教案是教学活动中的一项重要工作，它是教师在备课过程中，根据教学目标和内容，结合教学方法和手段，编写的一份详细的教学计划和指导材料。教案能够帮助教师全面把握教学进度，合理安排教学内容，提高教学效果。我们每次备课时都需要准备一份教案，这是我们教学工作中的基本要求。教案的编写需要考虑教学资源的充分利用，包括多媒体教具、实验器材等。教案是指用于指导教师教学活动的书面计划，它是教学设计的重要组成部分，可以帮助教师合理安排教学内容和教学步骤，提高教学效果。教案的编写需要考虑教学目标、教学内容、教学方法、教学过程和教学评价等方面。我们通过编写教案，可以更好地指导教学，提高教学质量。那么怎样编写一份高质量的教案呢？首先，教案应概括明确的教学目标，明确要教什么、怎样教和完成的标准是什么。其次，教案应根据学生的实际情况，选择合适的教学内容和教学资源。此外，教案还应结合教学方法，合理安排教学步骤，确保教学过程有序、系统。最后，教案应包含评价策略，用于评估和反馈学生的学习效果，以便及时调整教学方法和内容。下面是小编为大家收集的教案范文，供大家参考。教案中包括了教学目标、教学准备、教学过程、教学评价等内容，通过研究这些教案，我们可以更好地了解教学设计的要点和方法，提高自己的教学水平。大家一起来看看吧！
学写小说教案篇一
1、要抓住景物的特点。只有把握住景物各自不同的特点，笔下的景才会有个性，才会活起来，文章才能写得深写得透，才会感染人。
2、记叙清楚，重点突出。可按时间先后顺序，或者按移步换景顺序，或者时空两才融合在一起，以游踪为线索，走一程，写一物，脉络清楚。再者，在所记的景物中，要分清主次详略，抓住重点，写具体，写生动。
景与理的统一和融合。
4、要有点艺术色彩。可以把游地的历史、名胜、人情、习俗、文物、特产以及民间传说、文人诗句等，加以融会贯通，穿插引用，多层次、多侧面地描绘景物，烘托景物，使画面显得充实饱满，富有情趣和艺术魅力。
(一)导入：
思想感情的记叙文。
游记的题材非常广泛，凡是浏览中见到的社会生活、风土人情、山川景物、名胜古迹以及听到的神话传说等，都可能作为游记的材料。但怎样才能把游记写好呢?可以从以下几个方面去作些努力。
(二)指导：
1、写出自己与别人的不同感受来。游记散文不能写成流水帐，关键是写出自己独到的感受，要写出游时的“味”来。比如同一座泰山，在不同时代，在不同季节，在不同人的笔下所具有的情韵是不一样的。如果我们也到泰山去，是在一个阳光灿烂的日子，那么我们的笔下一定会是另一番景象。就算是两个人在同一季节、同一天去同一个地方，两个人所获得的感受也是不一样的，因为两个人的生活阅历、知识水平、个人爱好都不一样的，我们的游记散文就是要把这不一样的体验写出来。
2、选自己感受最深的、心灵受触动最大的方面去写。我们在游记散文的写作中，一定要试着去捕捉那些撼动我们心灵的`东西，捕捉那些刹那间产生的思想的火花，只有这样才能写出有特色的文章。
3、要有一个明确的主题，要巧妙地表达自己的思想。散文讲究借物寓意、托物言志、从而把人们的思想引向一个丰富而深邃的境界。游记散文也应如此。有些游记散文主要描写祖国的壮丽山河，以激发人们热爱祖国的热情;有些文章则通过一定的事物或游历传达作者的某种思想情感或某种人生哲理。我们在写游记时应该做到能表达一定的情感，寄寓一定的思想。
4、游记类散文要有一个合理的顺序。任何文章都要有一个合理的顺序，游记文章的顺序可以是时间的推移，可以是地点的转移，也可以是作者的某种思想感情的变化，还可以是多者合一，这样才能使行文自然、条理清晰。
5、游记散文要展开丰富的联想去写景状物。在游记散文中，有时为了逼真地表现事物，也为了丰富文章的内容，我们可以展开丰富的联想，用比喻、拟人、通感等手法去写景。
6、游记散文可以插入一些有文化底蕴的东西。如神话传说、前人诗文、名人轶事等。写游记散文时总要涉及某一个地方，而任何一个地方都有一定的历史。游记散文不能纯粹是写这个地方有哪些事物，还可能牵涉到这个地方的历史掌故、神话传说、英雄人物、天文地理等方面的东西。这就需要了解这个地方的一些人文知识、风俗习惯等，然后巧妙地根据文章中心表达的需要选择插入的内容。
总之，游记散文写法多种多样，但关键是要写出自己的特色，写出真正属于自己的真切感受。
在，请大家写一篇游记，题目自拟，不少于600字。
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。出于宋代—苏轼(苏东坡)。在西湖，所有的历史都会变得抽象，每一次去都像第一次去一样，总会发现新奇的事物，这让我感叹不已。
我们来到湖边，我放眼望去，一眼却望不到边。美丽的荷花点缀着一片绿池，桃红、粉红和翠绿色夹杂在一起，映衬着蓝色的天空，那情景真是如梦如幻。
风依依，水柔柔。草青青，花红红。香淡淡，香浓浓。西湖边，垂柳梳妆，西湖里，鱼儿嬉戏。不久，苏提春晓就展现在我们眼前。苏提全长近三公里，她是北宋大诗人苏东坡任杭州知州时，疏浚西湖，利用挖出的葑泥构筑成的。后人为了纪念苏东坡治理西湖的功绩将它命名为苏堤。苏提犹如一个报春使者，春天到来，杨柳夹岸，微风习习。我们坐着览车，依次跨越了映波桥、锁澜桥、望山桥、压堤桥等六座桥。微风倩影，在这美景之中，享受着大自然无微不至的照顾。到了傍晚，微风扑面而来，柳丝舒卷飘忽，置身堤上，黯然销魂。
点，是一个巨型网笼，是为了营造营造烟花三月，柳丝飘舞，莺声清丽的氛围。在闻莺馆东面的草地上，远远的可以望见“中日不在战”的纪念碑。公园北部原先的钱王饲经过风格改造后，成了江南风格的私家林园，小桥流水、假山喷泉，别有天地。
其实，西湖还有很多景点这只是冰山一脚，有空去西湖体验一下哦!
