教案能够提高教师的课堂教学效果，有效提升学生的学习效果。教案中的教学活动要具备一定的趣味性和互动性，以吸引学生的注意力。这里整理了一些优秀的教案示例，供教师们参考借鉴，希望对大家有所启发。
高中音乐课教案设计篇一
1、通过聆听、分析歌曲，感受其辽阔的曲调，人物真挚的'情感，领略音乐与戏剧结合的艺术魅力，进而喜欢中国的歌剧艺术。
2、通过分段聆听感受音乐的风格特点、体验音乐之美，掌握合作意识以及合作交流的能力。
3、学唱歌曲，掌握歌曲的曲式结构，感受“江姐”的性格特点，并说出歌曲的音乐风格。
重点：
学唱歌曲，了解歌曲的创作背景，说出歌曲的音乐风格。
难点：
掌握歌曲的曲式结构特点，感受“江姐”的性格特点并体会歌曲表达的情感。
（一）提问导入
教师向学生提问什么是歌剧艺术？并请学生分享自己知道的歌剧作品。
学生自由进行介绍。
教师总结：16世纪初，在意大利诞生了一种新的艺术形式——歌剧。并出现了一大批经典的优秀的歌剧作品。在20世纪初，我们国家也出现了自己的民族歌剧，《江姐》就是众多优秀作品中的一部经典作品。由此导入新课。
（二）初步感知
1、播放多媒体，并提出问题：歌曲带来的感受是什么？
2、再请同学们进行分享查阅关于歌剧《江姐》与歌曲《红梅赞》的一些相关知识。
学生自由回答。
教师总结：全国解放前夕，中共地下党员江雪琴（江姐）带着重要的任务，奔赴川北，途中闻听丈夫被害的消息，忍着悲痛，拖入战斗，期间备叛徒陷害入狱，面对敌人的种种酷刑，她大义凛然，严词痛斥敌人。最后在重庆解放前夕，慷慨高歌，英勇就义。《红梅赞》是歌剧《江姐》的主题歌，这首歌在全剧中多次出现，为江姐的音乐基调做了全面的概括，是贯穿全剧的音乐主题，江姐的唱腔大都由此发展而来。
3、教师再次完整播放歌曲，与学生共同欣赏。
（三）探究学习
1、教师范唱，请学生看着歌词，进行小声跟唱。
学生跟唱之后，自由回答。
教师总结：歌曲的曲式结构是二段曲体，a、b两段的结构相同，都是由四个乐句构成的乐段，前三个乐句都是两小节，两个乐段的最后一句都扩充为三小节。a段主要是对红梅性格的具体描绘，b段是对红梅品格的赞美。
2、教师播放a段音乐，请学生聆听。
在听的过程中提出问题：说出歌曲中的拖腔和装饰音的作用是什么？
学生自由讨论。
拖腔手法、装饰音的使用，使歌曲既有了浓郁的民族色彩和清醇的乡土气息又使得歌曲旋律更加细腻朴实，深情而又乐观，韵味十足。更能体现主人公“江姐”柔美的形象与坚韧品质。
学生在老师的带领下学习歌曲中的拖腔与装饰音。
3、教师播放b段音乐，请学生聆听。
提问学生：b段的曲调与第一段有什么异同？
学生自由讨论。
教师总结：第二乐段是从第一乐段变化发展而成，旋律上在平缓中升调，第二段音调上更加高昂，节奏上更加明快，对未来充满希望，情感也随着曲调上扬而得到升华，不仅赞颂了梅花的品格，也体现了人物的性格特征，坚忍不拔的品质。
4、完整的聆听歌曲，品味歌词。
（1）完整的聆听歌曲，体会歌曲的音乐风格。
学生小组讨论，自由回答。
教师总结：四川民歌的基础为主，广泛地吸取了川剧、越剧、四川清音、京剧等诸多地方剧种的音乐语言加以创作，作曲技巧上多用七度、八度大跳音程，二者完美结合，演唱起来朗朗上口。更显歌曲的磅礴的气势。
（2）品味《红梅赞》歌词。
学生有感情的朗读歌词，老师进行讲解，以红梅来象征我们的同志。红梅的生长环境十分凶险，用它来象征着我们革命的艰难与不易。当时抗日战争时期与解放战争初期，中共中央南方局和八路军办事处的驻地就设在重庆，也就是在敌人的心脏。红梅生长在最险恶的地方，这就寓意着我们的同志像红梅一样也是在最危险的地方与敌人展开斗争工作的。红梅开在最危险的地方，但同时也象征着是凝聚了党的巨大革命精神的地方。正是因为生长在特殊的环境下才使红梅具有了坚忍不拔、不畏艰险、傲雪凌霜的品质。
5、再次完整的聆听歌曲，能够哼唱歌曲的旋律。
（四）拓展延伸
歌曲《红梅赞》在整部歌剧中出现了四次，分别通过视频观看欣赏这四次出现的情景，简单的谈谈歌曲出现的场景，感受这一经典佳作。
（五）课堂小结
通过欣赏、分析歌曲，我们感受到了曲调的辽阔清新、明朗刚健，通过歌词的品味感受到人物的性格特征，全曲情绪在激情之余又不失抒情。感受这一经典之作。同时也要感受歌剧艺术之美，进而喜欢我国的歌剧艺术。
高中音乐课教案设计篇二
总课时数：第2节。
教学内容：
1、综合训练一。
2、熟练唱会“海鸥”，并作歌曲处理。
3、欣赏：国歌。
教学目标：
1、引导学生以坚定、热烈的情绪，明亮而富有弹性的歌声演唱，赞美海鸥的刚强意志和勇敢精神。
2、通过欣赏《中华人民共和国国歌》，激发学生对祖国的热爱之情。
3、通过欣赏《中华人民共和国国歌》中旋律进行的特点的感受，初步了解旋律的表现方式和作用。
教学重点：学唱歌曲“海鸥”。
教学难点：演唱中，休止符的应用。
教学手段：录音机、磁带。
教学过程：
一、发声练习：第6页综合训练（一）。
（谱例略）。
注意：节奏要正确，声音有弹性，并注意重音在第一拍而不能放在第二、三拍，否则会造成笨重的感觉。
二、检查复习。
1、请同学在黑板上的五线谱中写出高音谱号、几个老师规定的音符，其他同学在书上写。
2、整曲视唱曲谱。
三、学唱“海鸥”。
1、请同学们以小组为单位，每组派出一位同学。讲解自己找到的有关海鸥的小知识，看谁讲的好，讲的好的同学将为自己的`小组赢得一枚小红花。（讲解，评出优秀组）。
2、师：刚才大家讲的真棒！希望你们今后也向海鸥一样勇敢坚强不怕困难。下面我们来学习海鸥，看谁克服困难唱的最好。
教师范唱，请同学跟着哼一哼。
3、有节奏的朗读歌词。注意读出感情来。
4、跟琴学唱歌曲，师弹一句生唱一句。
熟练地唱全曲，用稍快的速度。
四、歌曲处理：
2、讨论：歌曲整体应该用什么情绪来演唱，高潮在那里？应该怎样演唱？
讨论后练唱。
