教案需要具备明确的教学目标和清晰的教学步骤。编写教案前，教师需要充分了解教学内容和教学目标。以下是一些经验丰富的教师所编写的教案，希望可以为大家的工作提供一些参考和指导。
素描入门教案篇一
课程名称：
石膏几何体（正方体）。
教学目的：
通过本科教学使学生懂得写实素描：石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察。
方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。
教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。
教学工具准备：
1教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体正方体、范画、印刷画页、画册。
教学内容与过程。
课时分配：
一理论部分1课时。
1概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的`工具材料。
2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。
3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。
4景物、石膏几何形体写生的光影规律。
5写生中的角度选择及构图。
6写实素描的观察方法与表现。
7素描造型的基本要素。
8长短期素描作业的表现方法。
二实践部分54课时。
作业1：立方体、白衬布。
要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。
作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。
要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上）。
作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。
要求：全因素描，画出物体的质感量感。
作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。
评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏。
素描入门教案篇二
教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。教学方法：理论、临摹、写生教学过程：
一、认识素描的基础知识。
（一）素描的基本概念：
在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。
（二）素描的基本分类和学习的意义1从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。
（三）素描的工具材料。
铅笔：-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母h、b来区分，h硬，b软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。
炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。
炭精笔：碳粉、胶、动物的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。
木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。
钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。
橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。
纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。
纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。
（四）线条的训练。
二、了解素描的六要素。
1、点线面。
素描构成形体的基本要素是点、线、面。点是最基本的，无数点又形成了线再通过线按照我们的意同向—定的角度相方向延伸并封闭，就会得到各种各样两度空间的面和图形依照我们获得曲的方法，继续把面和图形发展连接成体积，就能得到各种各样三度空间（高度、宽度、深度）的形体。点、线、面构成了形体，而任何复杂的形体都可以还原成点、线、面．这三种元素所构成的无数形体当中．有三对是最基个的几何形体，这些几何形体奠定了我们认识自然万物形态的基础，世界万物都可归纳为这些形态的结构组合我们学习研究绘画造型的根基从点、线、面开始，而基础绘画的起步又多是从几何形体入手。因此我们可以说，作为艺术的造刑行为，不论研究自然状态下的物质形态，还是再造型的人为状态，构成形体造型的基本要素都是来自点、线、面。
2、基本形体。
我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
3、结构（具体为练习结构素描）。
4、明暗调子。
色调---直接受光部分；灰色调---侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。
5、透视和空间。
6、构图。
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。
三、实践课部分。
（一）、石膏几何的结构素描（临摹—写生）结构素描：所谓结构素描，以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重干直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解，所以结构素描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。而关于三维空间的想象和把握，在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在形象的细节表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。
结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。本书将引导初学者通过一步一步的打形及结构分析，掌握打形的方法，理解事物的本质。
写生的方法步骤。
1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。
2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。
3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。
4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。
（二）、石膏几何的明暗素描（临摹—写生）。
石膏几何体写生应把握的要点。
1、要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。
（三）静物的结构素描（临摹—写生）。
（四）、静物的明暗素描（临摹—写生）。
1、静物写生的目的和任务。
前面我们在石膏几何体写生部分中，学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本知识，静物练习这部分内容是在上部分课程的基础上，增加固有色与质感变化的新课程，物体的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性，因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的的内容。
2、要点把握。
（1）色感与明度。
素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别，对于色感的传达致关重要。
由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。
四、作业。
按每节课不同的教学内容适当布置临摹作业。
五、总结考试。
素描入门教案篇三
素描练习是学习各种美术专业的一项必不可少的重要基本功，是技术性很强的基本练习，是初学美术者的一门必修课，需要坚持不懈地学习。
素描，就是用单一的颜色(包括一切固体材料——铅笔、木炭、炭精捧、垩笔等和液体材料——水墨、水彩、水粉等)来表现对象，是一种单色画，它是与彩绘相对而言的一个名词概念。
从造型能力的训练来说，素描就是用单色去写生，通过形体结构、轮廓、比例、构图、运动、线条及明暗调子等造型因素的运用来表现客观物象，借以训练我们的造型能力，进而从中去发现认识客观世界中的“美”。
因此，素描的实践应包含造型能力的训练与审美力的培养。
对于一个画家来说，仅靠造型能力是不能取得专业的成功的，他还必须具备健康的审美观。
艺术是一种精神创造，艺术家的修养、品格、感情、意识等诸因素往往对前者起着决定性的作用。
正所谓“画如其人”。
这虽不是本书讨论的问题，但顺带三言两语，对读者相信会有所启迪。
二、为什么要学习素描
《孟子•离娄上》：“不以规矩，不能成方员(圆)。”规矩也就是法则，知识必须循规蹈矩，循序渐进，苦练勤学，才能获得。
素描是一切美术的造型基础，是油画、中国画、版画、雕塑和工艺美术等一切造型艺术的基础训练课程;是一门造型艺术的基础科学。
既是科学，就来不得半点虚假与取巧。
初学美术的人，要获得较好的造型能力，必须具有重视规矩和尊重科学的精神，在启蒙阶段，首先应该扎扎实实地努力学好素描，舍此而绝无捷径可行。
所以，素描练习是学习各种美术专业的一项必不可少的重要基本功，是技术性很强的基本练习，是初学美术者的一门必修课，需要坚持不懈地学习。
三、素描的任务
作为基础训练的`素描其学习任务有两项：
一是研究客观物象的形体结构;二是表现客观物象的形体结构。
说得再具体些，要画好素描就要彻底地分析物体的结构原理，研究对象的每一个物体的构造，要立体地观察所描绘的对象，只有这样才能找到对象最强烈的特征所在，才能掌握作画的整体性，做到整体地、立体地去表现对象。
这就是作为基础素描的基本要求。
素描入门教案篇四
课程名称：石膏几何体（正方体）。
教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察。