学写小说教案篇二
教学目标：
1、掌握横、竖两种笔画在汉字中的书写方法。
2、在书写汉字时做到横平竖直。
教学重点、难点：
掌握汉字书写中横平竖直的方法。
教学过程：
一、复习左右结构和包围结构汉字的书写规则，激发学习兴趣。
二、学习横、竖的书写方法。
1、出示汉字：十。
请小朋友观察：写“十”字时横、竖要做到什么？
2、老师讲解、示范：
字中的.横画，尤其是长横，要写得平稳，不能太斜。字中的长竖及中间的短竖，要写得正、直有力，端正稳定。
三、书写汉字：
1、出示汉字：立再千刚百量可井真。
2、请小朋友仔细观察，书写这些汉字时要注意什么？
立：上点居中，中间点、撇对称，下横长而平稳。
再：三竖画直而正，下横长而平稳。
千：短撇略斜，横长偏上，竖长、居中。
刚：竖向笔画排列均匀，竖钩的竖画要长而有力。
百：字形略小，要注意横平竖直。
量、真：字形较长，横画紧凑均匀。
井：横、竖皆向中靠拢，要写得横平竖直。
可：竖钩的竖画正、直，“口”略小。
3、学生练习书写，教师巡回指导，强调写字姿势。
4、描一描，写一写。
注意横平竖直苗问共什才虫。
5、评一评，改一改。
四、总结，小组内评一评谁的字写得漂亮。
教学反思：横和竖是比较简单的笔画，但横要写平竖要写直不是很多同学能写好，所以要在田字格里多练习。
学写小说教案篇三
培养正确的写字姿势，执笔方法，使学生养成良好的写字习惯。
良好的写字姿势，执笔方法的养成。
一、激趣导入。
同学们，今年你们读二年级了，这是你们的第一节写字课，谁知道怎样才算正确的写字姿势、执笔方法。
二、演示。
1、请举手的学生上台演示。
评讲：谁做得最正确？
表现在那些方面？
2、同学合作上台表演。
评评：看谁是同座的黄金搭档。
表扬黄金搭档。
三、全班演示。
写字姿势：写铅笔字一般坐着写，要求头正、身直、臂开，两脚蹋在地面上，眼睛离纸面一尺远，胸离桌子内边缘一拳远，大拇指离笔尖一寸远。
执笔方法：拇指、食指指尖相对捏住笔杆，中指第骨节侧面下一点的位置抵住笔杆，不要捏得太紧。无名指抵住中指，小指紧靠无名指，小指和手腕外侧搁在桌子上面，作为写字的支撑点，笔杆斜着约45度左右。
四、比一比，谁的姿势最正确。
五、小结。
学写小说教案篇四
教学目标：
1、复习横撇、横钩、竖折、竖提等八种笔画的写法。
2、正确、规范地书写独体字、左右结构、上下结构、包围结构的汉字，做到横平竖直。
教学重点、难点：
复习横撇、横钩等八种笔画的写法，正确、规范地书写汉字。
教学过程：
一、复习笔画的写法。
1、复习横撇、横钩、竖折、竖提、斜钩、卧钩、撇折、撇点八种笔画的写法。
2、练习书写笔画。
二、按横平竖直的要求写下面的字。
1、出示汉字：早丁到主伴。
请小朋友观察，说说写这些字要注意什么。
2、正确、规范地书写汉字。
三、书写汉字，注意字的结构。
1、出示汉字：乐亲贝空带明师做处赶习同座因。
2、请小朋友仔细观察，书写这些汉字是什么结构，书写时要注意什么？
3、学生练习书写，教师巡回指导，强调写字姿势。
4、写下面的词语。
和风细雨花草友好共处。
四、总结，小组内评一评谁的字写得漂亮。
教学反思：在书写这些汉字前，学生在写独体字和包围结构的字掌握的不够好，通过练习后有了提高。
学写小说教案篇五
教学目标：
1、掌握竖折折钩、横折折折钩的写法。
2、正确、规范地书写含有竖折折钩、横折折折钩笔画的汉字。
教学重点、难点：
掌握竖折折钩、横折折折钩的写法。
教学过程：
一、复习竖折、横折的写法，激发学习兴趣。
二、学习竖折折钩、横折折折钩的写法。
1、师边讲解边示范：
竖折折钩：竖画略向左斜，横要平，左折方，右折稍微圆转。
横折折折钩：横画较短，两竖画上短下长，皆向左斜，钩与上折对正。
2、学生练习书写笔画。
三、书写汉字。
1、出示汉字：亏写马乃杨秀。
2、请小朋友仔细观察，书写这些汉字时要注意什么？
亏：两横靠上，长横要平，竖折折钩形小。
写：突宝盖不可太宽，“与”上窄下宽。
马：上小下大，底横要平，竖折折钩较大。
乃：上窄下宽，上横画略斜，撇长略弯，居中起笔。
杨：横折折折钩较大，上窄下宽。
秀：上下对正，“乃”略小。
3、学生练习书写，教师巡回指导，强调写字姿势。
4、描一描，写一写。
5、比一比，改一改。
四、总结，小组内评一评谁的字写得漂亮。
教学反思：竖折折钩、横折折折钩的写法学生掌握得不好，包括读的时候也读不好，通过反复练习和指导，学生掌握得很好。
