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学前教育艺术教育论文篇一
摘要：当前,我国高职院校艺术相关专业的教学中还有很大的进步空间,因此,本文结合高职院校艺术教育的开展现状,从基础课程设置、顶层设计和多元化发展等几个方向,去具体研究了艺术教育教学质量的提升及实现途径。
关键词：高职院校;艺术教育;教学质量;提升途径;
伴随着我国教育改革的不断深入推进,高职院校艺术教育在我国的高等教育体系中所扮演的角色越来越重要,担负着为社会与经济发展培养更多优质艺术从业人员的使命。社会的进步与改革的发展都要求,高职院校要在艺术教育教学质量提升上,付出更多的努力,结合自身发展现状,寻求教学质量的提升及实现途径,从而更好地在社会的发展与进步过程中发挥作用。
一、高职院校艺术教育的开展现状分析
1.生源大幅减少,竞争日趋激烈
随着高校扩招政策的全面落实,高职院校的生源数量正在逐年增加,然而,艺术类高职院校的却出现了大幅减少的情况。在全面扩招之后,学生有了更多的专业方向可以选择,而艺术类专业的就业渠道是相对比较窄的,所以大多数学生都不太愿意去选择艺术类的职业院校,这是造成当前艺术类职业院校生源减少尴尬局面的主要原因。因为生源的数量在萎缩,自然便会造成高职院校关于生源之间的竞争却是日益激烈,这使得艺术类高职院校所面临的生存环境会变得更差,艺术教育的教学质量自然也会受到很大影响。目前,许多艺术类的高职院校为了能够更好的吸引更多的生源,应对激烈的市场竞争局面,纷纷投入很多人力、财力去包装自身的外在形象,而对于内在的艺术教育质量却有所忽视,更有甚者,有少数院校不惜采用一些不太正当的手段进行过度营销,这对于整个高职院校艺术类专业的发展来讲是灾难性的。
2.对艺术教育的认识不够科学
高职院校艺术教育的教学目标是培养学生的审美情操和艺术方面的专业技能,在教育方向上与一般意义上的高职教育不完全一样,然而,从现阶段的发展现状来看,许多高职院校对艺术教育的认知并不科学。当前,多数高职院校的艺术教育主要围绕着未来就业的目标去开展,将所学习的艺术技能转化成一种社会谋生手段本身无可厚非,但完全忽视其对学生精神塑造层面的价值则是不科学的。具体来看,高职院校的艺术教育在艺术课程选择上过于形式化,在知识结构设计和课程内容选择上面都出现了不合情理的情况,严重制约了教学质量的整体提升。学生对于艺术教育的认识也不够科学,由于高职院校在整个高等教育体系中的地位并不高,学生们往往会对自身的未来就业感到担忧,所以在接受艺术教育的过程中,对于艺术技能的学习兴趣更浓,而对综合艺术素养的提升则不够关注,这也大大不利于艺术教育教学质量的提升。
3.教育体制存在局限性
艺术作为一个综合性的学科,其具备精神性与技能性的双重属性,这也就决定了社会对于艺术类人才的需求是复合性的,不仅要求其具备熟练的专业技能,还要求其具备优秀的艺术素养。然而,从目前我国高等教育的体系设计来看,高职教育的主要任务是为社会培养技能类的人才,对于精神层面的价值塑造并不关注,造成这个局面的原因是多方面的,其中教育体制的局限性是最为主要的原因之一。当前,不管是从教学组织还是教学能力上来说,高职院校都与普通本科类院校存在一定的差距,这种体制上的先天劣势决定了其生源的综合艺术素质不够,并且很难打造出来一支专业素质优良的教师队伍,这在很大程度上限制了艺术教育的开展。此外,社会赋予高职院校的职能是以培养一线的社会技能型人才,对于其艺术素养教育的要求本身就不是太高,这就使得高职院校艺术教育质量的提升缺乏良好的社会环境。
二、高职院校艺术教育教学质量的提升及实现途径
1.完善顶层设计
高职院校艺术教育的顶层设计要从明确教学目标和运行机构优化两个方面去完善。首先要树立明确目标,明确高职教育在培养人才方面的价值意义,高职院校的高职教育活动的进行不但要培养人才的专业性,还要培养德智体美等全面发展,而艺术教育对学生个人的道德情操、审美能力以及艺术鉴赏能力都能起到大幅度提升的作用。在艺术教育的教学过程中,学生自身的艺术情操和生活情趣会受到影响,从而满足自身的艺术审美需求。其次是对高职院校艺术运行机构的优化,通过健全高职教育院校艺术教育的管理机构,为学生学习艺术教育提供教研支持,保证学生公共艺术课程的基础支撑,并将高职院校的艺术教育融入到整个高职院校中专职教育的计划之中,以此来完善高职院校艺术教育的顶层设计。
2.加强基础建设
加强高职院校的艺术教育的基础建设,是艺术教育教学质量提升及实现的重要途径之一,要从完善教学规章制度、科学设置教学学分和加强环境建设三个方面去实现。第一:根据艺术教育教学的当前的实际情况制定出合理的规章制度,实现其教学工程的.系统性,科学性,规范性的管理,教师需要通过对学生艺术的学习进行有效的监督和检查,才能更好的了解学生的学习状况,同时,学校要引进优秀的教学资源,监控管理质量,将艺术教育的评估考核融入到高职院校教育教学评估考核体系中,从而达到完善教学的规章制度的目的。第二:要从学生的生活中出发找到多层次的课程体系,在根据高职院校艺术教育的约束和规范范围之内,制定出对应的弹性要求,实现教育教学的灵活性,从而结合要求将艺术教育通过学分形式体现出来。第三:硬件和软件上面都要加强,硬件上通过对应设施设备的支持,加大各个艺术展览馆,活动场地的建设,软件上要引进专业的教师进行艺术课程的授课,借鉴先进的教育理念和完善健全的教育教学。
3.探索发展新模式
借助方面的教育资源去探索高职教育发展的新型模式,有助于高职院校艺术教育教学质量的全面提升。对于发展新模式的探索具体有以下四种实现途径:第一,定期举办关于艺术类的演出及讲座,结合目前教育教学的实际情况,举办艺术演出及讲座,能够更好的将高雅艺术应用到艺术教育教学中,另外定期组织学生观看演出参加展览来实现艺术教育形式的多元化;第二,打造高素质的艺术团,高校艺术教育不但要让学生学习一些专业知识,还需要一个平台来组织学生更好的开展艺术交流和演出活动,这就需要高校艺术团来进行这项工作的安排,通过艺术团这个重要的平台,来陶冶自身的艺术情操和修养;第三,加强网络平台的建设,通过所建设的网络平台,可以多方位的宣传艺术教育成果,并且为高职学生提供更加多元的学习渠道;第四,开展多形式的艺术文化活动,高校的团委和学生会要定期举办多样化的艺术活动,调动学生参与其中,营造愉快轻松的学习环境。
4.提升艺术教师的教学素质
对于高职院校艺术教育教学而言,艺术教师起着举足轻重的作用,提升整个艺术教师的综合教学素质,是提升教学质量的重要实现途径之一。第一:艺术教师要熟练掌握各种相关电脑软件的操作,并且要善于在教学中运用各种教学资源,并且要跟随着各类软件及其他教学资源的更新升级去不断学习,从而确保教学内容与手段能够跟上时代前进的步伐;第二:艺术教师要努力提升自身的综合教学素质,对于从事艺术类专业的教学的老师来讲,在教学中需要求其扮演艺术家与教育家的双重角色,在不断提升自身艺术素养的同时,还需要将自身对于艺术的理解融入到教学过程之中,以此来充分丰富艺术教育的教学理论体系;第三:艺术教师在教学中要成为艺术思想的引导者与交流者,艺术教师对待艺术的态度将会对学生产生直接的影响,这就要求教师必须要清除“师道尊严”的传统思想,以一种艺术交流的形式去在教学引导学生,并用自身的对于艺术态度与感染学生;第四:艺术教师要广泛涉猎多种艺术学科知识,艺术不同于其他的一般学科,其不单单只是一种普通意义上技艺,而是涵盖了多个学科的一个综合性门类,所以拓宽艺术教师所涉猎的知识面,能够更好的拓展艺术教学的延展性,从而全面提升艺术教育教学的质量。