方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。
教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。
教学内容与过程。
课时分配：
一理论部分1课时。
1概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。
2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。
3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。
4景物、石膏几何形体写生的光影规律。
5写生中的角度选择及构图。
6写实素描的观察方法与表现。
7素描造型的基本要素。
8长短期素描作业的表现方法。
二实践部分54课时。
作业1：立方体、白衬布。
要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同。
面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。
作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。
要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上）。
作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。
要求：全因素描，画出物体的质感量感。
作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。
评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次。
感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。
素描入门教案篇五
当你作画时，你并不是在创造你所画的对象，你只是在纸上做一些记号，而这些记号代表着我们的某种视觉经验，代表着我们所熟悉的一种观察世界的角度。
也就是说，我们所画的事物是眼睛所看见的事物的轮廓和形状的反映。所以，做记号是很重要的，我们需要练习改进做记号的能力，使我们能够更熟练、更得心应手地作图。
当我们开始绘画时，首先要考虑的可能是该如何调整好我们的姿势。因此，在本书的这一部分，我们将讨论你该坐着还是站着画画，你该如何拿你的绘画工具，如何获取你的视角，如何确定所画图像的大小等等问题。明白这些是很有必要的，虽然其中很多是常识。
我将向你介绍几种简单的绘画练习方法，以增强你对自己的绘画方式的信心。另外，我们也将探讨几种绘画工具和它们的用途，这些工具能够帮助你画出自然的事物。
这里我们将探讨绘画时的站姿或坐姿，以及绘画工具的使用方法，以使你画出最好的作品。
当你要画桌上的陈设时，你可以坐着，准备一块与画纸大小相衬的画板，用夹子、图钉或透明胶带将画纸固定在画板上。我更建议用透明胶带来固定，因为这样换画纸会比较容易，而且即使消耗些透明胶带也并无大碍。
更好的方法是站着画，这样就需要一个画架，这将会是你的第一笔大开支。但是，如果你小心使用，一个画架可以用很久，并且用画架绘画更简单。画架有很多种，比如便携式画架，可调式画架(我个人最喜欢的一种)，还有大的工作室画架—如果你有足够大的空间并且以后准备从事绘画方面的工作，可以买这种。
手握绘画工具的方式对你的绘画技巧有很大影响。别把笔握得太紧，试着使手和手腕放松，松弛地握着，除去任何没有必要的肌肉紧张，这样你所画的线的质量会即刻得到提高。
同时，可以试着用不同的方式握笔，比如你可以用握一根棒或剑的方式来握。用惯用握笔的方式绘画通常不会出错，但对有效地作图来说会显得拘谨。
有一种练习绘画的最佳方法：去一个你知道的地方，将你所看到的尽全力画下来，就是这么简单。你可以考虑用一本速写本，随时记录下你对某个场景的印象，而不要用一些零散的画纸。你需要一本小一点的速写本(a5)，还要一本大一点的(a4或a3)。
速写本有不同的式样和装订方式，你只需选择那些符合你特别需要的就行。
当你画物品、人物和地点的草图时，你需要从几个不同的角度来画，这样你可以越发熟悉你所画的对象。另外，别忘了将你所能画的细节都画上，这些细节通常之后都有用。
有很多方法可以测量你所画的对象，其中一种是“目测法”，即你所画对象的尺寸就是从你的角度观察而得的尺寸。当绘画面积较大时，这种方法很有效，但若一旦画错，改起来就有些困难了，因为在画纸上画对和画错的地方的差异可能非常小。当画较小的物品时，要将比例测量正确，但实际画时可以画得稍微大些，这样修改起来会较方便。
记住，把绘画学好的最重要途径就是反复修改，即使最后的成品看上去有些乱，但养成反复修改画作的习惯可以让你在以后画得更好。总有一天，你会一落笔就画到位的。
如果出于某些原因，你没有时间画你要画的对象，你可以给它拍些照片，或者即使你有时间画，拍照也是个不错的想法，这将是对你的草图的补充，因为画作自然是越能体现细节越好的。
别忘了要从不同的角度拍，就好像你从不同角度画草图一样。
另外，在考虑如何完成画作之前，你需要决定用垂直的(“肖像画”)还是水平的(“风景画”)构图。建议你在着手作画之前，两种构图方式都尝试一下。
构图工具通常能够有效地帮助你更好地了解你所要画的对象在图纸上的位置构成。在任何一张小纸片或卡片的中间挖去一块长方形的区域，这块区域和你的图纸在长宽上大致是同等比例。然后将它拿到眼前，通过这个长方形区域来看你所要画的对象。这样做可以让你大致了解绘画对象在图纸上最终呈现的样子，同时，对象周围那些不需要被画、会分散你注意力的东西也被遮住了。
还有一种灵活可调节的构图工具，它由两张直角的“l”形纸片来构成长方形区域，这样，你就可以根据实际需要随意调整长方形的比例大小了。
机械绘图工具使用机械绘图工具作画是画家们几个世纪以来都在使用的方法，这里，我要向你介绍其中几种最实用的。描轮廓和复制可能是立刻跳到你脑海中的方法，但还有其他一些。让我们首先来看一种古老而经典的方法，这方法能使你正确掌握较小绘画对象的透视和形状;并且如果你能找到一个固定的视角，这方法还能被用于画风景画。
这里你所看到的框架可以是木制的，其上用线拉成一个个方格或网格;也可以用玻璃或醋酸玻璃，在上面用黑墨水画上正方形格子。你必须确保方格是规则的，不然这方法就没用了。选择某两条线的交点为一个特定的标记点，该标记点也必须相应地被标在静物组上;然后你就可以在一张有同样格子的纸上将静物画在相应的位置上。这样，你就得到一张非常精确的轮廓图了。
另一种方法是使用投影仪将所要画的对象的幻灯片投射到一面白墙上，按要求将其放大或缩小。用这种方法勾画轮廓的唯一困难之处在于，有时你的影子会不可避免地把图像遮住。在摄影技术未产生前，画家们通常使用一个叫做“暗箱”的工具——一个黑暗的带一个小孔的盒子，图像通过这个小孔被投射到内室的墙壁上。
作画前，你需要考虑使用何种材料和工具。你能选择的有很多，一家好的专业美术商店可以提供各式各样的材料和工具。但这里会提到一些最基本的，你可以考虑使用。
好的铅笔是绝对必需的，并且你还需要深浅及软硬程度不同的铅笔。一支b软铅笔是你最基本的绘画工具，另外我也建议使用2b、4b和6b铅笔来满足你所有普通的绘画要求。一支自动铅笔能在画比较精细的图时派上用场，因为它的铅芯能够保证所画出的线一直都是细线。铅芯0.5毫米或0.3毫米的自动铅笔对作画非常有帮助。
另一种有用的工具是石墨棒——一根粗粗的石墨，一头可以被削尖。棒尖的边缘部分也可以被用来画更粗、结构更复杂的记号。
一种比较古老的绘画工具自然是炭笔了，基本上就是一根炭化的柳条枝。炭笔能画出很棒的烟熏效果，还有黑粗或细灰的线条。用炭笔作画也非常容易涂擦，这能帮助你快速地呈现不同色调。
还有一种绘画工具叫“擦笔”—用纸卷成结实的笔杆，然后两头削尖。用擦笔来调和不同的色调能有效地制造出渐变效果。
刮板是一种非常特殊的绘画工具，它能使画作有雕刻或木刻的特点。设想你在一张表面覆盖着白色或黑色陶土的卡片上作画。白色的表面用于添加颜色，黑色的表面用于刻画线条。
你使用这种类似于铁笔的工具，在黑色的表面上划出线条和记号，就会在这黑色的
背景下得到一个白色的图像。如此作图的效果与雕刻或木刻十分相似。刮板画相当美观，因而曾有一段时间被广泛运用于商业插画。
接着，我们来看一些适用于墨水画的钢笔，这对许多画家来说是令其非常满意的绘画工具。其中蘸水笔是较常见的，它需要液体墨水，可以通过改变对笔尖的压力来画出非常细腻的粗细线条。
因此，你需要买一瓶墨汁，可以是防水的，或者买一瓶液体水彩。
现代绘图笔的笔尖可以画出不同粗细程度的线条，它和钢笔一样将墨水储存在笔芯中，但与钢笔不同之处在于它始终能画出光滑精致的线条。
毡尖笔比绘图笔所画的线条更粗一些，而记号笔则用于画非常粗的线条，并且其颜色是不能擦去的。
你同样也需要几把笔刷，这样你就可以较大面积地上色;2号和8号大小的笔刷最有用。最优质的笔刷笔头是用紫貂毛做的，而尼龙刷头也是相当不错的。
用铅笔作画时，你一定会对所画的线条进行涂擦修改。橡皮有许多种，较坚固的橡皮(橡胶或塑料制的)和可塑橡皮(也叫油灰橡皮)都很值得一用。油灰橡皮对画黑色的画作是非常有效的工具，使用时将橡皮轻触画纸，就能把画纸上的记号带走，不留痕迹。
若使用铅笔作画，你就一定需要常常削铅笔，所以拥有一个好的手动或电动的削铅笔工具是必须的。许多画家偏爱使用雕刻刀或美工刀，其中，美工刀更安全，虽然雕刻刀的刀刃更锋利。雕刻刀也可以用作画刮板画的工具。
你若尝试使用不同的绘画工具，就能了解它们的功能，这对绘画是很有帮助的。
我们从画最简单的“点”开始。现在，拿着你的铅笔在纸上画点，再在其旁边加添另外的点，你需要仔细地将它们安排在一起，使你能得到一个圆形的点群，且点与点之间的距离相等。
接着，尝试画更规则的点群：你已经可以用点画圆形了，现在，请你设想一个正方形，将点仔细地排列在纸上，且点与点之间的距离相等。完成这样的点群需要脑和手配合起来工作，这也是画家首先要学习的功课之一。你所画的任何东西都是大脑将你周围世界排列重组之后呈现出来的图像。当然，事物本身并没有发生变化，变化的是你看这个世界的角度——这是画家常做的事，画家将自己的经历通过绘画演绎呈现出来，使观画者也能获得一个新的经历。
这里有一系列简单的记号来帮助你将注意力集中在铅笔与画纸接触的地方。
先画一条垂直线，再画一条水平线，然后是斜线及反方向的斜线。接着，在没有圆规的帮助下画一个圆，再画一个等边三角形，一个正方形，更难一些，画一个五角星。最后，试着画一圈螺线，可以从中间向外画，也可以从外向内画。这样，你就已经开始你的绘画之旅了!
