教案是教师为开展教学活动而编写的一种书面教学计划。编写教案前，教师应该对所教授的内容进行全面的了解和准备。下面是一份针对本学期教学内容的教案范例，供大家参考。
九年级美术教案篇一
成的原因及特点、原始社会的解体等。
过程与方法目标：引导学生思考探究人类起源的问题，培养学生用历史唯物主义观点观。
察和分析历史问题的能力，提高学生的科学人文素养。
力，也是人类文明水平的重要标尺。
二、教学重点氏族社会的产生及其特点和作用。
三、教学难点人类是怎样由古猿进化而来。
四、教学过程。
(一)课堂导入：
让学生阅读导言中的故事。问保守势力为什么要谩骂、攻击达尔文、赫胥黎?因为后者的观点违背了他们一直信奉的上帝造人说。
自学：1、人类是怎样由古猿进化而来?
2、古猿是今天人类和类人猿的共同祖先，它是怎样进化成人的呢?
森林古猿。
3、“完全形成的人”分为哪四个进化阶段?
4、世界主要有哪三大人种?人种差异出现于何时?人种差异出现的原因?
第二阶段：“正在形成中的人”——非洲南方古猿。
非洲南方古猿——“露西”
特征：能直立行走，使用木棍、石块等天然工具，不能进行真正的劳动，属于从猿到人的过渡阶段，是“正在形成中的人”
第三阶段：“完全形成的人”坦桑尼亚“能人”
特征：直立行走，能制造工具，进行真正的劳动，已从动物中完全脱离出来。是“完全形成的人”。
思考：1、在从古猿向人进化过程中决定意义的一步是什么?为什么这么说?
直立行走。(人类出现的标志是直立行走)因为直立行走解放了双手，用于制造工具和进行劳动，而能够制造工具和进行劳动，是人和动物的根本区别;直立行走促进了脑的发育。(南方古猿露西脑容量约400毫升，与古猿相近、早期猿人“能人”脑容量约800毫升、晚期猿人北京人脑容量约1043毫升、早期智人、晚期智人的脑容量与现代人接近，1500毫升左右)。
2、人和动物的根本区别是什么?为什么这么说?
人和动物的根本区别是能够制造工具和进行劳动。
人和动物分属人类社会和自然界，人类社会是人类通过劳动改造自然的结果，而劳动离不开工具，不管是石器、还是现代机器，这些工具是人类制造并使用的。而动物是不会制造工具，最多会使用天然工具。如一种海狸用石块敲碎贝壳，猩猩用树枝钓白蚁吃等。
3、南方古猿是人吗?人类什么时候形成?
是直立行走。人类在距今约三四百万年前形成。正是南方古猿出现的时期。
4、从猿到人转变过程中的决定因素是什么?
(启发思维：什么促使其直立行走，要生存，就要劳动来获取食物)。
生产劳动。可以说“劳动创造了人本身”。劳动要用手，促使直立行走，解放了双手;劳动要使用工具，由使用天然工具到制造工具。
小结：人类由非洲南方古猿发展而来，生产劳动在从猿到人转变过程中起了决定作用，因为劳动促使手脚分工，开始直立行走，进而促进脑的发育;劳动的需要，开始制造工具并进行生产劳动，人类形成了(指完全形成的人)，因为能够制造工具和生产劳动是人和动物的根本区别。
运用：探究动脑筋——火的使用体现人类形成后改造自然的能力。如钻木取火，体现了制造工具和使用工具生产劳动。所以火的使用在人类进化具有重要意义，如火可以作为武器，也可提供熟食，增强人的体质，但不具有决定意义。
(结合书本两幅头像感受人类的进化)我们现代人属于哪个阶段?
今天的人类依然在进化，但及其缓慢，根据用进废退的原则，想象未来人类进化的形象?(外星人)。
晚期智人出现的同时，现代人种差异显现出来。
(现代人属于晚期智人。热带的黑人、温带的黄种人、寒带的白人。)。
人种的差异，是不同自然地理环境等众多因素长期影响的结果。
辨析现代社会有人宣言“种族优越论”，“白种人是秀的种族”观点。能举例。
第二大问题：氏族社会的产生?
1、人是社会的动物，有了人类，就有了人类社会。(区别于大自然)。
2、原始人类为什么过着群居生活?结合书本介绍他们的社会组织和生活方式。
3、人类第一个正式的社会组织形式是什么?(联系现代基本社会组织即社会细胞是家庭。氏族出现于晚期智人阶段，氏族是按血缘关系结合在一起的稳定的社会集团，如一对父母生下的子女及孙辈等就构成有血缘关系的稳定的社会集团，联系中国古代炎帝部落和黄帝部落结盟战胜蚩尤部落的传说)。
社会的进步：主要指婚姻关系的变化。族内群婚——族外群婚。
氏族产生的过程体现了人类社会发展的什么规律?
生产力决定生产关系。
5、氏族社会的产生有什么作用?
实行族外群婚，能避免近亲结婚对人体质的危害;。
氏族以血缘为纽带，能增强凝聚力，提高改造自然的能力，促进社会的发展。
6、说说母系氏族和父系氏族的共同点和不同点?
1、讨论原始社会是怎样解体的?生产力进一步发展——出现剩余产品——出现私有制和奴隶制——出现了统治阶级和统治机构等——原始社会瓦解、国家产生。
2、与氏族组织相比，国家有哪些不同特征?
3、你认为与奴隶社会相比，原始社会有哪些优点?公有制，天下为公;没有剥削，没有压迫，共同劳动，共同消费。
4、你认为残暴的奴隶社会代替原始社会是人类的进步还是倒退?从中你明白了什么道理?