3、整曲演唱，注意情绪、速度。（请同学边唱边做一做动作）。
五、欣赏：中华人民共和国国歌。
1、教师介绍国歌：
《中华人民共和国国歌》，田汉词、聂耳曲。作于1935年，原名《义勇军进行曲》，是影片《风云儿女》的主题歌。
2、初听乐曲。请同学们说一说有什么感觉？
3、复听乐曲，听后讨论：
你什么时候听到国歌最激动？
在激动时刻你想到了什么？
管弦乐队的演奏效果与管乐队的演奏效果有什么不同？
男低音独唱国歌给你什么感觉？
三个“起来”表达了怎样的感情？（完成听听想想）。
4、复听全曲，集体齐唱。
六、预习第二课，两人一组读一读谱。
海鸥。
活泼、欢快、速度稍快。
课后小记：
高中音乐课教案设计篇三
音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。因此，在音乐里节奏是至关重要的，它无所不在，它体现在每一个音符，每一个小节线，每一个重音和速度的标记中。节奏和节拍有密切的关系，经常会被混为一谈，但它们并不是一回事情，学生容易混淆两种概念。
【学情分析】。
1。利：经过两年多的声乐钢琴等专业练习，具备一定的音乐基础，在有实践的基础上更容易接受一些音乐理论的概念。
2。弊：入校以来未曾接触音乐欣赏课，对音乐的基本要素的研究和深入理解相对较弱。
【教学目标】。
1。掌握节奏与节拍的知识，了解节奏、节拍的区别，以及节奏、节拍在音乐表现中的重大意义。
2。掌握切分节奏与切分音。
【重点难点】。
重点：节奏与节拍的概念区分难点：寻找切分音。
【教学方法及策略】。
1。通过讲授法、举例法让学生掌握理解节奏和节拍的概念和重要性。
2。通过对比、实践，清晰区分节奏与节拍的`区别，以及节拍节奏的强弱关系。
【教学平台与资源】多媒体课件、黑板、打击乐器。
【教学过程】。
高中音乐课教案设计篇四
1、情感态度价值观：欣赏几首有代表性的民歌，感受、体验其音乐情绪，认识、理解蒙古族、藏族、维吾尔族民歌的风格特征。
2、知识与技能：认识“长调”、“囊玛”、“爱情歌曲”等民歌体裁。从旋律、节奏特点等方面对三个民族的音乐进行比较。
3、过程和方法：学生分成三个组，分别代表蒙古族、藏族、维吾尔族。各组对自己收集到的本民族的地理、风土人情、文化传统等方面进行分析，进而对民族音乐产生、发展做适当的探究。
聆听《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌，通过对比欣赏，分辨不同民族的音乐特点。
从旋律、节奏等音乐要素方面进行比较，认识三个民族的音乐特征。
（一）学生服装走秀导入。三组学生分别派出三人展示本民族的服装并做些典型舞蹈动作，让学生先从视觉上感受三个民族的风格。
（二）学生作业展示：三组各选派一名代表介绍三个民族的地理、风土人情等。
1、介绍蒙古族：每年7月、8月间，草原要举行盛大的“那达慕”大会。“那达慕”源于古代“祭敖包”的仪式，现已成为欢庆丰收的娱乐节日。摔跤是“那达慕”的主要内容。除摔跤之外，“那达慕”上还举行射箭、赛马、马术、赛骆驼等丰富多彩的比赛和歌舞表演。蒙古族能歌善舞。蒙古民歌分为长调和短调，长调字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情，表达了草原儿女独有的深情。长调流行于牧区，而短调则流行于半农半牧区。蒙古族的舞蹈节奏欢快，动作刚劲有力，以抖肩、揉臂和马步最有特色，表现了蒙古族人民淳朴、热情、粗犷的气质。
2、介绍藏族：西藏有高原、雪山，有喇嘛，转法轮，有许多的庙宇，有大大的佛像，有青颗酒，有洁白的哈达，有闹分裂的达赖喇嘛，有金瓶签定的转世灵童。
3、教师：下面有请阿凡提大叔介绍他们的风俗习惯。
传统节日有：肉孜节、古尔邦节等。维吾尔族十分重视传统节日，尤其以过“古尔邦”节最为隆重。届时家家户户都要宰羊、煮肉、赶制各种糕点等。新疆有吐鲁番的葡萄、哈密瓜、羊肉串；维吾尔族姑娘的小辫、大叔的大八字胡、穿五彩斑斓的衣衫、戴各种做工精细的首饰和绣花帽；节日还举行赛马和叼羊比赛。旅游胜地有：火焰山、天池等地。
（三）欣赏蒙古族民歌《辽阔的草原》
教师提问：1、这首歌曲在旋律和节奏上有什么特点？
2、这是属于“长调”歌曲还是“短调”歌曲？
（四）欣赏藏族民歌《宗巴朗松》
1、教师：今天老师带你们欣赏西藏民歌，请看大屏幕，音乐响起才旦卓玛演唱的《宗巴朗松》。
2、听后提问：你们对西藏歌曲了解多少？给你们的印象最深的是什么？
3、教师：西藏被称为歌舞之乡，藏族人民创造了灿烂的民族文化，藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类，《宗巴朗松》属于民间音乐的歌舞音乐。教师介绍囊玛音调特点。
4、请同学列举知道的藏族歌曲：《唱支山歌给党听》、《洗衣歌》、《北京的金山上》，比较流行的有《高原红》、《神奇的九寨》、《青藏高原》。
（五）欣赏维吾尔族民歌《牡丹汗》。
学生边欣赏边思考问题：
1、该曲是一首描写爱情的歌曲；主要的演奏乐器是冬不拉和手鼓；歌曲的旋律明朗、奔放、感情充沛，歌词寓意深刻。
2、教师演唱一首具有新疆典型节奏的歌曲《打起手鼓唱起歌》，见课件完成选择题
（1）新疆民歌的节奏特点是（do）
do明快re缓慢mi自由
（2）新疆民歌的旋律特点是（mi）
do悠长高亢re婉转抒情mi生动活泼
（3）新疆音乐常用的乐器有（re、mi、fa）
高中音乐课教案设计篇五
(一)教材内容及教材分析：
本课共欣赏三首描写天鹅的乐曲。第一首选自二十六课，由法国作曲家圣——桑斯作曲的大提琴独奏《天鹅》;第二首是学生都很熟悉的《四小天鹅舞曲》;第三首是芭蕾舞剧《天鹅湖》的场景音乐《天鹅》。重点欣赏第一首。这是管弦乐组曲《动物狂欢节》中流传最广的一首乐曲，描绘了洁白高雅的天鹅在碧波涟涟的湖面上悠然嬉戏的优美形象。
(二)教学目标：