下一步也相当简单，但你需要保持注意力集中，这对画家来说是极好的训练。
设想一个正方形，然后画等距离垂直线，且尽你所能地画直。画这些线的时候，要将注意力集中在笔尖，看着它划过画纸。这样做能使你全神贯注于手中所做的工作，使你即使是画简单的线条，也能找到当画家的感觉。
接着，以同样的方式画水平线。难一点了是吗?再试着画斜线及反方向的斜线。
现在，将垂直线和水平线结合起来，画一个由格子组成的正方形。
让我们再徒手画一些更难画好的图形——一系列小圆圈。再画几个是它们两倍大小的圆。然后，再将圆的面积扩大一倍。接着，再画比之大一倍的圆，重复画，直至它们看上去更圆一些。这一步别操之过急，慢慢画，不久你就会发现自己对画圆越来越拿手了，这时，加快些速度，但仍然要努力画得圆。
这里介绍一些方法以改善你所画的阴影，使其看上去不会太粗糙以至于不自然。现在你正要试着在一个有弧度或水平的面上呈现阴影效果。
用一支削尖的铅笔画一系列紧挨在一起的斜线。任意方向的斜线皆可，因为过一会儿你要在其上画反方向的斜线。
在这些斜线上照样画一系列垂直线。注意，这时色调开始逐渐变深了。接着，在其上画上水平线。最后，画上反方向的斜线。如此，你将色调整整加强了四倍。
以同样的方式将任意方向的短线条彼此交叠来制造一种色调。接着，让铅笔尖停留在纸上，并前后左右随意地移动，以此来创造一个色调。
现在，试用手指或擦笔涂抹你之前所画的某个阴影。
最后，尝试用铅笔芯的边缘部分或石墨棒来涂抹阴影，其中石墨棒更有效。这么做更易制造大面积阴影。
接着，我们来尝试一个更需技巧的阴影练习-画“灰度等级”。这次，你需要注意手对铅笔施加的压力大小。
画一排大小合适的正方形，将第一个完全留白，使灰度等级从纯白开始。第二个正方形里要画一块很淡的阴影。在此你或许需要练习几次。接着，在第三个正方形里，将阴影画得稍微深些。剩余每个正方形的阴影，要一个比一个深，直到最后一个完全是黑色。
一开始，你可以画一个由七到八个正方形组成的灰度等级，等你熟练了，可以画九到十个。试试看，你最多可以画多少个灰度等级不同的正方形，并且每个正方形都比前一个阴影深?这样的练习会使你画阴影的信心得以提升，也会激励你去画出雷奥纳多·达·芬奇(leonardodavinci)和米开朗基罗(michelangelo)在他们的画作中所呈现的——三个不同平面上的光效。
完成这些铅笔练习后，可以换用钢笔和墨水进行练习。用一支能画细线条的钢笔画出一系列垂直短线，并使其并排在一起组成一块色块(如上图所示)。再用长线条画一块与其大小相同的色块。
正如之前用铅笔所做的色调练习，现在照样用钢笔画斜线，将垂直线画在其上，再在上面画水平线，最后是反方向的斜线。你会看到由不同绘画工具所产生的阴影效果的差异。
现在，试着用点来构成阴影，再试着用一根弯弯曲曲缠绕在一起的线来表现阴影。
最后，用笔刷，在纸上一笔刷出一块阴影。
这些练习是专为改善你的绘画技巧而设计的，也能使你进一步熟悉不同绘画工具所能产生的不同效果和样式，让你对绘画工具有更强的驾驭能力。
学习画阴影渐变的正方形或许是阴影练习中对画笔控制要求最高的一项。有十一个正方形，每一个代表不同弧度表面的阴影效果。慢慢练习，每一个都需要你细致地去画。
用其他绘画工具考验一下自己，比如用石墨棒画一系列记号，或用细线钢笔画一系列互不交叠的长线。
试用一支铅笔如图这样持续地画出角，再用一把蘸着稀释墨水或水彩的笔刷来画。
试用铅笔持续画出互相重叠的螺旋线圈，好像烟圈一样。
接着，如图画出一组由一根根形状如“8”的线组成的线圈。
再画一根带着许多角的线，使其自由地来回弯折。
现在用钢笔和墨水来画上面三种样式。
接着用笔刷和稀释的墨水或水彩来画。
这些练习都会使你的手和眼睛能够协调一致，也使你的绘画技巧得以增强。
接下来你可以开始画存在在三维空间里的图形了。
画一个规则的正方形。从它的三个角出发，各画一条长短相同的短斜线。将这三条线的另一端用两条线相连，这两条线分别与正方形中离之最近的那条边平行。哇!一个正方体，或者说一个三维图形出现在了纸上。你越认真画，这个正方体看上去就越真实。
现在，试着画另一种样式的正方体。这次先画一个菱形，较长的对角线与水平线平行，从三个靠下的角出发画三条长度相同的垂直线。再一次将这三条线的另一端用两条线相连，使这两条线分别与菱形下面的两条边平行。这样，你又一次画出了一个三维图形。
是不是挺有趣的?这与学习绘画是紧密相关的。你开始能将存在脑中的图形呈现在画纸上了。这是个好的开端，值得你不断练习。
我们已经学习了画正方体，现在为使其更逼真，我们将下方的两个面涂上相同的浅色阴影。接着，选择其中一个面，给它加上更深的阴影。
最后，在这个正方体之外再涂上一块阴影表示其投射出的影子。这样，这个三维图形就完整了。
接着我要来教你画圆形和球体。
先画一个圆，尽你所能把它画圆;圆画得越圆，最后呈现出来的三维效果就越好。然后，如图所示，用铅笔淡淡地在圈内涂上阴影，将圆左上角的一小块区域留白。当你涂完了第一层阴影之后，就要开始涂第二层，这次只在较小的范围内，即圆的右下角画如新月一般的阴影，使这块阴影的颜色更深。如你所见，这个圆已经开始有立体感了。再在圆的外面画一块阴影区以表示这个球体在支撑它的表面上投射出的阴影。以上就是帮助你将球体画得更逼真的方法。
在开始画最后一个重要的三维图形——圆柱之前，我们需要先学习画椭圆。从倾斜的角度看圆，你所看到的就是一个椭圆。
图中向你展示的是将视线从轮胎的侧面移到它的上方所看到的不同样子，使你可以了解一个圆形轮胎从不同视角呈现出的情况。在这一系列轮胎的旁边，是与之相对应的一系列椭圆，表示从倾斜的角度所看到的轮胎表面。当你的视线沿着这条直线从上至下移动，这些图形的纵轴会变得越来越宽，呈现出椭圆的形状。
椭圆的性质之一就是它的一个四分之一部分和其他三个一样，是镜像对称(图中用阴影标出的部分就是为了说明这点)。画椭圆没有捷径，只有模仿着画，试着尽你所能画得准确，并且反复练习。你确实需要练习，一旦你有所进步，你会发现自己画起圆柱来会更加逼真。
画圆柱之前，先如图所示画一个椭圆。然后，从椭圆的左右两端画两条长度相同、向下的平行垂直线。接着，在两条垂直线的末端再画一个椭圆，但这次你只需要画椭圆的下半段弧线。
圆柱的轮廓就这样画好了。在圆柱的一边完全涂上阴影，但靠近轮廓的地方不需全部涂到。当你上了一层阴影之后，为确保靠近圆柱轮廓的阴影是逐渐变淡的，在这层阴影中部略靠近轮廓处再涂上一段较窄的阴影。现在，要完成这个圆柱，只要在其所站的平面上画上阴影，阴影离其越远就越淡。这样，你就画出了一个自由站立的圆柱。
首先试着观察一个物件，例如一只酒杯。它的外形很有意思，并且因为它是透明的，你就能清楚地观察它的结构。画之前，要先对这只酒杯各部分的比例有个大致认识，计算杯脚的高度之于酒杯中的比例。
接着，画一条规则的竖直线作为酒杯的对称线。酒杯盛酒部分两侧的轮廓是曲线，并且是关于这条竖直线对称。如果它们不对称，说明你所画的酒杯不平衡。
在这项练习中，你有许多机会画椭圆，所以就尽你所能把它们画准确吧。检查是否有弧线看上去很突兀或不合比例。
你已经知道，如果要画出好的作品，就要不断练习，但千万别因此就丧气，绘画其实是很有趣的。
试着变换角度来画这只酒杯，这不仅能增加你练习绘画的机会，并且还帮助你熟悉不同角度下同一物件的不同形状。在画了多次之后，换一个角度再画一遍，你就能得到更多关于这个物件的信息。集中在一个物件上的画作可以增加你对这个世界中各种形状的认知，这对一个画家来说很重要。当你画了足够多的酒杯，你就可以针对其他物件重复这样的练习。画得越多，你的绘画能力就会越强。
另一种绘画练习是先选一个坚固的机械物件，像这个小照相机，然后对其轮廓画出简单草图。
加入它的所有技术特征，只要画出大致形状，不用很精准。在这里，最难的是要把每一部分画得合乎比例。像照相机这样批量生产的仪器，它各部分的形状都会符合一定规则的。
完成之前加上适量的阴影，使其看上去像个实物。像这样细节不多的画作，只要你把各部分的形状画正确，就已经可以传达相当丰富的信息了。
这里有一系列例子来展现不同画家是如何通过画日常的普通物件来磨练他们的创作技巧的。
这幅名叫《电灯泡》(electriclightbulb,1928)的图画，是按照瑞士摄影家汉斯·芬斯勒(hansfinsler)(1891-1972)拍摄的照片而画的，该图的目的是要竭力呈现灯泡的玻璃和金属质感。注意观察灯泡玻璃上细致的阴影部分。
这幅是德国概念画家彼得·德瑞尔(peterdreher)(1932-)在1997年所画的《日日是好日》一图(daybydayisagoodday)。该图的创作目的也是要最大限度地展现这只立在光亮桌面上的平底杯的玻璃质感。从窗户反射的光线以及从杯中显露的桌面弯曲度都使你感受到它的逼真。
