高二美术教案人美版（专业17篇）

教案能够帮助教师组织教学资源，提供教学材料和教具的选择。教案需要具备一定的可操作性，方便教师实施和学生参与。看看下面的教案范文，或许能给你带来一些新的教学思路。

高二美术教案人美版篇一

知识与能力：引导学生欣赏分析童话里小屋的特点，启发学生利用废旧纸盒，在拼摆、搭建童话城堡的游戏中使学生初步了解基本形之间的组合关系，体验造型活动的乐趣。培养学生想象力和立体思维的能力，达到陶冶情趣，美化生活的目的。

过程与方法：引导学生利用废旧纸盒等材料，通过学生观察、拆、分老师的范作，自己研究制作方法，在创造形状各异的小屋的过程中，培养学生想象力和立体造型的能力，培养学生的语言表达能力。调动学生的积极性，培养学生的创造力。

情感态度与价值观：给学生提供丰富的、大量的欧洲风格的建筑图片及童话中的小屋的图片供学生欣赏。引起学生关注身边的建筑，感受建筑的美以及与生活的关系，体会了解建筑的文化内涵。让学生充分感受小屋的造型美及色彩美，使学生了解美术与生活的联系，激发学生设计、创造美好事物的愿望及热爱生活的情感。

了解废旧纸盒、橡皮泥的特性，感受色彩的搭配效果。引导学生大胆创作，运用基本形设计和表现小屋的过程。

感受城堡的美，引导学生展开想象，在材料基础上对房子的造型设计与色彩装饰，大胆创作。

本节课引导学生欣赏、感受之后，利用废旧纸盒的自然形态（如六面体、圆柱体、多角柱体等），或在自然形态的基础上略作加工，形成不同形状的体块进行组合，在用折、撕、剪、贴、画等方法来装饰城堡，这样就能使房子外形富于变化更加美观生动。

在课的引导阶段，我让学生通过看动画片，幻灯片欣赏了大量的不同风格的建筑，目的就是让学生自己感受建筑的造型美、色彩美。这也就是自主学习、探索性学习。另外，在教授制作方法的时候，我是让学生通过自己拆、分老师的范作，研究制作方法，这也是探究性学习的体现。此之前，学生已经接触到了用彩笔等工具进行绘画、用彩泥、彩纸等手工材料来表现画面，掌握了一些基本的折纸方法。教师重在引导学生利用废旧纸盒的形态，通过已有的绘画、折纸等美术手段，将其变成外形富有变化的房子。使学生在观察欣赏中感受美，体验美；在实践操作中表现美，创造美。教学全程为学生提供了一个宽松、和谐的学习环境，民王、自由的发展空间。每位学生都乐意参与到本节美术课学习活动中，并且都有表现自我，实现自我价值的机会，情感体验得到了增强；限度地挖掘和发展了学生想象、创作的潜能；达到了美术教育与道德教育的相互统一，促进了学生人格的全面发展，使人本教育落到了实处。

教学程序

教学活动（含过程与方法）

设计目的和说明

故事导入

师：同学们，你们喜欢听故事吗？

生：喜欢。

师：今天，老师给同学们讲一个非常有趣的童话故事，想听吗？（讲《白雪公主》的故事）

师：你们都喜欢故事中的哪些人物呢？为什么？

生：喜欢七个小矮人等等。

生：愿意。

师：好，这节课就跟老师一起走进这美丽的童话王国，听一个关于城堡的故事，我们来学习新课《童话里的小屋》。出示课题。

讲授新课

师：那我们应该怎么帮助白雪公主解决问题呢？

师：同学们的想法真好值得大家学习，很好，设计一个外形漂亮、色彩艳丽的房子。那到底如何设计呢？请同学们参考教材，观察其他同学们是怎样制作城堡的？现以小组为单位进行讨论，同组互说想法。

师：学生汇报。

生：通过学习和讨论，知道我们要使用废旧材料来制作城堡。

生：根据故事情节，来设计，大家要一起合作，这样做的快。

师：说的不错，但是我们这次做的是立体的，估计同学们有点不知道从那个地方下手，这样吧！老师这有一些做好的城堡，（出示，每组一座城堡）请大家观察是用哪些材料做的？怎么做的？看谁观察的仔细能发现其中的奥秘。”

生：我知道可以把易拉罐做墙壁，橡皮泥粘上做窗户，彩纸卷成圆锥形做屋顶。

师：如果屋顶是选择剪的方式来制作，那你能够想出几种制作方法？

生：先定好门、窗的大概位置，再用绘画或剪贴、撕贴、橡皮泥塑造的方法来制作小屋。

教师演示怎样将纸盒完整的拆开并反过来重新折好、粘牢。具体示范一下怎样做能打开的门、窗。

师：你认为小屋的制作可分为哪几步？

生：构思、组合、装饰。

师生共同总结：先做房子的身体，画好门窗后先剪制门窗，再粘贴身体。根据房子身体的形状大小来制作屋顶。添加其余部分或装饰房屋。选用一张彩纹纸作为底板，将房子贴在上面。

生：颜色搭配很好看。

生：房屋结构合理，结实。

师：通过欣赏，结合你们桌上放着各种各样的材料，大家看看，想想，再讨论讨论，然后说一说你们组准备用什么材料做个什么样的小屋送给白雪公主。

生：我们曾经画过小蜗牛，我想设计了一个蜗牛外形的城堡。

生：铅笔是我们生活中的用具，想设计一个长短不同的铅笔城堡。

生：我们组用纸盒做一栋有院子的别墅。院子里的花和树不知道怎么做。

师：花和树该怎么做呢？哪个组的同学能帮助他们想办法？

生：花可以用彩色纸剪。

生：用橡皮泥做树。

师：大家真会动脑筋！接下来我们就选择合适的材料和自己喜欢的方法绘制童话里的小屋。比一比看哪个组或哪个同学绘制的房子又好又快。

这个环节的设计考虑的是孩子对生活经验的积累，根据孩子接受技能的特点而采用。引导学生通过观察，自己拆、分老师的范作，主动思考和探究小屋制作方法，培养探究性学习习惯，培养学生的创造力，提高学生的学习能力，为引导创造奠定基础。

互动展示制作方法，总结步骤，体现了教师不再是课堂的主体，而是课堂的引导者，培养了学生自己动脑的能力，这也是探究性学习的体现。

了解其他的制作方法，开阔眼界，丰富学生现有的表现形式

师：小屋的外形各种各样。不同的外形给人的感受也不同，感受到的美也那么的不同，我们可以用各种基本形或者生活中事物的形状来创作属于你独一无二的童话小屋，要有创意。

师：制作时注意合作，用刀注意安全，保持清洁卫生。

师：好！现在各小组同学先商量一下哪些地方需要改，怎么改，再动手改一改。等会儿比一比，看谁的小屋做得。

在制作的过程中教师要及时发现问题，及时和学生研究解决方案，有利于学生很好掌握本科重难点。

师：以小组为单位，进行作业展示。先请个别学生讲解自己制作过程，引导学生从造型、色彩进行自评，再小组合作编一个故事讲给大家听，进行师生互评。

师：你们的城堡是为谁设计建造的，为城堡起个名字。

师：说一说城堡的特点。

师：你们在设计建筑的过程中出现了什么问题？是怎样解决的？

使学生能大胆自由的表述自己的创作意图，自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价的主体，有助于将美术课程价值内化为自己的认识，促进自我发展。