1、认识目标：熟悉乐曲及主题思想，通过教师绘声绘色的讲解与演唱，加深对同一主题却具有不同性格、形象、意境的三首乐曲的理解。
2、能力发展目标：让学生积极动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、全方位开拓思维空间，在欣赏中训练学生的形象艺术思维能力和综合概括能力，启发学生通过音乐欣赏进行文学艺术创作，提高学生主动参与的意识，培养学生对天鹅音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，达到艺术熏陶与塑造良好品格的目的。
3、情感培养目标：通过对三首“天鹅”音乐的欣赏，培养学生热爱优秀音乐文化的感情，促进学生文化素质的提高，懂得继承并弘扬优秀音乐文化的意义。
(三)教学重点：
通过调动多种感官、感受、理解大提琴独奏曲《天鹅》的情绪和意境。在优美的旋律中提高学习音乐的兴趣，培养简单协作能力与群体意识。
(四)教学难点：
用各种艺术表现形式，表达自己对《天鹅》音乐的独特感受与见解。
1、以声像呈示作为辅助，采用启发诱导式和师生互动教学方法
以加强视觉享受，在有限的教学时间内使学生能更高效地学习、掌握音乐知识，并将学生由感性认识逐步引导到理性的分析，拓展学生的音乐视野，发挥学生创造能力，体现现代教育的效能观。
创设意境、展开联想，引导学生以主题因素的发展为主要线索，通过对乐曲的分析与描述，层层深入音乐的意境，整体把握作品的脉络。
教学中，师生双方互为主体、互相依存、互相配合，教师与学生都处于一种平等、民主、和谐、自主、自觉的角色环境中，通过一系程序，教师与学生在一种自由空间里相互发展，相互创造，相互提高。
2、激励创新教学方法
整堂课由“情境导入——熟悉乐曲——‘画面’联想——合作演绎——创作升华”五部分构成，在教学中采用艺术融合为主要形式，将音乐、美术、舞蹈等直接诉诸于学生的视觉和听觉，培养学生的音乐素质，尝试将欣赏和创作活动结合起来，创造条件让学生动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、看，全方位开拓思维空间，突出体现学生在课堂上的主体性，通过课件的展示、教师言语的引导和激发，诱发学生的创作动机和创造灵感，促进学生的多向思维，鼓励和启发学生积极探索，勇于创新，对学生富有创意的创作过程和作品，予以肯定和褒扬，培养学生的成功感，促进学生个性的和谐发展。这也是本堂课的亮点。
高中学生已具有初步的音乐理论知识和一定的思维分析能力，经过训练能够做到自己识谱视唱。他们对音乐的学习热情很高，充满自信的心理特征，我设计了以下学法：
(一)直观教育方法，通过加深学生对新知识的印象，为更好地发挥其想象力作铺垫，进而运用已学过的知识进行创作的尝试。
(二)在动中学，乐中学，通过参与教学活动中愉快的学习，激发学生的主动探究意识，加深对音乐内涵的理解，更大地调动学生学习积极性和求知欲，发挥创造精神。
这些方法能使学生的心理得到满足，同时各显其能：能画的画一幅《天鹅》画，能舞的跳一段《天鹅》舞，能写的写一首《天鹅》颂，并能使学生扬长避短，充分表达自己对音乐的感受。
课前首先展示课件封面，播放舞剧《天鹅湖》场景音乐。
(一)情境导入
1、向学生展示配有背景音乐具有高雅气质并写有《天鹅》标题的页面
2、简单介绍乐曲《天鹅》。展示写有乐曲简单并附有与乐曲情境相关图片的多媒体画面，让学生有身临其境的感觉。
(二)熟悉乐曲
音频演绎，学生思考问题，教师在乐曲播放过程中适时地启发诱导并演唱，学生围绕问题有目的地进行欣赏。
1、展示写有思考题的页面，播放音乐及与乐曲意境相关的动画视频。
2、引导学生回答问题，之后师生共同得出乐曲特点，教师介绍乐曲作者与创作背景，以及大提琴的音色和它在管弦乐队中的作用，并出示大提琴试奏。让学生现场感受大提琴音色的魅力。
(三)画面联想
欣赏乐曲，展示丰富的天鹅图片的多媒体页面，教师在此过程中绘声绘色的进行讲解。让学生沉浸在优美的图景和旋律中。之后检测学生对乐曲的理解程度，分组讨论，要求学生能情绪、意境、节奏、速度、力度五方面来突破这个重点。
放课件观赏诗歌音乐《天鹅》，欣赏完后请同学们各抒己见，充分发挥学生自主能力。
(四)合作演绎
鼓励学生自我听赏音乐《四小天鹅舞曲》进一步感受“天鹅”的音乐美，要求学生听赏完后将乐曲的性格、天鹅的形象、乐曲的意境与前一首《天鹅》对比，用最简洁、用最恰当的词语概括它们的典型特点，然后再欣赏芭蕾舞《四小天鹅舞曲》，并请同学上台模仿或自编动作随音乐表演《四小天鹅舞曲》，教师点评。
欣赏舞剧《天鹅湖》场景音乐：放课件观赏芭蕾舞剧中的剧情。由学生概括这首乐曲的性格、形象和意境，之后师生视唱乐曲，并用电子琴和其它乐器尝试演奏。
(五)创作升华
1、大提琴独奏的《天鹅》乐曲做背景。要求学生根据音乐意境，体会乐曲所达到的情景和神韵，并据音乐意境在电脑上选择适合的图画。展示有大提琴独奏《天鹅》背景音乐的页面(课件中出现提示文字：“欢迎来到寻宝屋。请在欣赏音乐的同时，体会乐曲所表达的情景和神韵，并根据音乐的意境，寻找认为合适的图画，放到‘学生文件夹’中，希望这里的‘宝贝’能够满足您。请同学们试试看!”)，之后在电脑上展示学生选择的图片。
2、放课件，欣赏芭蕾舞《天鹅之死》。引导学生根据音乐意境画天鹅，颂天鹅。
在此过程中，我将巡视课堂，参与到学生的创作过程中，启发和指导学生的创作。学生自主创作结束后，挑选学生富有创意的作品进行展示，请学生阐述创作思路，之后进行评价。这样让学生的音乐潜能发挥得淋漓尽致，这也是本堂课的亮点。
