环境是人类赖以生存的物质基础，保护环境是我们共同的责任。写作总结前，先回顾一下自己的学习或工作过程，整理出重要的信息。每个范文都有其独特之处，我们可以从中挑选适合自己风格和需要的写作素材。
湘教版小学美术教学设计篇一
教学目标：
1、通过对蜡笔版画的学习，感受蜡笔版画产生的斑驳的特殊美感。
2、了解水和蜡的特性，学会利用两者互相排斥的特性，掌握蜡笔版画的工艺知识及技法。
3、培养学生的巧于设计和创作的能力。
教学重点：
水和蜡的特性。
压印时的力度和速度。
教学难点：
转印时水和蜡笔分离效果的掌握。
作业要求：
自由命题创作一幅有趣的蜡笔版画。
教学用具：
水粉颜料、蜡笔（油画棒）、画纸、笔刷等。
教学过程：
一、欣赏导入：
二、观察·发现：
1、在纸上涂上蜡笔或油画棒，再涂上水粉颜料，会有什么效果？为什么？
2、蜡有很强的排水性，涂上去的水粉颜料无法覆盖，反而产生了斑斑驳驳的特殊效果。
三、步骤：
1、用蜡笔画出画稿；
2、用水粉颜料快速涂满画面；
3、盖上印纸，用手掌均匀压印；
4、还可以多次着色，反复印制至完成。
四、练习·创作。
自由命题创作一幅有趣的蜡笔版画。
五、评价。
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湘教版小学美术教学设计篇二
由林老师执教的《花瓶》一课，是小学美术第4册第8单元16课属设计、应用学习领域。在整个操作过程中要让学生达到以下教学目标：
1、通过欣赏与感受活动，了解瓶子艺术的造型特点以及美化的方法。
2、掌握瓶子的对称特点的折剪方法，能较顺利的剪出造型美观，大小合适的瓶子，并能用画或剪贴的方法进行装饰美化。
3、通过自主观察和实践，提高动手能力，培养学生对美术活动的兴趣，体验创造成功的快乐。
这是一堂既有朴实又很生动，既平凡又很精心的一堂课，从老师的备课来和教具的设计来看，以及课堂环节的'设计，林老师都下了很大的功夫。现在就这堂课我来谈谈这节课的所得：首先从导入这个环节来看，林老师以谜语的形式导入，是对于二年级的学生来讲是能够激发他们极大的兴趣的。接着，林老师分开三部分来对《花瓶》这一课进行剖析，并且巧妙的将说、讲、演、练相结合，通过大量图片的欣赏比较，教师的讲说以及学生的对图片的感受，有效的提出《花瓶》中的“对称美”这一造型特质请学生上来演练，对折过程中，花瓶的轮廓位置应该画在不开口那一面，教师演示，解决了在学生剪折中的难题，大大提高了课堂的效率，也充分缓解了课堂时间的紧张，在解决色彩部分的时候，教师出示了一个魔幻瓶，这个瓶子里装了一系列色彩鲜艳的作品，包括水粉，蜡笔，水彩笔，以及各种个样的图案，纹饰。
以这种大胆，创新的形式，大大吸引了学生的兴趣，老师提出其他剪，贴，镂空的方法，扩展了学生的思维。
教学不紧不慢地进行着，最后展示部分，教师以“古董架”上的作品拍卖会结束了本次基本教学，并且，在拓展部分延伸到对废旧瓶子的利用，以开发学生的课后生活，提醒学生仔细观察生活，用自己的双手美化生活。
林老师的课总是让人以美的享受，获益良多。
湘教版小学美术教学设计篇三
美术是一门特别的学科，它能让同学学到绘画与制作的身手；能培养同学的综合能力，发挥同学在各个方面的才气；能使同学感受美；能使同学热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，同学在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展同学为本，使同学成为学习的主人；在作业过程中，更注重同学在学习过程中的探究，让同学学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让同学乐在其中。
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节布置、个性辅导、多样评价以和课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来考虑、推敲。
一、美术课前的准备。
美术课的准备绝不只仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比方在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
课堂教学是重点，很多问题都值得深入研讨。这里我想谈我一直在考虑的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要小朋友规规矩矩端端正正地作业，比方一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动小朋友的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要小朋友坐得端端正正，他们给小朋友足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，同学作画时可以戴耳机听音乐，边听自身喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必需有秩序，但一味的整齐往往会抹杀小朋友的个性，限制小朋友的发明性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导同学走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课无妨带领同学去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织同学观赏发言，潜移默化培养同学的主动学习能力和同学生活相结合的能力。
三、美术作业的评价。
有时候，大人在看小朋友的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的小朋友喜欢色彩，有的小朋友画画喜欢用线条。还有的.小朋友只喜欢画笼统的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的规范，要善于发现儿童画中闪光的东西。
以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表示他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、发明的整合的道路中，我还有很多的缺乏，在以后的教学过程中，我会不时提高美术素质以外，不时的改进教学方法，上好美术课。让同学掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养同学具有一定观察能力、思维能力、构图能力和区分、调色能力的同时，努力为同学发明一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除同学心中的心理障碍，使同学感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
湘教版小学美术教学设计篇四
【知识与技能目标】。
了解春、夏、秋、冬风的不同特点。
【过程与方法目标】。
通过简单的创意和绘画，来表现风吹来时事物的变化及特征，感受不同的风带来的快乐、兴奋、紧张、害怕的心情。
【情感态度与价值观目标】。
唤起学生热爱大自然、热爱生活的情感。
二、教学重难点。
【重点】。
引导学生观察回忆春夏秋冬四季刮风时周围事物和人物的变化。
【难点】。
运用线条大胆的表现出风来时的情景和感受。
三、教学准备。
多媒体课件、自制教具、扇子、学生作品。
四、教学过程。
环节一：创设情境，导入新课。
自制长纸条门帘下垂，师用扇子扇动，请同学们注意看，发生了什么?
生：门帘动了。
师：为什么老师做的门帘动了呢?