三、结语
综上所述,高职院校艺术教育在艺术院校教育发展中的作用不容小觑,不仅为社会培养了更多优秀的艺术技能型人才,还更好的推动高职院校的艺术教育教学的发展。从我国高职教育目前的发展现状来看,仍存在许多的问题需要去解决,高职院校应从完善顶部设计、加强基础建设、探索发展新模式以及提升艺术教师教学素质等四个方面去寻找更有效的提升及实现途径。然而,造成高职院校艺术教育教学问题的原因是多方面的,想在短时间内彻底解决所有问题并不容易,这有赖于整个高职教育从业者的共同努力,去为国家艺术领域的发展培养更多优秀人才。
参考文献
学前教育艺术教育论文篇二
摘要：当今艺术教育事业发展如火如荼，艺术大军崛起，艺术发展百花齐放，丰富了社会的生活。然而，对当今艺术教育的导向很是重要，它关系着未来艺术教育的发展，关系着人类健康的心理趋向。
关键词：艺术教育；改革；技法；人文
作者简介：柳瑞波(1983-)，汉族，河南内黄人，河南师范大学美术学院在职研究生，安阳师范学院人文管理学院艺术系教师。
[中图分类号]：g40[文献标识码]：a
一、艺术教育的核心是培养学生的创新意识与创新能力
传统的艺术教育随着社会的发展，已经完成了历史时代所交付的应尽责任与使命。然而，大多还停留在上个世纪的美术教育模式：强调技法、步骤和写实观察能力，培养出来的人才已为新中国做出了很大的贡献；而在现在一个创意经济的时代，上世纪的教育理念与体制在今天已经凸显出它的不足与落后，美术教育在其中的定位和扮演的角色非常值得重视与反思：现代美术教育最重要的意义和作用是培养创造型人才，强调创意思维的美术教育更贴近艺术思维的特点，更符合现代社会竞争能力培养的需求，是一种非常值得研究和推广的全新教学方式。我国著名美术教育家、广州美术学院副院长杨之光教授这样说道。当代美术教育家吴冠中先生在cctv《文化访谈录》节目中回答主持人“一个好的老师应该是什么样的？”。吴老这样说：“他能够启发我美感的，启发艺术的，这样的老师是好老师。光技法的话，那技法是客观上的，我可以照着对象画，用不着你教，但是学校的悲哀，很多学校是教技术的”。可正是这样，很多美术教育者，往往还是承袭着传统技法的教学模式上，这是与这个世纪的发展不合时宜的。作为艺术教育者和相关教育者也不得不去进行新的认识。
观察北美的美术教育的核心不是技术，而是一种审美观念的培养。艺术作为一种泛化的情操，塑造着富有进取精神的大众，再经由他们去营建积极健康的氛围，成为推动社会进步的重要力量。北美教育无不让我国一贯重技艺而轻人文的传统教授引起思考。
程式化教育最大的要害是束缚人的自由思维。人们在成长当中，最大的敌人其实是社会上一系列冠以各种名目的套路的强加性，这些套路常常被冠以某种“学术性”而获得合法性，很少受到怀疑。作为教育具有一种明确标准的先天的保守性，而艺术教育就是通过对艺术的学习、认识来打破惯常习性，让他们能够用一种活跃的姿态来对付未来的挑战。
二、中国现行艺术教育的现状及生源分析
中国长期在不断尝试着跳出应试教育的藩篱，但仍被应试教育掣肘，抹杀了创造的自由心性，又何来创意思维的培育？而传统的美术教育以写实为唯一要求，结果让社会以为，所谓美术教育就是仔细描摹物象外表，以至于在人们心目中，美术的好坏就是凡“像”为好，不“像”则坏。这不仅破坏了美术的声誉，以为美术的目的就是画像什么，更有甚者，还窒息了天生的创造欲望，让艺术无地自容。
艺术教育对个人的和谐发展、健康成长具有重要作用，有助于提高修养、陶冶情操、养育心灵、启迪智慧，塑造健全人格，培养团队合作精神和社会交往能力。艺术教育越来越多受到重视，特别是越来越成为家长作为对孩子的启蒙教育。
艺术教育的成长必须奠定以人文修养作为基础。而今的艺术教育，特别是高等艺术教育往往只注重技法的传授，而忽视了人文修养的培养。况且学生在高中阶段，部分学生或是为了考取更好的大学而选择文化分要求较低的艺考作为“捷径”，被迫选择了艺考道路。这些艺考生往往是通过校内外艺术培训班的短短数月的急训就参加了艺考。而这些艺术培训班往往只针对应试艺考进行技能速成训练，而忽略对学生的人文修养的培养，致使学生人文精神缺失，导致技艺有形而缺少人文内涵。美术教育不能急功近利，不能重技艺而轻人文，不能在学科上有偏颇。“汝果欲学诗，功夫在诗外”。进入大学，不是行程的终止，恰恰是行程的开始。社会多元化带来了很多契机，丰富了生活，但也形成了很多浮躁心理，致使学生认不清方向，没有目标。
三、艺术教育改革势在必行
艺术教育改革关键人物在从事艺术教育的工作者——教师。教师在教育工作中扮演着未来教育发展的导航者。
作为教师，关键任务是启发学生思维，表现出令他人真正感动的内容，并且，从艺术形式上鼓励学生有创新，创作出与众不同的作品来。作品要想打动别人，首先要先打动自己。
作为教师，要鼓励学生关心社会生活，积极参加各项有益活动。要引导学生亲身参与其中，从社会生活中体验、发现、感悟、汲取看似平淡的生活也有有益的内容，引导他们关注“润物细无声”的生活细节。
作为教师，要求学生观察生活，教师首先就要观察生活。教师有了对生活的感动，才能启发学生对生活的感动。教师能感触到生活中的体验，举出大量活生生的生动的例子，才能启发学生思维。学生也才能从教师身上感受到生活的美好和艺术的魅力。
作为教师，要不断地学习、勇于接受新事物。要不断地研究美术的发展趋势，把握新出现的各种表现方法，在教学上大胆地实施新的教学理念，鼓励学生勇于尝试，不怕失败。只有这样，美术创作才能日新月异。
吴冠中先生就非常注重学生艺术个性的培育。他说：“我教学生的时候，我不让不愿意他们学我，我启发他们，把他们每个人的特点发挥出来，如果都是我，我失败了，我的教育失败了”。近现代中国画大师齐白石先生，有句名言：“学我者生，似我者死”。寥寥八字，尽传精神，提倡思考、提倡创新的殷殷之情洋溢于字里行间。艺术就是如此，学别人学得再像，也是在别人阴影下生活，古往今来，还从没有听说过靠模仿就能模仿出艺术大师的。大画家齐白石桃李满天下，但他却不赞成学生一味地模仿他，而是鼓励学生勇于创新，走出一条自己的路。没有自己的艺术特点，他注定走不远。
教育工作者是崇高的人类灵魂工程师，美育更是担负净化人生、美化人生、设计人生的责任。
参考文献：
[2]侯令。“感动2010”[j].中国校外教育，2010.(2-3)：10
学前教育艺术教育论文篇三
活动目标：
1．幼儿理解故事内容，感受绘本阅读带来的乐趣。
2．培养幼儿的观察力、理解力和想象力，并鼓励幼儿用完整的语言表述出来。