这一幅是西班牙画家弗朗西斯科·德·苏巴朗(franciscodezurburan)(1598-1664)所画的《静物》(stilllife,1633)，画的是一个小金属盘和四个柠檬，它们的坚固度和表面弧度都表现得很出色。
最后这幅是我自己认真画出的带斑点的杯子，可以说明通过观察和练习能栩栩如生地将三维物件表现出来。
当你开始画由多部分组成的画作时，你需要知道如何安排和设计这幅画的构图。这里我将向你介绍一些有用的方法。
第一幅构图是有关一个简单的海边风景，由法国著名的画家克劳德·莫奈(claudemonet)(1840-1926)所设计。在《悬崖散步》这幅画中，他将地平线即那条表示海的尽头的线，画在图纸上方三分之二处，只有一小部分峭壁的石头在这条线的上方。代表峭壁顶部的那条线从图纸左下角一直延伸到图纸右上角，即到那块越过地平线的石头那里。两个小人影被安排在那块接近地平线的峭壁上，大约是从图纸左边算起三分之二的地方。这为整个场景提供了一个重要的焦点。
接下去这一幅是爱德华·维亚尔(edouardvuillard)(1869-1940)画的《露西·荷索探访维亚尔女士》。在图纸的下方，两个女人面对面坐着。从我们观画者的角度看，对面那个人物的背后有一堵墙，墙上有两面大镜子，构图左边的这面镜子中反映出面朝我们的那个女人的背和背对我们的这个女人的脸。代表镜子边缘的垂直线将这个房间分为四块，与此同时，连接靠近我们的这个头和稍远的那张脸，以及反映在镜中的两个头的那条线有趣地表现出了这个静态场景的空间深度和复杂度。
在这一幅《珍·瑞努阿德》(janerenouardt,1926)的构图中，维亚尔再一次使用了背后墙上的镜子这一元素，但这一次图中坐着的女子是更主要的角色。镜子后面露出的通往另一个空间的门营造出一种有趣的对真实与非真实空间的困惑感。
其实这是一幅女演员的肖像画，如此说来，你就知道这种真实与非真实的构思是非常恰当的。
这最后一幅维亚尔的画属瘦长型，描绘的是他巴黎的房子外的广场。整幅图的上半部分是广场远处一排带窗户的房子，其中一部分被画中花园的树挡住了。花园弧形的栏杆和图下半部分那弧形的路十分契合，这路从图的右下方向上延伸到图的左边，最后在图的右边接近图纸一半的地方消失。这是一种非常有趣的在长条图纸上表现平地延展深度的方法。
接下来，我要向你介绍两张大卫·霍克尼(davidhockney)(1937-)的画，在画中他分别使用了一些构图手法来展现正式和非正式场景中的两个人物。
第一张《模特与未完成自画像》是一幅竖直的帆布画，背景是霍克尼自己在画画，而前景是他的一位模特躺在沙发上，沙发旁边的桌子上有一瓶花。这幅画的构图分成四部分：在竖直方向上以窗帘的边缘和桌脚为界，横向上以躺着的模特和花瓶为界。同时，构图中还带有一条曲线，这曲线沿着模特的睡姿到花瓶再到桌面。如此看来，图中各部分的拼合虽然较复杂，但其构图方式是较简单的。
第二张画叫《亨利·戈尔德扎勒》(henrygeldzahler,1969)，风格上比前一张更正式。他将主要人物安排在那个弧形沙发约正中的位置，而背后那巨大的玻璃窗框又将他的位置更加凸显出来。第二个人物被安排在画的右边，从他没有脱下外套这一点上可以推知他或许刚好出现在那里。这幅画的构图营造了一种仿“山雨欲来”的逼人气氛，与要来的“山雨”相比，图中那井然有序的情境也许并不值一提。
铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别。硬的以"h"为代表，如：1h、2h、3h、4h等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡;软的以"b"为代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，数字越大软度越强，色度越黑;学生用铅笔一般是hb形，软硬适中。对於初学绘画的可从hb到4b中选择三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳。但画重了很难擦掉。
木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
1）铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
2）笔触的方向要整理才不致混乱。
画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便铅笔画使用橡皮擦注意事项：
1）初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
2）当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
3）其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。
画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590x440mm左右的为宜。画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。
素描入门教案篇六
交响素描《大海》是德彪西创作的一部音乐画卷，它由三幅交响素描组成。三首素描有机地联系在一起，生动地描绘了充满阳光的海面上变化无常的景象，描绘了海的气氛和海的性格。它们既像是一部由三个乐章组成的交响曲，又好像是一首庞大的交响诗。本课欣赏的是《大海》的第二首《海浪的嬉戏》。
《海浪的嬉戏》描绘的是浪花在欢快地嬉戏。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交响曲的话，那么这第二幅便是其中的一个辉煌的谈谐曲乐章。海有万千变化，有时安静沉着，有时又令人感到困惑。而这第二幅，作者集中描绘的却是它的自我欢娱――浪的游戏。在无数轻快典雅的乐句中，在色彩斑润的和声对置下，汹涌的波涛和腾越的浪花，以及后浪推前浪的不停顿冲击，成为乐曲的中心。轻快的舞蹈性旋律与节奏及其恢谐性的笔法，构筑成这一印象主义的音乐画卷。
通过欣赏《大海》，使学生初步了解西方近代音乐的风格特点。
赏析《大海》，感受、体验其音乐风格。
领会和理解印象主义音乐的风格特点
录音机、录像机、电视、投影仪、磁带等
1课时
一、导入新课
(一)交流本课预习
“关于海的文学描述
(二)讲明本课学习内容
1.了解印象派的音乐风格；
2.欣赏交响素描《大海》第二首《海浪的嬉戏》。
二、欣赏乐曲
(一)展示思考题：这部作品与以往欣赏过的作品有不同吗：你能说出有哪些不同？
(二)学生初听《海浪的嬉戏》。
(三)老师引导学生回答思考题
三、向学生展示法国绘画大师莫奈的风景画《印象：日出》
1.学生讲述对画的理解
2.老师讲述：
十九世纪六七十年代.在法国兴起了一个画派。他们把颜色彻底分离.用颜色的冷暖来交织画面，是一种艺术的革命。他们采取交阳光下直接作画的方法，主张捕捉自然界的瞬间印象.实际上就是冲淡理性的东西，追求瞬间的感觉。
《印象：日出》真实地描绘了法国海港城市早晨日出时的光与色给予画家的视觉印象，突破了传统画法的束缚，被称为印象主义绘画。
四、简介印象主义音乐：
(一)设疑：你了解印象主义音乐吗？
(二)学生交流和讨论。
(三)教师归纳：
印象主义音乐产生于十九世纪末，它是受象征主义文学和印象主义绘画影响而出现的音乐流派。它力求改变浪漫主义的主观情感表现，采用印象主义的创作手法，渲染神秘朦胧，若隐若现，虚无缘渺的气氛和色彩，主张捕捉自然界的瞬间印象。
五、赏析《海浪的嬉戏》片断：
（一）谱例1
(二)展示思考题：
1.这个片断是由什么乐器演奏的？
2.这个片断描绘了大海怎样的景象？
(三)教师归纳：这首乐曲几乎都是由这样短小的动机，和不大有规律的节奏型组成的。这些旋律片断生动而迷人地表现出海浪的泡沫和水珠，以及阳光在起伏的海面上映出的闪光。
这个片断是由长笛、单簧管及小提琴演奏的：
(四)作者简介：
德彪西是十九世纪末，二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，印象主义音乐的创始人。
他著名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲。钢琴曲《月光》，以及《云》、《节日》、《大海》等作品。
罗曼？罗兰对德彪西是这样描绘的：“这是一“伟大的梦境画家。”
六、聆听《海与辛马德的船》片断(里姆斯基-科萨科夫曲)
(一)展示思考题：
1.听后产生了怎样的联想？
2.你能哼唱主题旋律吗？能辨别音色吗？
