取信息的能力。
海报教案设计篇六
先介绍一下常用的一些版式：尺寸大小是以大度十六开(210w285mm)为例，拼版后的尺寸为大度四开，因时间有限，角线及裁切线在此没有注明，只提供拼版的页面方式。
先从最简单的宣传单页单面介绍：单页的大度16开通常为216mmx291mm（含出血），拼版后的四开尺寸为432x582mm（含出血），版式如下：
大度16开单页双面版式：尺寸216mmx291mm（含出血），拼版尺寸432x582mm（含出血），版式顺序如下：
四页，顺序是封面、封二、封封底。尺寸为：213mmx291mm（含出血），拼版尺寸为：426mmx582mm（含出血），版式顺序如下：
八页，顺序是封面、封二、1、2、3、4、封三、封底。尺寸为：213mmx291mm（含出血），拼版尺寸为：426mmx582mm（含出血），装订方式为：骑马钉。版式顺序如下：
十二页，顺序是封面、封二、1、......8、封三、封底。尺寸为：213mmx291mm（含出血）。拼版尺寸为：426mmx582mm（含出血），装订方式为：骑马钉。版式顺序如下：
十六页，顺序是封面、封二、1、......12、封三、封底。尺寸为：213mmx291mm（含出血），拼版尺寸为：426mmx582mm（含出血），装订方式为：骑马钉，版式顺序如下：
二十页，顺序是封面、封二、1、......16、封三、封底。尺寸为：213mmx291mm（含出血）。拼版尺寸为：426mmx582mm（含出血）。装订方式为：骑马钉。版式顺序如下：
装订方式为：骑马钉。版式顺序如下：
二十八页，顺序是封面、封二、1、......24、封三、封底。尺寸为：213mmx291mm（含出血）。拼版尺寸为：426mmx582mm（含出血）。装订方式为：骑马钉。版式顺序如下：
三十二页，顺序是封面、封二、1、......28、封三、封底。封面拼版相应加书脊。内页拼版尺寸为：426mmx582mm（含出血）。装订方式为：缩线胶订。版式顺序如下：
三十六页，顺序是封面、封二、1、......32、封三、封底。封面拼版相应加书脊。内页拼版尺寸为：426mmx582mm（含出血）。装订方式为：缩线胶订。版式顺序如下：
四十页，顺序是封面、封二、1、......36、封三、封底。封面拼版相应加书脊。内页拼版尺寸为：426mmx582mm（含出血）。装订方式为：缩线胶订。版式顺序如下：
四十页对开，四十页，顺序是封面、封二、1、......36、封三、封底。封面拼版相应加书脊。拼版尺寸为：852mmx582mm。版式顺序如下：
四十页对开，前四个折手为大翻，最后一个为小翻。正度16开除除尺寸不同外，版面样式跟大度16开完全一样。
折页的方法：折页看需要8p一贴还是16p一贴，一般来说8p一贴的常常用无线订的方式，16p一贴的往往是锁线订装(大型画册)。画册、书籍的p数一般都是4的倍数，所以，我们在做折页样的时候往往只要做一种(主要贴)到两种(特殊贴)就足够了。曾看到一家广公司做一本100多p的画册，用了很多a4纸，把所有页码都折出来了很浪费，没必要。在正常折页的时候，记住一点，不论你怎么折，右下角为第一页。
装订。一般分骑马订、平订、锁线胶订、无线胶订。我们常见的杂志类都采用骑马订；线装书类、铁丝装类属于平订；锁线胶订常用于大型画册，牢固，但装订速度慢；无线胶订常用于高档小型画册，过厚的书在多次翻折后易脱胶。
海报教案设计篇七