师：除了小屋，纸盒等废旧物品还可以做什么？

师：这节课就到这里结束了，我很高兴和大家一起度过了一段愉快的时光。同学们再见！

为学生提供更宽的创造空间，也对学生进行了变废为宝的思想教育。

高二美术教案人美版篇二

教学目标：

知识目标：了解烟花的形状，学习用不同的线材表现烟花。

能力目标：培养学生综合运用材料的能力和想象力。

情感目标：教育学生能安全使用工具，洋车功能良好的卫生习惯。

教学重点：

能运用多种材料表现形状各异的烟花。

教学难点：

综合运用多种方法设计表现不同形状的烟花。

教学准备：

教具：烟花挂图、课件、演示范画、演示卡纸等、课件等。

学具：彩纸、绒线、皱纹纸、水彩笔、蜡笔等多种材料。

教学过程：

师：同学们，你们喜欢花吗？你们喜欢什么花？

生：（略）

师；今天老师还要给你们介绍一种花，是什么呢？看完屏幕你就知道啦。

（课件演示）

师：对，是烟花。烟花又叫礼花、烟火，这节课我们就来学习第五课《闪光的烟花》。（教师板书）

1、让生说说见过的烟花。

师：谁能告诉老师你见过真正的烟花吗？它们是什么样子的？

生：烟花像花、像伞、像……师：那么，你见过烟花是什么颜色的？

生：xx、红色、蓝色、白色……

2、根据学生回答教师板书烟花开放的场面。

师：同学们，烟花这么漂亮，你是在什么时候见过？

生：（略）

师：在盛大节日或喜庆的日子燃放烟花，能增强节日气氛，使节日更加亮丽迷人。

3、小结：师引导生欣赏与众不同的烟花作品，鼓励学生要像他们一样大胆想象创作。

4、演示烟花的不同绘画方法（线形、水滴形），讲解绘画技巧（由内向外画）。师：烟花这么亮丽，你们想不想把它绘制下来呢？好，我们先看书中是怎样表现的。（共同看书）

5、出示挂图，欣赏学生作品

师：都表现了看烟花的什么情景？有那些方法和材料表现的？

生：有的仰头看烟花，蜡笔绘画和彩纸、塑料绳粘贴等

师：请同学们看一看分别用什么方法表现烟花？

生：彩纸粘贴，剪贴，塑料绳粘贴、绘画。

师：绘制烟花的方法有很多，老师做了四幅，同学们看一看、猜一猜，老师用什么方法制作的。

师：真正的烟花是怎么做出来的呢，让我们来看看工人叔叔是怎样做的。

（课件演示）

师：你见过这样的烟花吗？在哪里见过？

生：（略）

师：烟花虽漂亮，但燃放时造成空气污染，所以人们作了很多霓虹灯，现在我们走在大街上看到的五颜六色的灯光就像烟花绽放的精彩瞬间，它们装点城市夜晚，使城市更加亮丽迷人。

6、学生交流：你想用什么方法和材料表现什么形状的烟花？

师：如果是我们小朋友，你想用什么方法来制作烟花呢？

生：彩笔画、彩纸贴、火柴粘贴、橡皮泥、豆粒等。

师：请同学们用自己的方法设计制作一幅烟花。

同学们的设想都很好，现在你们就选用你自己喜欢的方法和材料大胆的表现漂亮的烟花吧！（课件出示要求）

1、两个人或小组合作完成一幅作品。

2、每人准备一个垃圾袋，装废弃垃圾。

3、给做好的烟花起名字。

教师巡回指导，提醒学生要安全使用工具。

将作品贴到演示范画中，学生互评，选出你最喜欢的作品，说说有那些地方值得你学习？

大家都能大胆、认真的表现烟花，有许多同学都发挥了想象，用各种方法和材料设计表现出了与众不同的烟花，他们这种敢想、敢创新的精神最值得大家学习。

除了用手工纸、塑料绳表现烟花以外，我们身边还有哪些费旧材料可以用来表现烟花？（包装袋、树叶、旧报纸等）

板书设计：

5、闪光的烟花

要求：

1、形状2、大小3、颜色4、特点

范图学生作品

附烟花作品欣赏：

（略）

高二美术教案人美版篇三

新教材中要求鼓励学生进行综合性与探究性的学习，加强美术与其它学科的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。本课就是将美术与信息技术课进行了整合，引导学生初次接触电脑绘画。

1、指导学生打开电脑并进入担任系统画板程序的界面。

2、指导学生采用模板添色和界面上的工具进行简单绘画游戏。

3、引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。

如何运用“画图”程序中的工具进行绘画。

如何灵活运用模板中的各种形象组合成一幅画。

1、教师准备电脑示范作品，以及电脑设备。

2、教育学生要爱护电脑设备及专用教室中的各种教学设备。

第一节：

做好学生进电脑教室上课的组织工作，安排好每个学生的座位及上机的电脑。

基本操作的学习：

1、复习信息技术课上学的如何开机

2、教师以清晰的演示说明怎样从“程序——附件”中找到“画图”并双击打开。

3、利用大屏幕投影操作，认识程序界面上的各种工具：

任意形状的裁剪选定

其它很形象的图标：

橡皮xx彩色橡皮擦用颜色填充取色放大镜

铅笔刷子喷枪文字直线曲线矩形

多边形椭圆形圆角矩形

4、示范各种工具的作用及使用方法。

教师每示范一种工具后都让学生进行操作尝试。练习目的：使学生熟悉各种工具，能够熟练的运用鼠标。

练习：1、试着用铅笔中的粗线以红色画一画线。再用橡皮擦干净。

2、用画线工具画一条粉红色的直线和一条紫色的曲线。

3、用喷壶取草绿色喷出大颗粒效果。

4、选矩形工具画一个正方形，并用__填充。

5、选中矩形，并进行复制、粘贴。

学生练习过程中教师要激励学生大胆、自由的使用好各种工具，不会的地方及时问老师或同学。

第二节：

1、复习上节课学习的画图工具的使用。

2、学习如何利用模板添色：

打开菜单栏里的“编辑——粘贴来源——我的文档——动物”选择自己喜欢的动物粘贴到画面上。

运用涂色工具为动物添上自己喜欢的颜色。

1、教师演示并带领学生共同完成一幅电脑绘画作品。

2、鼓励学生选用自己喜欢的电脑画笔工具和颜色，通过想象与构思，设计制作出一幅有趣的电脑绘画作品。

在作业过程中要激励学生大胆、自由的创意和绘制。

3、作业完成后让学生在电脑前互相评价、欣赏其他同学的作品。

指导学生按照正确的步骤安全的关闭电脑，整理桌面，保持教室环境卫生的卫生和整洁。

课后拓展：

鼓励学生回家后积极的寻找上机的机会，探索电脑绘画的魅力。还可以接触其它绘图软件，如“金山画王”。

札记：

学生已经学习了近一个学期的信息技术课，但初次接触电脑绘画还是感到无从下手，而利用剪贴板来组合画面就简单多了，很容易的让学生获得成功感。但本课设在一年级上学期有点早，因为学生认字少，看不懂界面上的文字，耽误了自由创作的时间。