生：因为有风了。风来了。
师：对。因为风来了。(边说边板书课题：风来了，并随即用简笔画法风把“风”字装饰)。
环节二：讲授新知识。
(一)风的形成和作用。
生(讨论后)答：大风能让风车转动，抽水快;大风能让帆船行走的快;可以放风筝，把衣服吹干。
师：我忍不住要夸奖同学们了。你们想到风的作用真多。“听，它来了，它又走了，它没给自己留下什么，却给大地换了新装。”
(二)教师细说春夏秋冬的风。
注意用语调把四季风的特点和给人的感受表达出来。并即兴板演柳树在不同风中的形态。
生：暖暖的，舒服的。像妈妈的手抚摸着我。
学生的想象力很丰富，为什么不表演一下春风中的感觉呢?我们像花一样，在春风中绽开了，微笑一下。那么用线条画春风的时候，一定要自然而流畅，这样才能表现出春风中舒畅的感觉。
师要随机直观演示流畅线条风的画法。
春风中，我们的衣服是什么样的?画面色彩是什么色的?注意观察。
欣赏(课件)：同龄人笔下的春天的风。剪贴加绘画《春姑娘》、儿童版画《放风筝》、黑、白铅笔画《放风筝》。
闷热的夏天，树叶都打了卷儿，狗热的直吐舌头，这时候忽然来了一阵风，啊，你是什么感觉?高兴、兴奋。怎么表现出来?举手欢呼、把衣服画成夏天的短衣服短裤。
师总结：大风来的时候，有些物体的形态就会发生变化。师即兴简笔画----无风时的柳树。
当大风来的时候，它会有什么变化呢?师即兴简笔画-----风中的柳树。风越大树的变化会更大，比如说树干弯了、树断了。
出示课件图片：接着我们再来看看人在大风中的样子。(多引导动作和表情的不同)。观察从哪里看出画面有风的?风是从哪个方向吹过来的呢?并引导学生欣赏人物的动态及事物随风飘动的形态。
师：欣赏了这些图片，我们知道人在风中不仅有动作的不同，而且有外形的变化，同时还有。
表情的变化，有舒心的，有兴奋的，有紧张的，有艰难的。
有一首风的儿歌，又科学又好听，对我们的绘画有很大帮助。我们一起来欣赏。
课件展示风级儿歌：零级烟柱直冲天，一级青烟随风偏，二级轻风吹脸面，三级叶动红旗展，四级枝摇飞纸片，五级带叶小树摇，六级举伞步行艰，七级迎风走不便，八级风吹树枝断，九级屋顶飞瓦片，十级拔树又倒屋，十一、十二级陆上很少见。
环节三：巩固练习、创作实践学生制作，教师辅导。
讨论：如何结合自己的想象与感受，画一幅非常有趣的关于风来了的作品?
师：根据自己的记忆和想像，以自己为主体，表现自己在不同风中的感受。用单色的表现方式画，注意要添画合适情景，画出风来了的感觉。
学生作画，教师对存在的问题及时指导。
整理工具，材料，养成良好习惯。
环节四：作品展示与评价，教师小结。
教师鼓励性讲评：优秀的绘画作品像一朵朵花开在春风里，供我们欣赏;如一张张。
精美的帆，瞧!我们的帆船出发了!如一台风车，风车转动了，带给我们童年的欢乐。
同学们，这，就是老师和你们共同完成的风来了的图画。
五、板书设计。
风来了。
风的形成和作用。
合适情景，画出风来了的感觉。
六、教学反思。
湘教版小学美术教学设计篇五
本课内容为义务教育课堂标准实验教科书《美术》(人教版)六年级11册第14课。
案例背景。
我是一位刚从事美术教学的老师，也正赶上了美术新课改，深知美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象创造力，孩子们最大的乐趣也在于幻想和创造，每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。我们教师应在新课标精神和有关理念指引下，着眼于童心的释放，启发儿童创造力和表现力，不仅要努力地传播美术文化，而且同样要时刻注意在自己平时教学活动中培养学生的创新意识和创造能力，保护学生的独特个性，并应当给予每一个孩子足够的空间让其自由发挥。在上《戏剧脸谱》一课时，我在处理教材时突出：“以育人为本，以学生发展为中心”的教育理念，注重学生的情感熏陶和审美情趣这两方面的有机统一。使学生在情感上得以升华，使学生对我国的戏剧艺术有所了解的情境下，然后让学生在开放，轻松的心境下完成脸谱图案的绘画。避免走进传统教学的模式枯燥的绘画技能练习圈套。充分利用现代多媒体教学手段，增强学生对形象的感受力和想象力，激发学生学习兴趣。我在这节课上尝试转变学生学习方式，即冲过去的被动的接受性学习转变为自主性学习，改变过去美术教学中注重技能的倾向，强调形成积极自主的学习态度，培养学生形成正确的审美观，价值观。
课前准备。
为了能上好《戏剧脸谱》一课，我让同学们回去收集有关脸谱的知识及其图案，让同学们课前准备好一张已经画好了的各式各样的脸型，这样一来为《戏剧脸谱》课堂打好了第一桩。我也准备了几张自己画的脸谱图案和课件，让同学们准备了蜡笔，油画棒，彩色水笔等等。
课堂教学目标。
教学目的：
1、知识目标。
了解中国传统戏剧脸谱的造型、色彩，初步了解脸谱的有关知识，学习我国民间优秀的传统文化，增强民族自豪感。
2、能力目标。
3、情感目标。
引导学生在观察的活动中体验造型乐趣并获得视觉感受，增强脸谱图形创造的兴趣。
案例描述。
当我处理《戏剧脸谱》一课时，注意到这节课是属技法课，如果不认真分析教材与现代学生的心理特点，很容易在课堂上进行技法的灌输，使学生被动，枯燥地接受;这即违背新课标的理念，又不能充分调动学生的学习积极性，影响学生正确的审美情趣的形成。所以我在这节课上进行了新的处理与尝试。其教学过程如下：
一：设问导入。
1、课件播放京剧《驸马爷不必巧言讲》小段(1`30)。
生答：图案夸张，色彩鲜艳，布满整张脸……。
教师小结：戏剧化妆色彩浓重，形式夸张，具有象征性和约定俗成的程式(板书)。同学们，戏曲呢是我国的四大国粹之一，今天我将带领大家一起学习戏曲中的一个小小部分――脸谱艺术。(课件出示课题)。
2、师讲述：戏剧脸谱是我国的宝贵的文化遗产，脸谱的图案及其色彩都代表了不同人物的不同的性格特征，具有其特定的谱式和色彩。
二;欣赏感知，了解特点。
1：(猜脸谱)。
课件出示(张飞，关羽，包公)的图片，请同学们进行猜测，你是怎么的才出的呢?