3.里姆斯基-科萨科夫是哪一个音乐流派的代表？（民族乐派）
谱例2
1.学生简单讨论考题并回答。
2.教师小结
在舍赫拉查达主题结束后，一望无际波光闪烁的大海主题出现了，接着长笛吹出了辛马的主题。它是那样地从容不迫，使人联想起辛马德的小船在平静的大海中缓缓行驶的情景。另一段主题描绘了大海的不平静，渐渐地风刮起来了，水面激荡起来了，暴风雨来临了，大海在怒吼。
七、复听《海浪的嬉戏》
(一)思考题：
1.德彪西对海的描述与里姆斯基-科萨科夫对海的描述有什么不同？
2.展开丰富的联想和想象，记下自己瞬间的感觉。
(二)简单讨论分析作品，让学生辨别音色。
乐曲开始在引子中可以听到长笛和单簧管的对话，然后是英国管和双簧管。这时它的主旋律好像也在弦乐器的颤奏中发展着。
乐曲几乎都是由这样短小的动机和不大有规律的节奏型组成的，不太容易哼唱。
谱例4
这一段主题稍经反复，在木管乐器上列闪烁的伴奏音型，乐曲中段的新主题便表情地奏出：
这是由长笛、双簧管、英国管和单簧管同时演奏着的一个对题，它构成一个增二度的复调，第二主题逐渐成为乐章的主体。
(三)根据讨论分析归纳：
1.旋律方面：不易歌唱，瞬息万变，轮廓朦胧模糊，但有踪迹可寻。而在其他音乐流派中，特别是民族乐派的旋律，尤其易于歌唱。
2.节奏上不强调节拍重音。在作品中，音乐小心地柔和流动地遮掩了节奏的律动，从一个小节滑向下一个小节。
3.和声方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定闪烁的图画性质。德彪西强调音程八、五度的平行进行，而这样的平行运动在古典时期是禁用的，他多用其他乐派认为不协和的和声，如二度进行及九和弦等：这样就使他的作品出现了奇妙的色彩。
4.调式方面：由于更多地运用上述手法，使得印象派的音乐既不在大调上也不在小调上，而在二者之间摇摆，在各种调的边缘徘徊，创造出难以捉摸的效果，就像是印象派绘画中朦胧的轮廓。
5.在曲式结构上：倾向于小型作品，用简单灵活的形式代替奏鸣曲式结构。
八、再听《海浪的嬉戏》：(一)要求学生边听边把自己想到的内容用文字或绘画的方式表现出来。(二)展示学生的文字描述或绘画。
九、总结(用德彪西的一段话)我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派的艺术。
总之，印象主义的音乐就是打破传统的束缚，在艺术手法上追求更新的东西。模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，不连贯的短小动机的瞬息飘浮，都是印象派音乐明显的标志。它反映了时代变化的初步迹象，是现代音乐许多重要特点和精神意境的发端。
德彪西的《大海――海浪的嬉戏》是一部很难驾驭的教材。这不仅仅是因为作品的创作技法复杂、专业程度艰深，也因为我们过去对印象主义音乐了解太少、钻研不深。然而，作为近现代的一个重要音乐流派，特别是这一流派对当代音乐又有着深刻的影响，我们再不引导学生去认识了解它，将会给我们的后代留下多么巨大的遗憾？因此.即或是再难驾驭的音乐作品，我们也应当引导学生去认识、去理解。
在一般情况下，引导学生通过音乐要素、音乐表现手段去认识作品的风格特征是比较容易的。而类似《大海――海浪的嬉戏》这样的作品却困难得多了。因为它的音乐要素、音乐表现手段并不像常见的音乐作品那样容易把握。但是，任何事物总是在辩证地存在与发展着的。具体到这部作品上，直接感受、体验音乐的风格，而后再透过客观存在们的风格去认识、理解其音乐要素及音乐表现手段。这几乎反而更容易些。张亚红老师设计的这份教案正是从这里切入进去的。
在教学方法上，张亚红老师突出的使用了比较的方法以加深学生的认识与理解。其中，有两项比较是很得法的：其一，用德彪西的音乐《海浪花嬉戏》与莫奈的画《印象？日出》做比较。尽管这二者分属于不同门类的艺术，但在艺术思想、创作手法上都有共通之处。从他们的作吕中能够找出共同的特征。这就为学生认识、了解印象主义音乐的渊源及其基本特征提供了条件。
其二，用印象主义音乐与民族乐派音乐做比较。这样做，非常具体地从节奏、旋律、和声、音色、调式、调性、曲式结构、音乐内容等方面看到它们的不同。这同样为学生认识、了解印象主义的风格特征提供了条件。
在教学方法上。张亚红老师很注重聆听。仅《海浪的嬉戏》这段音乐就在一节课中聆听了三次。初听时，学生对作品得到一个粗浅的、不完整的印象；复听时，学生对乐曲的某些片断做了深入的分析，并且对各音乐表现手段在整体欣赏的基础上要求学生抓住瞬间感受；再次复听时，要求学生较为精细地、全面地感知、体验《海浪的嬉戏》，进而对印象主义音乐有一个初步的理性认识。
总之，这样设计本课的教案是比较实际，也比较容易收到实效的。
素描入门教案篇七
1在素描头像的学习中，我们首先要解决的是对人像头骨进行深入的分析与解剖，但仅仅记住骨骼的名称和它的平面位置是远远不够的。对于我们画头像来说它是远远不够的。我们之所以画不好是大的体面转折和面部骨点交代不清楚。所以说在画面上，一切都是浮云，只有结构才是最实实在在的，我们应该惜墨如金，把笔墨表现在正确的结构上，正所谓好钢用在刀刃上，这也是李老师每天都在强调的。所以了解头部骨骼肌肉是我们头像绘画的必经阶段。一开始还是像原来用调子来表现当用线表现的时候就不知如何是好了，线条犹豫不决，不能真正准确的用一根或几根把结构找准，往往会不经意之间就把外轮廓线和衣摺当做主要的了，而且会使物体显得单薄，之后老师给我们指导，我有了许多启发，其实线比调子更能锻炼我的结构造型的把握能力，以前用调子可以把许多地方都含糊过去（我的缺点），现在不行了，他要求我必须准确看清，不能混过去，这一点使我的观察力得到了提升.
2我们画画总是很着急。努力追求某种明暗效果。但是常说调子可变形不变。对于我们大一的新生来说我们必须形上下较大的功夫。再者对于明暗主要分清明暗层次，一个形象是需要光的照射才会显现在我们眼前，光照在物体上才会产生光影变化，在素描中我们至少归纳为三个以上的明暗浓淡变化进行表现。那就是黑白灰即黑灰亮，三个大的色度区域所形成的对比层次。
3对于画面的整体把握还是我要加强的'，，有时总是对某个局部画的太过。画面整体的把握主要分主体观念和虚实观念。
经过了这几周的素描学习，我对素描有了更深的认识。不再仅仅只是以前简单的打形上颜色，而是对形体和结构有了全新的认识。绘画的过程中也更加有目标有信心了。而比这些技巧及认识，我认为自己收获得更多的是好的心态，我比以前更放得开了，更敢画了。
姓名：陈一平。
系别：美教工艺。
学号：5001362。
素描入门教案篇八
在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。
超越、突破传统的创造意识和发散性思维。
如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达。
深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，写生联系创作。
6╳10
第一周创意设计素描的认识欣赏
创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。
欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描
学习过程：
一、静物写生准备
二、画具的准备、绘画材料的尝试
不同材质绘画媒介的'使用
写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。
要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。
三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。
四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。
第二周创意设计素描静物写生
“不同形状物体的组合”
注意：高低、大小、粗细的变化
方法：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。
参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。
第三周创意设计静物素描
“生活用品的组合”
提示：柔轻、厚重、华丽、俭冼。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。
第四周写生用品的组合