(四)、课堂练习：根据所学内容和课程标准，设计相关问题，检测学生掌握知识情况。
(五)堂清;题略。
九年级美术教案篇二
剪纸艺术是九年级美术教学的重要内容，既要继承传统民间美术，又要在学习图案形式美和造型设计方面进一步发扬光大民间美术，提高生活品味。
二、学习与导学目标。
1、知识的积累与疏导。
剪纸是我国具有悠久历史传统、被联合国列为世界文化遗产的优秀民间艺术品种，不同地域形成不同风格流派。
2、技能掌握与指导。
了解并掌握剪纸的创作、制作步骤。
能独立完成一幅简单的富有传统文化意蕴内容的剪纸制作。
3、智能提高和指导。
感受并理解传统剪纸艺术的审美特征及其文化内涵，在传统的基础上进一步提高和创新。
4、情意修炼与开导。
了解民间剪纸艺术美，发扬我国民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。
5、观念确认与引导。
懂得剪纸的概念。
理解剪纸艺术是一种特殊的平面构成，同样具有平面设计的形式美。
三、障碍与生成关注。
1、剪纸艺术属于设计范畴，理解和体现形式美法则是关键。
2、赏析优秀剪纸作品，提高自己的设计和制作能力。
四、学程与导程活动。
1、课前准备。
教师：不同风格、种类的剪纸作品，示范用的画稿、步骤图，以及剪纸用的工具材料。
学生：一块垫板、彩纸、剪刀、刻刀、稿纸及其他文具。
2、课堂教学。
a、引导阶段。
展示不同的民间艺术(利用多媒体)。
导入本课。
b、发展阶段。
利用多媒体展示不同形式的剪纸作品，介绍剪纸艺术。
(1)剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。
剪纸又叫刻纸、窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。
(2)全国各地都能见到剪纸，由于地域和文化的区别，形成了不同的地方风格流派。主要有北方流派和南方流派。
北方流派：粗犷豪放、造型简练。
南方流派：构图繁茂、精巧秀美。
结合典型作品，强调剪纸造型要夸张变形、简洁概括。
(3)剪纸的工具和材料。
工具：剪刀、刻刀、蜡盘(刻垫物)。
材料：一般是纸张。
(4)剪纸的表现方法：单色剪纸和彩色剪纸。
(5)示范团花的剪刻，讲解三种剪纸：
a、阳刻剪纸b、阴刻剪纸c、阴阳结合。
(6)展示示范作品，讲解剪纸的制作步骤：
1、起稿2、剪刻3、揭离4、粘贴。
c、布置作业：
1、内容：用单色纸剪刻一幅人物或动物剪纸。
2、要求：
a、造型简洁、单纯。
b、剪刻精美，富有装饰情趣。
d、巡回辅导。
个别辅导，发现共性问题，及时提出、解决。
e、展示交流。
学生展示自己的作品，并夸夸自己的作品，通过展示，让学生们发现他人之长，来弥补自己的短处。(利用多媒体展台)。
f、课外延伸。
1、了解中外剪纸的异同。
2、了解本社区的剪纸艺术状况，有无民间剪纸艺人。
3、用剪纸装饰自己和他人的房间。
五、练习与拓展选题。
六、个别与重点指导。
在巡回辅导中个别指导，发现共性问题，重点指出并解决。
七、反思与点评记录。
1、剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史，因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，还含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一。学习剪纸，可以更好地让学生了解民间美术，增强民族自豪感，同时也可以更好地发现身边的美，懂得美，追求美，不断提高自身的艺术素养。
2、九年级学生相对来说，年龄稍大一些，团花对他们来说，已显简单，他们对那些富有情趣的、具有动态美的人物、动物造型会更感兴趣。这堂课的作业不是简单的团花剪纸，而是较复杂的，不仅要剪、还要刻的人物、动物造型。实践证明，九年级的学生能够在规定的时间内完成作业，当他们的作业被展示出来的时候，他们很满意自己的作品，很自豪，从而使他们对剪纸艺术更感兴趣，对民间美术更富探究精神。
九年级美术教案篇三
教学目的：
(1)唤起学生对民间剪纸艺术的热爱。
(2)使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品。
(3)培养学生的创造性思维能力和动手能力。
教学重点。
(1)重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法。
(2)培养学生创造性地设计剪纸作品能力。
教学难点：
创作和正确把握纹样好连接与完整性。
教具准备：
剪纸作品若干，各色彩纸，剪刀、刀子各一把、白纸两张、多媒体。
教学课时：1课时。
作业要求：
能够在课堂上独立设计完成一幅对称剪纸，做到造型单纯、简洁、富有剪纸情趣。
教学过程：
(一)组织教学、检查学具。
(二)学习新课。
l、出示剪纸作品并明确剪纸的概念。
剪纸，又叫剪花样、绞花、刻纸、窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。
2、多媒体展示各色剪纸作品，欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。(教师板书)。
3、讲解剪纸的类别，剪法及流派。
(1)剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸拼贴出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。
(2)大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚;江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。(教师板书)。
(3)阳剪：将图中的装饰花纹留下，花纹以外的部分剪(刻)去，要求线线相连。阴剪：图案上的装饰纹样被(剪)去，形成镂空效果，一般要求线线相断。综合剪：一幅漂亮、完整的剪纸作品往往是阴刻、阳刻相结合的，它们互相连接，互相映衬，构成一幅完美的画面。
4、教师将向学生展示剪纸的一般剪法。
月牙纹柳叶纹圆形锯齿纹。
5、教师展示单独对称式的剪纸的剪法。
6、布置课堂作业，用对称式剪法完成一个蝴蝶图案。
(三)展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。
九年级美术教案篇四
课题：趣味文字学习领域：造型表现课时：2课时教学目标：1.在了解美术字知识和汉字结构的基础上，了解笔画、笔顺与书写方法。2.学习美术字的基本书写方法与美化方法。3.培养学生丰富的想象力与表现力，提高学生学习美术字的兴趣。教学重点：了解美术字基础知识，掌握变体美术字的书写方法与美化方法教学难点：提高学生想象能力和表现能力，感受趣味美术字的乐趣教学实施：第一课时教学内容：1.在了解美术字知识和汉字结构的基础上，了解笔画、笔顺与书写方法。2.学习美术字的基本书写方法与美化方法。教学重点：了解笔画、笔顺与书写方法。教学过程：一、课前准备1.写趣味文字用的材料、工具。2.作为范画用的以一些变形的文字。二、课堂教学1.引导阶段认识基本美术字体及其特点：出示宋体黑体等基本文字引导学生欣赏其特点宋体：端庄大方，笔画横细直粗，点上尖下圆，横画收笔有顿角，笔画转折时顿角明显黑体：笔画横竖一样粗，方头方尾，醒目有力欣赏基本美术字体和变体美术字的比较出示范字花两种美术字引导学生观察那种更有趣味？为什么？2发展阶段认识趣味文字的特点：趣味美术字是根据文字的内容和含义，运用丰富的想象力把文字的笔画进行变形加工装饰而成的，使之更加夸张突出醒目美观趣味美术字在艺术上有较大的自由变化，所以它的特点是：具形象又简洁美观生动有趣等趣味文字的分类a笔画变化：改变笔画的形状或粗细，使之更有装饰性b字形变化：改变字的外形，使之更有造型感c结构变化：将某笔画进行夸大或缩小来求新颖的效果d形象性：根据文字含义运用形象图案来装饰字体欣赏优秀美术字：引导学生分析其特色和艺术感，感受它的趣味性如：形象体：心灵运用爱心来表示点，提升了心灵的含义具形象又生动字形变化：流水年华采用是一条不平静而具有运动感的线，具有节奏感使人联想到水的波浪笔画变化：如：天香采用直线和曲线相结合，增添文字的趣味性，以花朵装饰更加美观结构变化：运用半圆形的笔画具有活泼感，如快乐的书写方法联想到儿童的木马玩具可以摇动的，有快乐感欣赏课本范字学生进行分析演示美术字书写的步骤和特点：a首先用尺子定文字的大小和形状b再根据外形结构笔画的特点用单线写出字形c然后根据文字的含义应用夸张形象手法设计趣味美术字体如：波浪的设计和书写，为突出浪花的形象采用曲线圆点来装饰浪花的效果，具形象又有趣还有时间采用小闹钟来代替日字，很有说服力，具有特殊的意义d最后运用色彩基础知识对比色和邻近色来强调趣味文字的美3.引导学生同桌讨论交流你所选的文字将应用什么形式来改变？4.学生起稿设计文字，突出趣味性5.作业展示，学生进行评价第二课时教学内容：学习美术字的基本书写方法与美化方法。教学重点：培养学生丰富的想象力与表现力，提高学生学习美术字的兴趣。教学过程：1.欣赏趣味文字在生活中的运用（出示教具）如阅览室的提示牌运用趣味美术字和花边制作的提示牌，作用大又美观游泳馆提示牌运用自由体美术字加上简洁的.浪花，还有欢迎提示牌的制作醒目美观2.如何制作提示牌？（演示制作过程）先设计提示牌的立体造型，用彩色卡纸剪裁成长方形，在中间裁一个半园形再折叠成立体三角形，展开在半圆形上设计所需要趣味文字如：音乐会（也可根据提示牌的造型来设计字型）配上色彩并装饰上合适的纹样，最后把三角形连接起来3.学生练习制作，教师巡视4.作品展示评比板书设计：课题美术字变形美术字教学后记：引导学生分析其特色和艺术感，感受它的趣味性如：形象体：心灵运用爱心来表示点，提升了心灵的含义具形象又生动字形变化：流水年华采用是一条不平静而具有运动感的线，具有节奏感使人联想到水的波浪笔画变化：如：天香采用直线和曲线相结合，增添文字的趣味性，以花朵装饰更加美观结构变化：运用半圆形的笔画具有活泼感，如快乐的书写方法联想到儿童的木马玩具可以摇动的，有快乐感欣赏课本范字学生进行分析
九年级美术教案篇五
一、教学目标：
2、过程与方法：通过提问方式结合学生回答，逐步深入阐述主要工艺美术种类的成就特点。降低学习难度，符合学生学习的要求。
3、情感态度与价值观：将中国工艺美术与中国文化相联感受其文化基础引发学生学习兴趣，陶冶情操，增加学生对民族文化的认同感，提升学生的民族自豪感。
二、教学重难点：
教学重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握各主要工艺品种的基本特点及时代风格。
教学难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。
三、教具准备：本课教学幻灯片及相关画册。
四、教学过程：
(一)中国古代工艺美术门类众多，品种十分丰富。本课仅选择了其中具有代表性的部分品种加以介绍，不能充分体现中国古代工艺美术的辉煌成就和多姿多彩的面貌。建议补充本课未能选取的其他重要工艺品种如漆器、金银器、景泰蓝、服饰、家具、竹木牙角雕刻等内容，或就当地的工艺名品及学生感兴趣的品种加以介绍。
(二)授课方式当灵活多样，尽可能安排一次参观当地的博物馆、工艺美术展览或工艺美术生产机构，进行现场教学，增强学生对中国古代工艺美术的感性认识，提高学习兴趣，加深学生对工艺美术的了解。
(三)工艺美术与人们的日常生活密切相关，可鼓励学生根据生活实际和现有条件，自已动手临摹、制作工艺品，并以之与中国古代优秀的工艺作品作比较，以进一步领会中国古代工艺美术因材施艺、实用与美观相结合等特点。
(四)本课的内容可以与中国历史、地理、语文的相关内容衔接起来讲授，如彩陶与新石器时代、青铜器与青铜时代、丝绸与丝绸之路、玉器与“完璧归赵”的历史故事等，启发学生综合掌握所学的知识，使之对中华民族传统文化的认识更全面、深入。
一导入。
提问1：提到中国的古代工艺美术，我们脑中会闪现哪些工艺品?