随着计算机技术的高度普及,涉及文字方面的设计工作很大一部分已由计算机代替人脑完成了。例如我们常用的文字处理软件microsoftword、图片处理软件photoshop就提供了包含几十种艺术字体的艺术字库供用户选择使用。各式各样的字体设计软件充斥着我们的设计，毫无创新、毫无精彩可言，但在平面设计和艺术设计领域，作品的设计，尤其是文字部分,由于注入了设计师们奇妙的想象、新颖的创意和独特的艺术审美等涉及人的思维的因素,充满了生命的律动，这些具有人情味和情感的设计终究是计算机的字库所无法替代的。字体设计之最根本是用于阅读识别和交流，所以，易于识别是字体设计的首要原则，无论多么美观花哨的字体，当读者不能在短时间内识别它，那可谓就是失败之作。第一，字体设计要具有个性，纵观历史发展，各朝各代都会有自己独特的、具有代表性的书体出现。第二，字体设计一定要有美感。遵循形式美的法则也是字体设计所需要的，没有美感的字体设计根本谈不上“态”。第三，字体设计要有创新性。创新是设计的灵魂，字体设计也不例外。现代中国的设计，包括字体设计在内之所以停滞不前，总是处于不断的模仿、参照阶段，归根结底还是缺乏创新意识。上述几点守于汉字体设计的基本原则，如何有效的完成上述几点原则，许多设计师都进行过尝试，也出现过一些优秀的字体设计作品，但大家似乎对字体设计中的“态”缺乏认识和理解。
二、汉字体设计之“态”
1.自我修养的提高。对中国传统文化、书法理论要有一定的了解和掌握，学习继承中国传统文化的优秀思想，此乃设计汉字之根本。
2.学会生活。生活经验是人生阅历的积累或总结，是进行创作的基础，也是深造的条件。我们学习古人优秀的书画创作技巧和经验，结合现代的设计思想和理念，有破有立，才是设计之道。
3.拥有个性。一切艺术，都离不开作者的人格与个性，失去了人格与个性，就失去了风格，马克思说：“风格即人”。
4.培养审美情趣。学会客观、公正且赋有个性的欣赏和批判事物，努力培养自己与善的、美的事物发生情感共振，陶冶自己的情操。艺术追求的“美”，与之相应的而是表现在人品上的是“善”。
5.把握好设计中的形式美法则，这是设计美态事物的基本原则。
三、结束语。
中国的汉字经过了几千年的变迁和发展，是世界上保留至今最古老的文字，它是人类文明的象征，是老祖宗留给我们华夏子孙的宝贵财富。但由于现今社会的高速发展，人们疯狂地追求物质刺激的同时，已经渐渐遗忘了一些本属于我们的优秀遗产和高贵气质。作为中国人，作为设计专业的学生，有责任有义务去找回我们遗失的文明，将传统文明之“态”的思维和观念溶入到汉字体设计中去，最大化地章显中华民族的特色和文化。
海报教案设计篇八
1、不一定烟雾缭绕的地方才是天堂。
2、吸烟不是一种习惯，而是尼古丁上瘾。
3、远离烟草，拒吸第一支烟;净化空气，保护环境卫生。
4、让你的肺清亮一点。一句话毁掉小清新。
5、在非吸烟者家里或禁止吸烟声所忍受折磨时，折磨他们的并不是非吸烟者，而是尼古丁这个恶魔。
6、健康，随烟而逝;病痛，伴烟而生!
7、吸烟是满足烟瘾，如果把身体和头脑中的毒瘾彻底清除掉，你就没有任何理由吸烟了。
8、戒烟不会放度任何东西，只会给你带好处。
9、吸烟并不能填补空虚，吸烟才是造成空虚的罪魁祸首。
10、现在吞云吐雾，以后病痛缠身。
11、吸烟是一种连锁反应，如果不主动戒的话，他会一辈子缠着你。
12、远离烟草，崇尚健康，爱护环境。
13、只要坚持三个星期不抽烟，身体对尼古丁的饥渴就会消失。
14、吸烟者永远得不到享受，所谓享受只是一种幻觉，吸烟本身十分痛苦，绝没有值得享受的地方。
15、我最怕最怕烟雾蒙蒙，看不清看不清你的面容。
16、根接一根的点燃香烟，每天重复这样的过程，是全世界最无聊的事。
17、不存在《一支烟》的说法，吸烟是一个连锁反应，每支烟都会接着吸下一支，直到生命结束。
18、健康随烟而灭!有多少生命可以重来?