生答：从颜色和大刀(关羽)，从图案和颜色上(包公)……。
生：对称(齐答)。
师小结：同学们答的很好，脸谱图案一般是对称的，也有些局部是不对称的。
(设计意图：让同学们在猜玩中体验学习脸谱图案的乐趣，掌握脸谱的形状和颜色大小的特点，激发同学们的积极性)。
2、(赏脸谱1`)。
师：在戏曲表演中，脸谱的描绘往往根据戏剧角色行当生、旦、净、末、丑来分别对待，特别是净、丑角脸谱显多种多样，丰富多彩。课件录像资料，让学生再次欣赏并分辨角色行当。(课件出示一段戏曲集合图片)。
(设计意图：让同学们更深入一层的掌握脸谱图案的谱式及其特点)。
3、师：脸谱的图案非常的丰富,每个部位的图变化多端,有规律但无定论这些图案通常都画在哪里呢?(出示图片进行讲解)。
/p。
生答，师一个个点出文字进行讲解。思考：通常这些图案哪里的变化最多呢?
生齐答：眉框图和额头图最多。
4、(画脸谱)。
课件打出步骤图,老师演示。
(1)画出头形、定五官位置。
(2)确定人物类型(红、黑、反派、正派.....)。
(3)用线画纹样(流畅、和谐、美)。
(4)涂画色彩(有主色、黑色和白色)出示课前准备好的脸谱图。
(设计意图：通过教师的直接的演示讲解，使学生深入的掌握脸谱图案的画法)。
三、欣赏学生作业(1`)。
四、布置作业：
(1)、有创造性。
(2)、构图饱满，颜色明快工整。
五、因材施教，巡视指导。
六、作品展评，审美体验。
(1)、初评(四个大组，请每个大组的同学带上自己画好的脸谱图一齐上台亮相，请底下的同学们评出最好的几位)。
(2)、终评(放戏剧音乐，将4个大组的初选的作品挂在“戏剧大舞台”作业展示板，请同学们互相评价，最后师进行点评)。
七、师小结：
今天，我们学习了绘制脸谱，大家不仅知道了戏剧脸谱的审美价值所在，还自己绘制出了一幅幅生动的脸谱，希望同学们在以后的学习中进一步去体会欣赏脸谱艺术，提高对戏剧艺术的欣赏能力，弘扬祖国传统艺术。
八、课后拓展：
同学们，除了在我们的戏剧中能见到脸谱图案，在现在生活中还有哪里能见到呢?
生答：面具，服饰……。
师小结：是啊，这些漂亮的脸谱图案与我们的生活也是息息相关的，它不但美化了我们的生活而且丰富了我们的生活，宏扬了我们的民族艺术，同学们课后可以去网站上查找。
课后反思。
美术是一门视觉艺术，戏剧则涉及的方面比较广，但两者的联系比较大。在教学过程中通过录象、图片等多种手段，让学生感受，拉近学生与戏剧的距离。使美术课与其他学科得以交融，延伸。素材选择结合学生的生活实际，能够让学生轻松参与。为学生提供了多种形式的表现自我的机会。
在教学中重视学生的参与过程。教师创设了多个情境，从猜――赏――画的过程中让学生发表自己的见解，交流。而且给学生提供了大量的素材后，由学生进行观察、比较、思考、讨论。从作业效果来看，取得了教好的效果，发挥学生的主体作用，活跃了课堂氛围。
整堂课，全班学生在老师的组织和引导下，积极参与，自主学习，教师的主导作用和学生的主体作用都得到了充分的发挥。
湘教版小学美术教学设计篇六
教学目标：
1.感受风的奇妙，能够用简单的言语描绘风吹来时的情景。
2.了解春、夏、秋、冬，风的不同特点。
3.引导学生通过简单的创意和绘画，表现风吹来时的情景和感受。
教学重点：引导学生用不同的绘画方法，大胆、自由地表达自己的各种想法。
教学难点：画面大胆、自由、生动，富于创造力。
课前准备：学生：绘图工具(油画棒、水彩笔、水彩、水粉颜料、记号笔等)、自行准备的有关风的图片、文字资料。
教师：准备与学生相同的材料;范图数张、彩带、塑料袋、风车、风铃等。
教学过程：
一、组织教学。
二、活动导入(门窗紧闭)。
教师：今天，在我们的教室四周挂了许多漂亮的东西，你能叫出它们的名字吗?
学生：是彩色的丝带、风铃、风车，还有塑料袋。
教师：很好，看来同学们对这些东西都很熟悉，现在董老师要请同学们做个游戏，请同学们把眼睛闭上，千万不要睁开眼睛，我要请一位特殊的朋友进来，同学们闭上眼睛好好地听一听，感受一下，你能猜出她是谁吗?(放音乐)。
教师把门窗打开，风进来了。
教师：好，请同学们闭着眼睛猜一猜，她是谁?
学生：风。
教师：好，睁开眼睛，看一看吧，风的到来，你发现什么改变了?
学生：原来不动的彩带现在飘了起来;原来干瘪的塑料袋，被风给吹胀了。……。
教师还可以引导学生互相观察一下身边同学在风中的形象。
教师:非常好，这说明同学们观察得非常仔细。这些变化的由来，都是因为风来了。
教师出示课题“风来了”。
一、分析风来了时的情景。
教师指挥三位学生把窗户再次关上。
老师先把自己的.感受画给大家看看。老师画时请同学们以小组为单位，带着三个问题来思考。(示范)。
教师：(1)风中的我们会是什么样的?