展示老师与学生准备的真实物件，指出青铜器、丝绸、陶瓷、漆器、玉器、金银器、景泰蓝等是中国古代工艺美术的代表性品种，即工艺的分类。
提问2：我们准备了这么多的工艺作品，想不想知道与它们有关的背后知识?
二讲授新知。
a丝绸。
提问：说出与丝绸相关的成语?推出中国丝绸与传统文化有着密切联系。
1.丝绸种类。
2.以《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》为例，分析中国丝绸的装饰艺术特点。
b瓷器。
1.提问：汉唐以来，除陆上的“丝绸之路”，你知道另一条海上通道是什么?播放各国留有中国瓷器的图片及片断“陶瓷之路”(历史短片)。
2.分别介绍原始彩陶和宋元等朝代的瓷器。
在学生已知信息中进行扩展及延伸，创设情景教学，激发学生学习兴趣，切入主题文学知识与美术知识结合，进行知识逐步深入阐述，是学科整合的体现利用多媒体艺术补充学生课外资源。通过提问、欣赏、思考培养学生主动学习的能力。通过提问了解学生知识基础，进而逐步深入阐述新知识。扩充学生对工艺美术的理解认识。
分析《人面鱼纹盆》、《青花八吉祥纹扁瓶》，说明中国古代陶瓷的突出成就。
3.简介陶瓷之路，景德镇瓷器，唐三彩。
c玉器。
提问：玉的象征意义?
欣赏当代画家李爱国人体系列指出人体即玉，并分析《玉凤》、《白玉雕桐阴仕女》艺术特征。
引出玉文化概念。
d青铜器。
提问：你知道的中国最早的金属器?
通过几件作品简介青铜器的历史及艺术特点。
e其他工艺品种。
补充了课本未选取的其他重要工艺品种如漆器、金银器、景泰蓝、服饰、家具或当地的工艺名品及学生感兴趣的品种加以介绍.
教师总结：工艺美术涉及到我们的衣、食、住、行等各个方面，不仅在中国人的日常生活中发挥举足轻重的作用，而且对丰富和改善世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。我们也体会到了身为中国人的自豪。
九年级美术教案篇六
知识与能力：掌握德莱塞的《美国的悲剧》、罗曼·罗兰的《约翰·克里斯多夫》、贝克特的《等待戈多》;毕加索的代表作《格尔尼卡》。
过程与方法：通过对造成克莱德悲剧的原因和有关罗曼·罗兰的材料的分析，培养学生透过现象看本质的能力。
情感态度与价值观：从对毕加索的学习中，理解艺术家的成功离不开其强烈的社会责任意识。
教学重难点。
难点：评价荒诞派艺术。
教学工具。
ppt。
教学过程。
教学过程。
(一)创设情境，导入新课。
展示：“人最宝贵的是生命，它给予我们只有一次。人的一生应该这样度过：当他回首往事时不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞耻。”
教师：同学们齐读这段话。你知道这段名言出自哪部作品吗?
学生：《钢铁是怎样炼成的》。
(二)教师引领，合作探究。
一、拷问灵魂的文字。
教师：本课主要介绍了20世纪欧美哪些文学名著?
(要求：阅读教材第一目“文学名著”的内容，分组合作，快速找出答案。)。
(设计意图：通过学生合作，快速整合本目的主要内容，深化基础知识的识记。)。
教师：德莱塞在《美国的悲剧》中描写了一个怎样的美国?
学生：讲述《美国的悲剧》故事梗概。
教师：小说中主人公克莱德的悲剧出现的原因是什么?
教师：美国拜金主义盛行。小说中所描述的不仅是克莱德的悲剧，也是美国的悲剧。
(设计意图：通过这个问题使学生认识到，一部伟大作品的诞生，绝不会是作者。
的凭空想象，一定会有它产生的深刻的社会基础。)。
过渡：20世纪同为帝国主义时代的法国产生了哪些伟大作品呢?
教师：《约翰·克里斯朵夫》以第一次世界大战前的欧洲生活为背景，通过音乐家约翰·克里斯朵夫一生个人奋斗的经历，反映了19世纪、20世纪之交知识分子的精神探索(人道主义和个人英雄主义)，表现出作家反对现存秩序的进步立场和坚持人类进步文化的艺术观点。
过渡：20世纪，社会生产力的发展给人类带来了空前的物质繁荣，许多人为外部的物质所控制，内心空虚，物质和精神严重失衡，代之而起的是一种极度的空虚感和焦虑感，这种不良情绪积淀到一定程度，便要找机会宣泄，于是就有人借助艺术，以怪诞、扭曲、反理性等形式来满足人类的这一要求，表达他们对现实的不满。现代荒诞派艺术就这样诞生了。
3、贝克特和《等待戈多》。
教师：1953年，《等待戈多》轰动法国，连演300场。戈多到底是谁?
学生：有人认为他是上帝。还有人认为他是“虚无”或“死亡”。有人曾就此问贝克特本人，贝克特回答说：“我要是知道，早在戏里说出来了。”贝克《等待戈多》是一出表现人类永恒的在无望中寻找希望的现代悲剧，实际上是表现人们精神上的苦闷和迷惘。
过渡：俄国十月革命胜利后社会主义制度建立，并进入苏联社会主义建设时期。20世纪的苏联涌现出许多世界名著。
思考：以上是两部作品的作者分别是谁?