19、还人类一片清新，请丢掉手中的香烟。
20、烟缈缈兮肺心寒，尼古丁一进兮不复还。
21、戒烟能驱散我们原有的心理阴影。
22、吸烟并不会帮你放松，只会逐渐摧毁你的意志，戒烟可以帮你恢复意志力和自信。
23、摒弃吸烟陋习，创造健康新时尚。
24、燃烧的是香烟，消耗的是生命。
25、吸烟是因为第一支产生的烟瘾，之后每一支都是加重这种烟瘾。
海报教案设计篇九
(1)形与态的含义。如何拯救汉字体设计，解决汉字体设计严重缺乏美感的困惑局面，必须提高民众的审美意识，认识什么是真正的赋有美得意味的字体“形态”，从而才能设计和识别出优秀的字体设计。“形”即“形态”、“形状”或“外形”，也就是一事物可看见、可触摸的造型结构。
“形”在广义上分为自然形和人造形，生活中的形大到宇宙空间，小到微颗粒，“形”是客观的，人赋予“形”之意识后就有了“态”。
异曲同工之处。
(1)在标志设计中的应用。字体是标志设计的重要元素，标志设计师企业识别系统的核心环节，对提高企业品牌形象起着非常重要的作用。标志设计一般方法有很多，根据所设计企业的品牌特征，选择相似的形象、具有深刻寓意的物体或有关联之装饰形象进行设计，选用汉字体作为设计的方法可以更直接的传递信息，同时也具有深刻的文化。汉字是以图像为基础，随着历史的发展，产生了音、形、意等其他造字方式。原始的图形文字较具象、逼真、慢慢又演变为较为抽象的符号化文字，便于书写和记忆，但它的基本字形结构和框架还是来源于图像，所以汉字的图形视觉语言很是丰富。北京奥运会是中国一大盛会，它的会徽设计名称为“中国印•舞动的北京”，顾名思义，其构思的基本元素为中国印章和地名北京，用印章这一传统的中国文化元素和运动中的“京”字结合起来，即突出了运动这一概念，又彰显了中国传统文化底蕴。其大胆并反传统地将印的四壁破开。以篆书作为“京”的基本形，运用夸张、变形、修饰等手法设计成一个恰似张开双臂运动奔跑的人，大红色的印章作为图底、热情、奔放、运动又不乏文化韵味。下面“bejing2008”是用书法形式书写的，自然简洁、庄重洒脱，是汉字中一种竹简文字的风格，有着一定的创意和想法，字体轻松飘逸、简洁流畅，与上面古朴、大方的图形形成了完美的结合，充分表现了中国文化的博大精深、兼容并包的精神。
(2)汉字体设计的创新性。设计的核心是创新，创新的首要原则是突破常规，打破原有的旧观念是创新的必要原则。在文字设计的过程中，设计者应不断引入新观念和新思维，传达强有力的视觉秩序，表达思想，传播思想，这样才能在时代的主流中占据主导。在观念上不断更新，不断调整，对文字的风格、形式、审美等方面都应该做出新的尝试，提出新的追求，这也是文字设计的趋势与方向。
汉字本身形式上具有很强的构成感且传统书法语言有着很强的抽象性，这些都足以激发设计师的设计灵感。所以，学习借鉴西方字体的艺术形式和设计手法并不是什么抄袭的罪状，他们的经验和已设设计理念是很值得我们去参考和学习的，但中国传统文化的根源绝不能丢，也就是说，在进行字体设计时，字体之“形”可以有着现代的、西方的一些元素和思想，字体之“态”必定要是赋有中国意味的，思想性和文化底蕴一定是来自于有着五千年历史的中国文明。
三、结论。
汉字体设计必定是回归中国传统文化，只有找寻到了本属于自己的根，才能在未来更好的发展。注重字体形态之美是对传统思想的一种体现，也是为字体设计的趋势，没有形态之美的字体设计会很快被竞争激烈的设计环境所淘汰，受众的情感是第一位的，中国人喜欢和熟悉的必定是中国自己的文化和审美形式，所以传统文化不数时的旧物，恰恰是一个民族文化最精致的部分，是历史留给后人的瑰宝，也是我们平面设计所急需的救命稻草。因此在当代社会纷繁复杂、东西交融、民族文化特征谈话的社会文化环境中，去引导与提高广大人民的民族文化思维和审美意识，不但是当代平面设计的出路和义务，也是对中国自身文化发展的呐喊。
海报教案设计篇十
1、健康，随烟而逝;病痛，伴烟而生!
2、任何人都可以轻松戒烟。
3、烟，盼回“无烟好世界”!
4、蜡烛---燃烧自己，照亮别人;香烟---燃尽自我，贻害众生。
5、只要坚持三个星期不抽烟，身体对尼古丁的饥渴就会消失。
6、生命只有一次，怎能断送在香烟上?
7、想说爱你(吸烟)并不是很容易的事，那需要太大的勇。
8、真相是吸烟一点用也没用。
9、吸烟几时止?美景几时还?青春何能驻?生命何与共?只愿君能禁吸。
10、我想戒烟的心情就跟我想戒掉寂寞是正比的。
11、吸烟并不会帮你放松，只会逐渐摧毁你的意志，戒烟可以帮你恢复意志力和自信。
12、千山鸟飞绝，万径人踪灭。吞云吐雾中，物物皆湮灭。
13、远离烟草，崇尚健康，爱护环境。
14、请把火柴留给你的生日蜡烛，而不是香烟。
15、吸烟是因为第一支产生的烟瘾，之后每一支都是加重这种烟瘾。
16、不存在《一支烟》的说法，吸烟是一个连锁反应，每支烟都会接着吸下一支，直到生命结束。
17、现在吞云吐雾，以后病痛缠身。
18、不一定烟雾缭绕的地方才是天堂。
19、戒烟到最关键的时刻，哪怕是一支烟，我们先前的努力就会部付之东流。
20、你永远不质疑戒烟的决定。
21、根接一根的点燃香烟，每天重复这样的过程，是全世界最无聊的事。
22、都说吸烟的男人够潇洒，可知香烟的危害有多大?