3．引导幼儿体会弗洛格在不同情境下的心情，感受被人关心的幸福和关心他人的快乐，激发幼儿互爱、互助的情感。
活动准备：
1．制作《冬天里的弗洛格》ppt
活动过程：
一、封面导入。
师：今天老师带来了一本书，看看叫什么名字？弗洛格会是谁的名字呢？（幼儿利用已有经验进行回答。）
师：我们来看看到底谁叫弗洛格，他在这个冬天里又碰到了什么事情呢？
二、根据提供的情节线索分段欣赏，寻找答案。
1．观看ppt图1，认识弗洛格。
师：哎，会有什么不对劲，什么变了呢？
2．观看ppt图2，哪里变了？外面的世界是怎么样的呀？（都是雪白雪白的）
3．师：如果你看到这样的情景，你会想干些什么呢？（堆雪人、打雪仗）我们来看看青蛙弗洛格都干了什么？ppt4他为什么会摔跤呀？他摔倒在哪里了？小朋友的小眼睛观察得真仔细，对呀，他倒在了冰冷坚硬的河面上。
4．看一看，想一想，说一说
“他坐在河边，冷得发抖。请小朋友想一想，如果你是弗洛格，你现在的心情怎么样？（孤独、伤心）你们想帮帮他吗？那你会怎样帮助他”（幼儿结合已有经验自由作答）“我们一起来看看，都有哪些朋友来帮助他，他们又是怎么做的呢？”
5．播放ppt图6，“请你仔细观察这3幅图，谁来了，他们之间又发生了什么事情呢？”幼儿自主阅读并讲述。
师：谁能用好听的'话把这三幅图连起来说一说。小鸭怕冷吗？为什么？小鸭有一件温暖的羽毛外套，可是弗洛格什么也没有，小鸭回家的时候把自己的围巾留给了弗洛格。可是弗洛格还是很冷。
6．猜一猜
师：我们接着看弗洛格又碰到了谁？小猪怕冷吗？为什么？（小猪身上有一层厚厚的脂肪。）那你觉得小猪会怎么帮助弗洛格呢？（猜一猜）“是不是和你们想的一样呢，我们接着往下看吧。”
7．观看ppt图8
师：谁猜对了？给他鼓鼓掌。弗洛格把小猪送他的木材背回家，生起了火，他坐在火炉旁边，梦想着春天和夏天。你觉得这时候他的心情怎么样？小猪把自己的木材留给了弗洛格。可是，很快，木材被他烧得一根也没有了。火灭了。弗洛格不得不出去找木材。可是雪地里一根木材也没有。
8．播放ppt图10、11
9．播放ppt图12
师弗洛格倒下了，你们担心他吗？都很担心，没关系幸好朋友们发现了他，赶紧把他抬回了家，细心地照顾他。
10．播放ppt图13
师：小朋友们，如果你有朋友生病了，你会怎么照顾他呢？（幼儿结合已有经验说一说）我们一起来看看弗洛格的朋友们是怎么照顾他的？（野兔生火，小猪端来了热汤，小鸭给他加油打气。）
11．播放ppt图14
朋友们白天照顾他，到了夜晚还守在他的床边呢，看看他们在做什么？你觉得这时候弗洛格又会是什么样的心情？它会对朋友们说些什么呢？（弗洛格享受着朋友们的关爱，心里特别温暖，这么冷的冬天都不觉得冷了。）
12、播放ppt15、16，欣赏故事结局。
师：弗洛格在朋友们的照顾下，很快就好了。漫长的冬天也终于过去了，这天清晨，当弗洛格睁开眼睛时，马上觉得外面的世界有什么不同了。哎，这次又会有什么不同呢？（猜一猜）我们一起来看一看，哇，外面是怎么样的啊？（春天来了，太阳高挂在天空，整个世界都是绿色的。）大家都在草地上等着弗洛格呢。弗洛格的心情怎么样？谁能用一个动作来表示他现在的心情呢？弗洛格欢呼着、跳跃着，他觉得这个世界真是美妙极了。
三、体会朋友之情，升华情感
学前教育艺术教育论文篇四
唐代是中国封建社会的鼎盛时期,唐代有丝绸之路的繁荣商贸做后盾,其封建经济也达到了前朝无法企及的发达程度。一方面,在国内传统经济的发展方面,唐代有了很大的发展。另一方面,唐代上至皇亲国戚,下至贩夫走卒,对于新兴的城市经济表现出相当的接纳和认同。商贸业、服务业如雨后春笋般迅速成长,对外贸易发达,生产力得到极大发展,一派国泰民安的盛世景象。
唐代社会经济的发展,商业的繁荣,尤其是手工业中丝织业和棉纺织业的高度发达,印染技术的发展,都为唐代服饰文化的繁荣在客观上提供了坚实的物质基础,带来了服饰的奢华、开放与多民族性,这是中国古代服装史上的高峰。难怪现代经济学家爱将女人衣裙的长短与开放程度同经济的繁荣或低迷联系在一起,从丰富的唐代出土史料中可以看出唐代妇女服饰华丽,仪态丰美,妆饰奇异纷繁,形制开放且融合了异域民族特色。在唐代妇女三种典型服饰之一的襦裙服中,裙幅之丰,有“裙拖六幅湘江水”、“东邻起样裙腰阔,剩蹙黄金线几条”等诗句为证。
妇女衣裙的颜色也绚丽多彩,“金缕鸳鸯满绛裙”、“眉黛夺得萱草色,红裙妒杀石榴花”,“藕丝衫子柳花裙”、“折腰多舞郁金裙”等诗句表现出紫、红、绿、黄妇女衣裙的争奇斗艳。
不仅如此,其服饰开放程度也令今人瞠目,出现了在中国古代服饰史上前无古人后无来者的袒胸露臂形象。例如,永泰公主墓东壁壁画中,梳高髻、半露酥胸、肩披红帛,上着黄色窄袖短衫、下着绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象,即是对“粉胸半掩疑暗雪”、“坐时衣带萦纤草,行即裙裾扫落梅”的“以露为美的开放的社会审美风尚”的生动塑造。另外,流行于南北朝及唐代中原地区的短襦式样,是受到北方游牧民族文化的影响。这种窄袖紧身的短孺不仅有利于做事,还能表现女子婀娜的体型,因此备受年轻女子的喜爱。而与襦裙服相搭配的妇女外出时常佩戴的幂缡,本是胡羌民族实用性的服饰,因西北多风沙,故用此来遮蔽风沙侵袭,但传到内地,与儒家“女子出门必拥蔽其面”的封建意识相结合,转变成防范路人窥视妇人面容为主的功用。显然,这种奢华、开放、多民族性的服饰风范是同国力的强大,经济的发展直接相关的。
服饰流行的社会基础除取决于社会高度文明之外,还会受到社会思潮的直接影响。因为服饰是社会气候的晴雨表,“是时代风貌的镜子,服饰的变迁直接反映出流行于那个时代的文艺思潮和当时人们的处世哲学”。
自唐建立以来,高祖、太宗以儒学为主,高宗薄于儒术而归心于佛道,武皇以佛教治国,玄宗时则道教大炽等,形成了儒、道、佛三家并立的文化新格局,人们的价值取向进一步突破传统儒家的桎梏,呈现出多元化发展的趋势。文化思潮的多元化,带来了思想和信仰的自由。
鲁迅则认为唐人的创新“则办法简直前无古人”。而英国学者韦尔斯在比较欧洲中世纪与中国盛唐的差异时说:“当西方人的心灵为神学所缠迷而处于蒙昧黑暗之中,中国人的思想却是开放的,兼收并蓄而好探求的。”唐文化特有的兼收并蓄、有容乃大的精神,造就了唐代充实而又光辉的文化繁荣时代。在中国封建社会记载中,唐代成为我国历朝人性最解放的时期之一,整个社会的气氛和思潮也宽松了许多,为唐代汉族服饰艺术的多民族性创造了极为有利的条件。唐代正是因为有了这样活跃、打破传统、世风开放的社会氛围和思想基础为背景,才有了“慢束罗裙半露胸”、“绮罗纤缕见肌肤”的大胆服饰,有了不受世俗束缚、体现女权的女着男装,有了突破传统、百花齐放的民族风热潮———胡服的盛行,更有了白居易描述的“时世妆”,这些别出心裁的装扮既源自“无所畏惧无所顾忌地引进和吸取,无所束缚无所留恋地创造和革新,打破框框,突破传统”追求新奇、崇尚异样的心理,同时从一个侧面反映了当时社会思想开放的程度。