(2)风中的环境又会是什么样的呢?
(3)你知道有关风的知识吗?
学生讨论并发表自己的看法。
教师：风给你们这么多的感受，我们来看看书上的画家、同龄的小朋友如何感受风的?
四、学生作业(添画)：
以《风中的我》给人物的着装、环境等添画。教师进行巡回指导。
五、评讲：
教师将学生作品分别以季节来归类，采取自评、互评、教师点评的方式进行评讲。
六、收拾与总结。
风是我们自然界中一种神奇的自然现象，它来了，又走了，它没给自己留下什么，却给大地换上了新装。
七、作业：
挑战你：你能描绘春、夏、秋、冬不同季节风吹来时的情景吗?
第二课时：
一、组织教学。
二、继续上节课作业。
(描绘春、夏、秋、冬不同季节风吹来时的情景和感受)。
春天：柔和清新。
夏天：吹来的都是热风。
秋天：凉爽的感觉。
冬天：寒冷、刺骨。
1、介绍一些特殊技法。(水彩撒盐法、蜡笔刀刮法、橡皮擦试法……)。
2、作业过程中有新的想法通过老师及时向学生传递。
3、以组为单位，学生相互间进行作品交流。
4、鼓励学生用多种形式表达画面。
5、注意线与面的对比、黑与白的对比及色彩的组合。
三、巡回指导。
1、全面观察学生作业。
2、对个别学生进行完成稿的辅导。
四、小结。
1、谈谈你两节课的收获。
2、用学生自己的作业布置教室一角，展示并介绍。
3、想想，你能把你的作业装饰得更美吗?
湘教版小学美术教学设计篇七
看刮风的视频。
二、板书：风来了。
三、新课：
1、学生动手体会：用书煽风，体会快速和缓慢扇动书本风速的不同。
2、师总结：风是空气流动而产生，空气流动的快，风就大；空气流动的慢，风就小。它是看不见，摸不到的。
3、风在我们的生活中时时出现在我们的.身边，你都在什么地方发现过风？有什么作用？
4、课件：看看风还能帮我们做些什么？
5、师：风对我们的帮助可真多，风是种类也有很多，比如有微风、狂风、龙卷风等，不同的风级带给我们的感受也是不同的，老师为同学们准备了《风级歌》，我们一起欣赏。
6、课件出示《风级歌》。
7、师小结：板书：微风――舒服。
狂风――害怕。
龙卷风――恐惧。
9、欣赏图片：看看图片中的人和事物在风中是什么样的表现。
师：欣赏了这些图片，我们知道人在风中不仅有动作的不同，而且有外形的变化，同时还有表情的变化，有舒心的，有兴奋的，有紧张的，有艰难的。
10、练习：师板演柳树，请三名同学以“微风、狂风、龙卷风”为例，画出柳树在风中的变化。
11、课件：欣赏学生作品。
四、作业：
1、根据自己的记忆和想象画一幅与风有关的画，大胆表现风来了的感觉。
2、学生互评：哪位同学的画面效果好，值得学习。
五、小结：
风是我们的朋友，他可以为我们发电、降温、吹干衣服等等，但是有时候他要是发怒了，变成了暴风、龙卷风就会毁坏我们的家。
湘教版小学美术教学设计篇八
知识与能力：知道什么是重叠，了解形状的重叠可以使画面产生各种不同的效果；能够用绘画或剪贴的方式，重叠各种形状来完成美术作品。
过程与方法：运用一种或几种形状的重叠摆放，掌握遮挡或透叠的表现方法，感受重重叠叠的独特美感。
情感态度与价值观：理解生活中的重叠现象，感受重重叠叠的独特美感，发现生活中的美。
二、教学重难点。
教学重点：能够画出或剪贴出重叠的形象，完成重叠形式的作品。
教学难点：如何处理重叠的遮挡关系和排列效果。
三、教学策略。
采用“感悟―探究―欣赏―创造”的教学策略，通过观察感悟生活中的重叠现象，引导学生理解什么是重叠，发现物体重叠时所产生的遮挡关系。在对重叠表现方法的尝试与探究中，体会重叠的美感，色彩搭配的技巧，在欣赏中感受重重叠叠的独特美感并发现重叠的多种表现形式和方法，引导学生展开联想，运用合适的色彩与形状创作具有重叠效果的作品。
四、教学过程。
感悟发现。
小鱼游游。
生活中的重叠。
小鱼间重重叠叠、前后遮挡，让画面变得多么美丽！这节课我们就来用重叠的方法来作画。（出示课题）。
其实在我们的生活中，“重叠”的现象是很常见的，我们一起来找一找。
欣赏图片并思考：
图片中重叠的方式有什么不同？
你还能想到哪些重叠形状或重叠排列方式？
激趣导入，理解重叠概念。
通过欣赏发现生活中的重叠现象，感受重叠的美感。
尝试探究。
排一排。
摆一摆。
试一试，你能把花朵和小树排一排、摆一摆进行重叠的排列吗？
请两组同学利用教师准备好的道具进行拼摆练习。
重叠摆放后的花朵、小树有什么变化？
重叠会显得物体多而密。
同样颜色的物体重叠在一起效果不清晰了，怎么办？
改变颜色，注意深浅搭配。
通过动手实践，在排列组合中进一步理解重叠给画面带来的变化，发现在重叠时应注意的问题。
欣赏提升。
马蒂斯《国王的悲伤》。
《国王的悲伤》是法国画家马蒂斯的'剪纸作品，他晚年时用色纸剪出不同的形状，用简单的线条、色块表达他所感知的世界。
仔细观察画面中马蒂斯运用了哪些色彩？它们的搭配给你什么样的感觉？
小结：重叠时相邻的色彩相差大，画面会显得明快、漂亮。
欣赏其他表现重叠的美术作品。
作品中的重叠效果有什么不同？
通过对马蒂斯作品的欣赏进一步了解如何将色彩与形状相结合进行重叠作品的创作。
在欣赏中了解另一种重叠效果的表现方法。
联想创造。
学生创作。
展示评价。
作业要求：选择自己喜欢的图案，运用画或剪的方法创作一幅重叠效果的作品。