23、不抽一支烟，快乐似神仙!
24、如果你有男朋友，请不要让他戒烟!
25、itiseasiertostartthanitistostop.
26、在非吸烟者家里或禁止吸烟声所忍受折磨时，折磨他们的并不是非吸烟者，而是尼古丁这个恶魔。
27、只要坚持三个星期不抽烟，身体对尼古丁的饥渴就会消失。
28、想说爱你(吸烟并不是很容易的事，那需要太大的勇。
29、吸烟并不能填补空虚，吸烟才是造成空虚的罪魁祸首。
30、远离烟草，崇尚健康，爱护环境。
31、提神不妨清茶;消愁不如朋友;若吸烟，又何苦?
32、根接一根的点燃香烟，(next)每天重复这样的过程，是全世界最无聊的事。
33、老公为老婆戒烟戒酒，老婆为老公安分守己，这样你们觉得公平么?
34、珍惜生命，崇尚文明生活;热爱生命，养成良好习惯。
35、吸烟烟雾缭绕，熏灭了亲人的健康，熏黑了自己的心肺，熏走了环绕的幸福，熏坏了匆匆的岁月。世界无烟日，莫让烟熏掉了你的一切!
海报教案设计篇十一
设计海报不仅需要创意和艺术感觉，更需要耐心和技巧。海报是一种能够传达信息、传播事件和吸引眼球的视觉艺术。在我的设计工作中，我积累了一些关于设计海报的心得体会。
第二段：考虑受众。
设计海报需要先考虑受众。确定海报的内容和风格，在设计过程中要有受众心理的设置和引导，以满足观众的需求和期望。例如，在为一场音乐会设计海报时，需要考虑到受众的喜好和音乐风格，以及他们可能对音乐会带来的情感体验。因此，在设计海报时，了解目标受众的文化背景和审美爱好非常重要。
第三段：创新和平衡。
创意是成功设计的关键。通过使用不同的设计风格，可以表达出符合活动主题的氛围和情感，让海报更具有吸引力和独特性。不过，在设计海报时，创意并不是唯一的重点。要注意平衡的设计和排版，以保证信息的传达和海报的整体美观。此外，不同的设计元素要有适当的比例和空间来呈现其重要性。
第四段：有效的色彩和字体。
颜色和字体是设计海报的重要元素。颜色在视觉上引导着观众的情感体验，不同的色彩意味着不同的情感和感知。深色和鲜艳的颜色通常能够引起观众的兴趣。而字体的选择也同样重要。除了确保字体的可读性之外，字体的风格和大小也会影响海报的情感传达和美观度。通常来讲，使用2-3种字体足以满足海报的设计需求，过多的字体会使海报显得混乱和杂乱。
第五段：合理的布局和比例。
合理的布局和比例是设计海报时必须要考虑的问题，以此确保海报上元素的比例和间距的大小适度，使每个信息若干井井有条地呈现出来。此外，海报应该在导向观众注意的同时，保证整个海报的美感和视觉平衡。要注意元素之间的排列顺序和大小比例规律的处理，这不仅是海报能否传达活动信息的关键，也是海报能否令人印象深刻和美感的关键。
总结：
设计海报需要深入了解目标受众的喜好和需求，注重创新的同时平衡整个海报的美感和视觉平衡。在设计过程中要注意有效的颜色和字体选择、合理的布局和比例，始终保持对海报信息和整个海报的细节性把控。设计海报是一项非常富有挑战性的工作，需要细心、尝试和探索，不可心急，旨在创造出美观而有意义的视觉作品。
海报教案设计篇十二
对一个文字做大小的变化，相对来说这是一种比较简单，但却十分奏效的变化手法。我们首先可以尝试着将整个文字，进行面积上的处理。当我们把字的尺寸放大到非常规大时，无论是字的形态或是字的负形，都会产生令人意想不到的效果。我们还会发现，放大了的文字会把整个版面分割成若干个小的块面，假如将这些若干个小的块面，分别填上不同的色彩或者图形，就会让整个作品具有多样性的画面效果。这些就是利用将单个文字进行面积的扩张所能达到的特殊效果。如果将单个文字进行面积上的收缩处理，将点的形式发挥到及至。让整个版面产生一种极度空灵的感觉，让人遐想。或者，也可以将缩小了的文字在版面中进行重复、旋转，产生节奏感。当然，我们绝不能忽视的一点，就是将同一文字在同一版面中，同时进行大小的对比，赋予它们不同的色彩，达到对比与和谐的完美统一。
2、变形。