课堂小结：如诗如画的45分钟就要结束了，这节课我们通过欣赏、视唱和创作等环节，了解三首描绘“天鹅”的乐曲 ，展示课件(板书)，有高雅动人的天鹅、有欢快活泼的天鹅、还有优雅哀伤的天鹅，它使我们领略了音乐的神韵和魅力，但愿今天的课能给同学们留下美好的回忆，同时也希望同学们在今后的生活、学习中养成良好的听赏习惯，善于发现美、感受美、创造出更多更美的艺术形象，为我们的生活增添色彩。
随后，学生在激昂的场景音乐声中随音乐出教室。
俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法。随着教育改革的不断深入和新课程标准的实施，具备人本思想的教育理念，自由活泼的教学方式，为我们教师开启了一片教育新天地。一堂好的音乐欣赏课应该体现“课堂教学生活化”的教学理念，让课堂教学充满生命活力，通过师生之间、学生之间平等互动与交流，使学生在饶有趣味和充满情感的情境中轻松愉快地接受美的熏陶，提高审美能力，主动获得感受与鉴赏、表演、创造、评价等多方面的艺术能力，完成审美教育。作为一名专职音乐教师，我将朝着这个方向继续努力。今天的说课便是一种尝试，不当之处，希望得到各位领导和同行的指导、帮助。谢谢!
高中音乐课教案设计篇六
学会歌曲《中学时代》，并有感情的演唱，能够体会齐唱与合唱不同的演唱效果，能够选择适当的曲子为诗朗诵配乐，并能自告奋勇地即兴表演。
1.教学重点：学唱歌曲《中学时代》，感受歌曲的演唱情绪，能够有感情的演唱。
2.教学难点：节奏xxx0(xx)演唱与间奏的衔接要准确。
1.播放《中学时代》歌曲视频，让学生感受歌曲欢快热烈，充满活力的情绪，进入学习的情境。
2.讨论：对刚刚看到听到的歌曲进行初步的分析，如：歌曲的情绪是什么样的?歌曲的速度为什么用“中速稍快”而不用慢速、很慢来表现?歌曲演唱有什么特点?等等。
3.第二边播放歌曲视频，结合讨论的问题再次聆听，进一步感受歌曲的力度速度演唱情绪。
4.学唱《中学时代》，边唱边体会歌曲的意境。注意轻声哼唱。
5.请学生仔细观察，找一找议一议谈一谈，简单分析歌曲的特点。
6.在手风琴伴奏下，进一步练唱歌曲，直至熟练演唱。
7.将学生分成两组，比一比那个组演唱的声音洪亮，情绪饱满，音高、节奏准确。
8.讨论：这首歌曲还可以采取哪些演唱形式?(独唱、领唱等)。
9.教师可以按照学生讨论的意见，采用多种方法和演唱形式练唱，边唱边拍手打节奏。还可由自主设计其它方式进行表演。
课堂练习：进一步练习准确掌握曲中节奏xxx0(xx)演唱与间奏的衔接。
作业安排：视唱歌曲前半部分。
高中音乐课教案设计篇七
1、通过聆听和演唱，感受音乐所描绘的动物形象，教育学生爱护人类的朋友--动物，提高保护动物的意识。
2、能用清晰的咬字、吐字演唱本课歌曲。并有感情地进行表演。
：能够准确的把握音乐所描绘的动物形象，并将它表现出来。
：用自制打击乐尝试编创有情景的打击乐合奏。
：两课时。
表演《两只老虎》、聆听《狮王进行曲》。
老师与学生一起随音乐《动物说话》自由律动，拉近师生关系，使学生在平等、轻松、自由的气氛下进入音乐课堂。
师：刚才我们表演了一首与动物有关的歌曲，你们还会唱哪些与动物有关的歌曲呢？（自由表演唱，培养孩子们自信演唱的`能力）。
导入新课：（请两个孩子配合老师，将老师事先准备的老虎头饰戴上）。
“老师看出来大家都非常喜欢小动物，下面老师为你们变出两只可爱的动物兄弟，好不好？请你闭上眼睛，一、二、三，变！（随《两只老虎》音乐两只小老虎模仿其行走特点在孩子们当中走一圈）。
1、老师引导学生按节奏朗读歌词《两只老虎》第一声部。
2、分声部按节奏朗读歌词。
3、两声部配合按节奏朗读歌词。
4、用“lu”模唱歌曲旋律，注意两声部的配合。
5、随伴奏轻声唱歌词，老师分别帮助两声部稳定节奏、音准。
6、歌曲处理：有趣地。
7、随伴奏模仿老虎的动作特点，边唱边表演。
“两只奇怪的小老虎引来了许多看热闹的小动物，（放音效：狮子吼声）呀！这是什么声音？原来大狮子也来了。
1、初听乐曲《狮王进行曲》，老师在狮吼时，适当加以引导，让学生体会乐曲所描绘的森林之王的音调是怎样的。
2、复听乐曲，让孩子认真聆听，狮子吼叫的次数。
3、再次复听乐曲，学生随乐曲表演。
今天我们见到了两位“森林之王”，可以看出来，同学们非常喜欢他们，动物是我们人类的朋友，那么我们应该怎样对待朋友呢？对，我们应该关心、爱护我们的动物朋友们，与它们和谐相处！
表演《猫虎歌》；聆听《老虎磨牙》；用自制打击乐跟着乐曲《老虎磨牙》表演。
老师与学生一起随音乐《两只老虎》自由律动、演唱。
1、故事导入新课：
“同学们，今天老师为你们讲一个关于《森林之王老虎学艺》的故事好不好？”（如果有孩子听过这个故事，就让孩子来讲述）。
2、“故事非常有意思，我们把它变成一首歌来唱一唱，好吗？”
3、用听唱法进行歌曲教学。
让学生自由发挥，表演歌曲中的故事情节，进行小小表演唱，让每一个孩子参与到表演中来，培养孩子们的自信及与他人的合作意识。
“好可爱的一只小猫，好糊涂的一只老虎，老师还有一位老虎朋友没有请出来呢，你听，他来了！”
1、初听乐曲《老虎磨牙》。
师：你们听老虎朋友在干什么呢？（初步感知音乐形象）。
2、复听乐曲。
学生模仿所听出的乐器的演奏方法，随乐曲表演，体会音乐带给自己的感受。
3、用自制打击乐器跟着乐曲《老虎磨牙》表演。
分组讨论用什么样的声音参与合适，随乐曲击打自制的乐器参与到乐曲的表现中来。
高中音乐课教案设计篇八
教学目标。
学习、体验大合唱的声乐演唱形式，并欣赏作品《黄河大合唱》里相应乐章，增强对这些艺术形式表达的效果的了解；同时了解作者及创作背景。
重点难点。
在欣赏作品《黄河大合唱》的同时，使同学了解这支乐曲的创作背景和其中包含的民族抗争精神与人民奋起保卫祖国的伟大力量。
一、前预习及导。、《黄河大合唱》是我国近代合唱音乐的一座光辉的里程碑，也是我国近代大型音乐作品的典范之作。