唐代国力繁盛、思想活跃开放,同时更加注重对外交往。长安是唐代的首都,是当时政治、经济、文化的中心,是东西文化交流的中心,也是世界著名的都会,汇集着来自不同国家和地区的人。唐代中外文化的交流,有物质文化的交流,也有精神文化的交流。有考古资料证明:在新疆地区有罗马、波斯艺术东传的遗迹,如吐鲁番阿斯塔那墓出土的唐代联珠对鸟、联珠对兽等织锦,不仅受到波斯织法的影响,图案风格也与波斯萨珊王朝相似,流露出东西方文化相互交流的痕迹,这也促使唐代汉族服饰朝多民族性方向发展。
一般而言,服饰艺术的交流大多从不同的民族之间、不同地域的人群之间展开。初唐到盛唐间,丝绸之路上的骆驼商队络绎不绝,北方游牧民族匈奴、契丹、回纥等与中原交往频繁,使得“丝绸之路”引进来的不只是“胡商”会集,而且也带来了异国的礼俗、服装、音乐、美术以至宗教。“胡酒”、“胡帽”、“胡服”、“胡乐”、“胡舞”是盛极一时的长安风尚。当时胡风之盛,从诗中的描述可见其一斑。
学前教育艺术教育论文篇五
职场上，我们每天和同事、领导之间难免有话要说。说什么、怎么说，什么话能说，什么话不能说，都应“讲究”。可以说，在职场上“说话”也是一种艺术。很多时候，有些人吃亏就是因为没能管住自己的嘴巴。
说话爱揭别人的“短儿”
张挺在某国家机关做办公室文员，她性格内向，不太爱说话。可每当就某件事情征求她的意见时，她说出来的话总是很“刺”人，而且她的话总是在揭别人的“短儿”。
有回，自己部门的同事穿了件新衣服，别人都称赞“漂亮”“合适”之类的话，可当人家问张挺感觉如何时，张挺直接回答说：“你身材太胖，不适合。”甚至还说：“这颜色你穿有点艳，根本不合适。”
这话一出口，便搞得当事人很生气，而且周围大赞衣服如何如何好的人也很尴尬。因为，张挺说的话有一部分是事实，比如说该同事就是比较臃肿。虽然有时张挺会为自己说出的话不招人喜欢而后悔，可很多时候，她照样说特让人接受不了的话。久而久之，同事们把她排除在集体之外，很少就某件事儿去征求她的意见。
尽管这样，如果偶然需要听听她的意见时，她还是管不住自己，又把别人最不爱听的话给说出来。
现在在公司里几乎没有人主动搭理她。张挺自然明白大家不搭理她的原因。
抱怨老板两句，不断遭刁难
孙丽目前在中关村一家计算机公司做高级程序员。她之所以离开以前的公司，主要是因为她在同事跟前抱怨老板的话，传到老板的耳朵里后，老板处处排挤她，逼得她不得不辞职走人。
事情是这样的。一次，老板交给孙丽一个难度很大的任务，并跟她事先声明“这件事难度大，你敢不敢承担，敢不敢接受挑战”。尽管孙丽明白自己的实力，她觉得在公司众人中，老板主动找她征求意见，说明老板器重自己，所以孙丽一咬牙就接受了。结果，由于老板给的期限较短，孙丽的确没能按时完成任务。结果因为此事孙丽遭到了老板批评，并受到了经济处罚。
可她感觉非常委屈也很气愤。孙丽认为：既然任务这么艰巨，做不完本是预料中的事。自己当时那么努力，没做完也不该算是工作失误。
“老板真过分，这么短的时间里，让我干那么难的活儿，我都说做不了，可他非让我做，没做完还罚我。”事后，孙丽跟身边同事都这么抱怨。结果不久，老板又给她新任务，还好，这回孙丽完成得相当顺利。
正当孙丽高兴时，老板又把一个难度更大的任务交给他。并说，“这里我是老板，下属只有服从，不许抱怨。我不养白吃饭的人，适应不了就走人。如果你这次再完不成任务，就要考虑是否该换一份自己力所能及的工作。”
领导有分歧，说实话两头挨训
霍明在一家知名外企公司做事。有一次项目经理告诉他，要给单位做一个宣传案的策划，经过大家讨论后，霍明完全按照项目经理的意思加班加点，并顺利完成策划。但是，当策划案交到单位该项目主管领导那里，他却被狠狠批一通。
在领导面前，霍明说，这方案是他们小组所有人讨论的结果，而且，他们项目经理也非常赞同，这个策划案60%都是项目经理的想法。
可没想到领导直接把项目经理叫来，当面对质。主管领导追问项目经理：“听说这都是你想的，就这种东西还能叫方案，还值得你们那么多人来集体策划？我看你这个项目经理还是不要当了。”
从主管领导的办公室出来后，霍明又被项目经理批评了一顿。项目经理告诫他，以后说话前动点脑子，别一五一十把什么都说出去。可霍明认为，自己没有说错什么，更何况他说的都是实话。
说话得罪主管，丢了续签机会
刘欣是一家宠物杂志的记者，天性喜欢小动物的她很庆幸自己能够选择一个非常合适的工作。因为喜欢和动物接触，所以她不仅工作努力，而且热情有加。但是在一个月前，升职加薪的人员中并没有看到她的名字。而一个在工作热情和工作业绩上都明显不如她的人，却因为善于奉承主任而轻轻松松地升了职加了薪。
刘欣怎么也想不通，愤愤不平之余把自己一肚子委屈告诉了跟自己不错的一个同事。说主管提升人不是看谁有本事，不是注重人的才能，而只把眼睛盯在会拍马屁的人身上。这话说出去后没多久，刘欣明显感觉主管对她另眼相待，并且时时在一些事情上压制她。年底，当刘欣的合同快到期时，主管以单位人力资源部门对她的绩效考核不及格为由，没有与她续约。
[谈职场的语言艺术]
学前教育艺术教育论文篇六
人与自然的关系在中华民族眼中从来都是统一和谐的,这样的思想基础决定了中国传统园林环境与天地自然必然有着天然亲和的关联, 是具有“ 高度自然精神” 的境域, 这体 现在园林艺术中人们对自然山川之美的欣赏、重视与表现,表现在组成园林的物质材料犹如真正的大自然一样包罗万象: 山、水、林木、花草、禽兽、洞壑溪涧。在园林的建构中, 人 们舍弃了自然山水大体量的特点, 将自然美在领悟的基础上进行提炼, 然后集中表现在园林环境中, 当人们徜徉在柳暗花明、小桥流水的园林胜景中, 生出有若自然的感受, 宛如正 流连于生机勃勃的大自然中。
1. 商周时期,帝王粗辟原始的自然山水丛林,以狩猎为主,兼供游赏,称为苑、囿。
5.明中叶至清中叶,园林数量骤增, 园成为独立的技艺,园林成为独立的艺术门类;私家园林(主要在江南)数量骤增,皇家园林仿效私家园林,成为私家园林的集锦。
山、水与隐逸文化
魏晋时期战乱蜂起、社会黑暗,士大夫阶层深感前途渺茫。受道家“崇尚自然”思想的影响,他们渴望在名山大川中寻求自身的解脱,于是自然山水成为他们隐居、观赏的理想之所。但在这种环境中隐居,生活相当简陋清苦,因此两晋以后,“甘心吠亩之中,憔悴江海之上”的人已经不多了,隐士更愿意像陶渊明那样“结庐在人境”而“心远地自偏”,甚至效法白居易“隐在留司官”,这样既可实现山林野趣的生活理想,又能得到超越红尘的清净之所。
山
水
很久以前，人们就用诗、画赞美水。南宁马远的《水图》被当作“世间奇物”珍藏在国家博物馆里。孔子对水也运用比兴而 歌赞之。子贡问他：“君子见大水必观焉，何也？”孔子回答说：“夫水者，启子比德焉。遍予无私，似德；所及者生，似仁； 其流卑下，句倨皆循其理，似义；浅者流行，深者不测，似智；其赴百仞之谷不疑，似勇；绵弱而微达，似察；受恶不让，似 包；蒙不清而入，鲜洁以出，似善；至量必平，似正；盈不求概，似角；其万折必东，似意。”俄国唯物主义哲学家车尔尼雪夫 其基，则善于用艺术家的眼光欣赏水的美。他说：“水，由于它的形态而显出美。辽阔的、一平如镜的、宁静的水在我们心里产 生宏伟的形象。奔腾的瀑布，它的气势是令人震惊的，它的奇怪突出的形象，也是令人神往的。水，还由于它的灿烂透明，它的 淡青色的光辉而令人迷恋；水把周围的一切如画地反映出来，把这一切屈曲地摇曳着，我们看到水是一流的写生家。