介绍：法国后印象派画家保罗塞尚。努力寻求物体的体积感和坚实感，并着意强化画面自身结构，以达到揭示物质本质的视觉效果。一幅画的主要特质不是透视而是结构形式，感受自然时深刻比平面更为重要，成为后来立体主义画家解构形体的理论基础。
为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。
凡高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发，强烈肯定。简陋的陈旧，质朴的人物，略显夸张的表现手法，遒劲起伏的形体变化，可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向。画家后期作品受到精神变化的影响。作品中扭曲的线条、茫然的神情，折射出画家对生命的热爱与眷念。
创意设计素描对我们的提示：真诚、敏锐的感受，机智、热情的表现。（生活感受的重要性）
（生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等）
第五周材质多样化表现设计性
写生联系创作
“干花系列”
要求：
1、写实方向（超级）
2、写意方向
3、表现方向
4、抽象方向
5、立体主义方向
6、材料试验方向
7、综合性考虑近现代绘画理念的借鉴使用，突出新意，不要求完整、完美性。
第六周问题情况总结
一、关于表现
创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用两种：
1、内向要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。
2、向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。
二、关于媒材的运用
只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。
三、关于内容与形式的关系
既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”
四、关于形式美的因素以：
1、点线面的因素
点是一个宇宙，线是道路，面是意义。
3、道具选材的因素
五、关于创意静物素描的人文性、思想性
素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。
一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没有看到，那应该放弃他眼前要画的东西。
六、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。
七、在欧州艺术家几乎用遍了当今一切可以用做素描的材料工具。诸如：复印机、电脑、摄像机、物理与化学材料以及拓印、影印等。许多优秀的素描作品不是来自于画室，而是来自于科学实验室。就绘画而言，今天的素描艺术已是一个广义词，与人们传统习惯上的有相当差异，艺术也需要实验。
欣赏：画家莫兰迪作品、毕加索、塞尚、保罗克利。
素描入门教案篇九
1、培养热爱素描艺术的情感。
2、了解素描基本知识。
教学重点及难点：
1、素描的基本知识。
2、研究表现手法，找出与其它绘画的区别。
电教、教具、学具准备：投影、素描例作。
一、揭示课题：素描欣赏
二、素描基本知识讲解
1、什么是素描？
从绘画的表现形式来说，素描就是单色画。我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画，都可以叫素描。
2、素描训练的作用
素描的表现力很强，常用来作为基础训练的手段。
（1）素描主要培养学画者的观察力。
素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。即研究三方面关系。研究对象内部内构造与外部形体的相互关系；研究对象的整体与局部的关系；研究对象的本身与周围空间环境的关系。
（2）学会表现方法
表现方法在给画中是一个广泛的问题。在素描中，学会怎样在观察的基础上，表现出立体感、空间感，怎样用色调来塑造大的形体。
三、欣赏例图
（1）欣赏《神话传说》毕加索《白杨道》凡高
《血衣》王式廓《妻子和我》伦勃朗
（2）思考，小组讨论
（3）学生阐述,研究例图的表现方法
四、用铅笔、炭笔或钢笔等工具临摹自己喜欢的作品，并试着用学来的方法绘画。
素描入门教案篇十
人物头像素描的作画步骤第一步，构思、构图。
在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。
根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。
成竹在胸，下笔就大胆潇洒。
不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。
虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。
第二步，狠抓轮廓。
这点非常重要。
万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。
轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。
要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。
在抓外形时要狠抓特征，要画得像。
外形初见端倪，形象呼之欲出。
就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。
有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。
这样画出来的画怎么能逼近对象呢!
在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。
在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。
五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。
在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。
如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。
画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。
画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。
画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。
下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。
嘴的刻划也关系到人的表情。
首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。
画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。
要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。
明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。
尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。
顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。
头发固有色是黑色。
只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。
头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。
头发力争画得蓬松，富有质感。
第三步，深入刻划。
此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。
先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。
在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。
在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。