学生：肖洛霍夫《静静的顿河》、尼·奥斯特洛夫斯基《钢铁是怎样炼成的》。
展示：
“人最宝贵的是生命，它给予我们只有一次。人的一生应该这样度过：当他回首往事时不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞耻。
——《钢铁是怎样炼成的》主人公保尔·柯察金。
(设计意图：通过对名言的理解，从中感受到其高贵的品质，帮助学生树立为理想而奋斗的人生观和价值观。)。
过渡：一部部文学作品是当时社会的缩影，绘画艺术亦是时代的镜子。
二直面现实的绘画。
展示：
1、毕加索和《格尔尼卡》。
教师：结合课本说说该作品的创作背景是什么?
学生：格尔尼卡是西班牙的一个小镇，在1937年4月26日那天下午，应西班牙独裁者佛朗哥的要求，希特勒德国干涉西班牙内战，出动飞机向格尔尼卡投下了10万磅炸弹。当日正逢小镇集市，市民毫无防备，人们仓惶逃奔，希特勒的飞机却又低飞，跟踪并扫射逃跑的人们。
居民伤亡惨重，据不完全统计，1500多人被当场炸死，3/4建筑物被彻底毁灭。当时侨居巴黎的毕加索得知格尔尼卡被希特勒轰炸后义愤填膺，怀着满腔爱国激情创作了宽7.76米，高3.49米的油画《格尔尼卡》。这幅巨画表现了画家对德军法西斯暴行强烈的愤慨，也激起了全人类一切有正义感的人们的愤慨。
“你以为艺术家是什么，一个低能儿?如果他是一个画家，那就只有一双眼睛;如果他是一个音乐家，只有一对耳朵;一个诗人，只有一具心琴;一个拳击家，只有一身肌肉吗?恰恰相反，艺术家同时也是一个政治人物。他会经常关心悲欢离合的灾情，并从各方面作出反应。他怎么能不关心别人，怎么能以一种逃避现实的冷漠态度而使你自己同你的那么丰富的生活隔离起来呢?不，绘画并不是为了装饰住宅而创作的，它是抵抗和打击敌人的一个武器。”
——毕加索发表在《法兰西文学报》上的一段话。
问题：你能从以上文字材料中捕捉到哪些信息?
学生：毕加索的作品中蕴含着丰富的意义，他热爱自己的祖国等。
教师：二战期间，在巴黎毕加索艺术馆，一个德军军官手指《格尔尼卡》问西班牙画家毕加索：“这是您的杰作吗?”“不，这是你们的杰作。”表达了对法西斯的痛恨。
(设计意图：通过直观地欣赏《格尔尼卡》和分析材料，加深对毕加索的进一步了解，进而理解其作品的社会意义。)。
过渡：在绘画上还有一位很有影响力的画家，被认为是超现实主义绘画大师，他把人类的梦境、幻觉和生死矛盾等作为绘画的主题。
2、达利和《记忆的永恒》。
问题：你发现画面有什么特别的地方吗?猜猜达利想表达什么?
学生：各抒己见。
教师：那几只表从玻璃和金属的硬质变成可以随意弯曲和折叠的软质;这些钟表在漫长的时间中一走的疲惫不堪，终于松垮下来变软了。作品勾画了一个产生错觉的世界，是20西方精神世界的一个缩影。
(三)课堂总结，拓展延伸。
教师：文学、艺术是社会的一面镜子，社会生活的各个方面照射在镜子上，就会从不同角度折射出当时的社会现实，让现代的人从中得倒启迪。
课后小结。
课堂总结，拓展延伸。
教师：文学、艺术是社会的一面镜子，社会生活的各个方面照射在镜子上，就会从不同角度折射出当时的社会现实，让现代的人从中得倒启迪。
九年级美术教案篇七
一、教学目标：
1、通过学习环境艺术方面的知识，初步理解和认识“人与环境的高度和谐”这一观点，理解小区建设应体现“人文、绿色、现代”的特点。
2、使学生增强绿色环保意识，热爱家乡，热爱自己生活的环境。
二、教学重难点：
重点：畅想小区环境，探索小区环境的平面布局与立体规划设计的制作方法。
难点：在小区建筑、设施、绿化规划中，对其意识功能与创新意识的完美结合的体现。
三、教学过程：
（一）引入：我们班大部分同学生活在农村，有没有短时间到城市小区居住过?
1、问：如果你住在这里其中一幢楼里，感觉如何？
学生答：太挤，采光不好；绿化太少；整体规划乱。
2.我们长期居住的村庄感觉又如何？
（二）讲授新课。
1、你觉得沂南有没有符合你们意愿的小区或村庄？
2、欣赏同学搜集的优秀小区图片，并请同学简单介绍一下小区的特点。（如有游泳池、有健身、游戏区等）。
3、畅想：如果你是环境规划设计师，从人们自身需要出发，你会怎样设计自己居住？
（三）设计绘制（小组合作）：
1、老师简单介绍。
平面：绘画剪贴。
2、讨论本组采用什么样的制作方法。并请组长简单说明构想。
3、小组合作完成。
（四）优秀作品展示并点评。
1、本组介绍作品优点。
2、其他组员点评。
3、教师总结补充。
（五）课题拓展。
1、如果我们辛集建社区选址在什么地方合适?
2该怎样规划设计？
3、上交一份报告。
九年级美术教案篇八
《约翰·克利斯朵夫》、贝克特的《等待戈多》、毕加索的《格尔尼卡》能够有意识地将作品与时代联系起来，提高学生分析现代美术作品和艺术鉴赏的能力。
2.过程与方法：借助多媒体手段，通过图片展示、列表比较、分析讨论、合作探究让学生逐步形成对20世纪世界不同地区文学艺术的正确理解，提高学生鉴赏现代美术作品的水平。
3.情感态度与价值观：通过对《美国的悲剧》的学习使学生找到对自己人生发展的警示，让学生感受罗曼·罗兰所倡导的进步的人道主义思想，理解艺术家的成功离不开强烈的社会责任意识，尊重“现代派”所创造的新文化，增强面向世界的国际意识及创新精神。
教学重难点。
教学重点：
1.德莱塞的《美国的悲剧》。
2.罗曼·罗兰的《约翰·克利斯朵夫》。
3.贝克特的《等待戈多》。
4.毕加索的《格尔尼卡》。
教学难点：如何评价荒诞派艺术。
教学工具。
多媒体。
教学过程。
导入新课：“等待戈多——汽车三包何时来?”，“等待戈多”这一典故从何而来呢?提供《等待戈多》部分剧本资料让学生来“演一演”。
新课教学：
(一)、文学名著。
1、运用多媒体展示：“20世纪欧美现代文学、美术名著及作者简表”，要求学生自主探究预习课文，然后在教师的引导下完成表格的填写。
2、通过观看学生活动“演一演”《等待戈多》、自主预习课文思考问题《等待戈多》作者是谁?具有哪些艺术特点?他揭示了西方社会的什么现象?以及教师的分析讲解让学生理解荒诞派艺术，突出教学重难点。
3、通过图片展示、播放音乐创设情境、学生讲故事，然后分组讨论“小说《美国的悲剧》主人公克莱德悲剧出现的原因是什么?克莱德悲剧的发生你有什么感想?”使学生找到对自己人生发展的警示：要加强自身修养，抗拒外来的诱惑，建立正确的人生观、幸福观。突出教学重点。
4、通过图片展示、问题探究“罗曼·罗兰通过《约翰·克里斯夫》表达了什么样的思想?”让学生感受罗曼·罗兰所倡导的进步的人道主义思想，坚持人类进步文化的艺术观点，突出教学重点。
5、通过图片展示、教师的分析讲解让学生掌握肖洛霍夫的《静静的顿河》获得了诺贝尔文学奖。
6、通过图片展示《钢铁是怎样炼成的》、资料研习、合作探究材料解析题：“(1)、这段材料是长篇小说中哪位主人公的名言?(2)、这篇长篇小说的名称是什么?作者是谁?(3)、上述这段名言对我们青少年有何现实意义?”使学生明白珍惜生命，不虚度年华，真正做到“生命不息，奋斗不止”的重要性，青年人应当具备强烈的事业心，争取有所作为。
7.通过学生活动“畅所欲言：你读过哪些20世纪世界文学名著?”拓展延伸现代文学成就，培养学生的归纳、知识迁移能力。
过渡：引导学生回忆以前了解过的世界近代美术名作，待学生回答后〈〈蒙娜丽莎〉〉、《向日葵》，加以转折——到了现代，产生了与我们熟知的写实绘画作品迥然不同的现代派艺术。
1、通过图片展示、播放音乐创设情境、教师讲解、然后分组讨论“《格尔尼卡》这幅画描绘了怎样的场景?作者是谁?开创了什么画派?作者的寓意是什么?欣赏这幅画后你有什么感想?”使学生明白毕加索的《格尔尼卡》能够有意识地将作品与时代联系起来，歌颂了人民反抗侵略的坚强意志，毕加索具有热爱祖国、提倡人道、维护正义的崇高品格，才能够取得这么高的艺术成就。突出教学重点。