《黄河大合唱》创作于1939年3月，由光未然作词，冼星海作曲。作品用感情饱满的笔墨，表现了中华民族的伟大精神和不可战胜的力量，歌颂了具有悠久历史的伟大祖国。作品以中华民族的发源地——一黄河为背景，热情地讴歌了中华儿女不屈不挠，保卫祖国的必胜信念。人民音乐家冼星海以他不可遏制的创作热情，仅仅用了6天时间，就完成厂这部巨作的初稿。同年月，《黄河大合唱》在延安演出时获得了极大的成功，“毛主席都跳了起来，很感动地说了几声‘好’。”（冼星海日记）。
2、《黄河大合唱》诞生于１９３８年武汉沦陷后，著名诗人光未然写成长诗——《黄河吟》。和光未然有过多次合作的冼星海凝神倾听后，突然，他一把夺过光未然的诗稿，冲回宿舍——他要立刻把这部长诗谱上音乐！
从３月２６日开始，冼星海窑洞里的灯光彻夜通明。他支撑着病弱的身体，在土炕上日夜赶写。奔腾的乐思常常使冼星海无法自抑，他时而斜躺在土炕上抱头沉吟，时而坐起来振笔疾书。六天后——１９３９年３月３１日，《黄河大合唱》脱稿了。４月１３日，经过１０多天的排练，《黄河大合唱》在延安首演。从此以后，伴着抗日的烽火，随着复仇的巨浪，《黄河大合唱》响彻在青纱帐里、长城内外，合唱人数从３０人、６０人、８０人，壮大到１００人、５００人、１０００人；演出地点从延安、重庆、香港，扩大到纽约、神户、多伦多。
都熟悉了吗？下面看我手势，先左边这一方唱，然后再右边唱，准备，起－。
（可以再来几遍）。我们刚才所演唱的形式就是齐唱。今天我们一起来学习，大合唱。请同学们看到书p89面，用两分钟的时间，学习大合唱的介绍。大合唱是一种多乐章的大型声乐套曲，包括独唱、重唱、对唱、齐唱、合唱与轮唱（有时穿插朗诵）等。（多媒体）。
2、同学们，你到过黄河吗？你渡过黄河吗？你知道河上的船夫拼着性命和惊涛骇浪搏战的情景吗？如果你不知道的话，那么你听吧！（音乐欣赏《黄河船夫曲》）齐唱给我们欣赏者一个什么感觉？（表现出万众一心、齐心协力、团结一致的精神）。
3、下面请同学们唱这个练习，（︱1。
4︱－‖）用“啦”，起（跟琴唱），很好，对。再请右边的同学跟我一起唱（︱1。
同学们，这是什么演唱形式？（合唱，很好）。
下面请同学们看到书p8，《黄水谣》，我们来尝试一下歌曲合唱，第一句，“黄水奔流向东方，河流万里长。”（两部分不同的旋律）。
同学们，感受怎么样？接下来，让我们来欣赏合唱《黄水谣》。（多媒体）。
《黄水谣》这首女声、混声合唱前后所表现的情绪有变化吗？（可要求同学回答，开始婉转、秀丽，表现黄河两岸人民生活怡然自乐；中间低沉，悲痛的呻吟；后面借用黄河水奔流不息，痛诉侵略者带来的灾难）。
4、大合唱还有一种歌唱形式，对唱。欣赏《河边对口曲》（对唱采用一问一答，舒说了千家万户妻离子散）、《黄河大合唱》有一个大家非常熟悉的乐章，知道吗？请听，反复了四遍，注意仔细听辨。（欣赏《保卫黄河》）有怎样的区别？请同学说说。
齐唱——二声部轮唱——三声部轮唱——齐唱。
轮唱，此起彼伏的音乐，如咆哮的黄河水，一波推一波，前浪推后浪，表现出中华民族不可战胜的气势。（再来听辨一次）。
作品共有八个乐章，每章开首均有配乐朗诵。
a、《黄河船夫曲》（齐唱）。
b、《黄河颂》（男高音或男中音独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵，三弦伴奏）。
d、《黄水谣》（女声二部合唱）。
e、《河边对口曲》（对唱）。
f、《黄河怨》（女高音独）。
g、《保卫黄河》（轮唱）。
h、《怒吼吧，黄河》（混声合唱）。
三、总结、了解什么是大合唱。
2、学习体验黄河大合唱中四个乐章。
四、下。
高中音乐课教案设计篇九
教学目标：
1、让学生在参与音乐活动中能获得积极、愉悦的体验。
2、在听、唱、演等音乐活动中培养学生的音乐记忆能力，并能记忆《小夜曲》的主题旋律。
3、能听歌曲《小夜曲》画旋律线。
教学重、难点：
让学生通过参与音乐活动能听辨主题旋律。
教学过程：
一、组织教学。
师生问好：《问候歌》。
二、师讲故事，激趣导入《小夜曲》。
师：孩子们，你们看，这是一个多美的夜晚啊！弯弯的月亮已经挂在漆黑的夜空当中，星星眨着小眼睛，美丽的小天鹅在湖边梳妆打扮，小草和小花在微风中起舞。我们一起来感受一下这个美丽的夜晚。
（播放主题音乐a，师表演。）。
师：你们觉得这段音乐带给你们什么样的感受？
生：安静、优美。
师：说得非常好，下面请你们竖起小耳朵，听听在这段旋律里，有什么乐器参与了演奏？（播放主题音乐a。）。
生：小提琴！
三、讲解“弦乐四重奏”。
1、看弦乐四重奏视频。
师：很好，听到有小提琴的音色，除了小提琴，还有没有别的乐器啊？接下来，我们来看看下面这个视频。
（欣赏弦乐四重奏视频，主题旋律a。）。
师：你们来看这里面有哪些乐器参与了演奏？
生：小提琴、中提琴、大提琴。
2、讲解“弦乐四重奏”。
生：扇形的，位置依次是第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴。
四、了解《小夜曲》的演奏形式。
生：“蹦蹦蹦蹦”的声音。
师：太棒了，你们听辨音色的能力越来越强了，这就是第二小提琴、中提琴和大提琴用拨弦的方法来伴奏的声音。
引导学生聆听主题旋律以外的声音，培养专注聆听的好习惯。
五、用lu模唱主题旋律。
1、师：多优美的旋律啊！想不想跟老师学唱一下这段主题旋律啊？请你们跟着老师的琴声，在心里默唱，用手指着旋律谱。
2、师：请你们用lu来模唱这段优美的旋律，老师要看看哪个同学的腰杆坐得最直的。师弹一句，生唱一句。
3、师：让我们完整地来一遍吧。手指不能偷懒哦，要边唱画着旋律线，注意声音要更轻柔些。
学生用lu模唱主题旋律，更进一步熟悉主题旋律，为后面总体表现，做好铺垫。
六、分段听旋律，并做律动，再总体表现。