高二美术教案人美版篇四

2、通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力；

1、了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；

2、初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；

3、中国园林艺术对现代环保思想的影响。

让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。

进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林。

我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄。

对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）。

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。

“诗情画意”是中国园林的`精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。

以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）。

我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）。

用手工的方法表示园林。

高二美术教案人美版篇五

（一）。

教学。

手段和教学过程五个方面加以阐述。

一、教材分析。

（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）。

（三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）。

（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。

二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。

三、

学法：记录、观察、理解、记忆。

四、教学手段：多媒体课件。

五、教学过程：1、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：a、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？b以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？c你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）。

总结。

有关理论和观点。学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。

一、教材分析。

（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

高二美术教案人美版篇六

（一）通过欣赏、讨论卡通形象，使学生初步了解、认识卡通形象的造型特点。

（二）启发学生大胆设计自己喜爱的卡通形象，并鼓励学生以各种形式进行表达。

（三）培养学生大胆发表自己的见解，初步树立真、善、美的价值观念，培养学生热爱集体，善于合作的品质。

通过本课的学习使学生认识、了解卡通形象的造型特点。并运用所学知识自己设计一件自己喜爱的卡通形象。

创设情景，引导学生充分感受卡通世界的乐趣，并通过教学引导学生大胆发表自己的感受。

（一）激趣引入，通过说一说、比一比、演一演的方法引导学生认识卡通形象的特点：

教师：同学们，今天我们要举办“卡通明星总动员”（出示课题），只有卡通明星才可以参加。可是刚才来了两位朋友，他们都说自己是卡通明星，我想请同学们帮助我看一看谁才是真正的卡通明星呢？（课件出示孙悟空和自然界中的猴子。）

学生讨论、比较卡通形象与自然界形象的造型特点：

孙悟空属于卡通形象，因为他的形象拟人化，具有造型夸张、色彩鲜艳的特点。

提问：你们喜欢孙悟空吗？为什么？

喜欢，因为它疾恶如仇，行侠仗义，爱打抱不平，是一个英雄人物。

谁愿意到前面来表演一下孙悟空？

学生表演孙悟空的动作。

5、：同学们，你们不仅说得好，而且表演的也很好，猴子生性活泼可爱，聪明伶俐，孙悟空就是艺术家手中创作出来的卡通形象，他既有猴子的特点，同时又加入了人类的想象，所以成为了今天大家所熟悉喜爱的艺术形象。

（二）运用多媒体课件，通过想一想、变一变的教学方法引导学生体会卡通形象的造型方法，即“造型”与“色彩”的变化：

2、出示课件：

（教师根据学生回答，点按课件）

同学：给它穿上一件粉色的体恤和一条花短裤子并穿上一双大皮鞋、眼睛变大，嘴巴夸张变大。

或者让它穿上一条美丽的裙子，身上光滑一点，眼睛上有长长的睫毛等。

教师：同学们，你们看，原来只要将“造型”“色彩”进行大胆的夸张变形，活泼可爱的卡通明星就诞生了。

（三）欣赏卡通形象，通过看一看、说一说、议一议的教学方法激发学生的对卡通形象的喜爱之情：

1、欣赏课件：

(放课件：欣赏卡通王国录像)

学生：看到了渔童、米老鼠、蓝猫、白雪公主等

看完了以后感觉非常可爱、漂亮，想和他们一起玩耍。卡通世界真是太神奇美丽了。

我也想设计一个卡通明星。

2、小组讨论欣赏：

教师：同学们，陈老师知道你们不仅喜欢卡通明星，今天还带来了许多自己喜爱的卡通形象，你愿意和大家一起分享你的快乐吗？现在就请同学们小组欣赏讨论一下你的卡通明星，思考：

（1）议一议你的卡通明星长的什么样子？

（2）说一说你的卡通明星的故事？

（3）谈一谈你为什么喜欢你的卡通明星？

3、学生讨论回答、教师适时：

教师：同学们，我今天真的非常高兴，因为你们今天不仅学习了解了卡通形象的设计方法，而且我还看到了你们善良纯朴的心灵，我相信，你们和你的卡通明星已经交上了好朋友。

4、欣赏学生及教师优秀作品，通过赏一赏、议一议的教学方法激发学生的创作火花：

引导学生分析作品的造型特点

发现作品的艺术表现方法。

启发学生发表自己大胆的创意。

（四）作业要求：

教师：今天每个同学选择一种方法，自己设计并制作一个你最喜欢的卡通明星，可以给他起个名字，，讲一讲它有什么本领，带着他表演一下。此外，我还要提醒大家要抓紧时间制作。

（五）学生作画，教师巡视指导。

（六）课后展评

展示卡通明星的作品，并为它配音，表演。

找朋友的游戏：与你最喜欢的卡通明星合影，做游戏。

教师：同学们，通过本节课的学习，你认识了那些卡通明星呢？你们还需要了解或者对哪些知识比较感兴趣呢？老师非常想了解，课后可以和老师一起交流。

高二美术教案人美版篇七

1、分配情景：

爷爷家自己家邻居小朋友的家

社区娱乐场社区餐厅

2、想一想：自己组分到的这处场景在过年时是什么样子的？有哪些东西？怎样表现？

3、做一做：

剪窗花等布置场景、用上节采购的年货做菜、自己制作新衣服、头巾等。

教师引导学生解决如何利用废纸、彩纸做衣服、用橡皮泥、彩纸做菜等技术难题。

4、乐一乐：

学生分配角色演一演，表演过年时拜年、领压岁钱、大家一起吃年夜饭、邻里间一起娱乐等情景，以“社区共同庆新年”的形式体验大家一起庆新年时浓浓的亲情、友情、融洽的邻里之情与欢快气氛。放《过新年》的音乐以烘托气氛。

5、看一看、说一说：

学生与教师共同欣赏作品，鼓励学生积极发表参与这次活动的感想。

引导学生在活动结束后，主动参与收拾与整理教室的活动，并要求他们妥善保存自己或他人的作品，尤其是合作作品。

课后拓展：

1、对身边能找到的材料的形、色进行联想并尝试着变废为宝巧制作。

2、把美术课上所获得的综合能力运用到其他学科的学习上。

札记：

上这一课的时候，我参考了《艺术》教材中“过新年”一课的音乐元素，使得课堂气氛更为活跃。这是我深切的感到，新课标放宽了教师的手脚，而且不拘于某一本教材的内容，课程间、课程内的综合使得教师在教的时候、学生在学的时候更加轻松、自由。