2.通过图片展示、问题探究使学生掌握西班牙超现实主义绘画大师达利的代表作《记忆的永恒》。
课后小结。
(根据板书设计，总结本课知识。)见课件第23张幻灯片。
九年级美术教案篇九
1、显性内容与目标：
a、在看懂漫画的“笑点”理解漫画的特点和作用。
b、在前漫画技法的基础上进行拓展，作为情感表达的一种方式，让学生敢画、喜欢画。
c、从实际生活中提取出作为漫画创作的素材，并完成完整的小作品。
2、隐性内容与目标：通过感知和表述，了解漫画作为一种艺术表现的手段，不仅仅是技法，更重要的是它体现了对实际生活的观察能力和“幽默感”这样一种积极、乐观的精神和生活态度。
漫画的特点及其在创作中的使用方式。
从实际生活中选材并赋予作品“幽默感”。
投影机，不同类型的漫画作品
学生材料准备：喜欢的漫画和基础画具
一、组织教学检查学具，组织教学
准备学具、集中精力
二、导入新课
1、旧课回顾，插入新课。
引导学生展示不同的漫画作品，表达对不同漫画的理解。
2、回顾
3、展示漫画作品
展示者：并表述选择特定漫画作品的原因；是否会让人发笑？让人发笑的原因，笑点在哪里？其他学生：看到不同漫画后的表情、语言等反应。
4、讨论分析
5、引导学生欣赏不能马上理解的.漫画，找出自己喜欢的漫画并分析“笑”的原因。“笑”都是因为“开心”吗？除了“开心”还有其他的成分吗？从情感角度出发使用不同漫画表现手法的原因。
6、看漫画在“笑”过之后是否有更深层的体会，了解漫画的现实意义。
7、文字在漫画中使用方式和作用。
8、看懂漫画，体会其中的“笑”的共同点：“幽默感”是由“人”带来的，通过作品再传递到“人”。
9、讨论“笑”的不同点——a：讽刺b：幽默c：单纯相像……（把不同手法的漫画作品进行分类。）
10、画的东西（表现对象）不同。不同的漫画中观察到的时代特征、社会现象、人物的性格特点等。（漫画艺术来源于生活，是对生活的加工提炼。）
a谈谈对幽默感的认识
b谈谈对某张漫画作品的深层体会。
通过比较体会：“题目”：点睛“旁白”：辅助。
4、构思与创作
a、教师给学生提示社会生活、学校生活中的某些现象。
b、选取大众话题进行命题创作（也可放在第二课时）根据生活实际进行漫画的构思，注意选择适合的表现手法来表达情感。
九年级美术教案篇十
知识与技能：
对中国古代工艺美术的主要类别，发展概况，突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。
过程与方法：
认识中国古代工艺美术的卓著成就，了解中国古代工艺美术的主要类别和艺术特色，理解在特定历史背景下古代工艺美术的发展。
情感态度和价值观：
增强民族自信心和自豪感。陶冶情操，提高艺术修养和工艺美术的审美感知能力。
二、教学重难点。
重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况，突出成就。把握各种主要的工艺品中的基本特点及时代风格。
难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。
三、教学准备。
多媒体课件。
四、教学过程。
(一)展示作品，导入新课。
学生欣赏并进行逐个分类，从而导入本课。
(二)交流探讨，讲授新知。
环节一：工艺美术概况介绍。
教师整体上对中国古代工艺美术的主要类别、突出成就、发展概况加以介绍，然后师生分别论述四个工艺美术的重要品种：丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。
——丝绸有哪些分类?
——谁来赏析一下《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》这两幅丝绸艺术品。
通过学生回答问题，概括总结，以上面两幅丝绸作品为例，重点分析中国丝绸的装饰艺术特点。
引导学生欣赏商代的《四羊方尊》，西周的《虢季子白盘》，春秋的《莲鹤方壶》，汉代的《长信宫灯》这几件重要青铜器艺术作品，观看的同时注意找出不同时期青铜器的造型和装饰特点。
学生小组间进行讨论，由小组代表汇报不同青铜器的造型和装饰特点。
教师鼓励学生进行原始彩陶和宋元几朝代的瓷器的简单介绍。
引导学生继续赏析作品，让学生明确中国古代陶瓷的突出成就和深远影响。同时感受到其艺术特色和多姿多彩的面貌。
引导学生认识玉器的丰厚文化内涵，并分析商代《玉凤》，和清代《白玉雕桐荫仕女》这两件作品。
学生根据教材介绍回答问题，教师补充介绍。
(三)大胆评述，巩固提高。
(四)总结概括，拓展升华。
通过师生问答总结本课所学重要知识点，再次强调中国古代工艺美术对世界的贡献，增加学生的民族自豪感。
【设计意图：激发学生的民族自豪感以及爱国热情，使学生的情感得到升华。】。
九年级美术教案篇十一
教学目标：
1.初步学会用易得的材料设计制作沙盘模型。
2.认识社区环境质量与经济、社会发展的关系，树立环境意识及可持续发展的理念，培养热爱家乡，投身家乡发展的态度和情感。
教学重点：能否运用所学的设计方法制定方案，并与同学合作共同完成。
教学难点：尝试运用所学的美术设计知识，进行社区环境设计，并体现一定的创意。
教具：做好的沙盘范例、示范用的局部建筑模型，以及各种工具材料等。
教学过程：
一、导入：
教师总结同学们在本单元活动一中对社区环境的思考和设想，并提出将大家的设想以设计图和沙盘的形式表现出来。
二、制作的方法和步骤：
1.沙盘的定义和步骤：
沙盘：是指木盘里用沙土做成的地形模型。是仿照实物原形按比例所做的模拟品，现在所说的沙盘已是多种现代材料加工方法，多种功能，如：电动、光、磁等诸种手段融为一体的仿真模型。
步骤：
1.)构思：在本环节应该根据自己的课前设计结合所准备的材料进行规划。
2.)画平面比例图：这是在构思的基础上利用尺、规，等工具进行平面设计制作。
3.)利用手边材料进行制作模型：根据平面图，利用手边材料进行制作。我们地处农村就地取材利用沙土、石块、庄稼杆等材料制作。
4.)整理完成：重新回到整体，从宏观进行调节整理。
2.平面设计图的绘制方法：
1.)从整体入手，宏观进行规划设计。
2.)严格按照比例进行设计，使其最大限度接近客观实际。
3.)利用尺、圆规等工具进行绘制制作。
三、学生练习：
1.全班分为4个小组，进行分工，发挥每个人的特长，合作完成一个平面设计效果图。
2.把本小组的设计理念、构思和创作思路形成书面材料。
四、辅导：
提示学生可以从社区的整体布局，某一功能的建筑组群标志性的建筑。整体绿化布局，局部点缀(如路灯、路标)等方面。来进行设计，并绘制效果图，表现形式自己选择。
五、小结：
针对本节的活动情况，做一个简单的总结，指出各小组在构思、制作或其他环节优秀的部分，激励学生的制作热情，对未完成的作品建议利用周末时间完成。
九年级美术教案篇十二
教学目标：
1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。
2、了解宋代以来肖像画的理论精华。
3、了解当代人物画的发展。
内容结构：
文献记载的肖像画理论和创作实践。
古代人物画的不同样式举例：历史故事画(如《步辇图》)，肖像画中的行乐图(如《幽篁坐啸图》)和标准像。
默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。
重点和难点：
结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。
教具准备：多媒体教学设备。
教学过程：
一、导入新课。
两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。
体验过程。
回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现?