师：一个个小天鹅表演得真出色！我最喜欢这个小天鹅了，跳得特别地投入！刚才小天鹅们在湖面上热身了一下，见到了很多很久没见的老朋友，热情地来个大大的拥抱！当你们听到音乐时而出现一个大距离的跳跃的时候，就是音乐一下子高了，请举起你的手，老师看看哪个同学的反应最灵敏！（播放主题旋律b。）。
生：当听到大跳时，举手。
师：老师发现这位同学对音高的辨别能力特别强，有着小小音乐家的潜质，继续加油哦！主题音乐里出现了3次大跳，那小天鹅跟它的好朋友也拥抱了3次！
师：我们的乐曲出现了大跳之后，情绪更加活泼了，因为小天鹅见到老朋友了，邀请他尽情地舞蹈着。现在用你们的手来代替小天鹅的脚，你们的腿就是那宁静的湖面，在上面尽情地舞蹈！
师：小天鹅们跳得累了，都停下来跟着老朋友在说说悄悄话，流畅的歌唱性旋律响起来了。请同学们跟着老师一起来！
师：现在我们跟着音乐，把这三个情景的动作，连起来跳一跳。（播放主题旋律b音乐，跟师做动作。）。
师：真是好样的，你们的表演真是太精彩了。现在请小天鹅们把你们站在湖面上的精彩表演再表现一次吧，就是从之前的动作开始。（播放a段音乐，小天鹅在湖面上舞蹈。）。
师：真了不起，老师为我们班有这么棒的小天鹅而感到骄傲！在月光的照耀下，岸上的景色更美，小天鹅们踏上了岸边，走到花草丛里，在小花小草的包围中，继续舞蹈起来！我们刚才的音乐再重复一遍，小天鹅就从湖面到岸上跳着一样的舞蹈。（播放全曲，完整表演。）。
七、讲解“小夜曲”。
师：在200多年前，奥地利人们也喜欢在夜晚来演唱歌曲或演奏器乐曲，这类的音乐称为“小夜曲”。刚才我们学习的这首就是著名的奥地利音乐家海顿创作的《小夜曲》。
八、小结。
这节课我们欣赏了弦乐四重奏《小夜曲》。你们可以在晚上，伴着这美丽的月光，轻轻地哼唱这些美妙的旋律，再次感受月夜的美丽！
高中音乐课教案设计篇十
（一）聆听《雄心壮志冲云天》、《家住安源》唱段，了解唱段内容，感受体验现代戏曲音乐的表现力，理解角色的思想感情，享受表演唱段的乐趣。
（二）了解京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧基本知识。
重点：聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》，感受、体验其变化着的.音乐情绪，掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当及现代京剧的知识。难点：理解声腔（以西皮、二黄为主）、板式、伴奏，在戏曲情感、情绪渲染表现中各自独立而又相互帮衬的重要作用。
（一）唱段初次欣赏；引领学生思考教师课前已准备的试题板所示思考题目（题目的拟定主要围绕学习目标和知识重点中的内容，难易依据学生实际情况和能力水平而定）。
（二）二次欣赏唱段中重点部分节选，引领学生边听边依据题板、记录作答。
1、再次欣赏：学生间的交流，教师针对某些学生中还不清楚的知识点，进行讲解、总结、归纳后再次欣赏。
2、分组展示学生艺术实践活动：从完整唱段中根据声腔及板式的特点，有目的挑选简单的局部唱段让学生分组进行唱段模仿、板式节奏敲击体验。
（一）学生资源。
（二）多媒体资源。
高中音乐课教案设计篇十一
一、过学唱《歌唱祖国》，对学生进行爱国主义思想教育；通过教唱歌曲培养学生控制力度变化及用气息支持歌唱的能力。
二、通过讲解音乐知识、分析歌曲，是学生初步掌握分析二段体及三段体歌曲的方法。
1、学习歌曲。
2、掌握歌曲的情绪及演唱方法。
1、对歌曲情绪的处理。
2、个别节奏的掌握及演唱。
《歌唱祖国》是学生比较熟悉的歌曲，他们都有一定的印象，因此，学这首歌的困难相对少一些。也正因为他们有印象，也容易产生消极的倾向。如：觉得没什么可学的；或凭印象唱歌，难免唱错而不知错。加上先让为主的影响，改正起来不容易。所以，在课堂上我利用合唱录音、分组比赛等方式充分调动学生的积极性，在愉快的状态下克服那些消极因素，课堂完成教好，但“英雄的人民。”的节奏有的同学还是把握不准。须多加注意和练习！
高中音乐课教案设计篇十二
1、通俗音乐（ppular music）——把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线。现在，理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象。
二、授新课
1、布鲁斯
带领同学们一起欣赏“空虚”布鲁斯。同时配合讲解：
2、通俗音乐
在通俗音乐的源起上，有的研究者认为它作为一种文化现象主要于西方，“一般主要指以19世纪下半叶至20世纪，在欧美各国发展起来的一些适合城市一般市民群众兴趣和爱好的音乐”(1）。这种观点也许与“通俗音乐”或“流行音乐”的提法来自于西方有关。应该承认，百年来西方政治、经济和军事在世界范围内的扩展，使本身有着多种属性规定的西方文化也在世界范围内迅速扩展开来。自上世纪末本世纪初开始，伴随着西方音乐技术和理论的大量引进，各种各样的音乐思潮和诸如“音程”、“谱号”、“blues”、“pop”之类的音乐名词术语也都逐渐被介绍到了中国。时至今日仍然不可否认的是，从某种角度来看，现代意义上的通俗音乐仿佛的确是一个西风东渐带来的舶来品。因为直到现在，包括中国在内的世界许多国家在通俗音乐创作方面不论从艺术手法、制作技术还是运作模式上都在或多或少或快或慢地因袭着西方的一些东西。但同样必须承认的是，这些都只能说明音乐实践本身的方法问题，并不能成为对通俗音乐的内涵和外延探讨可以完全用西方社会历史文化来解释的理由。即使在西方，用来解释通俗音乐或者流行音乐的“pop”一词的内涵也是颇为复杂的，它在不同语言和文化中的使用并不一致。法国学者亨利·斯科夫·托尔格在《流行音乐》一书里提到，“我们混用pop_music和musiquepop，不加区别：在法国，前一英文用语等同于后一法文用语；但在英国，尤其是在美国，通常的称呼只是roc（摇滚乐）”(2）。事实上，作为“音乐”概念范畴内的“通俗音乐”，它首先必然具有“音乐”的属性，然后才具有“通俗”的属性，而作为一种艺术形态的“音乐”并不是只在西方民族和国家中存在；同样，作为“音乐”形态之一的“通俗音乐”，也不是在西方民族和国家中发展起来后才在别的民族和国家里出现的。实际情况是，通俗音乐不只是在近现代才有，而是很早就已经存在，并且是在绝大多数民族和国家里的客观存在，只不过在不同民族和不同国家的通俗音乐体现了通俗音乐在不同发展阶段的特点而已。