古典园林里通常都是一个主体建筑，附以一个或几个副体建筑，中间用廊连接，形成一个建筑组合体。这种手法，能够突出 主体建筑，强化主建筑的艺术感染力，还有助于造成景观，其使用功能和欣赏价值，兼而有之。
近一个半世纪以来，中国园林的发展虽然有了长足的进步，但始终未能
1．模山范水的景观类型
2．适宜人居的理想环境
3．巧于因借的视域边界
4．循序渐进的空间组织
5．小中见大的空间效果
6．耐人寻味的园林文化
随着人们对自然的审美认识的加深，不断地在园林中模仿自然的山水景色，营造自然的山水意境，达到“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。人们对内在和外在世界的分析，以及对自然规律的认识，中国人对山水有着一种与生俱来的亲近，它们为人们提供了一个精神寓所。
学前教育艺术教育论文篇七
绘本阅读是一种新颖、高效的阅读方式，它把精美的图画与精彩的文字结合起来，是少年儿童读书识字、思想教育的很好的读本。如何让孩子们爱上绘本，爱上阅读，我谈一点认识。
20xx年暑假，我和学生们一起组织了一个“绘本故事团”，每天下午6:00--7:00在新绛县的体育场讲绘本故事。那个暑假我们共坚持了31天，拥有了350余人的粉丝团，这些“粉丝”都是小孩子，最小的不到2岁，家长们说：“每天下午吃完饭，孩子们再也不嚷着要看动画片了，而是要到体育场听故事姐姐们讲故事。”如何把绘本故事的作用发挥最大，我思量再三决定从“绘本舞台剧”、“绘本户外科普课”、“绘本拓展体验课”“绘本辩论赛”“绘本文化之旅游学”等方面入手开发课程、组织实施。
一、绘本舞台剧课程开发。
孩子们故事听得多了，就会把自己想象成故事中的某个人物，总是挂在嘴上说。我就想既然孩子们愿意扮演某个角色，我们把那些获得凯迪克大奖的好作品搬到舞台上在学校演，让更多的孩子看到自己同学的表演从而爱上读书。我们成功的剧本案例：
《图画馆里的狮子》：学校鼓励孩子们多读课外书，每周都有阅读课，这节课是在学校图书馆里自由地看，孩子们年纪小，更换一个地方就像小鸟一样叽叽喳喳的叫个不停，反而让读书的效率降低了，针对这种情况，我先在图书馆里给大家讲了《图画馆里的狮子》这本绘本，效果不错。几个老师就商量一起排练成剧本在全校演，这样所有的孩子们去图书馆看书都会受到启发。有了这次绘本剧展演的成功，我们就开发了一系列有价值有意义的绘本剧课程。
通过舞台剧的表演培养孩子们的积极创造精神，发展他们的意志力和想象力，从而使他们的思维能力受到锻炼，唤起他们的求知欲，尽可能使他们正确地认识现实世界与周围事物，以达到巩固其自身既有的道德感。没想到这种办法真的让孩子们爱上了阅读，我们也真正实现了教育、娱乐、情感的融入！
二、绘本户外科普课。
作为一名语文老师，对学生们文学方面的培养是得心应手的，但是作为一个11岁男孩子的妈妈，我有希望能给孩子更多接触大自然的机会，我会在周六周日带他去野地里摘柿子、也会带他去参加“夜宿恐龙馆”和“山上挖宝”等有意义的户外活动，每次活动体验我感觉孩子都有成长。为此，我也在学校的绘本课中有意的加入这样的课程。
隋代花园捉蚯蚓：4月22日，世界地球日那天我给孩子们选择了一本《如果地球被我们吃掉了》的绘本故事，这本书文字很少，但是图画足够说明问题，即使不识字的孩子也看得懂这本书。从那些掉进海里的`企鹅和北极熊无助的眼神里，从那些鱼儿逃脱不掉被网住的命运里，从没有水的水龙头、枯死的树、耷拉着脑袋的花、干渴的小猫到孩子惊恐的大眼睛里等等，即使孩子也会为这样的未来而眉头紧锁，忧心忡忡。
这堂课下了孩子们嘴里还说着：“我回去要给妈妈说不能穿皮草，不能带狐狸毛围巾，要多走路少坐车，多植树”，环保的知识没有过多讲，但是却完全达到了“树立环保意识”的概念。这次的环保课之后，我又把《小小自然》《第一次发现》等一系列科普类的书带到课堂里，孩子听了一段时间之后，我就组织了一次很有趣的活动---“隋代花园捉蚯蚓”，在做这次户外体验课之前，我在课堂上讲“蚯蚓的六喜六怕”，然后在一个雨后的早晨带孩子们开始了一次有趣的科普之旅，因为有之前的知识做基础，孩子们都知道在哪里可以挖到蚯蚓，我们把挖到蚯蚓放到地上观察，看它身体断掉是否能够存活，喜欢的孩子可以自己养蚯蚓，没有说教就是观察、分析、探讨、总结，很自然的唤醒他们的好奇心、求知欲。
三、绘本拓展体验课。
走进牙科医院：20xx年的9月份全国爱牙日，新绛健齿口腔医院走进学校选传“保护牙齿，从刷好牙做起”活动，家长们反映孩子们听完医生讲解，当天晚上真的把牙齿刷得很干净，但是没有坚持几天就忘了，如何可以把孩子们刷牙这件事落实好呢？我依然是从绘本入手，给孩子们讲《蚜虫大搬家》《一颗超级顽固的牙》，当孩子们了解了，我和健齿口腔医院商量做一次“牙医体验课”，把孩子们带到牙科医院，让他们在专业的仪器下看同伴们牙齿是否健康。那些平时不好好刷牙的孩子就很不好意思，他们也知道自己的牙齿有蛀牙，经过这次“做个好牙医”体验课，孩子们不爱刷牙的问题得到了根本性的解决。
四、绘本辩论赛。
我们利用《三只小猪的真实故事》这本绘本，开了一次“辩论会”，因为孩子们的年龄比较小，我们就没有严格的按照辩论程序做，只是让孩子们分清正方和反方，同时根据自己是哪一方就在书上找对自己有利的图片和语言来证明自己的观点。初衷是想教会孩子们可以多角度的看待问题，学会换位思考。最意外的收获是班里真有几个思辨能力很强的孩子，辩得真心不错，听课的老师们都很意外，我们都感慨每一项活动只要认真做了，孩子们的收益都是很大的。
五、绘本文化之旅游学。
关帝庙结义厅前演“桃园三结义”：有段时间三年级的一个小男孩带了一套《三国演义》的彩绘本，班里传阅的非常广，我趁热打铁就带领孩子们把这套有趣的中国名著彩绘本一篇一篇的读完。同时引导孩子们可以回去看1994年版的《三国演义》，孩子们在教室里讨论的特别热烈，我想着和《三国演义》相关，又离我们最近的就是运城关帝庙。何不组织孩子们来一次有深度的游学活动，于是我和运城关帝庙的领导取得联系，希望给我们配一个优秀的导游给孩子们讲解，重点是讲关羽有关的故事，孩子们在导游的带领下真真做了一次非常高效的文化之旅。尤其是我们提前排练的情景剧“桃园三结义”，放在结义厅前演出，不仅我们自己的孩子和家长大呼精彩，就是路过的游人也吸引了好多，他们很感慨这么小的孩子竟然可以用白话文演，我们敢这样做，是因为我们的孩子对《三国演义》已经有了深入的了解，孩子们不是单单记词表演，而是带着感情，声情并茂的演自己眼中的那人物。
学前教育艺术教育论文篇八