高二美术教案人美版篇八

二、教材分析：

本课是造型表现领域的一个内容。面具有着悠久的历史，与种族的信仰、社会文化的发展密切相关。它最早体现在原始乐舞、武术、图腾崇拜上。随着社会的发展、人类的进步以及地域种族差异形成了各自的体系，风格迥异争奇斗艳。

面具与学生生活息息相关，从小学生就带着猪八戒、孙悟空等一些面具嬉戏玩耍，因此本课可以充分调动学生的积极性，有助于他们对传统文化的了解以及想象、创造能力的提高。

三、教学目标：

1、认知目标：通过对本课的学习，初步了解非洲的原始面具艺术和我国少数民族的面具艺术。分析多种风格的面具，感受其艺术特点。

2、能力目标：利用多种废旧材料设计制作面具，培养学生想象力，创造力，提高他们的动脑，动手，动眼的综合能力。

3、情感目标：从制作中体会变废为宝的乐趣，体验制作成功的喜悦之情，懂得艺术来源于生活，并用自己的双手去创造美。

四、教学重点：面具的设计和制作。

五、教学难点：如何巧妙利用各种材料进行制作。

六、课时：1课时。

年级：小学三年级。

教具准备：多媒体电脑，cai课件，面具实物。

学具准备：有色纸袋，废旧物品（毛线，纽扣，鸡毛，布头，金属片？？）。

剪刀，胶水，双面胶。

七、教学过程：

一、创设情境，听音乐入室。

二、导入：欣赏原始森林的音乐。

师：老师今天带来一段很优美的原始森林的音乐，请大家仔细的。

设计意图：通过音乐，把学生带入原始部落的情境中，激起学生的情感，使学生的.审美情趣得到培养，情感得到诱发。

三、揭示课题：今天老师就和大家一起学做——“面具”

四、讲授新课。

1、欣赏非洲面具：

你从哪里看出来吓人，恐怖？

有谁知道原始人为什么要戴这么恐怖的面具吗？

小结：原来，在古代的原始部落里，人们对一些疾病或自然现象不能做科学的解释，他们以为是妖魔鬼怪在作恶，于是他们就戴上这些他们认为能给人们带来神奇力量的面具，手舞足蹈，来驱妖降魔。还有些将士在打仗的时候，带上凶猛的面具，使自己显的更威武，起到威吓敌人的作用。

2、欣赏傩戏面具：

设计意图：用提问形式欣赏非洲面具和中国傩戏面具，使学生感受原始艺术的美，并为建立世界多元的文化态度奠定基础。

古代的人们把面具当作除魔消灾的工具，那么我们现在把面具用来干什么呢？

（装饰，娱乐，演戏）。

3、出示现代面具，引导欣赏。

设计意图：使学生从这些艺术品中激发创造力和想象力。师：同学们，你们在商店里看到过或者买过哪些面具，你喜欢哪个？（孙悟空，奥特曼？？）。

设计意图：通过回忆身边的面具，开拓学生思维，为学生进行艺术创作提供丰富的素材。

4、探讨面具的制作方法。

师：老师这里也带来了几个面具，我们一边观察一边讨论几个问题：

1、这些面具是用哪些材料做的？

2、用了哪些制作方法？

3、对称的部分可以用什么方法制作？

4、面具还可以做成什么形状？

设计意图：让学生通过观察，讨论，让学生自主寻找面具的制作方法，发现并掌握新知识点和技能点。

6、学生制作，师巡回指导（背景音乐）：我们可以一边欣赏音乐和图片，一边制作。

7、自我评价：请几个学生上台介绍自己的面具，同时也让其他同学评评他的面具。

设计意图：给学生展示自我的空间，增强学生的自信心，培养学生的个性。

8、播放《幸福拍手歌》，参加假面舞会。

设计意图：让学生体验成功带来的快乐。

9、课外延伸：今天我们用了这些的废旧材料做了这么美的面具，回去之后我们还可以再动动脑筋，用这些废旧材料做出更美的艺术品，让我们用智慧的双手创造美好的未来。

八、教学反思：

面具一课属于“设计？应用”这一学习领域，本节课的教学目的主要是提高学生的动手能力和集体合作的精神。所以本节课主要从导趣、导思、导练三个方面进行教学结构的安排。

艺术特点从而适当地运用在他们接下来的面具制作中；同时为了培养学生的质疑精神让他们对老师带来的面具进行大胆地评价，指出其中的不足之处。

当然这一节课还存在许多不足之处：首先由于学生的动手能力不是很强，作业的进展过程较慢，导致在时间的安排上有点仓促，特别是在最后的作业展示这一环节中缺少了学生自评和学生互评这一重要环节；其次学生在作业过程中呈现出有部分同学缺少相互间的合作精神，在以后类似的教学中一定要给予强调；最后在教学的方法上还可以根据不同的班级、不同的学生进行灵活多变，以适应学生发展的需要。

通过这一节课让我进一步意识到在“设计？应用”这一学习领域中，不但要营造气氛激发学生的学习兴趣和创作欲望，促进他们对美术学习的喜爱以及动手能力的提高，更重要的是如何培养学生形成一定的设计意识和创新的精神，从而提高对周围环境的审美评价能力，进一步激发学生美化生活的愿望。

高二美术教案人美版篇九

1、学会观察生活中的物体在不同的光源下影子的变化，了解光影能表现物体的立体感和空间感。

2、通过引导学生对光与影的观察、回忆、思考，初步学会用光与影来表现物体，鼓励学生发挥想象力，培养学生综合创作能力。

3、引导学生对生活的情感体验，使学生感受并喜欢光与影，激发创作兴趣，拓展想象空间。

光与影是什么？是母与子之间的默契与感应，是挚爱伉俪的如影随形，是明眸与心灵的互呈表里，是绿叶对根的深情相依。光与影的相聚是如此的美丽，或显现眩目的色彩，或呈现冷静的优雅，或表现和谐高古的沉静。

光与影是生活中最常见的现象，六年级学生能做较好的理解，本课教材编写时没有加入太多的专业术语，目的在于从贴近生活的现象出发，激发学生的学习兴趣，提升关注自然现象的习惯。

设计意图的重点放在引导学生从光影的黑白、黑白灰出发，由浅及深地发现光与影、表现光与影。通过游戏互动，引导学生在探究中逐渐认识不同角度的光与影，看光源，画光源，表现黑白及彩色光源。引导学生自主探索透过音乐般律动的光与影，将认知的体验反映于表现光影给人的强烈效果上，通过引导使学生明白只有在创意上给观者强烈心灵体验的光与影才会美丽，完成后共同欣赏，分享。