欣赏《童年回忆》与《思念》，并请同学们在欣赏后发表自己对乐曲的感受。
通俗音乐是现在流传范围最广，最易于流传的音乐形式，但是通俗音乐的层次有高有低，请同学们取其精华、去其糟粕，多欣赏其中的精品。
高中音乐课教案设计篇十三
1、通过学习歌曲《长城谣》体验抗日时期我国人民爱国热情，激发学生的爱国主义感情。
2、通过歌曲练习表现质朴自然、苍凉悲壮的深切感情。
3、注意歌唱的发声和吐字。
课时：共两课时。本课为第一课时。
（1）复习演唱前面学习过的歌曲。注意引导表达歌曲的情绪，力求做到有感情地歌唱。
（2）通过与以前学习过的歌曲情绪的联系或对比引入本课将要学习的歌曲。
（3）听歌曲范唱录音（合唱）。在聆听之前，提示学生注意歌曲演唱形式和情绪。听后引导学生简单讨论。
（1）进一步体验歌曲的情感和了解歌曲的历史背景。
a、学生朗诵歌词。教师纠正、解释歌词中的个别字词。
b、请学生谈这首歌曲的时代背景和对歌曲情感的理解。
c、再听歌曲的范唱演唱（最好是教师范唱，也可听独唱录音）。
d、调查了解学生对这首歌曲的熟悉程度（可用举手统计方法，也在可课前进行）。
（2）随琴视唱歌曲歌词（为了体验歌曲的情感，也为了实际检验一下学生对歌曲的熟悉程度）。
a、请学生分析歌曲的节奏特点。
b、学生读节奏（可用“哒”或其他读法）。提示读节奏时要注意节奏的乐句。
c、在教师弹奏歌曲曲调的“伴奏”下，再读一遍节奏。
（3）学习歌曲的曲调。
a、学生随着教师的琴声试着视唱曲谱（只唱一遍，以便确定下面的练习方式）。
b、请学生分析一下歌曲的“旋律线”（可用手势来表示，注意一个乐句用一个动作）。然后一边作“用手势表现旋律线”的动作，一边进行视唱曲谱练习。
（4）学习歌曲的歌词。
a、联系前面分析过的歌词和情绪唱歌词。
b、在练习中提示要注意运用气息的控制唱好连音。
（5）用乐器演奏整首歌曲的曲调或其中的几个乐句。
（1）再听一遍歌曲录音，请学生对比一下，自己的演唱还有哪些不足。
（2）了解一下用乐器演奏这首歌曲的情况。
（3）指出下一节课的任务或课下的乐器练习任务。
高中音乐课教案设计篇十四
根据学校的组织工作计划，结合本学期的教育工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的教育工作任务。
1、学生正处于创团，唱歌较困难。
2、学生素质差，胆子小，缺乏表演潜意识的能力。
3、学员对音乐的学习，观念不正确。
1、高五级学沿海版第二册，以唱歌为主，分五部分共9课。安排19课时，其中复习考试2课时，机动1课时，实际授课16课时。
2、高二级学沿海版第四册，以欣赏为主，分四部分，共8课。安排20课时，其中机动2课时，复习考试2课时，实际授课16课时。
1、高一、二级音乐教材教学内容，每周一节。
2、现代舞学校有关音乐方面的文娱工作。
1、突出音乐学科的特性，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党培植的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义操守接班人和建设者。
2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，而使学生身心得到健康的发展。
3、进一步增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族主义优秀的介绍民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解国外优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
1、高一、二级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，学员以达到提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽工具书中各部分内容，彻底改变枯燥又单一的课型。
3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个教学研究过程。
4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。
周次高一级高二级
1《岭南春早》《编钟》
2广东音乐古琴
3广东山歌印安人的音乐
4《故乡的亲人》欧、非黑、非裔的音乐风格和特点
5《噢!苏珊娜》北美洲的音乐
6亚洲的一曲中国民歌的题材
7圆舞曲中国民歌形式的分类
8小步舞曲民管乐简介
9玛祖卡、波兰舞曲古曲欣赏
10中考中考
11进行曲简介国族调式
12《军队进行曲》《在太行山上》
13《送别》《黄河大合唱》
14《问》抗战时期的音乐
15《快乐的铁匠》贝多芬简介
16至17终考终考
这就是本学期我要教授的副校长课程了。音乐并不是一门很重要的培训课程，所以每个班级三节一个多星期也就只有一节音乐课，所以我带了整个年级的学生音乐学习。在我渐次的教学中，我有了更多的进步，这才是我一直年后最渴望自己做到了。音乐教学并不艰难，主要是培养学生的艺术创作气息，这才是我最偏爱的，在以后的教学中，我会重点注意这一点的!