学写小说教案篇六
教学目标：
1、掌握横折折撇、横撇弯钩的写法。
2、正确、规范地书写含有横折折撇、横撇弯钩笔画的汉字。
教学重点、难点：
掌握横折折撇、横撇弯钩的写法。
教学过程：
一、复习竖折折钩、横折折折钩的写法，激发学习兴趣。
二、学习横折折撇、横撇弯钩的写法。
1、师边讲解边示范：
横折折撇：两折上小下大，上折方，下折圆，撇画要长，形微弯。
横撇弯钩：横撇短而方，弯钩圆而小。
2、学生练习书写笔画。
三、书写汉字。
1、出示汉字：远建级阳队都。
2、请小朋友仔细观察，书写这些汉字时要注意什么？
远：点与右边部分上横平齐，长捺后段较平。
建：建字底略低，长捺稍斜。
级：绞丝旁两个撇折上下对正，“及”的撇较长，下段伸向提下，捺略向外伸。
阳：双耳旁中部的横撇弯钩较小，竖长、直而正。“日”形短居中。
队：“人”的长撇上正下弯并斜向横撇弯钩的下方。
都：“者”较宽，略靠上，双耳旁偏下，横撇弯钩略大。
3、学生练习书写，教师巡回指导，强调写字姿势。
4、描一描，写一写及部。
5、比一比，改一改。
四、总结，小组内评一评谁的字写得漂亮。
教学反思：通过正确、规范地书写含有横折折撇、横撇弯钩笔画的汉字，学生对这两个笔画掌握较好。
学写小说教案篇七
一般而言，把握抒情主人公的时空立足点，就可以为贯通全诗提供一个坚实的平台，是解读诗歌的重要方法。抒情类诗的主体分为两类：一类有诗人设身代言，即诗人设想自己就是诗中的人，为他们奔走呼喊，代他们倾诉衷肠;一类是诗人直抒胸臆，抒情主人公的形象也就是诗人自身的形象。总体看，后一类居多。
2.关注诗歌的题目。
诗歌的题目是诗人写作意图的集中体现，它像一条红线，串联起散落在诗歌中的珍珠，像一个窗口，让我们看到诗人的内心世界。关注题目，分析题意，同样是贯通全诗的重要方法。因为并不是所有的诗都能找到立足点，像咏物诗、咏怀诗、咏史诗、哲理诗等，一般就没有，那就更应该关注题目。
3.了解诗歌的结构。
“起承转合”是古典诗歌尤其是近体诗的结构中固有的特征，在一定程度上，我们可以把它作为一个视角窥探作者的思路，进而贯通全诗。在初三复习备考中，如果我们遵循这种规律的话，会收到事半功倍的效果。凡依着起承转合的程式来写的诗，尤其要注意起句，因它往往是贯通全诗、解读全诗的钥匙。
4.答题应紧扣原诗的内容。
命题者对诗歌鉴赏考查的目的是看看我们是否真正读懂了诗歌，因此对思想内容和表达技巧的分析，必须结合原诗歌的具体内容来进行，千万不能空泛而谈。
理解品味词句。
1、注音、解释题：“积累运用”部分一般考查字词的注音、解释，成语和名言警句的`背记运用，此类题目要求平时要多积累字词和点滴知识，对于确实未见过的陌生词语可结合语境（上下文）揣摩分析。
2、问指示代词“这、那”所指内容：多从代词前面文字中找答案。
3、问某词能否去掉，或者调换另一词题型解题模式：
a、回答可以还是不可以；（一般情况不可以，特别是书上的原文时）。
b、解释词义，比较两个词含义上的差别，并结合句子分析为何要用该词（强调突出了或限制说明了或修饰限制了+句子具体表达效果，哪个表达效果更好，更能形象或恰如其分地表现某物某特点）。
c、不用或调换后，语境有何变化（不用，不能体现语言的准确、严密、生动、形象或与事实不符或太绝对，用了，体现语言的准确、生动、形象或严密。）。
4、品味词语：
a、分析用了什么修辞手法，如比喻、拟人等，若没有，则不写这一点。
b、表面意义（表面上的意思）和表达效果（生动形象地写出了。。。。。。特点）。
c、深层含义（联系上下文、主题、作者意图，蕴涵有什么道理、思想、感情等）肯定了/褒扬了/赞美了/歌颂了或批判了/讽刺了/否定了/反驳了，或者给了我们。的印象、启示，道理等。
5、问文中的关键词语、句子的位置能否调换：
a、能否。
b、词语：分别解释两个词，句子：简单概括这两段或两部分的内容。
c、词语：为何这样安排先后顺序（强调其中一个或与前文顺序一致或符合搭配习惯，内在的顺序）。
句子：指出这两句有什么关系，所以不能调换（若是说明文则看是时间顺序或空间顺序或逻辑顺序；若是其他文体则看是并列式或层进式或总分式）。
学写小说教案篇八