认识光与影的黑白灰；欣赏光影效果的作品。

选择使用各种工具大胆的表现光与影。

第一课时

（学生）自选画笔。

1、有趣的引导及互动。

（1）做游戏：光在哪里？我的影子在哪里？游戏的目的为了促使学生从生活中寻找光影、发现光影。

方法：在拉上窗帘的教室里，教师请五六位同学上来，表演光与影的游戏。一位学生拿着手电筒分别从前后左右向其余几位同学照去，下面的同学分辨光源，体会光与影变化。同时配音乐：可将阿牛的《对面的女孩看过来》改成《一束光线照过来》，“我左看、右看、上看、下看，原来每种光影都不一样”

教师提问：同学们，看到影子随着光在变化了吗？我们应该怎么称这些光源呢？学生回答，教师补充总结：左侧光源、右侧光源、逆光、顶光、正面光源等等。教师鼓励：我们也来表现在不同光源下的影子，好吗？教师示范：用各种形式的画笔表现规则几何形体的黑白光源。学生练习。

2、继续了解——光影的黑白灰。

拍一段视频，给学生更直观的印象，操作如下：选取一个很暗的房间，突然照进一束手电筒的光，问学生，这个时候有什么样的对比光线，学生一般都能够回答：手电筒强烈的亮光和房间的黑暗形成鲜明的对比。

教师总结，只有黑和亮两种光影。这时微弱的电灯光亮起，黑暗的房间里霎时有了层次分明的色彩光影效果，但那束手电筒的光依然强烈。教师提问：这时房间里发生了什么样的变化？学生回答。

3、深入探究——有趣的色彩光影。

（1）教师提问：对光与影有了深刻的体验和了解后，想一想在你们的生活中有哪些有趣的光与影？你打算怎样来表现？学生回忆、表述。

（2）展示光与影效果的图片，引导学生发现不同方向、粗细、曲直的线条与块面会产生各种不同的光影效果，还要发现物体亮部的颜色和暗部的颜色通常会形成互补色，了解红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色是互为补色的关系。

4、布置作业，表达创意。

（1）教师提出工具与题材：选择你认为适合的笔在色卡纸上，画你心中的光与影。尝试用《光怪陆离》、《流光溢彩》、《五光十色》、《绚烂夺目》等等与光有关的词句为主题，表现你心目中花（也可选用其他简单且易表现的题材，比如：树与天空，房子与云朵）的光影效果。

（2）教师提出创作建议：注意光与影的巧妙结合，注意点线面上下聚散的排列变化，可以表现具象的，也可以表现抽象和意象的，为自己的作品写几句心灵的体验。

（3）学生进行作业。

5、评量。

（1）能否表现黑白灰的光影效果。

（2）能否表现色彩形式的黑白灰光影效果。

（3）能否感知并欣赏作品的美感。

6、延伸及其他表现手法。

（1）课外可以和同伴或父母一起去感受大自然的光与影。

（2）可以用相机把生活中所见的光影拍下来。

（3）也可以把你对光影的审美感受写下来。

高二美术教案人美版篇十

1、学习表现侧面骑自行车的人身体各部位的遮掩虚实关系。

2、学习恰当地勾画出人与自行车的比例。

3、培养观察力。

骑自行车的人的图片，范画，油画棒，水彩笔，白纸。

1、观察骑自行车的.人的及自行车的结构。

出示图片，讨论：“自行车由哪几个部分组成？它们是什么形状的？人骑在自行车上是什么样的？”

2、教师范画一遍，幼儿观察。

出示范画，教师引导幼儿观察，并且范画一遍：画的时候先画出自行车，接着画出骑在自行车上的人，画完后，还可以在马路旁添画些树、楼房等。

3、幼儿作画，教师辅导。

提醒幼儿注意，人与自行车的正确比例，根据自行车的不同，启发幼儿画出不同的人物。

4、评价作品，结束活动。

讨论：“我们找找哪一辆自行车最好看，最稳，骑上去不会倒？”

再看看哪一张画上哪个人骑车姿势最好？

高二美术教案人美版篇十一

课型：绘画、手工制作。

一、教学目的：

1.在回忆、观察、分析与交流中，引导学生感受、体验鸟的美感，培养学生的观察能力。

2.通过用自己喜欢的方法表现鸟，培养学生的造型能力。

3.在合作学习的过程中，培养学生的合作意识。

4.培养学生热爱大自然、保护大自然的.情感。

二、教学重难点：

1.认识鸟的美感及不同种鸟的外形特点。

2.如何表现鸟的外形特点。

三、教师准备用具：

课件、实物（鸟）、手工作。

四、学生准备用具：

关于鸟的资料、绘画工具、手工工具等。

五、教学过程：

(一)组织教学：

播放一段由各种鸟叫声组成的音乐，让学生静下来。

师：“小朋友们，请你们安静仔细听完这段音乐，老师将有一个问题问你们。”

美术教案－我喜欢的鸟。

标签：人教版小学美术教案,人美版小学美术教案,美术教案－我喜欢的鸟,。

师问题：“在这段音乐里，你们听见了是什么在叫呀？”

生齐答：“鸟”

高二美术教案人美版篇十二

通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。

经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。

学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。

该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。

以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。

（2学时）。

当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。

“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。

素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。

中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素。

描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。

从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。

中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。

线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。

具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的`天地。

中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。

今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。

素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。

在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技尖。

画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。

素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。

当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。

1、当代中国绘画与素描的关系？

2、中国画是否需要西画素描？

5

高二美术教案人美版篇十三

通过画一画、做一做机器人，使学生初步了解机器人的简单知识，了解机器人与人的关系。运用综合技法表现机器人，启发学生对科学技术发展的关注，激发学生热爱科学的热情。通过本课的教学，感受创新的乐趣，逐步提高学生动手操作的实践能力。

1.了解机器人的相关知识，知道机器人与人有着密切的关系。

2.能用绘画的方法画一个机器人，或者用多种材料制作机器人。

3.启发学生对科学技术发展的关注，激发学生热爱科学的热情，培养学生的创新精神。

了解机器人的种类、特点和功能，利用多种绘画用具进行绘画创作，或利用废旧材料设计制作。

生动的表现机器人的功能和作用。

课本、有关资料图片。

课本、绘画工具。

第一课时。

检查学生学具的准备情况。

稳定学生情绪。

1.教师引导学生欣赏有关图片，感受机器人的特点。

2.师生共同观看有关资料介绍。

解决问题：为什么叫机器人？机器人能做什么？

机器人必须是人的样子吗？

机器人是使用什么材料制作的？

3.引出课题。

1.组织学生交流机器人资料（书、图片、网上下载资料、机器人模型……）。

2.机器人本领大，它能帮助人们做什么？

3.如果让你设计一个机器人，你想让它做什么？

每个人说一个设计思路，启发学生进行创新设计。

4.欣赏课本中的学生作品，观察一下作品都采用了什么表现方法？

1.采用绘画的方法设计创作一个机器人形象，并根据自己的想象给机器人编个故事，创作一幅有情景的作品。

学生进行创作时可能会出现想象不够丰富，作品容易出现雷同的情况，教师在教学过程中多设置一个训练环节，以竞赛的方式，就某一创新鼓励学生比赛说出设计内容。

3.教师巡回辅导。

1．学生展示自己的作品并发表对自己、他人作品的评议及参与本次学习活动的感受。

2．对思维反应较慢的学生可多给与提问作答的机会，且最好安排在小组讨论及已有同学发表意见后，以鼓励参与、增强自信。

3。教师针对学生作品创作情况做出小结。

（鼓励学生为主。）。

采用绘画的方法设计创作一个机器人形象，并根据自己的想象给机器人编个故事，创作一幅有情景的作品。

第二课时。

设计·创作。

通过做一做机器人，使学生初步了解机器人的简单知识，了解机器人与人的关系。运用综合技法表现机器人，启发学生对科学技术发展的关注，激发学生热爱科学的热情。通过本课的教学，感受创新的乐趣，逐步提高学生动手操作的实践能力。