二、鉴赏过程。
1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：(教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性)。
唐·阎立本《步辇图》历史故事画。
这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。
唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画。
表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。
(引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。)。
五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范。
反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节，以展现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人，反复出现于五个情节之中，合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物，即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象，不但画出了他的外形特征，而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放纵行径以示消沉，以图自保。画中韩熙载有志不得伸，抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节，通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系，表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。
(通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华，宋苏轼的“得其人之天”，南宋陈郁“写形不难，写心惟难。”)。
鉴赏其它样式的人物画作品：
行乐图——清·禹之鼎《幽篁坐啸图》。
标准像——明清肖像画(让学生体验不同样式人物画作品的各自特点)。
三、拓展练习。
选择不同的画比较不同的艺术语言特点。
九年级美术教案篇十三
一、学生现状分析：
立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力；强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣；在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。
三、教材中重点、难点：
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括版画和抽象艺术的创作等绘画创作知识。设计主要是以设计的分类和环境艺术设计以及平面设计和立体构成等方面的设计知识。
四、工作目标。
1、通过各种欣赏、评述能初步了解外国美术发展的历史面貌及其回环成就，初步认识了解外国美术的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的社会历史价值和审美价值。
2、通过欣赏讨论与读书相关的社会活动及其创造的美术作品，感受其文化内涵，使个人素质得到提升及长远发展。
3、通过赏析生活中各种富有文化品位的用品和环境，体会认识生活格调。确立对高雅生活品位的向往和高雅的生活情调，学会自己美化生活和充实调节精神世界。
4、让学生们了解相关的造型艺术知识，认识造型艺术的不同表现语言、不同表现形式。
5、通过欣赏中国，民间美术作品，认识中国民间美术独特的美感和表现特点，感受民间美术作品和谐的艺术与实用价值，体会各民祖劳动人民在美的创造上的智慧。
五、主要工作及措施。
1、根据对初三学生的情况分析再加上初三学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。
2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使之面向学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。
3、学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。
随着课程改革的进行，美术教学已经发生了综合性的变化。面对美术学科在社会发展，教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学为中心，结合学生的学习实际，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标，教学任务，现制定出本学期工作计划如下：
一、指导思想：
继续学习教育教学理论，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标：
根据以往的教学经验，通过美术课教学，将欣赏，绘画，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察，记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。
三、具体工作：
教研专区全新登场教学设计教学方法课题研究教育论文日常工作。
1、继续加强美术教育教学理论的学习，深化教学观念和理念，不断提高自己的专业水平。本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间、多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。
2、课堂教学活动加强课堂教学新理念。新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。
针对于初三学生在心理上渐渐成熟的特点，针对于对知识高要求，学生对知识的探索，研究的心理，我在课堂上将讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和角色扮演，欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界，扩展学习的兴趣和技能。
四、教学过程中的特殊处理。
1、新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。
2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3、根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
4、学生作好材料的准备工作。要做到：课前布置、课时检查、课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
5、教学要注意的问题：注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响正常的教学。
总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以儿童兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。
九年级美术教案篇十四
为使本学期的教学工作顺利进行,更好地完成教育教学任务,通过对本册教材的深入研究和分析,特作教学计划如下:一、情况分析：
(一)学生情况分析：
九年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。根据上学年级执教时对他们的了解,优秀生约占5%，差生约占3%，其余学生均为一般水平。因此,教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。
虽然九年级学生已经有了一年美术学习生活的经验，但老师并不能因此对他们的日常常规及学习有所疏忽，在美术课上出现的常规问题仍然有：
1、带学具仍然是老师最为头痛的一件事。
2、铅笔屑、颜料等不能及时清理以致影响卫生情况，对于这些常规性问题，作为教师，尽量多提醒他们，慢慢带领他们走上正轨。
(二)教材情况分析：
本册教材共有五个单元，共12个小单元。通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨,培养学生的美术基本能力,促进学生的全面发展。课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。
第一单元世界多元文化中的美术名作（欣赏+评述）（3课时完成）活动一欣赏与评述。
1、收集与本课有关内容的书面材料或音像资料，进行阅读和摘录。2、选择若干作品，对其艺术风格特点和文化内涵发表描述性意见。
活动二讨论与研究。
1、各个国家的美术创造对社会的进步和人的发展意义有什么作用和意义，2、我们应用什么态度对待世界各国的美术文化遗产。
活动三讨论与。
总结。
1、自己喜欢哪一种时代民族风格或哪一种地域文化的美术作品，道理何在。2、选择一件自己喜欢的优秀作品，对其审美特征和文化价值进行书面评述。
第二单元城乡美术文化考察（综合+探索）（4课时完成）活动一考察与研究。
1、通过查阅文献访问富有生活阅历的人，确定你所在的地区中，较有影响力的美术遗址和民间造型工艺等。
2、通过实地考察，查阅资料、拍照、收集资料等，掌握城乡美术文化的种属、历史沿革、风格特点、发展创新等。
3、集体或小组合作完成城乡美术文化考察的综合报告（报告文字、照片、图片、示意图的等。）。
活动二模仿与发展。
1、临摹、仿制一下你所在地区中有代表性的美术作品，体会其风格特点及其艺术成就。2、进行全班集体讨论研究，积极进行思考，通过书面或口头讨论发表自己的想法。
第三单元中国民间美术（欣赏+评述）（4课时完成）活动一欣赏与描述。
1、选择一件你喜欢的民间美术作品，对其材料、造型、内容进行简要描述。2、说一说你还知道哪些民间美术。
活动二体验与探索。
1、参观当地的民俗博物馆或采访民间艺人。2、举例说明民间美术在其他美术种类中的运用。
第四单元社区环境美化（设计+运用）（4课时完成）活动一调研与策划。
1、调查分析社区所属范围的地形位置、建筑分布、街道走向、历史发展、文化特色等，并绘制平面分布图。
2、根据未来发展要求，讨论并策划社区环境美化的规划。
活动二设计与制做。
1、以小组为单位，设计并绘制出美化社区环境的效果图或制作模型。2、对社区的规划提出意见。