摘要：二十一世纪的到来，我们面的是新的一个社会文化背景，其不仅改变了人们的生活方式，还改变了人们的思想态度，正如文章将要阐述的蒙古语诗歌一样，其随着社会环境的改变而在语言艺术特征上作出了一些改变。源自其中的蒙古语类诗歌语言艺术变得越来越乡土化、口语化以及大众化，并不断有新的创作模式以及手法引入其中，更加彰显了新时期背景下，蒙古语诗歌独特的语言艺术特征。
关键词：新社会文化背景；蒙古语诗歌；语言艺术特征
一、诗歌艺术口语化
在创作诗歌的过程中，蒙古族诗人时常会将叙述以及抒情等手法结合在一起应用，以此将新时期背景下复杂而又多元化的社会心理以及生存现状淋漓尽致的展现出来。那个一味歌颂、赞扬的时代已经终结，人们喜欢在宁静的状态下思考，发散思绪，而这便使一种新的具备原生态口语化特征的蒙古诗歌类型衍生了出来，成为新时代背景下的新的一种艺术追求形式。如：在《及时雨》（巴宝音贺希格）中我们能够看出：诗歌有着非常明显的口语化特征，其是对日常生活情境最真实的描述，原生态的用词是真实情境的再现，又如蒙古族诗人吉青格勒的很多诗歌作品都有着明显的口语化特征（《杏花》、《宝日浩特》等）。口语化诗歌是诗人对日常生活情境中鲜明、具体事物的总结，是热爱家乡的直白表达，通过简明直接的手法阐述了自己所经历的一切，将切身的经历和体验全部浓缩在清晰朴素的结构形式之中。
二、诗歌艺术大众化
新时期背景下的蒙古语诗歌，表现的更加大众化，这在很大程度上是因为汉化的影响。当市场经济发展中出现大众媒体以及大众文化的影响，蒙古族人们为了与时代的发展相契合，慢慢走向城市，身处于城市化以及全球化的浪潮中，不断有新的文化袭来，自然免不了受到各种文化以及环境的影响，而改变原有的蒙古语诗歌创作方式，使其更加偏向于大众化。每一座城市中心都能够被看作是这个地方精神文化以及物质文化的集中区，在这个文明的中心地带，是文艺青年、知识分子最喜爱、最向往的地方，这里聚集了大批佳人才子，这里每天都有新的诗歌产生。当有新的诗歌主题出现，自然会使原有的创作空间得到拓展。早在上世纪九十年代，人们对于城市生活的概念就已经出现了平民化、大众化等描绘，而这也使新时期背景下诗歌创作朝着大众化与平民化等方向发展提供了条件。社会环境的改变，逐渐形成了极具本时代特征的大众化语言艺术，当诗歌主要的表现形式被大众化语言风格所取代，原有的歌唱踌躇、赞颂就慢慢消失在历史长河中。从当代蒙古语诗歌创作的手法看，一味的抒情和歌颂生活、土地一级祖国的方式已经被直白的事件陈述、场景排列等方式所取代，原本呆滞的诗歌形象慢慢变得生动活泼，转而出现“有情有味”的意象，这便是大众化蒙古语诗歌主要的语言艺术特征。要想如实地将生活情境反映出来，就需要采用大众化的语言对生活场景进行描绘，如：包乌尼尔所描述的思念远方人儿时“心儿沉浸在那，老哈河水柔波中”，这便是对生活、对思念最真实的反映。日常生活中的每一项事物都有着与之相对应的角色或位置存在，要想准确找到这一“位置”，就必须在大众化语言的结合下进行，当生活中存在的丑恶事物融入诗歌语言中，那么原本华丽、高尚，歌颂美丽意境的诗歌所展现在人们眼前的是丑恶与灰暗。生活本来就充斥着各种各样的人或物，诗歌所反映的也不应当全是善良与美丽，只有中间夹杂着丑恶与灰暗，才能够反映出最真实的生活。生活有很多面目，我们只有全面而正确的对语言本质进行了解，才能够更充分和具体的将存在于其中的有机统一性认识到，只有华丽的词藻被丢弃，脱下伪装者的面衣，才能够将最朴实无华、最原生态的生活在诗歌中展现出来。熟读蒙古灵魂诗人道日那腾格里的诗歌，我们都能够感知到当下最真实的人民生活，冲破诗歌被禁锢很长时间的语言模式，才能够将更加大众化的诗歌载体创作出来，才能使现代化诗歌语言创作形式以及艺术特征得以见天日。
三、诗歌艺术乡土化
民族情感的承载来源于诗歌，千百年诗歌的传唱是对伟大民族最纯真的记忆，通过诗歌才能够获得本民族独有的文化体验以及文化印象。我们认为地域文化最好的展现是地域文化的回归。诗歌是传承文化的`载体，是地域文化的记忆，也是民族风格的沉淀和情感的迸发。在诗歌创作中，每一个诗人都有着自己特有的语言艺术追求，我们将其视作是一种民族文化觉醒的原动力。新时期背景下，蒙古族诗人的创作形似逐渐向着特色乡土化方向转移，并且以群体的方式不断涌现着，如：锡林郭勒诗群、科尔沁诗群以及巴林诗群等。世界经济格局的改变，打开的不仅是经济世界的大门，还有政治、文化等世界的大门，当世界文化侵入，蒙古诗人在创作中难免不受到世界文化的影响，从而本民族的诗坛慢慢开始分化，有守旧派，也有先进派，当创作的环境逐渐变得宽松，诗人们审美的追求以及创作的对象就向着多元化方向发展；一旦文化意识觉醒、主体意识复苏便意味着传统诗歌创作体裁被打破，多样性的语言艺术形式奔腾而至，在大众化以及全球化的影响下，蒙古族诗人们反而倾向于回归乡土化，更思念那个梦中出现的地方。如：锡林郭勒诗群总是营造出草原中万马蹦腾的景象，朗诵诗歌我们仿佛能够呼吸到来自草原的空气，大部分的诗歌所展现的是游牧生活的惬意、美好，呈现在读者眼前的是美丽的草原风光，策马奔腾的汉子，诸如：起来吧，我的诗歌；喂，天都亮了！起来吧！科尔沁诗群则喜欢用朴素的情感以及沉重的笔调来抒发游牧民族的苦难与无奈，描绘最多的是文化的伤痕以及人民生活的不幸，就新时期背景下的蒙古族诗坛而言，这是新的语言审美形式。熟读科尔沁风格能够了解到，诗歌中总是充斥着英雄情结、生活苦难以及农耕文化等色彩，这是对古老的民族文化的祭奠，是原始生活的崇拜，如：房间内的油灯下，满屋节日气氛，外面的爆竹声声，铁锅中炒米般的热闹。巴林诗群喜欢从不同的角度对巴林经验以及文化进行描绘，诗歌中所显露的是巴林地域性风格，字里行间都表示着对蒙古族语言的喜爱、崇拜以及传统文化眷恋等情感，总之是对新生活的向往，世间美好事物的期许。如：没有一丝的风，也没有一点的声音，没有污垢，没有尘土，出奇的洁白，是雪停了吗，望向天际。
四、总结
综上所述，语言是人们长时间额生活沉淀，是智慧结晶，源自诗歌中的语言艺术，是诗歌语言艺术性最独有的一种展现形式，在新时期背景下，蒙古族诗坛开始变得多样性，出现了多种类型的创作方式以及语言艺术形式，其中诗人们经过长期的文化精神以及生活环境总结，将契合于文化传承的乡土化、口语化以及大众化的诗歌语言艺术特征展现了出来，使得本民族语言文化得到了进一步丰富。
学前教育艺术教育论文篇九
艺术教育的主旨是培养爱美之心、爱德之心、爱智之心，当学生拥有健康的心理和具有健全的人格时，他的各方面都会得到更好的发展，这样学生之间、学生与老师之间的关系就会更加和谐，学习氛围就会更加浓厚，学生的思想动态才会积极向上，这样的教育才是成功的教育。
渗透艺术教育感性思维理性思维艺术教育是基础教育阶段不可缺少的一部分，是素质教育的重要环节，在实现学生全面发展的教育活动中起着助推作用。艺术教育对于学生的身心陶冶和素质提升有着巨大的力量，它如同一把开启人类心智与情感大门的钥匙，在培养学生超越自我、超越功利、超越自然的崇高精神中有着不可替代的作用，同时也孕育着人类向真、向善、向美的追求，所以有人把艺术教育称为“培养健全人格的教育、回归生命本真的教育”。艺术教育不仅可以提高学生的审美层次，同时也能激发学生的生活情趣。而且对提高学生思想道德和科学文化素质都有着深远的意义。但由于当下部分教育工作者对艺术教育的重要性认识不足、致使现阶段部分地区艺术教育的步伐远远跟不上经济社会的发展和学生成长的精神需求，成了素质教育推进中的一个瓶颈。因此，笔者结合自身工作实际谈点肤浅的看法。