莫言是当今文坛屈指可数的一流作家，他一直保持着旺盛的创作力，他的人生经历造就了他的作品极具个性。他自20世纪80年代中期起以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为寻根文学作家。莫言荣获诺贝尔文学奖，使他超越了中国所有作家同行，进入了世界文学之列。他的作品创作不断的追求真正的的民间风格，语言上也不断追求民间口语、戏剧的特点。他的小说运用了很多表现力极强的细节，恰到好处地表现了人物的心理，浓墨重彩的语言风格，给人以震撼力。莫言早期的作品描写童年记忆的乡村世界，表现独特的生命体验;中期受拉美魔幻现实主义的影响，构造独特的主观感觉世界，塑造神秘的超现实的对象世界，给人以先锋色彩;而后进入新的探索期，激情勃发，画面五彩斑斓，语言充满进攻型、反叛型。以上只是简单的概述莫言的创作特点，下面的内容将会从我个人的角度，从三个方面来论述我对莫言的创作风格的看法。
一、莫言小说的题材内容方面。
莫言小说的创作一直都把视线定格在农村，可以说是一直关注农村表现农村。莫言自己认为他选择写农村好像是一种命定，因为他在农村生活了整整二十年，尽管他一直骂这个地方，恨这个地方，但他没有办法隔断与这个地方的联系。他生在那里，长在那里，他的根在那里。只要他一离开农村，离开土地，进入都市，就会产生一种眷念。因此在以后的一系列创作中，农村的生活就成了他灵感的来源。比如说莫言十三岁时曾在一个桥梁工地上当过小工，给一个打铁的师傅拉风箱生火，中篇小说《透明的红萝卜》的产生就与他的这段经历有着密切的关系，小说中的黑孩虽不是莫言本人，但与他是一体的，心灵相通的。他在农村二十多年的生活，就像电影胶卷一样，一部一部的储存在他的脑海中，这些内容可以写成小说，可以用语言描述出来，农村题材在他的笔下还没有写完，还有许多有意义的东西值得他去写。莫言能一直用农村题材继续小说的创作，并不是一味的编造，而是他掌握了一种同化生活的能力。同化可以把听来的别人的生活当做自己的生活来写，可以把从某个角度生发想象出来的东西当做真实来写，这也就是一种想象力。莫言故乡的一些奇人奇事也有很多被写入了小说中，《红高粱家族》就是融入了许多这种故事。莫言的故乡与他的创作题材的关系也是十分复杂的，故乡对于莫言来说是一个久远的梦境，是一种伤感的情绪，是一种精神的.寄托，也是一个逃避现实生活的巢穴。那个地方在他的脑中会永远的存在下去，并提供源源不断的创作素材。
二、莫言小说的语言表达方面。
莫言小说的语言是最使我们感到陌生的，是成语的任意性搭配。其中有大量的方言俚语，当代城市的流行熟语，诗词断句，成语乏词，以及生理学、心理学等学科的大量专业术语，混杂在一起，一股脑出现在小说文本中。对于习惯语体统一、语调纯净的读者来说，这带来了信息超载的一种心理冲击，产生纷繁甚至有点芜杂的基本印象。他的语言就是继承了民间的，和民间艺术家的口头传说是一脉相承的。第一，这种语言是夸张的、流畅的、滔滔不绝的;第二，这种语言是生动的、有乡土气息的;第三，这种语言是中华民族的传奇文学的源头，或者是一种文学表达的方式。莫言总是以现代人的思维感觉特征，陈述、修饰、评价着乡土社会的生存历史与传统。莫言小说语言的另一个特色是指称色彩的语词概念大量出现。这些概念在文本中的能指意义，一方面与写实的状物有关，比如红萝卜、红高粱，沿用着其概念的基本内涵;另一方面，也带有极强的主观随意性，比如狗有红、绿、蓝已属稀罕，而太阳也可以是绿的，血也可以是金黄色的、蓝色的......而这些超自然的色彩感觉形式，不仅服务于表现人物特殊内心体验的写实需要，更多的时候，是表现叙事人强烈的主观情感指向，这使莫言的世界色彩缤纷且带有奇幻效果，难怪有人将其比作西方晚期印象派的绘画。莫言善于将两种外在的语言系统，在特定的叙事方式规定下，经过感知方式协调，由特定的叙述方式推动着，组成新的语法关系，并以散文与诗歌相结合的修辞手段，经过不断转换生成，不断耗尽原有的能指意义，不断形成新的语言，最终完成了主体深层的语义表达。莫言的语言特色，作为其风格的骨干，是非常成功的。
三、莫言小说的叙事方式方面。