1.了解机器人的相关知识，知道机器人与人有着密切的关系。

2.能用绘画的方法画一个机器人，或者用多种材料制作机器人。

3.启发学生对科学技术发展的关注，激发学生热爱科学的热情，培养学生的创新精神。

了解机器人的种类、特点和功能，利用多种绘画用具进行绘画创作，或利用废旧材料设计制作。

生动的表现机器人的功能和作用。

课本、有关资料图片。

课本、绘画工具、各种废旧材料、制作用具。

第二课时。

检查学生学具的准备情况。

稳定学生情绪。

1.教师引导学生欣赏有关利用废旧材料制作的机器人作品，感受作品的特点。

2.引出课题。

1.小组讨论：你们准备做个什么样的机器人？

它会干什么？

怎样巧妙运用各种材料？

2.教师指导学生巧妙使用生活中的废旧材料制作机器人。

引导学生分析生活中还有那些废旧物品可以再利用？

1.学生利用废旧材料进行机器人创作制作。

2.教师巡回指导。

1．学生展示自己的作品并发表对自己、他人作品的评议及参与本次学习活动的感受。

2．对思维反应较慢的学生可多给与提问作答的机会，且最好安排在小组讨论及已有同学发表意见后，以鼓励参与、增强自信。

3。教师针对学生作品创作情况做出小结。

（鼓励学生为主。）。

利用废旧材料进行机器人创作制作。

高二美术教案人美版篇十四

教材分析：

本课属于“综合•探索”学习领域，本课编辑的意图是通过学习，了解偶戏的发展历史、丰富多彩的表演形态和千变万化的人物造型，吸引学生，引发学生的学习兴趣，了解民族文化的多姿多彩。学生通过欣赏、感受、设计、制作、表演等过程，充分发挥想像力和创造力，体验设计制作活动的乐趣，感受民族艺术的魅力。

教学目标：

1.学习纸偶的装饰方法。

2.培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。

3.采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

教学重点：

收集一些布袋偶戏的资料。

教学难点：

偶戏道具的装饰方法。

教具准备：

各种废旧材料、线绳。

教学课时：1课时。

教学过程：

一、欣赏导入：

1.偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。

2.讨论交流：课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。

二、新授课。

1.欣赏课文图片:请同学们看书，和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏?学生回答。教师总结发言。

2.了解一些制作木偶的方法。

师：看!有那么多的装饰方法，偶戏我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。

生：(按组装饰小纸偶。)。

三、学生制作，教师巡视指导。

教学环节说明及反思：这一环节是让学生把自己探索得出的装饰方法和材料马上应用起来，并且通过学生的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素，如：颜色的搭配、和谐、符合角色形象等等。更进一步地体现学生的学习主动性。

四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在，开始装饰我们的纸偶。注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。生：(分工装饰小纸偶。)。

五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗?你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰出来的。

六、小结：

今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。

教材分析：

本课是“造型•表现”领域中的一节基础知识课。学生进入五年级，对简单的美术常识已有一定的积累，因此，适时地补充一些美术知识，会使他们感受到美术中的奥秘，这也是提高学习美术兴趣的重要途径。

教学目标：

通过学习能发现美术中的比例知识。人美版第九册教案第4课美术中的比例知识初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。人美版第九册教案第4课美术中的比例知识逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

教学重点：

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。

教学难点：

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。

教具准备：

投影片、多媒体教学设备等。

教学课时：1课时。

教学过程：

一、导入：

1.观察书中的范画，你有什么体会?

师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗?

2.讨论：

(1)在纸上表现的事物。

(2)从中你发现了什么现象?(近大远小)。

二、新授。

宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。

(小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。)。

三、讲评上节课作业。

1.透视现象是否正确?近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。

2.说说周围环境中的透视现象。

3.这些透视现象你能在绘画中表现出来吗?

4.选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。

5.在绘画上色时应该注意哪些问题?近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的颜色灰暗一些。

四、学生做画老师辅导。

五、作业展评。

教材分析：

本课是“造型•表现”学习领域的内容。教材的意图是通过观察、分析和讲解，学生能够认识到景物有近大远小的透视现象，并能把有关透视的理论知识运用到实际绘画中，进而提高空间表现能力。

教学目标：通过学习能发现生活中的透视现象，初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，使绘画作品更真实。逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

教学重点：

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。

教学难点：

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。

教具准备：

投影片、多媒体教学设备等。

教学课时：1课时。

教学过程：

一、导入：

1.观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。

师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗?

2.讨论：(1)在纸上表现的事物;(2)从中你发现了什么现象?(近大远小)。

二、新授。

1.同学们今天这节课我们就要学习习近平大远小的透视关系。板书课题：(绘画中的透视现象)透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。

2.在近大远小的透视现象中，绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外，还有什么变化?(疏密、色彩)。

三、指导学生作画：

1.先找到消失点;。

2.画几条典型的透视线;。

3.按近疏远密的、近大远小的规律，处理好各条竖线、斜线;。

4.将物体的外轮廓简略的表现出来。

四、学生作业，老师指导。

五、小结、作业评讲。

高二美术教案人美版篇十五

二年级的学生已经学习有关美术基本知识一年多的时间了，也掌握了一些简单的基本创作、设计等的技能，但有部分同学在绘画、动手制作过程中还缺少大胆想象的创造，还要多鼓励学生大胆表现自己的想象创造。

1、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。

2、运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。

3、培养学生空间知觉，形象记忆，创造等。

1、灵活运用工具材料，进行绘画和工艺制作。

2、发展学生空间知觉，形象记忆，创造。

1、做到不备课不上课。

2、精心制作教具。

3、运用多种教学手段，培养学生学习兴趣。

4、多展示学生作品等，增强学生自豪感，提高自信心。

5、提倡师生互动教学模式。

1、让学生初步了解新的手工制作知识及掌握基本的插接技巧。

2、引导学生在欣赏造型与色彩中勇于发表独特见解。

：插接图形的造型设计。

：插接技巧的了解与掌握（插接方法与摆设形状）。

：彩色卡纸、剪刀、示范作品、学生作品及精美艺术图片。

1、制作方法对比导入——点出课题。

师言：小朋友们，我们在上几个学期的美术课中，上过很多的手工课，学到了许多新的制作方法。（请几个学生讲讲学过什么样的方法：粘、剪、卷？？）。教师指出今天我们要学习新的制作方法——插接（纸片插接）。