一、作为21世纪的教育工作者，必须充分认识艺术教育的内涵和作用
所谓艺术教育：就是通过对学科知识或艺术作品的欣赏和创造规律的探究，从而影响学生的感官和心理，培养学生敏锐的感知力、想象力、洞察力和创造力的教育活动。我国古代伟大的教育家、思想家孔子最早提出了“礼乐教化”：他认为礼乐的根源在于仁德的修养。他把人格修养的最高境界放在艺术审美境界，孔子的艺术教育主要强调礼乐教化，“人而不仁，如礼何?人而不仁，如乐何?”通过礼乐培养人的内在品格，以艺术审美活动推进道德伦理原则的内化，实现政治道德教化的功能。这种以“礼乐教化”为核心的传统艺术教育思想，在封建社会，一直占据着统治地位。可见古人对艺术教育的重视，同时也见证艺术教育对人类社会的影响。在辛亥革命后，蔡元培曾倡导美育主义”，疾呼“文化运动不要忘了美育”。1994年，美国政府甚至将“艺术规定为中学生的必修科目，认为在21世纪，一个不懂艺术的人算不上是一个完人”，显示出艺术教育正成为现代教育的催化剂。近年来，由于国家全面发展的教育方针的确立，艺术教育在初中学段教学中的重要性已逐渐凸显。
二、现阶段艺术教育实施不够全面，推进不够到位
现阶段部分地区由于缺乏对其教育模式的研究，导致艺术教育仍停滞在以欣赏为主的教学上，忽视了艺术教育对科学知识教育的引领和助推作用。从数据调查情况和走访况来看，许多学校因缺乏艺术类教师，所以艺术课的开课率较低，多数学校把艺术课排给语文、数学、英语等学科的老师上，一方面应付上级检查，另一方面也好占用，便于抓应试教育。偶有学校开课也只是局限于唱歌和图画。少数学校，即使有了专业艺术教师，也存在艺术教育课程被严重挤占现象。初中段艺术教育总的来说：城镇不如农村、美术不如音乐、中学不如小学。大部分学校有画架、画夹、颜料、纸笔等美术教学用品，但还没有起封，有音乐教学设施但基本不用，更不用说舞蹈设备，由此可以看出，现阶段实施艺术教育的现状不容乐观。
三、要培养学生感性和理性思维必须渗透艺术教育
初中阶段的学生，各学科知识结构相对简单，对知识的探究处在感性阶段，这个时期要使学生的感性思维得到发展，就必须实施艺术教育，普朗格曾说过：“教育的最终目的不是传授已有的`东西，而是要把人的创造力量诱导出来，将生命感、价值感唤醒。”马克思也说：“教育绝非单纯的文化传递，教育之为教育，正是在于它是一种人格心灵的唤醒。因此说教育的核心所在就是唤醒。”唤醒什么?就是唤醒学生生命中的灵性和欲求、生命的创造和冲动、内在的自我发展，也就是在追寻和张扬中各种能力的发展。
感性思维和理性思维缺一不可，它们是构成完整理想人格的要素，是一个整体，它们都要通过教育来发展完善。感性思维来源于心灵内部，理性思维来源于大脑思考。学科知识培养学生理性思维，注重智力发展;感性思维注重整体感知后的自我认识。长时间注重理性思维的培养，学生就会不懂审美，不懂欣赏生活。而艺术教育的渗透就是要让学生注重对生活的观察，锻炼学生的感性思维，培养学生发现美的眼睛。曹雪芹创作的《红楼梦》、贝多芬的交响曲，独具匠心的“东方园林”、独出心裁的“西方工业美术”等，无一不是科学思维与艺术思维的完美结合。放眼古今，许多大师都是科艺双修：如达·芬奇，不仅是画家，还是数学家、力学家、工程师;李四光，不仅是地质学家，还谱写了我国第一首小提琴曲《行路难》。两弹元勋钱学森有句名言：“科学家不是工匠，科学家的知识结构中应该有艺术，因为科学里面有美学。”可见艺术教育对中小学生非常重要。
四、要启迪学生的智慧必须渗透艺术教育
在生活中，我们都知道学历不等同能力;在学术界，我们也知道：智力不等于智慧。智力可以从应试教育考试中得到评价结果;而智慧要从生活中的方方面面来积淀。学生的智慧是不可以通过考试卷来测量的。有智力的人，不一定有智慧。据相关资料数据统计：1977年以来，全国34年的高考状元都没有一位成为社会活动家、或企业家、或艺术家，也没在任何一人成为一个行业的领军人物。
艺术教育蕴含着在实践中处理现实问题的智慧，而这种智慧是很难通过学习理论知识获得的，智慧对学生以后的工作、生活有着积极的影响。智力好智商就高，但智商很高并不代表他的智慧就很高，智慧有时比智力还重要，智慧的增加可促进智力的发展，而智力的提高并不代表智慧会增高，有时甚至会压制智慧的成长。所以，渗透艺术教育恰恰就可以助推智慧的增长。
五、培养学生健全人格必须渗透艺术教育
艺术教育具有“以美感人，以情动人”的特点，它可以通过对学生进行艺术熏陶，影响学生的心理活动，把学生往真、善、美方向引领，培养学生懂得感恩，懂得担当、懂得奉献、懂得发展进取等人格素养。艺术教育能激发学生的生活情趣，使他们热爱生活;能培养学生的审美能力，使他们明辨是非;能激发学生的潜能，使他们的能力得到提升;能创设情境，让学生产生灵感，提高创新能力。能在心理障碍的轨道上拨道岔，排除过度消极、过度压抑、过度自闭等情绪。通过对学生开展艺术教育和文化艺术活动，寓教于乐，在美感中动之以情，在愉悦中晓之以理，让学生在接受和欣赏艺术作品的同时陶冶情感，塑造个性，从而形成健全的人格。
总之，艺术教育的主旨是培养爱美之心、爱德之心、爱智之心，当学生拥有健康的心理和具有健全的人格时，他的各方面都会得到更好的发展，这样学生之间、学生与老师之间的关系就会更加和谐，学习氛围就会更加浓厚，学生的思想动态才会积极向上，这样的教育才是成功的教育。
学前教育艺术教育论文篇十
一、数学语言应该通俗易懂
数学内容逻辑性较强，内容较抽象，因此课堂教学中，教师必须对自己的语言进行精心组织，要根据不同学生的年龄特点，使用他们容易接受和理解的话语和喜闻乐见的东西，准确无误地用最短的时间传递最大量的信息，使抽象的概念具体化，使深奥的数学知识明朗化，达到形象生动而通俗易懂的目的。其次，课堂语言还应讲究语法规则，不说半截话，不绕圈子，不含糊其辞，也不拖泥带水。
二、数学语言要准确规范
数学教师对定义、规律的叙述要准确，不应使学生发生疑问和误解。除了准确外，还应规范，要干净利索，重要语句不冗长、要抓住重点，简捷概括，有的放矢；坚持用普通话教学等。
三、数学语言要幽默风趣
幽默是一种较高的言语境界，它富有情趣，意味深长，有位名人这样说过：“幽默是智慧的闪现”，这就说明了老师如能恰当地运用幽默语言，可以大大地开发学生智力，很好地陶冶学生的情操。在调动学生的学习积极性和激发学生的学习兴趣及启迪学生的'智慧等方面，能起到举足轻重的作用。数学教师的语言幽默，可以激活课堂气氛，调节学生情绪，有利于师生情感沟通，又可以开启学生的智慧，提高思维的质量，学生会产生会心的微笑，获得美感享受，从而使学生在轻松愉快的气氛中学到了老师传授的知识。
四、数学语言应该推理严密