在单个文字的外形上下功夫，除了将之缩放之外，最有效的方法就是把它做外形方面的变形处理。进行变形处理的文字，有让人觉得具有舞动的感觉，使画面产生一定的空间感。将字的整体外形变形的具体方法有:把文字做垂直方向或水平方向的压扁处理，用此方法处理的文字会产生强烈的紧迫感，如果出现在设计作品中，会出现重力倾向性。将文字的整体外形的单个角进行拉伸处理，让整个文字产生倾斜的空间效果，这种对文字的处理方式，在许多大师的设计作品中，也运用较多，从而达到特殊的视觉效果。旋转文字，这是一种能够利用电脑快速完成的处理方式，就是将文字的方向进行不同角度的改变，打破原来的平衡感，可以使整个文字产生动感，以及方向性和指示性。将文字进行镜反，就是将整个文字进行反向的处理，是一种挑战正常阅读顺序的处理方式，这种打破常规的新鲜视觉感，非常符合具有一定叛逆倾向的年轻人的喜好。扭曲文字是一种变形程度最大的方式，会让整个文字具有流动之感。把握变形后文字的美感和识别性，是以上方式处理的关键所在。当文字在进行变形处理时，它的识别性将受到严峻的挑战，这是我们所有设计者需要时刻关注的。
3、正负形的面积。
对文字的正形或负形的面积进行增加或减少，可以赋予文字全新面貌。当然，增加或减少的处理方法，不能仅仅局限于运用切割的方式，还可以加入撕开、遮盖、渐变等。还有一种改变正负形的面积的方法，就是通过改变文字笔画的粗细达到，特别粗的部分会占视觉的主导。在做这项练习时，还要注意到图底的有效性。我们在一般情况下，习惯性的会将版面中的文字看成是图，而其余的部分看成底。那么可以这样说，谁对这两者都进行关注，那么他的设计将会更加出色。。因此，我们在设计的时候，就应该将图底的有效性，考虑在设计范围之内，让画面的每个角落都充满了可以深思的东西。
4、角军构笔画。
通过对文字原有笔画的打散，再重新组合可以得到一种全新的字体。目的是为了达到突破原有文字的结构。具体我们可以运用如下方法:单个文字的部分笔画结构打散错位，在较大程度上保持原有字体的字型，文字的可辨认性较强;单个文字的所有笔画结构打散错位，再重新组合，还可以将某些笔画放大或缩小，注意尽可能地保证文字的可辨认性。还有一种十分有趣的手法，就是我们可以将单个文字的所有笔画，都用同一笔画形式来代替，会发现出现了一种现代感极强的字体。
5、利用肌理。
在我们所选择好的字体中，加进具有粗糙感的肌理，是为了满足人们追求原始、古朴的心理，并且能够给人亲和感。这种表现手法，是目前比较流行的，一种行之有效的字体变化方法，只要我们留心观察身边的许多设计作品，都可以发现它们的踪影。可能大家会想，如何才能得到适合自己的具有粗糙感的肌理效果呢?其实在我们的日常生活中，这样的效果也是可以寻找到的。或者自己动手来做一些这样的效果。或者用各种想得到的工具、各种方法“写”
6、多字体结合。
我们知道在电脑的字库里有着各种字体，它们也各自呈现出独特的形态。多字体结合就是要利用这些不同的形态，将他们进行重新的结合，让单个文字当中产生强烈的对比。具体的结合方式有以下两种:将两种笔画形态区别较大的字体结合，并且这两种字体所占比例可以基本均衡，也可以自己调整它们之间的比例。如果我们选择的是具有传统韵味的书法体与黑体结合，那么在这个单字当中，会出现传统与现代的强烈碰撞。还有一种方法就是将单个文字用几种不同的字体进行改变后，再将所有内容一致，字体不同的文字叠加在一起。叠加的方式可以是，文字本身的叠加;也可以运用不同的色彩或透明度，让每种不同的字体都能够显现在画面上;还可以索性不让文字本身有任何的填充，而是每个不同的字体用边框进行表示，让线条来起作用;或者将不同字体的文字作为纹样肌理的构成要素，组成各种效果的纹理，用这种方法处理的文字的识别性与背景的处理有很大关系。
7、字与图结合。
文字与图的结合，不仅可以使字体的表现形式更加的多样化，同时也能够更容易让文字做到意形结合。字图结合所运用的图形，可以是照片，也可以是手绘的图形，可以是几何形，也可以是不规则的抽象形等。具体的字图结合方法有以下几种:直接在在文字上填充线条或图形，可以增加文字表面的丰富性，但是要注意图的位置、颜色、密度会影响我们对文字的识别;将文字置入图形中;用规则或不规则的虚实线、写实或抽象图形几何色块等别的事物代替原有文字的边缘;将文字的所有笔画或部分笔画用图来代替;文字本身不做任何的变动，而是在文字上加一些其它图形。此方法在广告设计中尤为多见。