莫言小说的叙事方式十分的复杂，或以第三人称的全知与部分全知视角，低调叙述，使情节的安排几近于故事叙述的时序，如《透明的红萝卜》的叙述语调则呈现为由低到高的渐次发展;或以第一人称的语调转述往昔的故事;或以第三人称的全知视角为主，间杂转述、旁述的频繁变化，且意象纷呈，时空交错。《透明的红萝卜》是最能体现莫言小说创作中的叙事特色。这部作品的前半部分语言朴实，全部语义都与特定的时代乡土生活相关联。而自“红萝卜”的意象出现后，作者逐渐转为以黑孩的感觉为视角，在他朦胧的向往中，出现了一个异彩纷呈的童话世界，到结尾处，一直沉默着的莫言，再也按捺不住了，从那个瘦小黝黑的身躯中跳了出来，以至于用完全不同于前半部分的湖光潋滟这个诗词断句，来壮写黑孩眼中的泪水。他几乎调动了现代小说的全部视听知觉形式，使作品的容量迅速膨胀，大量主体心理体验的内容带来多层次的隐喻与象征效果。莫言小说尤为突出的叙事方式是，他以超体验的感知方式，表现了充分矛盾的内在纷扰，几乎是将一种最初使状态的情绪直接地表达出来。一方面是凄楚、苍凉、沉滞、压抑，另一方面则是欢乐、激愤、狂喜、抗争。这极像交响乐中两个相辅相成的旋律，彼此纠结着对话。前者是经验性的，后者则是超经验性的，前者是感受、体验，是对外部生活的情绪性概括，后者则是向往、是追求，是灵魂永不止息的呐喊。
学写小说教案篇九
2、培养学生的虚构和创新能力。
【教学重点】。
掌握误会法、巧合法、峭收法三种创作技法。
【教学难点】。
如何指导学生将三种创作技法运用到小小说创作实践中。
【教学方法】。
活动教学法，讨论法，对话法。
【教学工具】。
ppt课件。
【教学时间】。
一课时。
【教学设想】。
1、将合作对话表达的理念融入小小说创作之中，体现新课程的`教育理念。
2、提倡课堂民主，对作品的评价由学生协商完成；在有争议的情况下，由学生民主表决。
3、注重课堂的生成性，在师生、生生的互动下生成新的课堂内容；将学生的思维和生活看成语文课堂的教学资源。
4、本设计是软设计，在课堂教学中可能根据课堂情境进行随机调整，也体现执教者随机教学的理念。
【教学内容与过程】。
一导入新课。
我们学过两篇小小说《差别》和《等待散场》，小小说有什么特点呢？明确：内容浓缩，文字简练，情节曲折，以小见大。
今天我们一起来创作几篇小小说，学习小小情节曲折的创作方法。
二创作。
（一）巧合法。
1、教师展示ppt课件，解释巧合法。
明确：通过人物出乎意料的奇遇或事情的某种巧合，构成曲折的故事来表现主题。
2、教师读一个小小说，揭示情节特点。
学写小说教案篇十
林紫怡深坐在黑暗中，默然地凝视着倾泻在室内凌乱地板上的惨白月光。虽是盛夏，她却被挥之不去的凄冷之气所缠绕。临近午夜，最难将息。
在声声慢般的哀怨中，林紫怡缓缓起身来到窗边。婵娟夜色令人黯然神伤，但见她蛾眉再蹙，泪痕再湿，心恨再起。
恨谁呢?恨同居三年的男友另寻新欢始乱终弃，还是恨相貌平平的自己人老色衰无甚魅力。总之，在狼狈收拾行李仓皇出走的那一刻，她已经把悲伤留给了自己，从此以后也再没有快乐起来的理由。
换了工作、租了新房，搬了新家，在经过一天劳累后，她终于有了一个暂时属于自己的小小港湾。然而奔波疲劳怎能抹杀记忆，夜深人静时，那个人的身影再次浮现心头。
你不会想起我，我也不会忍住悲伤。窗边的林紫怡任由眼泪在面颊流淌，也许泪流干了，心就不再滴血。
她转过身走向睡床，目光不经意间扫过白墙，再次被那面硕大的穿衣镜所吸引。她在椭圆形的镜前驻足，仔细注视着厚重象牙白镜框上缀满的巴洛克风格的繁复雕花，此时她的整个身影都映入镜面，被这些雕花所围绕。抚摸着镜框，林紫怡的指尖传来一股丝滑而冰冷的感觉。贴近镜框她才发现，各式复杂的雕花由蜿蜒缠绕的枝蔓所连接，期间还点缀着几只蝴蝶。镜子顶部，一位体态丰腴的裸体女神横卧于花丛中，身旁一个可爱的小天使依偎在她腿边，开心的笑着。
一种难言的典雅与高贵之气暂时冲淡了悲伤，林紫怡诧异于这面装饰奢华的衣帽镜尽然在这小小的出租房内出现，其在房间中与清一色宜家风格简约冷淡的家具显得那么违和。林紫怡孤单寥落的身影映照在这堂皇宽大的镜面中，反而给自己平添了几分感伤。她觉得自己仿佛是欧洲中世纪遭人遗弃的怨妇，独自在幽深的城堡中自怨自艾，就连那镜框上美丽的爱神母子，都似乎在偷偷嘲笑她的境遇。
据中介所言，这是身在美国的房东唯一遗留下来的物品。林紫怡好奇于这面镜子了来历，但她更感谢这位不曾谋面的奇怪房东。在这环境清幽又交通便利的小区居然能租到如此廉价的一居室，不得不说是一个奇迹。也许，自己的悲惨遭遇得到了命运女神的怜悯，也许，是上帝给予她些许的补偿。总之，她的条件符合了房东定下的种种苛刻要求，令中介也感叹于她的幸运。
林紫怡入戏般的对着镜子自说自话，她缓缓脱去睡衣，凝视着镜中自己。
哎，世界上最美丽的人反正不是我!