创作方法：
画：在纸上重复画出多个形象，涂色时可以透明也可互相遮挡。
（教材方法一图片）。
剪：用重叠的形状互相遮挡，进行拼贴。
（教材方法二图片）。
学生创作，教师巡视辅导。
邀请学生介绍自己的作品。
你喜欢哪幅作品的色彩搭配？说说为什么？
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湘教版小学美术教学设计篇九
通过观察发现———实践验证———交流探索———再发现系列贯穿的活动，让学生轻松愉快的学习了调色的方法及两种颜色的调和会产生第三种颜色等知识，充分体现以学生的主观探索为本，如调色让学生实践后总结，而不是直接告诉学生调色应怎么样调，再如老师提问红、黄、蓝三个好朋友在玩耍时发生了什么事，从而引起学生的好奇心，学生会主动观察发现色彩交融后的变化，提高了学生对色彩的学习兴趣，最后教师提问到除了吹画你还能想出什么办法，让三个好朋友一起玩耍，从而巩固本课所学知识，如学生让蘸色的玻璃球在纸上滚动的游戏。
1、了解两种颜色调和后会产生第三种颜色。
2、吹画后，展开想象，并添画成一幅完整的作品。
学生在活动中发现并认识色彩的变化，体验活动带来的乐趣。
学生将颜色调到适合的浓度。
1、学生准备红、黄、蓝三色水彩颜料，吸管等管状材料一根，毛笔，水罐，铅画纸，玻璃球三个，小抹布一块。
2、教师除需要准备与学生相同的材料外，还需准备几张范作（每小组一张）。
40分钟
1、引导阶段：
欣赏范作，交流讨论：这些作品分别是怎样画出来的？使用了几种颜色？吸管在今天的作业中有什么作用？让学生在讨论交流中明确学习任务，找到本次作业的绘画方法及步骤，使下一阶段的学习更有针对性。
2、发展阶段：
（1）教师根据学生交流总结的方法做一次范画，让学生明白使颜色流动的条件——调好颜色是关键。
（2）学生练习调色（告诉学生在调色时，只能用一种颜色），小组总结怎样调色，调到什么程度在纸上吹最合适。
（3）鼓励学生大胆吹画，分别调出红、黄、蓝三色，滴落在纸上吹画。
3、探索阶段：
（1）引导学生仔细观察自己获小组作品，红、黄、蓝三个好朋友在玩耍的过程中，发生了什么事情？这些颜色是怎样“变”出来的？交流观察到的色彩变化情况，教师帮助学生一起总结。
（2）其思妙想做一做，对画面进行添加，使其构图、情节更完美，也可根据画面效果进行裁减。
（3）除了吹画的方法，你还能想出什么样的方法，让三个好朋友一起玩耍，拿出三个玻璃球，想一想，做一做。
4、收拾与整理：
学生将作业放在通风的窗台或地面晾干，保持作业整洁。然后，用抹布擦净桌子，最后将水罐及毛笔洗净。
湘教版小学美术教学设计篇十
2、看光盘，欣赏绘画中的龙凤、建筑中的龙凤、器皿中的龙凤、服饰中的龙凤、龙凤纹等。
让学生知道自古以来，龙凤形象在记载历史、美化生活、激励精神等方面都有着重要的作用。
从而使学生关注社会、关注中国传统艺术的意识。让学生在欣赏探究中体悟背后的意蕴，在评述中发表自己探究的成果。
3、在第一、二课时分别让学生画一画龙凤纹样，在此前可看光盘上小朋友的作品启发思路。
表扬造型生动的作业
湘教版小学美术教学设计篇十一
教学目标：
1、通过教学，提高对材料和工具的认识，从体验材料带来的乐趣萌发丰富联想的同时，初步感受造型活动的乐趣。
2、在游戏中掌握一些基本的工艺制作手法，并通过集体创作，培养学生团结协作的习惯。
3、让学生通过游戏发现自己作为主体的价值，培养爱家乡的情感。
第一课时。
课前准备。
（教师）教学课件、剪刀、胶水、大小纸盒、范作。
教学过程。
1、欣赏导入。
（1）出示课件：播放古今中外优秀建筑的图片。教师让学生结合自己的生活实际，说说感受。
（2）揭示课题。课件演示，观看材料、工具，并思考其用途。
（3）提出本课目标：做一个优秀的建筑师，以纸盒子为主要材料来设计一幢房子。
2、展开交流。
（1）观察分析。
拿出事先准备好的材料和纸盒。利用现有的这些东西通过观察、联想，构思出一幢房子的大致造型。
（2）交流表达：把构思和大家交流一下，相互说一说。
（3）观看建筑师设计、建造过程的录像（或课件）。
3、学习方法。
（1）交流制作的方法：接、剪、粘、插、折、弯、包、叠等方法。
（2）教师示范制作方法，与学生合作把纸盒加工成一幢房子的模型。
（3）欣赏教材中学生的建筑作品，借鉴方法，发表看法。
（4）设计房子的广告或房产说明书。可以用绘画、文字或口头表述的方式。
4、表现创意。
（1）设计一个独立的建筑物。
（2）造型别致、有创意，但不一定表现得很复杂。
5、评价。
（1）作品是否合理、巧妙地利用了材料的特性和组合关系。
（2）作品是否有新意和创意，与众不同。
（3）建筑作品的色彩及造型（门、窗、阳台、屋顶）等表现是否统一。
6、课外拓展。
（1）了解古今中外的名建筑及其历史。
（2）收集现代化小区房产的广告及宣传资料。
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湘教版小学美术教学设计篇十二
1、通过学生的感知和对信息的扑捉，实践研究性的学习过程。
2、会用有特征的形构成不同用途、不同特点运动状态的船，表达个性。