8、利用传统元素。
今后我们的设计项目中，需要用传统的表现手法来设计的情况占很大比例，因此是否具备把握好传统元素的能力显得很重要。此变化方法具体指，将中外优秀的传统元素利用到自己的字体变化中来，但是切忌传统元素的简单堆叠。我国有着久远而灿烂的民间艺术，比如:剪纸、古版画、吉祥图案、历史纹样、印章、意匠文字等，都可以被利用到字体设计中。
9、立体表现方法。
对于文字的表现形式，除了用二维的方式之外，我们完全可以运用在二维的空间当中，表现三维的立体效果，将有趣的立体效果赋予文字。具体的方法有:文字本身三维透视立体化，可赋予文字不同的材质:木、石、纸、玻璃、金属等;文字的浮雕效果，让人产生一种想触摸的感觉;文字加虚实阴影，利用阴影的负形反衬出文字本身的正形，仅保留文字的阴影部分，观察文字阴影的识别性，从阴影中辨认文字有时更能产生吸引力等。这些方法都可以让我们联想到另一个空间的存在。
10、总结。
字体设计本身就是一种艺术形象，具有美感和抒发情感的特性，我们在设计时不能仅停留在满足文字的可辩性与可读性上，更应充分调动文字的创意表达。
海报教案设计篇十三
艺术家们利用自由形态的字体、图形、拼贴画等来表达声音、姿态和干扰之间的相互关系，他们相信抒情诗就是自己敏锐的洞察力，它使你沉醉于生活之中，使你沉醉的人生充满生命力。作为语言的一种视觉表述，字体设计将信息从发出者传达给接受者。受众对字体的视觉表达方式，不断求新。当实验字体以物质的、三维的材质和科学的艺术思维，传达出概念化的艺术形式和有意味的游戏状态时，信息会以非常规的方式挑战传统形式与接受者产生共鸣，从而带给观众惊喜，并引导观众对生活产生无限的美好遐想。实验字体设计师总是在挖掘深层的有意义的物件，来培育无限的创意土壤。
二、有法到无法———实验字体设计的法则。
实验字体设计者们善于把日常生活的方方面面当作引发设计冲动的源泉，他们收集各种思想、图像和直觉，将艺术与人性连接起来，采用开放的、多角度的设计手法。正是因为有了这个开放的理念，才有了它所带来的不确定和丰富的实验文字形态。如果说语言在信息内容的表达上可以涵盖任何事情，那么字体设计在表现形式上就可以是一切，实验字体就是对这种新自由的表达。
(1)追求心灵直觉的字体实验。正如戴维•卡森所说“我正运用我的感觉，试着将我阅读过程中最为深刻的心灵感觉表达出来”。实验的设计理念是一种多元化的思考方式，而并非一个固定单一的系统。它不同于现代主义明晰、理性的设计手法，而是高度个人性的、直觉性的设计思想体系。
他们给长期稳固的文字视觉习惯和设计的形态带来了许多新鲜内容。对直觉的强化要求衍生了游戏式的设计心态，例如针对文字形式上的游戏、文字概念上的游戏。当然，实验本身只是整个设计过程中的诉求手段，而它本身并不是目标或终点。这种追求直觉的设计理念具备后现代主义的设计特征。
(2)追求个性的文字设计理念。这是一个艺术的定义变得非常弹性化的时代，无疑为个性的张扬提供了宽松的氛围。今天视觉艺术所面临的是繁忙、高效、挑剔的受众，平淡的设计已经不能吸引关注。实验性文字设计追求的目标是创造从未见过或想到过、感觉过的文字形式，来表达设计师个人稀奇古怪的想法。有关个性心理、兴趣、爱好、信念、态度、理想以及气质、能力、性格、个体感触与解释信息的独特方式等等，都可成为实验性文字设计者字体创意的重要角度和源泉。
(3)素材多元化的实验字体。实验性字体设计以设计理念为基点，打破二维空间的设计，几乎可以用我们所知的具象或抽象的事物:食物、建筑物、细菌、头发、雕塑、木材、水、纤维、光线、无机物、人工光、几何、数学模型等事物，以某种概念为出发点进行创造式的字体设计。