2、欣赏、对比，发现新的纸工技法。

欣赏制作精美的插接作品。（扑克牌插接、几何形插接、水果形插接及粘贴式的立体桥梁作品。）。

请学生观察这些纸艺作品与以往的手工课制作纸艺作品有什么不同的地方。（在观察粘贴式的桥梁作品与插接成的纸片作品中引导学生对比发现两者有制作方法何不同之处）这些作品都巧妙的利用了插接方法。（由学生回答、发现。）。

3、观察范作：

师问：观察作品并告诉老师哪些比较好看，为什么？

生答：纸片的图形十分漂亮，颜色丰富，搭配和谐。

4、教师边示范制作，边讲解：

刚才我们经过观察，已经发现了这课要学习的内容——纸片插接制作的一些要点，现在老师把具体的制作步骤示范，让同学们进一步掌握其中的制作技法要点。

（1）设计纸片造型（由于时间较久，也可用简单方形代替，）。

（2）剪。

（3）研究插接方法（提醒学生先由设计作品的底座）。

（4）插接。

提醒学生插接的底座一定要牢固，可选择井字格形结构。（鼓励学生找其它更牢固又美观的插接方式。）若想插接得越高，底座建议做大些。

5、让学生先讨论，并分组动手先制作插接底座。

6、看看谁的底座最牢固，并把这个新发现方法介绍给大家。

1、学生可自行分组制作。

2、要求色彩搭配合理，插接牢固。

3、学生完成作业，教师巡视辅导，发现底座不牢固的立即给予指正、修改、加以巩固。

选出造型夸张、拼接牢固的小组作品，比比看，谁的最有创意，谁最有办法，插得最高，由学生为主参评，小组间互相评价，讲一讲，这些作品的优缺点？相互交流插接经验。

今天我们又学到了一种新的纸艺制作方法，知道了利用插接也可以做出精美的纸艺作品，其实还有很多的方法我们还没学到，老师希望你们在以后的学习和生活当中多动动手，你们就慢慢会发现这其中的美，并且用自己灵巧的双手把这种美制作出来。

1、通过观察自然界中重叠的现象，学生初步了解重叠形状的特点。

2、通过教学活动，培养学生的欣赏、评述、造型、表现能力，从而提高审美素养。

3、通过学习活动，学生学会用一种或二种重叠形状排列的方法，并能在学习的过程中感受到乐趣。

：了解重叠形状的特点，并制作。

：用两种或两种以上的重叠方法，创作图案。

水果两个、几何图片若干、重叠形状拼贴画一幅。

彩色纸（两色以上）、剪刀、胶水。

1、重叠的概念：xkb1、com。

师出示两个水果，做重叠摆放，提问水果产生了什么效果？

生答略，师引导学生观察上下、前后的重叠特点。

2、观察自然现象。

师引导学生观察教室窗外的树，前后树的重叠，上下、前后树叶的重叠。

师小结，自然界有了重叠就变得更加有节奏和美丽。

3、导入课题：《重叠的形状》。

1、知识窗：

一样物体在另一样物体的前面，就产生了重叠。

一样物体在另一样物体的上面，也会产生了重叠。

2、学生活动：

活动一：请2组学生（每组5人）上讲台表演重叠。（加强重叠的印象）。

活动二：请2位学生上讲台用教师准备的几何图片教具拼摆重叠的形状。

3、欣赏课本范图（加深重叠的印象）。

城市雕塑（世纪之钟）、油画（静物）、学生作品。

4、重叠形状的制作。

a、选择造型：动物、植物或人物。

b、选择重叠的方式：上下或前后。

c、欣赏教师范画，学生讨论画中的重叠形状、更加深学生对重叠的印象。

1、完成重叠形状的设计和制作。

2、鼓励学生大胆创作。

1、分小组展示自己的作品。

2、欣赏他人的作品，并评述。

整理桌面，收拾工具和材料。

1、生：谈感受。

2、师：小结。

3、拓展：展播电视风光片，让学生感受重叠现象在现实生活中的存在和运用。

1、培养学生创新思维能力和耐心细心的学习习惯。

2、学习用点、线、面进行排列造型。

1、通过欣赏点、线、面的抽象画来揭示课题。新|课|标|第|一|网。

2、引：在一个宁静的夜晚，画室里正在上演精彩的表演。我们快去看看！

3、旁白：看！舞台的布幕徐徐拉开了。第一场表演是？？。

4、设问：你能给这幅画起个名字吗？这幅画里有哪些形状？（各种各样的点、线、面）。

5、让学生直观地在视觉和听觉等各方面都得到亲身感受，激发学生的学习热情和创作欲望，开拓学生的思路。

1介绍点、线、面的知识。

引：什么样叫点、什么叫线、面呢！？我们一起去探索。

设问：地球在宇宙中，显得怎样？

2、设问：当我们在近处看地球时，它显得怎样？

动画课件直观地了解点、线、面的知识。

2、学习运用小物品制作点、线、面的方法；认识抽象画给人们带来特殊的视觉美感，陶冶学生的审美情趣。

引：画室里的表演正在进行着，请小朋友们跟着老师一起去欣赏。知识点：点、线、面是美术世界的基本元素、真正主人。

培养学生对事物的观察能力和对问题的`探究能力。

3、帮助学生明确课堂学习任务。

根据儿童的心理特点，在童话的气氛中提出作业要求，营造学习气氛。

1、教师：选择一张你喜欢的彩色纸作为“舞台”，用课桌上现有的材料，组织“点、线、面”进行“表演”，先排列好，再把画面粘贴固定。我们将对作业分别评出：创新奖、制作奖、评价奖。

2、各类废弃物品。

3、几何形的彩色卡纸。以游戏的形式提出作业要求，活跃学习气氛、

引：这里的每一场舞会都是各具特色，我们一起来欣赏。

说说你的感想，并且为这些美丽的画面取名字。

作业展示板。培养学生的欣赏能力和评价的能力。

《向日葵》《抽象画》d、照片《故宫城门》、《现代城市》。

2、日常用品a、《时钟》b、《自行车》c、《雨伞》d、《建筑物》扩展学生的视野。

3、儿歌儿歌：你是点，我是线，变大以后就成了面，描画美好的画面。

营造课堂学习气氛，巩固课堂知识。

在大面积的平面上进行装饰，“四方连续”是一种常用的设计方法。

在日常生活中四方连续文杨的应用是十分广泛的。不同应用范围，对纹样特别是对色彩有着不同的要求。这次作业时设计包装纸，在纹样上不要过于复杂，以单纯简练为宜，色彩可以鲜艳一点，根据需要来定色调。