3、在探究性学习和儿童艺术表现过程中，领悟人与自然的关系，以及科技文化在社会发展中的作用。
4、在了解认知船的过程中，潜在的启发学生劳动创造文明、智慧的意识，拓宽知识面。
在感知中用有特征的形构成某种船。
在探究过程中立意和构思，生动地画出船的状态。
课件、图片、彩色笔、油画棒、图画纸
课前查找或搜集有关船的知识和图片，彩色纸、彩笔、油画棒
检查学具准备情况，稳定学生情绪。
1、谜语：两头尖尖像月牙，水上行走全靠它。揭示课题：船
2、请同学们说一说你对船有哪些了解，反馈学生课前搜集船的知识。
教师提出问题：
1.你知道的船有哪些？
2.它们有什么用途呢？
3.请你说一说坐船的感觉是怎样的呢？
设计意图：（激发学生学习兴趣。培养搜集信息的能力。）
（一）观察欣赏：播放课件，了解船的种类及其功能特征有什么不同？学生一边欣赏一边思考问题：
1、它们的外形一样吗？
2、它们有什么相同的地方？
3、它们的功能特征有什么不同？
学生在欣赏的过程中，教师对各种船进行简单的讲解。
回答问题。
（扩大学生视野，使学生了解不同的船用途不同。发散学生思维，开发创造力。）
（二）教师示范讲解画船及构图的方法:
1、画一条波浪线。贯穿画纸，从左到右。
2、画船身。用有特征的形概括自己感兴趣的船身，船头高高扬起，画在画面中间船身要大要长。
3、局部结构的表现：体现船的种类。
湘教版小学美术教学设计篇十三
教学目标：
1.知识与技能：体会画家借物抒情的表达方式。
学习写意画的用笔、用墨、并进行临摹变化，表现荷花的画面。
2.过程与方法：在观察与记忆中，激发表现荷花的兴趣。在观察与比较中，体会画家借物抒情的意境。在临摹与变化中，体验写意画的用笔、用墨。
3.情感：学习大师借物抒情表现荷花。
教学重点：学习画家写意画的用笔、用墨，表现荷花的画面。
教学难点：能临摹画家写意画的用笔、用墨、创意表现记忆中的荷花。
教学过程：
（一）课堂导入：
1.创设情境：从多媒体课件中欣赏国内艺术的不同美术作品。导入新课。
2.让学生能用语言说出色彩单纯明快的美、体会中国画写意技法表现大自然的动物、植物。
3.培养学生的想象能力。设问提出要求：（1）让学生观察生于淤泥沼泽中的荷花，在圆盘似的绿叶衬托下，如出水芙蓉亭亭玉立，而感受“出淤泥而不染”的寓意：。（2）让学生了解荷花的生长过程，荷花的作用，开阔视野：（3）观察荷花的造型、色彩和花、叶、茎的结构，如荷花以红荷花与白荷花为多，花瓣阔大，瓣头带尖，提高学生观察与表现的能力。
4.板书课题：
一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。
（二）教授新课：
1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。
2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的。
知道的哪些和这些不同的荷花的艺术作品？
3.小组活动：讨论你所知道的不同艺术作品。你准备用什么去画荷花。
（三）作业布置：
能创造性地运用写意画的用笔、用墨表现记忆中的荷花。
（四）巡视辅导：
学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。
（五）结果：
作业评述：展示全班作品，让学生自评优秀作品。
1.教师小结：能凭记忆想象、大胆尝试表现的作品进行表扬。
2.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？
湘教版小学美术教学设计篇十四
教学目标：
1、通过对刮蜡版画的学习，感受刮蜡版画产生的多彩效果。
2、掌握刮蜡版画的制作方法。
3、培养学生的巧于设计和创作的能力。
4、表现多彩的生活，激发对生活热爱之情。
教学重点：
刮蜡画的制作方法。
点、线、面的运用。
教学难点：
刮蜡效果的预想与实际效果的吻合。
作业要求：
创作一幅刮蜡画，表现你多彩的生活。
教学用具：
蜡笔（油画棒）、卡纸、牙签（或圆珠笔）、范画等。
教学过程：
一、欣赏导入：
欣赏课本p24－25页的刮蜡画作品，进入课题《蜡和笔的游戏》。
二、研究探索：
1、你知道这些色彩缤纷的版画是怎样制作出来的吗？
用牙签（或圆珠笔）刮蜡或油画棒的颜色。
2、制作时步骤是怎样呢？
a在画纸上用油画棒（或蜡笔）分格涂上不同色颜色；
b再用深色油画棒（或蜡笔）覆盖一次；
c用牙签（或圆珠笔）刮出图形。
三、尝试练习：
2、刮简单的几个图形，进行训练，掌握方法，总结经验。
四、创作表现：
用刮蜡画表现你多彩的生活。
五、展示评价。
湘教版小学美术教学设计篇十五
1、 通过学生在学习当中的观察 、回忆、交流，感受生命带来的独特的美丽，简单了解卵生动物的孵化过程。
2、 展开回忆、想象，大胆、自由地表现一种自己喜欢的小动物出壳时的情景。
3、通过学习，培养学生关爱生命，关爱小动物，热爱大自然的思想感情，提高学生想象、探索、联想的能力。
利用多种方法打开学生思路，鼓励创新，表现出生动画面。
在画面中表现不同种动物出壳的特点和画面的生动性。
一、导入：
1、今天老师带来几位朋友，大家想不想认识一下呀？（大屏幕显示几只不同颜色的蛋）请同学们猜一猜谁藏在蛋宝宝里呢？（生答后可补充提问：剩下的蛋里还会钻出什么来呢？）