第五单元留下眷恋带走真情（综合+探索）（4课时完成）活动一策划与准备。
1、以“惜别母校，走向新的未来”为主题，策划一次有意义的毕业联欢活动。2、运用所学过的知识和已掌握的技能进行毕业联欢会海报，请帖的设计制作。
活动二组织与实施。
1、全班集体选中活动地点，进行布置，美化。
2、在演出过程中，以摄影、录影方式记录下难忘的瞬间。
二、教学总体目标：
从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。
要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。
教学内容主要涉及四大领域：造型·表现领域，设计·应用领域，欣赏·评述领域，综合·探索领域。四类中仍以“造型·表现领域”为主要教学内容，约占总教学量的三分之二。
三、
教学重难点：
通过美术教学,引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，培养学生的创新与实践能力,培养健康的体魄和健康的心理,健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,从小培养学生的自主学习能力和人文素养,为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操,发展学生的感知能力和形象思维能力。
造型·表现课：通过画、剪、撕、贴等方式,让学生尝试用不同的工具和材料,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。
设计·应用课：通过尝试各种不同工具,用身边容易找到的各种媒材,通过想想.、看看、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣。
欣赏·评述课：通过观赏自然和各类美术作品的形与色,用简单的话语大胆的表现自己的感受,并从中得到美的享受。
综合·探索课：采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。
四、教学措施：
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点,尊重学生的自尊心,让学生在教师的关爱中学习,在玩中学,促进学生的个性形成和全面发展。
（一）、教师方面：
做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。
（1）、做好课前准备，精心制作教具。
（2）、运用各种教学手段，学生更多的创造空间，鼓励学生的探索精神与大胆创造，在情感体验中提高想象力和创造力，培养学生绘画兴趣。
（3）、在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。
（4）、灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。
（5）、教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。
（6）、拓展教学思路，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
（二）、学生方面：
充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。
五、业务学习及其它方面：
作为美术教师，应利用业余时间加强对专业的学习和研究，多研究新的美术动向，阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验，大胆尝试，运用到自己的教育教学中。本学期的教改课题确定为“美术创新教育的试验与研究——让孩子插上想象的翅膀”，教育对象面向全体学生，旨在通过教学活动，让学生运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得感知、欣赏和评价的能力，开拓学生的创新精神、技术意识和解决问题的能力。
九年级美术教案篇十五
学生已经初步认识了形、色、肌理等美术语言，学习使用了各种工具，体验了不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现物象，有一定的色彩基础，也具备了一定的线条以及多种材料的运用能力。大部分学生能较好地表现平面形象，并能大胆地发挥想象。也有一定的交流能力，但学生的自主学习能力不强。
本册教材内容采用散点式的结构，注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意。
识和实践能力的协调发展，以接近社会、贴近学生，学生学以致用为原则，选择符合学生身心特点的教学内容设计课题。全册内容共19课，内容涵盖造型o表现、设计o应用、欣赏o评述、综合o探索四个学习领域，其中造型o表现和设计o应用领域占较大的比重，欣赏o评述领域大多随堂分配在各课中。
本册教学内容中，技能方面是按照由浅入深，循序渐进的原则排列的，人文内容也有递进关系。
全册共计19课。
包括《植物写生》、《巧用对称形》、《放学了》。
《设计生活标志》、《生命之源――水》、《材质的美》。
《用彩墨画鸟》、《用彩墨画鱼》、《刻印的乐趣》。
《学画农民画》、《提袋的设计》、《降落伞》。
《别致的小花瓶》、《艳丽的大公鸡》。
《把自己的画制成拼图》、《画家梵高》。
《大师画我也画》、《精彩的戏曲》。
《你追我赶》。
根据《课标》精神，着力改变以往美术学习的机械模仿，不以单纯掌握专业知识技能与目标，而是让学生在围绕人文主题的美术学习中，轻松、快乐地学习艺术基本知识与技能，了解艺术的历史和文化涵养，形成艺术能力和艺术经验，获得尊重、关怀、友善、合作、分享等素养，启蒙每个人的真性情，促进个性的完善与发展。具体为：
1，通过艺术与生活的连接，使学生发现生活美，使之更加热爱生活，通过艺术与情感的连接，丰富学生的思想，使其感情更加丰富。
通过艺术与文化的连接让学生增加多元文化意识开阔视野。
3，通过艺术与科学的连接，了解降落伞的原理，增加学生的综合知识。
一，总学习目标：
美术教学内容要体现时代精神，适应社会发展趋势，美术教学内容应适应学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性，美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力。所以本册教学目标以《美术新课程标准》为依据，遵循美术教育的规律，顺应学生身心发展的特点，构建以促成美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性内容结构为基本特征的美术教材新体系。注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二，各学习领域目标：
造型o表现领域：进一步认识形、色、肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
设计o应用领域：学习对比与和谐，对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
欣赏o评述领域：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言的形式对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
综合o探索领域：采用造型游戏等方法，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作，表演和展示，并发表自己的创作意图。
单元周次日期教学内容课时备注
第一周始业课。
植物写生。
第二周植物写生。
巧用对称形。
第三周巧用对称形。
放学了。
第四周放学了。
设计生活标志。
第五周设计生活标志。
生命之源――水。
第六周材质的美。
用彩墨画鸟。
第七周用彩墨画鱼。
刻印的乐趣。
第八周刻印的乐趣。
学画农民画。
第九周机动。
第十周学画农民画。
提袋的设计。
第十一周提袋的设计。
降落伞。
第十二周别致的小花瓶。
第十三周机动1放假。
第十四周艳丽的大公鸡。
第十五周把自己的画制成拼图。
第十六周画家凡。
第十七周大师画我也画。
第十八周精彩的戏剧。
第十九周期末考核。
第二十周期末考试。
九年级美术教案篇十六
1.知识与能力：
(1)整体感知课文内容，初步了解文章大意，初浅了解孟子及其思想。
(2)结合注释，借助工具书能自己释义、翻译这篇文言文。
(3)辨析疑难字词，疏通疑难句意，积累文言词汇，如一词多义，虚词的作用及通假字现象，“郭、池、委、去、固、域、兵革、亲戚”等字词的含义。
2.过程与方法：
(1)掌握议论文的基本结构“提出问题——分析问题——得出结论”，理解摆事实讲道理的论证方法。
(2)反复练习诵读，在读中积累文言词汇，在读中品味文言韵味，在读中感知内容要点，在读中领悟文章内蕴，在读中鉴赏语言的精辟，在读中质疑探疑解疑，在读中走近孟子。
(3)鼓励学生对课文内容要有自己的心得，能提出自己的看法和疑问，并通过合作交流，共同探讨，解决疑难。
3.情感态度与价值观：
(1)理解“人和”的含义，并从中受到教益。
(2)感悟孟子超人的智慧。
(3)通过思读、悟读，让学生开拓视野，陶冶情操。
1、掌握重要字词的含义，理解文章的思想内容，掌握文章的论述特点。
2、理清论证思路，把握说理方法。
理解文章的思想内容，基本理清作者的论证思路，运用所学议论文知识分析文章。
(以读为核心，讨论点拨，师生互动)。
1课时。
(一)导入。
九年级美术教案篇十七
教学目标：
1.培养学生透过人物的行动、语言，理解人物思想感情的能力。
2.学习用比喻描写声音变化的写法，培养学生联想和想象能力。
教学重点：
1.掌握作者用比喻的手法描写声音的高超技法。
2.通过对人物身世命运的分析，解读作品的思想感情。把握意境。
教学过程：
第一课时。
一、板书课题，作者，简介作者与作品提示。
白居易，字乐天，号香山居士，是唐代继杜甫之后的又一位伟大的现实主义诗人。他积极提倡新乐府运动，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”反对“嘲风月，弄花草”，作品有着深刻的现实意义。《琵琶行》是一首七言长篇叙事诗，继承了汉乐府叙事诗的传统，是初唐以来七言歌行的代表作，带有很强的抒情性。由于叙事与感情的结合，白居易的长篇叙事诗优美动人，可以说是我国古典叙事诗又一新的高峰，在诗人生前，就被广为传诵，所谓“童子解吟《长恨曲》，胡儿歌唱《琵琶行》。”时至今日，千百年过去了，但仍然感人肺腑。
二、教师引导学生对诗的内容作整体把握。
三、串讲小序，讲前布置两个思考题要求学生边听边思考，串讲后提问。
1.小序有什么作用?