然后是暗的与暗的比，亮的`与亮的比，我将它比作为次要矛盾。
主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。
每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。
画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。
同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。
总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。
第四步，调整。
一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。
其实这样的想法很要不得。
调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。
调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。
要画好人像，特别要画得像。
避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。
人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。
只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。
我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。
总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。
俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。
同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。
素描入门教案篇十一
素描最常见的载体是纸，其他材料如硬纸板，塑料，皮革，木材，帆布等都可使用。今天小编就给大家带来素描入门知识介绍，大家一起来看看吧。
铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以"h"为代表，如：1h、2h、3h、4h等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡;软的以"b"为代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，数字越大软度越强，色度越黑;学生用铅笔一般是hb形，软硬适中.对於初学绘画的可从hb到4b中选择三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。
木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
(2).笔触的方向要整理才不致混乱。
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。
画素描通常在专用的素描纸上进行(不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了)，选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵)，如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590x440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。
另外还需准备美工刀等其他一些工具。
正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。
通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。
按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。
造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。
--学习素描
造型基本因素
点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶(底)三个面呈现。
曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线(面)、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的'概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳;方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角;再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。
当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。
成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化
几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。
空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。
素描入门教案篇十二
素描作为绘画的基本技法，在艺术创作中扮演着重要的角色。通过掌握素描的基本技巧和方法，不仅能够帮助我们更好地表达自己的创意，还能够提升我们的观察力和审美能力。在我的素描入门过程中，我深刻体会到了素描的魅力和技巧，下面我将分享一些心得体会。
第一段：认识素描，学会观察。
在开始学习素描之前，我首先明确了什么是素描。素描是一种通过线条和阴影来表现物体形态和轮廓的绘画表现方式。它不受色彩的限制，直接以黑、白、灰三种色调来进行表现。掌握准确的观察能力是绘制好素描作品的基础，所以我通过经常观察周围的物体，并将所见的线条形态和阴影特点记录下来，逐渐提高了我的观察力。例如，在画静物时，我会仔细观察物体的形状、比例和纹理等细节，并注意物体之间的空间关系，以便更好地表现出物体的立体感。
第二段：掌握线条的运用。
线条是素描的基本要素之一，它能够表现出物体的轮廓和形态。在绘制线条时，我学会了运用不同的线条厚度和强弱来表现物体的远近和体积感。例如，在画人物的时候，我会使用粗线条来勾勒人物的主要轮廓和大致形态，然后使用细线条来描绘细节部分，这样可以突出人物的立体感。此外，还需要注意线条的流畅与连贯，以免给人造成杂乱和不舒服的感觉。通过不断地练习和观察，我逐渐掌握了线条的运用技巧。
第三段：灵活运用阴影的表现方式。
阴影是素描中非常重要的一种表现方式，它能够给作品带来深度和立体感。我学会了通过阴影的运用来表现物体的明暗和纹理，并让作品更有生动感。在画阴影时，我会仔细观察物体的光线照射方向和强度，并根据物体的形状和表面特征来决定阴影的形态和大小。例如，在画人物的时候，我会根据光源的位置和人物的姿势来判断阴影的位置和形状，以增强人物的立体感。此外，还需要注意阴影的渐变和过渡，以及不同材质物体阴影的表现方式，这需要通过不断的练习和观察来掌握。
第四段：与实物结合，勤于实践。
学习素描需要与实物结合，勤于实践。我在学习素描的过程中，会选择各种不同的实物进行观察和绘制。通过实际观察和绘制，我深刻认识到每个物体都有其独特的形态和特点，通过不断地实践，能够更好地理解和把握物体的形态和轮廓。同时，我也会去素描班进行实地素描，倾听老师的指导，并借鉴其他学员的作品，从中汲取灵感和经验。只有通过不断的实践和学习，才能真正提高自己的素描水平。
第五段：素描创作的趣味和价值。
素描创作不仅是一种技法，更是一种表达和沟通的方式。通过素描，我能够将自己的观察和感受表达出来，同时也能够与他人进行交流和沟通。素描作品可以是静物、人物、风景等各种题材，能够展示出艺术家独特的思想和情感。通过素描的创作，我深刻感受到艺术的魅力和表达的快乐，在表达的过程中也提高了我的审美能力和创造力。从打开白纸到完成作品的过程，每一步都让我感到无比的兴奋和满足。素描让我发现了自己的潜能和热情，也丰富了我的人生。