当然，一些设计师用喜欢的设计套路给字体做实验，而有的设计师完全打破设计思路，利用替代性的方法、过程、媒介，进行字体设计。当物质媒介与数字媒介结合时，奇迹就会得到扩展。比如:设计师卢克•阿特金森以树枝的正负形空间为灵感，设计的树形展示字体。克里斯•卢特考斯基，以人工培植细菌为灵感的baskerville字体。超市里面，可以用食物包装组合成某品牌的字体名称，从而形成一种有趣的雕塑字体。设计师也可结合各种数学函数处理进行辅助设计制作，形成数学与艺术设计的结合体———roke1984，是以字体gemotric形式和数学符号为基础!实验字体的素材可以无处不在，即便蓝天中的云朵、被风吹乱的羽毛也可能形成某个字母或汉字的形状。实验字体操作的每一步都将视觉和身体语言有机的融合在一起，其结果是使观者掌握、研究并与其生活在一起。
(4)实验字体的图形化空间构造。当设计师和艺术家将字体转变成图形时，我们就已经习惯了去阅读新型的、抽象的形态，字体也随之变成了一种表现的工具。对于具备图形意义的字体，它的空间结构在字体设计中扮演这重要角色，设计师通过结合、切割、刮擦、分层或者任何有变体形式的字体组合，都可以实现这种字体图形化的效果，这种非常规的方式为字体设计提供了众多可能性，他们可以依靠使用字体来进行无穷无尽的创作。当进行这种样式的尝试时，设计师还可以考虑尺寸、方向、运动和正负形的关系，以求更多的构图形式。而抽象设计使得设计师对于字体形成了更深的认识，这种认识超出人们的想象。
三、情绪的介质———实验字体的色彩。
在实验性字体中，色彩是字体与观众之间的情绪介质。实验性字体的色彩取决于设计素材的选择、设计理念的来源、自然材质的再现、生态理念的运用、自然界的模拟色、人工色、象征色、阴影色等的运用。它有别于传统字体设计的人工涂色和数字技术色，媒介及其反射光的整体效果才是呈现最终效果的关键。实验字体设计者们抛开电脑去推动、牵引、雕琢和塑造设计策略都是值得选择的正确决定。在此基础上形成字体色彩具备了自然性、材质性、象征性、连通性和情感性。
科技信息飞速发达的消费时代，观众的审美疲劳期越来越短，对美和潮流的追求日益多样化，正如科林格勒所说:“实验性字体设计经常被看成在未知领域里的一种探索过程和创新解决策略。尽管这种实验过程可能没有全面直接的应用于商业，但它的结果可以为未来的实验打下基础，而这种面向未来的实验字体可能在结果上直接应用于商业行为。”其实，类似于实验性字体设计的方法目前已经应用在商业巨子上了，字体风格完美演绎了产品的内在精神和企业的。
五、总结。
随着数字化、信息化的极速发展，文字作为传达信息和文化的重要载体，其应用范围和媒介都发展了巨大的变化，字体的功能、形式和审美也在随之改变，真正成功的、打动人心的字体设计是在设计之外的，而不是在设计之内，是对社会的感知与认识。实验字体将打破传统字体设计的单一形式性向思维多元化表现的方向发展。
海报教案设计篇十四
王受之先生曾指出:“所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想、问题的解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三各个方面，即:(1)计划、构思的形成;(2)视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来;(3)计划通过传达之后的具体应用。”字体设计是设计范畴的基础要素之一。因此在某种程度上它遵循着设计的定义，通过设计的定义可以进一步认知，字体设计也在经历如此的一个过程:计划，构思的形成，即形成字体的设计概念，明确要表达的设计理念。这要经过设计者的理性思维、想象等过程来逐步实现。而字体的功能性，即文字的视觉信息传达，则是借用视觉形式来传达已形成的概念、思想，设计者通过不同的维度转换与思考、不同的设计方法，以及各种形式美的法则，将设计的概念、思想赋予艺术性，用美的、善的、夸张的、直白的、真实的或虚拟的等形式将概念、思想转化成文字型的视觉符号再传达出来。