明确：交代了时间、地点、人物和故事概况，概述歌女的悲凉身世，说明了写作的背景动因，并为全诗定下了凄切的感情基调。
2.小序已经简明清楚地叙述了琵琶女的故事和自己的感受，为什么还要写成一首诗呢?
明确：写成了诗，人物和故事更加形象感人，更好地抒情达意，给人以更深的感情共鸣。
四、分析第一段“浔阳江边闻琵琶”。
1.“枫叶荻花秋瑟瑟”。
叙述秋夜江边送客时的环境，秋夜江边，枫叶、荻花，色调暗淡，“瑟瑟”二字点情，景物成了溢满悲凉情感的意象，叠加在一起，令人顿觉秋凉袭来，渲染了送别时人物凄凉愁惨的心情。
2.“别时茫茫江浸月”。
叙述别时的情景。景中含情，茫茫江水，溶溶月色中无不弥散着作者的离愁别绪，仿佛作者的心情融化其中，与自然景物有了感应。情景交融，自然地点染出哀伤之别，同时为水上琵琶声的出现准备好氛围。
板书。
“浔阳江边闻琵琶”。
秋瑟瑟忘归。
无管弦悲凉，奠下基调忽闻水上琵琶声(惊喜)。
惨将别不发。
五、第二段是“江心聆听琵琶曲”。我们知道，音乐是一种抽象的艺术，我们平常只是听，要描写它十分困难，然而白居易对琵琶音乐的描写却非常成功，历来为人们所称道。
1.要求学生齐读第二段，体会作者高超的音乐描写方法。
2.要求学生找出比喻音乐的句子，并指明形容了什么样的乐声。(下一个定语，表状态)。
板书：
比喻句音乐。
大弦嘈嘈如急雨繁密(粗重)。
小弦切切如私语幽细。
大珠小珠落玉盘清脆圆润。
间关莺语花底滑宛转流利。
幽咽泉流冰下难低沉入微。
银瓶乍破水浆迸激越雄壮。
铁骑突出刀枪鸣激越雄壮。
四弦一声如裂帛戛然而止。
3.朗读这些句子，师生总结运用比喻写音乐的艺术效果。
一连串精妙的比喻，写出音乐的变化，用这些具体的现实生活中听到过的声音和形象比拟描绘乐声，把抽象无形的音乐刻划成有形可感的实体。读者不仅仿佛听到了那或轻或重，或快或慢，或高亢激扬，或低回鸣咽的应接不暇的乐音，而且仔细欣赏起来，还可以听出这一声和那一声又有明显的音色、音调上的区别，热闹而不紊乱，复杂而有层次。听了这一系列巧妙的比喻，就像听完一支完整的乐曲：先从轻徐悠长开始，仿佛从沉思中唤起记忆;接着众音繁会，像波涛起伏;马上又转到幽细甚至听不见，宛似悲恸抽泣;最后以短促刚劲的音响终曲，犹如急雷破山，崩岩走石。读者从这连珠式的具体可感的乐声中还能体会出弹奏者的“有情”、“不得意”以至难以明白的“无限事”，从而出色地完成了对主题的表达。
4.要学生找出通过写演奏者动作神态描写音乐的词句，体会这样写的好处。
明确：“转轴拨弦”是弹奏前试弦调音的动作。“低眉信手续续弹”是弹奏的神态。“拢”、“捻”、“抹”、“挑”和“收拨”、“画”是弹奏时的指法，如此细腻地描写动作神态，交代了音乐的层次，从而更好地引导读者领会音乐，也表现了歌女技艺的熟练高超和作者高度的音乐修养。
六、小结本课内容。
九年级美术教案篇十八
本单元选取一些表现思想风采的文章。四位先哲把我们引向更为广阔、深邃的认为世界和缤纷的语言王国。有文化巨人梁启超对人生与事业的宣讲，有文坛泰斗雨果对另一位大师伏尔泰的礼赞，有著名学者傅雷与音乐家儿子的艺术交流，还有著名教育家苏霍姆林斯基对女儿的爱情启蒙。这些课文或洋溢着丰富的激情，或蕴含着深刻的哲理。细细品读，将使学生对人生、事业、爱情、艺术等问题有逐渐深入的领悟和思考。
1、了解一些文化历史、文学常识；体会口语和书面语的差异；训练概括要点的'能力，揣摩含义深刻的语句的能力；练习写演讲稿、书信；学习并掌握议论文的相关知识。
2、能自主阅读，整体感知，养成独立思考的习惯；进一步养成感情朗读的习惯，学习在语境中领会文章和语句含义的方法。
3、借助文本，试着去思考事业、人生、真理、自由、爱情、艺术等问题，从而丰富我们的内心世界，形成正确的人生观和价值观。在综合性学习中，促进学生勇敢尝试，在活动中促进学生乐观、宽容、合作等良好品质。
1、什么是议论文，有何特点（可参看书本第115页、122页）
议论文是以议论为主要表达方式，通过摆事实.讲道理,直接表达作者的观点和主张的常用文体。它不同于记叙文以形象生动的记叙来间接地表达作者的思想感情，也不同于说明文侧重介绍或解释事物的形状、性质、成因、功能等。总之，议论文是以理服人，记叙文是以情感人，说明文是以知授人。
议论文亦称说理文、论说文，就是讲道理、论是非。作者通过事实 材料和逻辑推理来阐明自己的观点，表明赞成什么或反对什么。一段 完整的论文必须含有论点、论据和论证三个要素。论点是作者对议论 的问题所持的看法或主张。有的议论文只有一个论点，叫中心论点； 有的议论文除中心论点外，还有几个从属的分论点。论据是作者用来 证明论点的理由和根据。它可以是事例，也可以是理论，也可以是数据。论证是用论据证明论点的推理过程和方法。论点必须正确、鲜明；论据必须确凿、典型、恰当，有说服力，必须与论点之间有本质的、 必然的联系。
2、议论文类别：
杂文，文艺性议论文，多辛辣犀利不留情面的论时事。如《中国人失掉自信力了吗》
随感，多以深刻、凝练、形象的阐释和感发连缀而成，一般不展开详细论证。如《谈读书》
情境型议论文，如演讲稿、颁奖辞、悼词等
3、语体分类
语体：人们根据不同的交际领域、交际目的、交际方式，使用不同的语言材料所形成的不同特点的语言体系。大体分口头语书面语。
4、演讲知识
演讲是以口语表达的方式面对听众，就某一问题发表自己观点，阐述某一事理的活动。演讲不仅是宣传和动员群众的手段，而且还是阐明理论观点、发表学术见解的一种手段，同时又是锻炼和培养青年口才的一种手段。
邵守义关于演讲的介绍，他认为演讲如果只有讲没有演，只作用于听众的听觉器官而不作用于听众的视觉器官，就会缺少动人的主体形象和表演活动；如果只有演而没有讲，只作用于听众的器官而不作用于听众的听觉器官。他认为演讲的特征是演讲作为人类一种社会实践活动，它必须具备以下四个条件：演讲者、听众、沟通二者的媒介以及时间、环境。离开其中任何一个条件都构成不了演讲。演讲的传达手段包括：有声语言、态势语言和主体形象。态势语言指演讲者的姿态、动作、手势和表情，主体形象指演讲者的体形、容貌、衣冠、发型、举止神态等。
1、从文题入手，迅速把握议论文结构。
2、有感情的朗读，体会文章情感。
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