数学课堂上，教师应该准确地表达所讲内容，用逻辑的力量去吸引学生，一环扣一环地“征服”学生。因此，数学教师的课堂语言应该条理清楚、推理严密、不凌乱。不然就会使所讲内容尤如一堆沙子，前后内容连贯不起来。同时，教师的课堂语言也应该具有高度的概括性。准确地把授课内容的重点、难点全面概括出来，使整个一堂课的内容好像一串有大有小的葡萄一样，只有这样，学生才能对课堂内容有清晰的印象和完整的记忆。
总之，教师的课堂语言多种多样，它和教学效果的好坏紧密相连，这就要求数学教师在教学实践中不断探索，不断总结，不断完善自己的教学语言，达到数学语言的科学性和艺术性的有机统一。
学前教育艺术教育论文篇十一
在音乐课上，我们经常可以看到这样的情形：一是幼儿毫无表情地唱歌，再是老师反复提示：“小朋友要有表情地唱这首歌，脸上笑嘻嘻的，看谁笑得最美！”这里，教师是用一种模仿性的操练来教表情的。孰不知，在音乐教育中表情不是我们可以随心所欲地加入或省略掉的，它应是孩子真情的自然流露。――音乐教育中，我们要使幼儿对音乐的意义和美的因素有清楚的理解，使他们很自然地以某种表情来唱歌。
哪些音乐因素会决定着表情呢？教师又如何诱发幼儿的表情呢？
一、乐句决定着表演音乐要富有表情。
孩子刚接触到音乐时，我们先让他们理解短句，逐步看出每个音乐作品都是由一系列短句组成的，有些重复、有些对比，有些包含了各种变化。所以从新入园开始就应进行乐句感的训练。形式可以多种多样：如唱句末最后一个音时敲一下鼓；唱句首第一个音时拍一下手；在句末最后做一个动作；还可以采用在唱句末最后一个音时摘取一颗星星的方法演唱。当幼儿听音乐，能熟练地以身体动作的反应来感觉和理解乐句的起始，说明幼儿对音乐结构有了理解。
幼儿一旦对音乐结构理解了，感受了音乐的整体，就可以用某种强度、某种速度和某种音质把它发挥出来。比如：我弹奏《洗手帕》的音乐时，可分强弱、快慢、高低不同的方法来弹奏，幼儿欣赏时用身体动作反映出他们的感受：音乐强、慢、低时，是小朋友有力地搓手帕；而音乐弱、快、高时，则是小朋友在轻轻地搓手帕。这样，幼儿会意识到对音乐的不同处理可以表示不同的含义。
二、对歌曲理解有利于幼儿感情外泄
在幼儿园音乐教学中，影响幼儿表情的还有歌曲的歌词，比如：《迷路的小花鸭》一曲，第一段讲小花鸭迷路了，找不到妈妈了。第二段讲小朋友送小花鸭回家了。幼儿都有这样的体验：迷路了总是伤心的，回家了总是愉快的。教他们会用伤心、难过的表情慢慢的演唱第一段；而用欢快的拍手，轻快的速度来演唱第二段，形成表情的强烈对比。有表情的演唱，绝不是笑嘻嘻地演唱，而应表现音乐作品中那种自发的、感情可以自然外泄的.内容。
教师处理歌曲时常常按歌词内容表达相应的情感，即唱悲伤的曲子时脸露愁容，唱高兴的曲子时满脸笑意，一般来说这不会错，但处理教育歌曲，讽刺歌曲时要例外。如《爱护小树苗》的后两句：“别摇别摇快别摇，好孩子要爱护小树苗”，唱时不应满脸怒色，应不失亲切。又如唱《粗心的小画家》这首讽刺歌曲时，也要心平气和，表情不可过分外露。
三、演唱时的强度和速度直接影响表情
分析了乐曲的意境后，幼儿自然会以关切同情的心情演唱第一首，而以快乐的心情演唱第二段。一般地，这样的演唱，强度的增加与减弱也很明显地表现出来了。
速度主要是通过拍子的节奏来定。我们不能直接地、缺乏想象地让幼儿唱得快些、唱得慢些。我们同样应当让他们感受歌曲的意境，随之以同样的“步伐”来反映这个意境，自然地放慢或加快。如唱歌曲《勤快人和懒惰人》，我这样提示：歌曲中的勤快人是怎样劳动的？他们的动作是怎样的？懒惰人在干什么，样子会是怎样的？请你像一个真正的勤快人那样，做出越干越欢、越干越有精神的样子。也请你像一个真正的懒惰人那样，做出越睡越熟睡、越睡越没精神的样子。想一想，玩一玩以后，幼儿很自然地会用快快的，有精神地唱第一段。而慢慢地，显得没有精神地唱第二段。
最后，在处理表情中，教师自己的示范是极其重要的。教师不是做让幼儿一味模仿的模型，而应是做能给孩子灵感的点拨人。还应当能够直接向孩子们表明有表情的歌曲实际上意味着什么。
南京市商业幼儿园陈老师推荐
学前教育艺术教育论文篇十二
[摘要] 现代创造学认为：人的创造力是在适当的条件下得以开放和发展的，没有适当的条件，人的创造力就会被扼杀。我们要集思广益，勇于创新，尽力营造出充满艺术气息和文化品位的教育环境，给孩子们以艺术熏陶和美的享受，最大限度地发挥教育环境的育人作用。
[关键词]创造力、艺术教育环境
广义的讲，“艺术教育”是美育的核心，是人才全面发展的重要环节。它对学生健康、全面、和谐的发展起巨大的“催化”作用，具有育人的综合功能。它是技艺性、智慧性及愉悦性兼具的基础文化课。主要有音乐、舞蹈、戏剧、诗歌、书法、绘画、摄影等，其根本目的是要提高人们对美的感受和理解，培养人们对艺术的表现力和创造力。这也是新的课程标准的基本理念。那什么是创造呢？我国著名教育学家刘佛年曾说过：什么是创造？我想只要是有一点新意识、新观念、新设计、新意图、新做法、新方法就可以称得上是创造。
现代创造学认为：人的创造力是在适当的条件下得以开放和发展的，没有适当的条件，人的创造力就会被扼杀。学校教育环境在学生的发展中起着主导作用，所以，在学校营造一个良好的艺术教育环境，能够使学生便捷而有效地获得创造美的能力。
学校艺术教育环境应包括物的因素和人的因素。我们把其归结为显性艺术教育环境和隐性艺术教育环境。显性艺术教育环境指直接作用于人的视觉的、听觉的，和艺术学科直接相关联的环境；隐形艺术教育环境随作用于人的视觉、听觉却看起来和艺术学科无直接联系，在潜移默化中会对学生的艺术创新能力的形成和发展产生影响的环境，如教师的衣着、言谈、政策……显性环境和隐形环境并不独立存在，他们是相互关联的统一体。
小学生创造力是一个受多种因素制约的复杂的动态进程。心理学研究表明，小学生创造力呈持续发展趋势，但并非直线上升，而是波浪式进行，小学生创造力的体现主要有以下几点：（1）好奇心强，喜欢提出问题。正是有了好奇心，才体现出对事物探索的热情。（2）善于大胆幻想。处于小学阶段学生的创造力更多的带有幻想型的特点，同时，小学生创造想象和思维大多是由现实中遇到的问题或困难情境激发的，思考问题是表现出一定的主见。（3）直觉思维和灵感在儿童创造力中起着重要作用。
校园是学生长期生活和学习的地方，对学生的艺术素质有极大的影响，艺术化的校园环境是艺术教育的隐形课程。因此我们遵照儿童教育规律、儿童的身心发展及认知特点，对艺术内容充分挖掘，创造性的营造艺术教育环境。
1、在音乐、美术教室的墙面张贴一些古今中外音乐美术大师的照片、生平介绍、代表作以及他们的一些名言、观点，让孩子们从小与大师对话，从中吸取营养，接受艺术的熏陶。
2、在音乐美术教室开辟一块学生艺术专栏，专门展示孩子们自己的创作，如：儿童画、泥塑、工艺品、作曲作品、自己歌唱的磁带、表演节目的照片、录像等，还可以放一些自制的乐器，让他们在自我展示的过程中获得成功的喜悦，保持对艺术学习的持久动力。
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