同时，文字传达的过程中还要考虑受众群体的心理认同，即要让观者在第一时间内感受到心灵的共鸣，从而为做好下一步传达奠定基础。文字的传达形式直接影响信息传达的内容，“和而不同”的理念在其中得以体现，中国的文化博大精深，文字同样如此，每一个小小的符号都承载着不同的历史的文化意义，每一个文字符号都充满了生机，给人类提供了认识世界的有效方法。字体设计的形式与功能问题是相互联系、互为推进的，并非对立存在，他们是辩证的对立统一的关系，并不存在形式大于功能或功能重于形式的问题，而是一种整体的艺术性的问题，是重形式还是重功能最终取决于设计的需要，没有形式，只追求情趣，将难以实现设计的整体意义。
二、通过字体的特点认识字体设计的形式要素。
字体设计是点、线、面的统筹设计，这三个简单的要素给了字体设计无限的创意空间，同时也无限的丰富了字体设计的形式，就不同文字的特点而言:如汉字之类的表意的文字大都是由图形文字经抽象后转化而来的语言符号，因此它具有抽象性的一面，同时又具有极大的信息承载量，汉字的图形化特点将作为字体设计研究的必不可少的一部分。一段文字是经由高度的理性和合理化的概括而形成的，它符合对称与均衡的原则、线性的组构形式以及形式上的美感;英文之类的表音的字母同样也是抽象化的图形，具有对称与均衡、条理以及符合线性的思维模式。通过文字的特点进一步分析字体的微妙变化，从文字本身出发，寻找更为适理的、与众不同的文字设计，无论是以还原文字本身承载的信息还是从内在审美出发，最终要赋予其新的意义。
三、通过艺术的形式认识字体的形式要素。
康定斯基在19写了《关于形式问题》一文，他早在20世纪初就对艺术中的形式问题作了阐述，书中一些理论对于今天的字体设计具有重要的借鉴意义。他指出:“所以归根结底，形式是否具备了个人因素、民族因素或风格都不是至关重要的;形式是否合乎时代的主题，是否多少地与其它形式发生关联，或者是否完全独立存在，这些形式也都无关宏旨，最重要的事情在于形式是否出自于内在的需要。”形式为内容服务，内在需要的构成因素是复杂的，它既包含设计师的内在审美需要也包括外在的社会性的需求，设计师的审美高度决定了内在需要的真实必然性。民族文化的不同导致了设计师表达形式的不同，每个时代都有其本时代的设计需求与设计形式，但归根到底形式是服从内容的，服从内在需求的。在字体设计中，同样也符合这一规律，设计形式总是离不开文字内容的支撑，不同的设计目的、设计内容、受众群体，需要采取相应的、不同的设计形式，设计手法也大相径庭。正如博物馆的标志设计，如果与字体相关，就应首先要考虑博物馆的属性，这就是字体的内容需求的基本前提，同时受众群体对该字体的解读程度与识别力也是设计的参考依据，这些因素都是设计字体内容所需要的。而作为设计者个人的设计思路，需要在设计实现的过程中符合整体的内容需要，设计概念的产生到实现过程是不断改进与整合的过程，在具体的设计过程中不断地符合内容的需要，让形式本身就成为内容。
绘画中整体与局部关系的处理有着千丝万缕的联系。字体的设计的形式要素同样离不开整体与局部的关系处理，局部构成整体，局部要融入整体之中，不能脱离整体，同时要保持设计的细节。字体的设计亦是如此，字体的整体性美感要作为首先考虑的因素，它决定着观者在第一视觉的宏观效果，而字体的每个笔画是要传达快乐、积极、进取，还是消极的情感，这就需要在表现细节时(如:用不同的线条)更全面地传达给受众。笔画所展现的节奏要服从于整体的字形结构，字体设计的重要性也在于此。
四、结论。
不同时期的文明必然产生出与它相应的特有的艺术和设计，它具有不可复制性特点，“任何艺术品都是其时代的产儿，同时也是孕育着我们感情的母亲。……试图复活过去的艺术原则至多产生一些犹如流产婴儿的艺术作品。”时间的一维性与历史的不可重复性使得每个时期的设计艺术具有了自身不可代替的时代意义。字体设计中的“形”离不开发展的时代背景，当代社会的设计形式必然是符合当代社会的发展状况，它是这个时代需求的社会产物，也是设计形式的基础背景。无论是从字体本身的特点、设计的概念还是艺术的形式因素来看字体本身的形式，设计师都要从内在的需求出发，将这种需求以适当的形式传达出来，创造出符合时代人文的设计。
【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/11588969.html】