3、今天我们就一起来研究一下吧。出示课题：“出壳了”。
二、探究（—）
1、出示小鸡孵化过程视频。
2、它怎样冲出这个房间的呢?（它的身体是一下子就全露出来了吗？） 通过刚才视频的观看学生回忆宝宝出壳的情景，并组织学生进行破壳的表演。（大家一起来表演：鸡蛋鸡蛋圆溜溜，小鸡宝宝要出壳，小嘴啄一啄，啄一啄；翅膀顶一顶，顶一顶；小腿蹬一蹬，蹬一蹬。）
3、小鸡出壳了，蛋壳还是圆溜溜的吗？破了的蛋壳怎么画呢？（请学生完成）
4、小鸡刚刚来到这个陌生的世界，看看周围，它会想些什么呢？
5、陆续的蛋壳破了，看到这么多与自己长相不同的伙伴，它又会想些什么呢？
6、鸡妈妈看到刚出生的宝宝会想些什么、做些什么呢？
鸡宝宝出壳了，还有许许多多的小动物都想出壳看看这个美好的世界，瞧！它们已经迫不及待了。（课件出示）欣赏图片：
1、小鳄鱼用自己的力量顶开了蛋壳，他好奇地东张西望，妈妈看到它的出世非常的高兴，爬到了小鳄鱼的身边，开始了它们幸福的生活。
2、刚刚出世的小鹤同样用自己的努力打开了蛋壳，并坚强地站立起来，它蹒跚地走着，好像在好奇地打量着这个世界。
3、小海龟刚刚出世便游回到大海的怀抱。
4、小企鹅、小鹅出生后都与妈妈快乐地生活在一起。
5、有些稀有动物没有没那么幸运，它们没有妈妈温暖的怀抱，只能在人工的孵化箱里出世。
四、绘画指导：
注意一定要抓住小动物的特点来画（范画）
1、画妈妈孵蛋的情景：（可通过以出示的鸡妈妈与蛋宝宝的教具摆一摆）注意画面的分布，主体大，并放在突出的位置。
2、画小动物出壳的情景：注意小动物出壳是主体，小动物、蛋壳、背景色要区分。
3、画小动物出课后与妈妈在一起：注意妈妈与小动物的大小比例关系的协调。
五、布置作业
大胆、自由地表现一种自己喜欢的小动物出壳时的情景。
六、展评总结
《出壳了》一课属于“造型·表现”领域。教学目标是探索生命伊始的奥秘，展开回忆与想象，大胆自由的表现出一种自己喜爱生物出壳时候的情景，通过观察、幻想、体验与交流，感受美丽生命的不屈和独特的美丽，进行想象与构思，追求表现的新颖与生动。
教学设计时，我考虑得很多。小是我设计了小鸡出壳过程的图片展示，让学生亲眼去看、去感受，让学生设身处地的想一想，假如自己就是那只鸡宝宝，破壳而出的那一刻有什么感受，会看到些什么？让学生角色扮演，设计这些环节的目的，就是希望他们能够感受到生命的喜悦。教学中，我时而让学生画，时而让学生模仿动作，时而动脑思考，时而进行情境表演。学生由听者变成了实际参与者，在自己说的同时又倾听别人的发言，使学生始终处于兴奋和积极探索的状态之中。在课堂教学中，把个体学习、小组学习、集体学习有机地结合起来。由于学习的要求是根据学生的认知水平提出的，因此，每组学生通过合作学习均能达到要求。教师的组内点拨、激励评价也使同学们尝试了成功，激发再学习的欲望。
本节课的教学中也存在着不足之处：一没有引导学生多种形式表现，如剪贴、用橡皮泥等；二没有在黑板上演示，虽然我准备了范画，但没有演示的直观性强；四我的语言有亲和力，但是还要进一步提炼自己的语言。在今后的教学中我要不断地研究教学，提高自己的课堂教学。
湘教版小学美术教学设计篇十六
本课是“造型·表现”课程。
自然界的鱼类有各种各样的形状，色彩也是五颜六色。在西方，鱼作为美术作品的内容大多出现在静物画中。而在中国画里，鱼总是以鲜活灵动的姿态出现。本课之所以题为《鱼儿游游》其目的就是让同学们通过观察、感受、认识去表现活生生的画面。
吴作人先生晚年常画金鱼，他所作的金鱼是自己“法由我变，艺为人生”艺术观的具体体现。在造型上，充分利用笔墨在宣纸上产生的韵味，既忠实于物象，又体现出神韵，似动似静，悠然自得。在用笔上，强调尾根不断，从腹部到一侧、尾翼，大都仅用一笔一连到底。为了表现金鱼特有的雍容华贵，画家基本不用浓墨，而是以不同色彩，适当添入淡墨，去表现金鱼在水中畅游的神态，灰灰的淡墨和浓烈的色彩相互衬映，使得色彩更为美丽，优雅飘逸。画家画金鱼的另一个特点是：不画水，留白处虽不着墨与水，但河水涟漪、清澈见底之态尽在其中，这使得画面简洁明净，极具韵味。
李平凡先生的作品是：虽然是一幅写生，画家同样没有画水，而是寥寥几笔，借助对大小鱼儿不同姿态的描绘来表现出游动的感觉。在大小对比和色彩运用上也颇有情趣。
对一年级学生来说，画好一条鱼也许不算难，但是画好一群鱼且都能生动，就比较困难了，我们可以借助拼贴的方式，将自己或一组同学在不同画面画出的鱼儿，组合成为一幅生动的画面。另一方面，如果在细致表现时，有不满意的地方，可以采用灵活的方式补救，比如：利用水来晕化画面，产生鱼儿在水中的感觉。这些都在教材选择的学生作品中体现了出来。
二、教学思路。
“动”是完成本课最重要的词。不管是欣赏了解鱼的外形和颜色，或者是尝试通过对不同的表现手法的鉴赏，掌握并运用不同的手法表现鱼，其结果都得落实到“动”上，也就是题目中的“游”。所以仅仅是引导学生画出鱼的造型远远不够。
为了感受、体验和表现“动”，可以运用游戏的方式，带一种“动”的心情去欣赏美丽的鱼儿，引导学生表现“鱼儿游游”的欲望，启发他们用自己手中的画笔，以绘画的方法来描绘美丽且活生生的鱼儿，和鱼儿做朋友。学生在创作过程中不必拘于自然与现实的色彩及形状，要大胆、富于想象，装饰丰富多彩，充分发挥每个学生的个性特点。