通过素描入门的学习和实践，我深刻体会到了素描的魅力和技巧。学习素描不仅是学习一种技法，更是一个提高观察力和审美能力的过程。只有通过不断地实践和勤奋，才能逐步提高自己的素描水平。我相信，只要坚持下去，我一定能够画出更好的素描作品，表达出更多的创造力和情感。
素描入门教案篇十三
第一、造型。造型对每位初学者来说是一个很头疼的问题。造型能力有一定的自身感知力，我们可以用12b(易上铅且方便擦净)定出发际线和下巴。注意模特眼睛看的方向留白大一点这样视觉重心回稳当，五官透视。注意头颈间关系，仔细比较。另外，抓造型准并且生动有一个取巧的方法，就是先定出鼻子的宽度和位置，五官根据鼻子确定。前提是鼻子必须准。还有画眼睛时，可以把眼珠定在斜视的角度这样不显呆板。
第二、明暗、黑白灰。黑白灰关系非常重要。先把头发压黑，在把脸部背光区和颈部铺上，过程要大气，用软笔画头发为黑，脸部背光区为灰面，颈部略重，过度面别卡死，要融洽，然后用手揉擦，会更柔和有质感，受光面为脸部三角区，先留白。
第三、大关系确定后，回到五官刻画。注意眼珠是最黑，还要注意鼻孔明暗对比，下巴、颈部等，五官刻画必须精细能抓住视觉重心。
素描入门教案篇十四
素描是绘画的基础，它可以帮助我们观察、理解和描绘三维空间中的物体。在我学习素描的过程中，我积累了许多心得体会。首先，学习素描需要有耐心和坚持；其次，观察是成功的关键；再次，掌握基本的素描技巧是进一步发展的基石；最后，练习是提高素描水平的秘籍。通过不断的实践和学习，我逐渐发现了自己在素描方面的进步和提高。素描真是一门非常有趣且充满挑战的艺术形式。
首先，要学习素描，最重要的是要有耐心和坚持。素描是一门需要长时间练习和反复演练的技能。在学习的过程中，我们可能会遇到各种困难和挫折，需要耐心调整心态并不断坚持下去。我曾经在画某个物体时反复失败，但我并没有放弃，我一直坚持下去，最终取得了成功。这种耐心和坚持不仅仅在素描中有用，也是在生活中非常有用的品质。
其次，观察是成功的关键。在素描中，观察是至关重要的。我们需要仔细观察物体的轮廓线、细节和阴影等各个方面。通过观察，我们可以更好地理解物体的结构和形态，并将其准确地表达在纸上。我学习素描的时候，经常会花很长时间观察一个物体，仔细分析其中的细节和形态，然后再开始着手画。观察是培养我们的观察力和专注力的重要方法，也可以帮助我们更好地理解和欣赏周围的事物。
再次，掌握基本的素描技巧是进一步发展的基石。在学习素描的过程中，我们需要学会一些基本的线条画和阴影技巧。例如，掌握好素描中的轮廓线的画法可以帮助我们更好地表现物体的形状；而阴影的描绘则可以增强物体的立体感。我通过参加一些素描课程，学会了不少基本的技巧，这使得我在素描中有了更多的选择和灵活性。掌握基本的素描技巧是我们不断提高绘画水平的基础，也是我们进行创作的重要工具。
最后，练习是提高素描水平的秘籍。练习是我们提高素描水平的重要手段。只有通过不断的练习，我们才能更好地掌握素描技巧，并不断提高自己的绘画能力。我每天都会抽出一些时间进行素描练习，有时候是通过复制大师的作品，有时候是通过观察生活中的物体进行描绘。通过不断的练习，我发现我的绘画技巧和观察力都有了明显的提高。练习不仅可以让我们提高技术，还可以增强我们的创作能力和表达能力。
通过学习素描，我逐渐理解了绘画的魅力和乐趣，也不断积累了绘画的经验和技巧。学习素描需要耐心和坚持，观察是成功的关键，掌握基本的素描技巧是进一步发展的基石，而练习是提高素描水平的秘籍。素描是一门非常有趣且充满挑战的艺术形式，通过不断的实践和学习，我们可以在素描中不断提高自己的绘画能力，展现出更多创造力和想象力。我相信，只要坚持下去，每个人都可以成为一位出色的素描艺术家。
素描入门教案篇十五
步骤一在作画之前要仔细观察对象。
步骤二构图要饱满，一般在面朝向的地方要稍微多留一点，要整体入手，注意头颈肩的关系，注意肩膀的透视。
步骤三五官的基本位置确定下来，眼睛嘴角的透视要准确，暗面可以统一的上一层调子增强对象的体积感，注意头发的体块。
步骤四用纸把暗面擦一遍，让暗面统一起来，可以加深五官让它在脸部跳出来，在五官的细节部位下面再作分析。
步骤六基本完成，头发的颜色要与衣服的颜色有区别。
素描人物头像的绘画技巧和步骤。
1、头部的造型和构成规律；
（1）结构特征。
头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。
（2）外形特征。
即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。
人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。
（3）比例特征。
a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“；
b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。
c、眼通常位于头部正中1/2处。
（4）五官造型特征。
五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。
眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球，眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。
鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。
嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。
耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。
2、头部写生要点；
（1）从大体积着眼。
五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的`几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。
（2）动态与透视。
头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。
（3）神态与个性特征。
神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。
（4）各部位的质感表现。
与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的；鼻子，尤其是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更具体生动。
画好素描阴影的技巧。
几何体和静物的调子比较简单，只要找到明暗交界线，看清楚受光背光反光的地方，用黑白灰区分即可人物五官、石膏和人像素描复杂些，我现在就在研究它们，总原则和几何体相同，但刚开始的调子很容易看上去很平，这是对人体没有理解的缘故。
解决办法是画的时候对照头骨和肌肉结构图来画，调子就顺着肌肉走向来涂，另外很管用的方法就是去临摹优秀的素描作品，关注他们在上调子时对各部分是怎么处理的，比如颧骨和下颌部份肌肉的处理，老年人皱纹的处理，脸部明暗交接的位置和黑白灰对比的处理等等。
在上调子之前把要上的地方涂点铅笔，再用手或擦笔按照最终阴影的结果涂抹一下（直接用手指有时候有油脂，容易擦腻画面，建议垫张卫生纸，擦笔擦灰面的效果是柔和的亚光灰，效果比较好，推荐使用），这样就能大致看出效果，在后面排线的过程中节省时间，另外出来的调子能够均匀细致。
由于你已经大致涂出了阴影效果，最后进行排线会方便得多，涂抹灰调优点是快速，而且灰色过渡自然柔和，缺点是太过光滑，缺乏体积感和质感，所以要进行排线塑造体积质感。
在这之前要进行一些排线练习，初学者一开始可能排不出整齐有序且灰度合适的排线。
排线练习最好选取一些静物进行静物素描（这个活儿最好还是在你还在画静物的时候就干了），要刻画到非常细腻精致才能达到目的（我当时进行这个练习的时候老师就让我精致精致再精致，我不了解这样做是为什么以及怎样做到精致，后来才明白功夫全在排线上）。
用h到4h的铅笔，削到比较尖，然后在抹好的灰调上，同一色块只朝一个方向排线，线的间距要小，力度要都一样（这可是个细活，要无比的细心哦！），将整张画的黑白灰都用排线描绘一遍，这样以非常仔细地态度排两张静物下来排线质量就会进步许多。
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