难道女人过了三十青春就一去不归吗，她摘下眼镜靠进镜面仔细打量。那张自以为清秀的脸庞或许因月光的映衬而显得苍白阴晦，一双不大的眼眸仿佛也失去了当年的神采，而略微浮肿的眼睑和发暗的眼圈完全暴露了挥之不去的疲倦，眼角似乎也泛起了几道细纹，与干涩的嘴唇一起，彻底宣告了与少女时代的诀别。
时间的烙印不止镌刻在脸上，林紫怡戴上眼镜，忍不住将目光向下游弋，尽管不想承认，但是原本令她引以为傲的胸部也失去了当年的锐气，没有了内衣的承托，乳房失去了抵抗地心引力的力量，如同过了盛花期的玫瑰，萎靡之态溢于言表。淡粉的乳晕也无可救药的污浊起来，还有那愈发隆起的小腹，仿佛一道道利箭，刺痛着林紫怡本就脆弱的内心。
她把目光强行拽离镜面，迅速穿上睡衣，一头扎进被窝，妄图依靠睡眠驱走伤痛。然而事与愿违，青春的流逝唤醒了内心深处的焦虑，一时忧愁烦恼涌上心头，她顿时又清醒起来，起身再次来到镜前。
随着时间的流逝，冷清的月光业已悄悄移步在光滑的镜面上，映衬着镜框更加惨白。疲乏但却毫无困意的林紫怡捋了捋凌乱的长发，不禁长长出了口气。
“最是人间留不住”，林紫怡低声叹到。
“朱颜辞镜花辞树”，一个轻柔温婉却清晰的声音飘入她的耳朵，声音不大，但在这寂静的月夜不亚于耳边的一声惊雷。林紫怡打了一个寒颤，紧张的向四周张望，怀疑过度的悲伤使自己出现了幻觉。
“林紫怡，是该梦醒时分了。”充满磁性的声音再度响起，当林紫怡可以确定此声并非幻觉时，一道电流从她的头发梢刹那间一直劈入脚趾尖，全身的血液瞬间凝固下来，只留下心脏无用的狂跳不已。
恐惧轻易地撵走忧伤，林紫怡慌忙奔向房门打开顶灯，而后小心翼翼一步一步靠近镜子前，探头向里望去。
镜中的她悠然的垂手站立，缓缓转头望向自己微微一笑，“不要怕，我不会伤害你的。”
林紫怡眼睁睁的看到镜中的自己说了话，那淡淡的笑靥，那开合的嘴唇，真真切切映入她的眼帘。此时她的大脑已经失去了思考的能力，无法判断眼前所见是否虚幻，只能呆呆的站在镜前，木然的望着自己的镜像。
“林紫怡，不要怕，我是一面有魔力的镜子，”镜中的林紫怡并不顾及真实的她如何反应，不慌不忙的说着，“我只是帮助那些需要我帮助的女孩，我能让她们变得更完美。”
林紫怡如梦初醒般啊了一声，如遭人迎面痛击般倒退了几步，然而当她看到镜中的自己依旧安稳的站立在眼前，她再也克制不住心中的恐惧，两腿一软瘫坐在了地上。
镜中的她并不惊讶，如同波提切利名画中诞生于海上的维纳斯般，安详而自信的望着瘫坐在地的林紫怡。
“林紫怡，看来我们非常有缘，谢谢你唤醒了我。”这个声音似乎很像林紫怡自己的，但更加的温柔和深沉。
温柔的声音仿佛带着魔力，释放出莫名的安全感，使林紫怡平静了许多。她抬头小心翼翼的望向镜中那个即熟悉又陌生的自己，目光交汇的一刹那，林紫怡好像突然被注入了勇气，慢慢从地板上站了起来。
“你怎么知道我名字，我……我这是在梦里吗?”林紫怡站在原地不敢靠近，小声的说。
“你非常的幸运，我了解了你的一切，我可以帮助你。”
林紫怡这时才稍稍冷静下来，小心翼翼的靠近镜子。镜中的她也在不知不觉中变为自己完美的镜像，使得林紫怡不免怀疑刚才是否是一段梦境。
“容许我做个自我介绍，”然而镜中的她不紧不慢中再次开口，“我诞生在路易十四治下的法兰西帝国。在我诞生的那个时代，贵族小姐的头等大事就是结一门好亲事。伟大魔法师普雷利创造了我，并将我赠送给了他的恩人让·皮耶尔伯爵。在我的帮助下，四百年间皮耶尔家族有7位小姐嫁给了公爵，13位小姐嫁给了侯爵。”
林紫怡听得目瞪口呆，片刻后才问道，“那你……那你怎么又来中国的?”
“十九世纪末以来皮耶尔家族多年没有女孩出生，我也被渐渐遗忘。二战前我被带到美国，而皮耶尔家族逐渐衰败，不久后我便被卖给了一个华裔富商，十多年前他的后人将我带到了中国。”
女人的好奇心终于占据了上风，不知不觉中她逐渐靠近镜面，“那我能问一下，你是怎么帮助女孩出嫁的呢?”
“我能提供衣着打扮、行为举止的建议，以及取得男人喜爱的方法。”
此时林紫怡已经放下戒心，听到这里不禁摇头，“几百年前法国贵族那一套对现在没什么意义吧。”
镜子依旧淡然的说着，“不要小看魔法的力量，随着社会的发展我也是在不断学习的。另外，最重要的是，虽然我无法直接改变男人的情感，但我可以对女孩进行一些小小的改造。”
“什么改造?”
镜中的她神秘一笑，“简单说吧，让你更加的年轻漂亮。”
“魔法整容吗?”女人的天性让林紫怡暂时忘记了忧愁。
“也可以这么说吧，但只是细节上的调整，不会变成‘网红脸’。”
林紫怡心头一动，刹那间联想起自己的境遇，都说越长大越孤单，越长大越不安，容颜的逝去带给她的是凄楚的不安全感，使她担心幸福是否还会将她眷顾。
“男人，都是视觉动物，”看到林紫怡陷入沉思，镜子接着说，“一朝春去红颜老，花落人亡两不知。只有永葆青春，才能留住男人的心。”
是啊，前男友抛弃自己投入更加年轻貌美的女人的怀抱，而如今只凭自己的容颜，恐怕只能去讨那些油腻中年大叔的欢心。
林紫怡并没有继续谈论这个话题，转而问道，“你不是法国古镜吗，怎么知道这些中国古诗词?”