【教案1】。
（一）创设情境、激发兴趣。
1.出示谜语来考考大家，猜猜是什么动物。
（没胳膊没腿，从来不离水；走路不用脚，摇头又摆尾。）揭示谜底：鱼。
2.出示图片《海底总动员》里勇敢的小丑鱼——尼莫。
3．你知道小尼莫是怎么游的吗？谁能模仿。
老师说儿歌（鱼儿鱼儿游游，摇摇尾巴点点头，鱼儿鱼儿游游，游在水中找朋友）。
学生模仿（摆动尾巴、鱼鳍，有的吐出一串水泡）。
4.出示课题:鱼儿游游。
（二）欣赏分析、攻克难点。
欣赏大师表现鱼的作品，观察、欣赏大自然中五颜六色鱼的图片。
1.请同学说一说知道的鱼，学生回答。
2.提出观察要求，注意：鱼是由哪几部分组成的。
3.出示幻灯观察海底的鱼（欣赏视频）。
4.出示幻灯小尼莫，考考大家：你知道鱼是由哪几部分组成的吗？
（鱼头、鱼身、鱼尾、鱼鳍等）所以人们称它为“会游动的花”。
5.出示幻灯，用同色图案进行遮挡，来帮助对比分析各种鱼的鱼头、鱼身、鱼尾、鱼鳍的变化。请同学们找不同，并讲一讲。
教师边小结，边示范：各种鱼的鱼头、鱼身、鱼尾、鱼鳍。
（三）尝试绘画、大胆表现。
1.同学们动手画一条自己喜欢的鱼的外形。
2.学生动手画小鱼的外形，努力表现出鱼儿的游动。教师巡视指导。
3.利用幻灯出示各种各样鱼的图片。欣赏鱼儿的花纹美，色彩美。
4.说一说你想用什么线条图案和色彩装饰小鱼。同学说，教师示范添画。
5.出示幻灯，学生作画。
（四）展示评价、情感升华。
1.展示作品，学生自评互评。
2.教师评价。
教师小结：这么多美丽的鱼儿，我们不但不能随便捕捞，还要劝别人不要捕捞鱼类，要爱护鱼类，做它们的朋友；不破坏生态平衡，让鱼儿更加自由自在地在水中游呀游，游呀游！（渗透环保教育）。
课下，同学们还可以用其他的方法表现鱼儿游游。
湘教版小学美术教学设计篇十七
一、教材分析：
本单元是以多种版痕、印迹的体验为取向的课程，让学生体验版面、颜料、印纸、画面之间的关系。课程设计建议为“造型？表现”学习领域。本单元课程以游戏形式引导学生在学习过程中实现知识、情感、探索、审美、创造活动的交融。教材为学生提供了以生活为题材的各类版画作品，通过对版画作品内容、技法和风格的欣赏、感受和分析，引导学生从日常生活中寻找版画创作的主题，使他们认真体验生活，加深对人和事物的观察，体会艺术与生活的关系。
本单元指导学生学习几种简易版画（蜡笔版画、刮画、拓印版画、弹涂孔版画）的技法，培养学生的动手能力和创造能力。
二、学情分析：
本单元的知识点是安排在四年级下册，授课的对象是四年级的孩子，他们天性活泼好动，并对陌生版画有着极强的好奇心，不过由于这个年级的学生，上课很难坚持着长久的注意力，因而，本单元依然提倡游戏化的教学方式，媒体和技法末作分化，课程结构也比较综合，每个课题既有欣赏评述活动（栏目：说一说、看一看），又有造型表现活动（栏目：动手做）。根据单元主题和儿童年龄与心智发展阶段，建议在教学中采取想像性的游戏方式，引导儿童在相关题材下，采用以点、线、面、色、印为主的自由自在的综合表现手法。
三、总体目标：
3、愿意与同学之间交流自己的作品，并在合作交流中体验成功的乐趣；
4、通过本课的学习，学会发现各种材料所产生的肌理美感，提高保护环境的思想意识。
四、教学重点：
欣赏观察和探索各类版画作品的艺术风格，学习和掌握简易版画的各种表现方法，进行表现以生活与情感为主题版画创作。
五、教学难点：
运用所掌握的各种版画表现方法，创作出有个性、有水平的版画作品。
六、教学策略：
1、本单元可以采用情境教学、游戏教学法、示范教学、练习教学和创作教学法。
设计有趣的活动，展现给学生生动、具体的形象或以形象为主体构成的情境，激发学生学习的积极性，帮助学生拓展思维想象力。通过生动形象的语言描绘、游戏活动、版画欣赏等活动，把教学内容融于具体形象的情境之中。通过游戏教学法，调动学生参与课堂活动的兴趣，并让学生在游戏中感受版画最基本的组成要素点、线、色的变化，并根据自己的理解加以表现与运用，激发学生的创作激情。通过教师示范教学，让学生在老师的示范中感受版画形式美感。
2、教师将教学内容按学生的程度适当调整对学生的作业要求。
在教学中处处体现师生之间的平等意识，给予学生学习的空间，教师的设问要有利于学生思考、主动学习。而不是简单的要求，避免在教学中让学生处于被动学习的局面。
3、直观教学：利用多媒体课件、教师的示范等方式，让学生直观地观察、欣赏。在新课讲解与分析过程中，应多从学生的生活实际出发，将教学与学生生活中感兴趣的、熟悉的事物紧密结合。抓住学生“好奇”的心理特点加以引导，创设最佳的学习情景，运用各种生动有趣的教学手法，如视频、电影、参观、访问、故事、游戏、音乐版画制作等方式引起学生对新知识的好奇，从而激发学生学习版画的兴趣，学生的个性和创新潜能将可以得到较好的开发。
七、课时设计：4课时。
1、水和蜡的游戏：1课时。
2、蜡和笔的游戏：1课时。
3、拓印的游戏：1课时。
4、弹涂的流戏：1课时。
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