高中音乐课教案设计篇十五
1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美和歌唱的能力，树立正确的审美观念。
2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。
3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，掌握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。
音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中认识、理解、鉴赏音乐。
1、调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。
2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。
3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动（音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等）有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识。
1、强化管理，突出重点，抓住高考生命线；
2、树立坚定的'事业心，虚心好学，努力提高专业水平；
3、加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量；
4、加强合作，优势互补，共同提高。
1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。
2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。
4、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。
1、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。
2、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。
3、注意学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。
高中音乐课教案设计篇十六
(一)聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，感受、体验其音乐情绪，理解其所反映的社会现实内容，并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。
(二)在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上，初步掌握有关清唱剧的基础知识。
(三)初步了解在“五四”新文化运动的影响下，我国专业音乐事业兴起的情况。
重点：《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的发掘，音乐旋律、情绪、声部层次等方面的特点。
难点：指导读谱，聆听音乐，作品的艺术性体现及黄自在中国音乐史的地位及影响。
(一)本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙鼓动地来》为重点曲目，《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。
(二)以赏析《渔阳鼙鼓动地来》为重点，向学生介绍本课的重要知识点“清唱剧”。
(一)充分利用课本教材、教参、课件资料，教师组织好要精讲、聆听、观赏的教学资料。
(二)布置学生查阅有关黄自、萧友梅的资料，查阅其主要作品的资料及贡献。
(三)学生注意听赏mp3资料《问》及《渔阳鼙鼓动地来》,体会作品的基本情绪，并阅读课本相应介绍。
(一)教学方法：(针对教师)。
1.在聆听的基础上，引导学生比较，从作品内容、音乐要素等方面探究作品艺术表现力。
2、鼓励学生提出问题，师生共同探讨。充分利用对比法、归纳法与前一课作品进行比照。
3、指导学生去梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。
(二)学生学习指导策略建议。
1.努力通过赏析，去归纳、梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。
2.学会提问，学会思考。充分利用课本资源、音像资源，在感知、理解得基础上，努力提出有深刻思考性的问题。
3、努力用演唱、读谱、分析作品深刻体会作品的音乐表现。
略
1.学生能够相对独立完成本节“拓展与研究”相应内容。
2.能够有一定表现地歌唱《问》，初步学会读合唱谱欣赏合唱。
高中音乐课教案设计篇十七
1、使学生了解中国古曲、古诗《春江花月夜》的历史背景及艺术价值，提高学生对中国音乐文化精品的审美，评价能力。
2.通过古曲、古诗《春江花月夜》的对比欣赏，研究诗乐《春江花月夜》在艺术表现上的异同之处。
3.通过《春江花月夜》诗乐欣赏，培养学生学习民族音乐的兴趣和热爱民族音乐的感情。
重点难点 诗乐《春江花月夜》艺术性比较
1、教师：
* 初步欣赏《春江花月夜》《夕阳箫鼓》相关音响作品(全曲欣赏、片断欣赏)，找出《春江花月夜》主题旋律。初步了解十个片断。
* 《春江花月夜》唐诗参考资料预读，解决生字难字。
* 《春江花月夜》乐谱对照音乐初步欣赏。
* 中国民族音乐“鱼咬尾”、“换头合尾”的含义?
全班同学分成5个小组，建议以不同角色角度完成《春江花月夜》艺术实践，也可另定艺术形式。上课时由课代表主持，进行15分钟的交流(其中部分小组表演时可合在一起)。
小组形式完成《春江花月夜》唐诗朗诵或吟唱(3分钟以内)。
小组形式完成创作歌词配《春江花月夜》主旋律演唱或演奏(3分钟以内)。
小组形式完成创作《春江花月夜》或《夕阳箫鼓》书画作品3副(上课时带来)以上，上课时请一位同学即时书写“春江花月夜”五个大字(3分钟以内)。
完成创编一段《春江花月夜》舞蹈(3分钟以内)。
小组形式完成创作静态造型“春、江、花、月、夜”五组造型，可用道具(3分钟以内)。
小组形式完成《春江花月夜》其他创意(3分钟以内)。
教师：(音乐起)同学们，对于诗乐作品《春江花月夜》的欣赏比较到此暂告一段落，从大家展开的热烈探讨中，可见同学们对作品从不同的角度进行了更加深入的欣赏和研究，得到了令人满意的成果。下面让我们一起进入作品创意、艺术实践交流板块，请各组同学做好准备。欢迎**同学上台主持。
* 各组同学交流《春江花月夜》相关艺术实践、创作交流。
* 老师也自己所作的.的《春江花月夜》音乐图画与同学交流。
* 最后师生全体在《春江花月夜》音乐声中齐声朗诵唐张若虚诗《春江花月夜》前十六句或齐唱主旋律。
学习小结：课堂师生学习小结，课余音乐学习安排。
让我们再次以热烈的掌声祝贺同学们艺术实践表演的成功。同学们，今天的学习是在积极主动、互相协作、实践创新、交流的氛围中进行的，大家从两部《春江花月夜》作品中感受到诗含乐韵，乐融诗情的音乐文化特点。也更加认识到中国音乐特有的韵律美，浓厚的历史文化价值、及中国音乐的博大精深，老师今天也受益菲浅。对于《春江花月夜》，对于中国音乐，值得欣赏学习研究的还有很多，希望同学们课余的音乐学习总结能够更加成功。
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