“我的中国主人可是位传统文化爱好者。”
镜子似乎察觉到了林紫怡心中的悸动，轻声问道，“怎么样，想不想尝试一下。”
变，还是不变呢，林紫怡看似平静的外表下其实心潮澎湃。结束恋情，辞了工作，是不是应该以一个崭新的面貌迎接新的生活。
“如果你觉得无法接受，我可以随时把你变回来。”
既然这个美丽的机会摆在眼前，还是去好好珍惜。
“好吧，那我试试。”
“很好，”镜中的林紫怡微微点头，“请取下眼镜，闭上双眼。”
林紫怡忐忑不安的拿掉眼镜闭上双眼，还没来得及多想什么，就听见魔镜那充满磁性和自信的声音说，“可以睁开了。”
当林紫怡清晰地看到镜中的自己，她心中顿时狂跳起来。没错，这是自己，但是，却又不是自己。
首先让她眼前一亮的是睡衣下的那两条大腿，双腿好像纤细了许多，又白又长让她惊喜不已。尽管没戴文胸，宽松的睡衣还是被胸前的双峰所隆起，她明显感觉到了那令人欣喜的沉重感。林紫怡立即脱掉睡衣，再次看着自己的裸体，她差点哇的叫出声来。原本那四个月大的肚子又平坦如初，腰间的赘肉也全然不见了踪迹。她情不自禁的伸手摸了摸略微显形的人鱼线和明显变浅的肚脐，而当她的双手托起丰满挺拔的双乳时，脑中竟然产生一种奇怪的不真实感，似乎自己是在蹂躏他人的肉体。乳房手感极佳，她忍不住稍稍用力揉捏起来，就在兴奋感汹涌而至前，林紫怡看到镜中自己迷离的神情，一种罪恶感油然而生，她立马清醒过来，慢慢放下双手。在惊喜与羞愧中，她的目光转向了镜中自己的容颜，而此时这张脸似乎也具有了魔力，她缓缓的靠近镜面，半晌呆立不动，出神的凝视着镜中的面孔。
那张面孔熟悉却又非常陌生。首先，这绝对是她自己的脸，任何认识她的人都不可能认错，然而，它又仿佛不是那张脸，它更加的精致和清秀。没有了眼镜的遮挡，一双清澈的大眼惊讶的注视着自己，原本不甚明显的卧蚕清晰起来，与长长的睫毛一上一下衬托地双眼炯炯有神。几年前纹过的眉形已没了痕迹，取之以更加秀美舒展的双黛。眉眼间的鼻梁通直挺拔，以完美的弧线终结于俏丽小巧的鼻头，似乎带着几分欧美风韵。鼻下双唇饱满红润，嘴角、眼角都微微上翘，显出几分的调皮可爱。原令她不满的略微臃肿的下颌，现在也似抽脂般显露出优雅的v字曲线。伸手轻轻触碰面颊，肌肤也细腻光滑许多，隐藏在眼角的细细鱼尾纹已经彻底消失，而本不甚明显的法令纹则更加无隐无踪。
如同重获新生，林紫怡感觉她再一次赤裸裸的来到世上。惊喜、兴奋、紧张，甚至是一丝莫名的恐惧。她倒退了两步，打量着镜中自己的全貌，身体不由自主的轻轻颤抖。
“感觉如何?”镜中美丽的自己微笑着问道。
林紫怡顿时觉得自己苍白的言语根本无法表达内心复杂的感受，她沉浸在莫大的兴奋中，如同那个自恋的那耳客索斯般在镜前一遍遍的端详自己。
当林紫怡在突如其来的巨大惊喜中逐渐清醒后，她才意识到自己又在“外人”面前赤裸以对，羞赧中她急忙穿起睡衣，长出一口气。
美丽已经来临，幸福还会远吗?让昨夜星辰化作昨夜风，明天将是一个新的开始。
林紫怡还在憧憬于未来，魔镜温柔的说道，
“很晚了，早点睡吧。我们法国有句老话：充足的睡眠是‘美丽’的乳娘。”
林紫怡这才看到手机上的时钟已近跳到12点。哎，时间真不早了，一想到明天将要面对新的工作，她激动兴奋的心境不免又笼罩上些许的不安。
“好吧，我先睡了，真是谢谢你了!”