学习用四方连续的骨式设计、绘制包装纸，初步知道四方连续的用途和其多种排列形式的变化美，培养学生独立思考、耐心细致的工作作风。

骨式排列，花纹设计。

花纹拓印，色彩调配，着色。

为给学生一个感性认识，并启发学生自己去发现生活中的美和调动他们的学习积极性，我使用电脑辅助教学演示制作过程：

（粘贴一张散点式的四方连续范画）四方连续的单位纹样在设计时，可以使用人物、动物、花草虫鱼等案。

以上几种教学方法相结合，降低了学生在学习中所遇到的问题的难度，从而使本课的教学难点问题在老师的解说和示范中得到解决。

教材、范图。电脑辅助教学系统。

教与学活动过程：

出示玩具熊，导出包装纸，导入新课。

教授四方连续知识（结合书本与实物花样，师生共同分析）。

四方连续：四方连续就是以一个或多个单位纹样向上下左右四个方向重复排列，并无限扩展的大面积装饰纹样。

常用的四方连续骨式有三种：有散点式连缀式和重叠式结合投影片讲解几种常用的骨式并板书骨式名称和骨式图。

散点式：以一个或数个纹样组成一个单位纹样作分散排列，就叫散点式。它有平排式、斜排式两种。

连缀式：单位纹样间相互连接或穿插的四方连续纹样，连续性很强，这种排列形式就叫连缀式。

重叠式：两种以上不同组织的四方连续重叠成多层次的纹样，就叫重叠式。

演示制作过程：

高二美术教案人美版篇十六

美术教案教学目标：

1.了解美食文化，培养热

爱

珍惜

生活

2，感受食品艺术之美，

学习

3.感受各种材料特性，进人“神气的小厨师”的角色，探讨巧妙运用各种材料把自己喜爱的食物表现出来。(人美版

小学

教学准备：

l.多方面搜索与食品相关的图文资料。

每个

同学

2.查找了解广东有哪些特色的美食。

媒材工具的准备：

1 学生自己用白纸做好的“厨师帽”。

2各种用以制作“食物”的材料和工具。

3.制作好的“食物”。

4.食物欣赏图片。

教学过程

1、欣赏观察，激发兴趣。

(1)提出课题：如果你是一名厨师你想做一道

什么

想象

(2)欣赏观察屏幕展示的各式食品图片。学习欣赏美食的方法。

(3)回忆并讲一讲与食物相关的故事传说。

2、进入角色，探索思考：

(1)展示学生制作的各式“食物”。引导学生欣赏其形、色、摆放的美感。

(2)展示教师示范制作“食品”过程。学习探索如何

巧妙利用废旧材料去制作各式美食。

(3)引导思考：你可以用一张牛皮纸制作出什么“食品”?

(4)师生总结制作“食品”的方法：

1、根据材料来决定要制作的“食物”。

2、根据想好的“食物”来选择制作材料。

3、明确《神气的'小厨师》主题，交流合作：

(1)了解我国民族传统节日及其相关美食文化。回

忆思考：春节、元宵节、中秋节等中国传统节日

(2)各小组根据多种美食主题命名选择其中一项进

行构思设计，各组员自由选择某一类进行创作

活动。

(3)明确自己创作的主题后，有目的地进行讨论：

1本组要制作什么食品? 2如何分工合作。3用什么材料?

(小组长汇报讨论结果。)

(4)作业要求。

4、展示表演(人美版小学美术教案)

评。评价引导：形似、色美、食物拼盘的摆放是否美

观?是否有创意?

(3)课后延伸：

1你还知道其它

关于

2你知道本地区有什么特色食品吗?有什么相关的故事传说?

板书设计：十六、《神气的小厨师》

高二美术教案人美版篇十七

教学目标:。

1.认知目标:。

通过本课教学,使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色,及其在历史长河中是如何发展和完善的.达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养健康的审美趣味,提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观.

2.情感目标:重视培养学生的个性心理品质,将教材内容有机地转化为学生的兴趣,使学生在自我感受,自我激励和相互合作中大胆想象,讲出自己的主观感受,以培养高尚的爱国主义情*.

教学重点和难点:。

重点:赏析中国山水画的艺术特色小学二语文教学论文,及其在不同历史阶段中的风貌,同时寓思想教育于课堂教学之中.

难点:引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统.

教学方法:。

直观教学法,启发式教学法,分组合作活动等.

教学准备:。

1.教师收集山水画挂图布置教室环境,设计多媒体课件.

2.全班分成八个小组,推选出小组长.

布置预习:。

1.熟悉课文内容.

2.收集一些与山水画有关的诗与画.

教学过程:。

(一)教师导入(3-4分钟)。

1.由学生背诗,强调中国画常把诗与画相结合,尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟.

2.切入课题《中国古代山水画》(板书课作文教学改革与方法题)。

(二)欣赏(背景音乐:《春江花月夜》)(7-8分钟)。

2.屏幕显示图片:东晋顾恺之《洛神赋图》。

——介绍中国山水画有着悠久的发展史,在魏晋南北朝时期,山水画已作为人物画的陪衬出现了.

3.屏幕显示图片:隋展子虔《游春图》。

——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画,展示早期山水画的基本风貌即青绿法,标志山水画已独立成画科.

4.屏幕显示图片五代董源《潇湘图》(水墨毕业论文的格式代表作)。

宋王希孟《千里江山图》(青绿代表作)。

——比较俩幅作品在技法上的不同,(实物投影仪演示笔法上的几种皴法)这一时期的山水画技法娴熟,形式多样,内涵丰富,把中国的山水画推向了高峰.

5.屏幕显示图片:明戴进《风雨归舟图》清石涛《淮扬洁秋图》。

——结合时代背景,介绍这一时期的绘画风格,强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流.

6.欣赏小结:归纳板书。

1.魏晋时期萌芽。

2.隋代时期独立。

3.唐宋时期高峰。

4.元明清时期主流。

1.通过设疑讨论解疑(教师课件网引导学生解决问题)来完成。

刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初。

步的了解和感受,从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉,很想再进一步去理解山水画的内涵.好!接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品:。

2.电脑平台显示图片:北宋范宽《溪山行旅图》,。

南宋马远《寒江独钓图》,。

元代倪赞《六君子图》.

3.抢答题:小组讨论抢答。

1.这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同。

2.这三幅画分别表现了怎样的意境(提示意境概念)。

3.你盘古开天地教学反思比较喜欢哪幅作品,为什么。

4.重点欣赏小结:。

刚才的回答都很精彩,大家不但能很仔细的观察画面,而且还能深入画的内涵,讲出具有一定水准的主观感受.这段时期的山水画确实形式多样,内涵丰富,你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合,再到元代的有我之境,意义深远.欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷.

1.展示黄公望的《富春山居图》及提示要点.

2.小组成员根据提示共小学语文教学论文集同欣赏讨论,小组长执笔记录,教师巡堂组织并指导.

教师总评。

(五)课后总结与反馈。

【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/11219612.html】