镜中的她含笑点头，轻声说道，“bonnenuit!(法语：晚安)”
林紫怡还在琢磨魔镜说了什么，就发现镜中的自己已经恢复成为单纯的镜像。
她突然觉得仿佛做了一场大梦，懵懵懂懂中脱衣倒进被窝，怀着复杂的心情入了眠。
(未完待续)。
作者：无眠。
公众号：于无眠处终有梦。
学写小说教案篇十一
对创作心理的探究是解读作家作品的重要途径之一。
本文通过对莫言的成长经历，代表作品的分析，去探究其小说的创作心理，从而更深层的去挖掘贯穿其小说创作的情绪基调。
作家的创作心理是心理学批评的主要对象之一，借助心理学批评，可以分析作家与作品的各种深层的复杂关系。心理分析学创始人弗洛伊德认为作家的创作心理与他所受到的压抑、精神的创伤有着直接的关系，作家内心深处的冲突构成了作家从事文学创作的根本原因和动力。心理批评要求在了解作家的生活经历的基础上，反观作家作品以揭示这些文本中暗藏的意义或深层内容，并认为作品是作家受到压抑而创作的产物，他记录了作家的隐秘和痛苦。借助以上观点，分析莫言的创作心理，笔者认为莫言的创作动因在于其受到的压抑和深层精神创伤，他的作品是他的精神创伤的间接或直接的表现，是他压抑的情感的释放。
莫言的精神创伤首先在于其痛苦压抑的童年体验，使得他形成了内向而敏感、自卑而又孤傲的性格，体现在其小说创作中，则呈现出强烈的悲剧色彩。童年是人的一生中重要的发展阶段，童年体验是一个人心理发展的一个不可逾越的中介。它对一个人的个性、气质、思维方式等形成和发展起着决定性的作用。心理学研究表明，个体的童年体验常常为他的整个人生定下了基调，规范了他以后的发展方向和程度，在个体发展史上打下不可磨灭的烙印。正如冰心所说:“不论童年生活是快乐，是悲哀，人们总觉得都是生活中最深刻的一段;有许多印象，许多习惯，顽固地刻画在他的人格及气质上，而影响他的一生。”
莫言的童年过早地尝到了生活的痛苦。1956年出生的.莫言，其童年时期正置左倾思潮横行的时代，莫言家里是上中农成分，经济的贫困和政治的歧视，给他幼小的心灵留下了强烈的创伤记忆。此外，在家庭生活中，因父母的管教过于严厉，使他未能感受到家庭的温暖。他少年时最大的兴趣是喂养鸟雀，但却被其父扼杀了这一童趣。他曾在一篇文章中写到，“鲁迅先生早就呼吁要对父母们进行训练，他说仅仅会爱并不及格，因为母鸡也会爱。何况最真挚的爱的另一面往往是最苛虐的酷政。……在某种意义上父母与子女是仇敌”。现实生活中的阴影和无爱的童年，使莫言在心理上压抑而孤独，逐渐形成了内倾、自卑的气质特征，在文学系的同学这样描述他:“一颗天真烂漫而又骚动不安的童心，一副忧郁甚至变态的眼光，寡言而有敏感多情，自卑而又孤僻冷傲，内向而又耽于幻想”。人格心理学家阿德勒认为，“儿童与那些所依赖的强壮的成年人相比感到极其无能。这种虚弱、无能、自卑的情感激起儿童追求力量的强烈愿望，从而克服自卑感。”这种自卑感“是隐藏在所有个人成就后面的主要推动力。一个人由于感到自卑才推动他去完成某些事业。”莫言曾说到，“我的写作动机一点也不高尚。当初就是想出名，想出人头地，想给父母争气，想证实我的存在并不是一个虚幻。”由此可以说，莫言的小说创作动机，正是基于自卑心理所产生的推动力作用的结果。
然而，这也导致莫言对世界、人生的把握和对艺术的理解，带着一种浓厚的悲剧色彩，并把它投射到其作品中去，表现为对生命本体悲剧的展示，即对生的悲剧、死的悲剧和性爱的悲剧的体验性描述。
《透明的红萝卜》中，黑孩把他的全部欲望凝结到透明的红萝卜上，但是，他却徒然地拔光了满地的萝卜也毫无所得，欲望是难以实现的，稍纵即逝的幻象则使人陷入更大的痛苦之中。
在《红高粱》系列小说中，罗汉大爷被活剥时凄厉的呼喊和血肉模糊的尸体撼人心魄;似锦年华的戴凤莲在对生命的欢乐的回忆中死去;还有恋儿、成麻子、耿十八刀的死，“在几万发子弹的钻击下，几百个衣衫褴褛的乡亲，手舞足蹈躺在高粱地里”，以及余占螯几起几落、直到从日本北海道返回村庄后的英雄末路之状，无一不充满强烈的悲剧色彩。余占螯与戴凤莲的爱情也充满悲剧色彩，一方面余为了实现自己的爱情，不惜杀人放火，还差点被曹梦九抓去坐大牢，一旦实现了对戴的占有，又别有所求，另一方面，二者的爱情又以戴的死去，而表明这种爱情的难以持续。在莫言看来，生是痛苦的，死也是痛苦的，饥饿是痛苦的，爱情也是痛苦的，它不是由于社会状况带来的个人之苦，而是与生俱来的痛苦。
在《我想到痛苦、爱情与艺术》一文中，他写到:“人生的根本要义我以为就是悲壮或凄婉的痛苦。英雄痛苦懦夫也痛苦;高贵者痛苦卑贱者也痛苦;鼻涕一把泪一把痛苦畅怀大笑未必就不痛苦。大家都在痛苦中诞生在痛苦中成长在痛苦中升华在痛苦中死亡。死亡是痛苦的解脱。但如果有灵魂，死亡也仅仅是痛苦肉体的解脱而不是痛苦灵魂的解脱。古往今来的痛苦灵魂在茫茫宇宙中徘徊着，游荡着，寻求解脱的方式。寄托痛苦灵魂的是艺术，解脱痛苦灵魂的也是艺术……真正的、伟大的艺术品里都搏动着一颗真正痛苦的灵魂。”可以说，也正是基于这样的艺术观念和创作心理，使得莫言的小说充满着浓厚的悲剧色彩。
此外，莫言的精神创伤还表现为作家在生存中的缺失性体验，使得其小说创作具有叛逆与审丑倾向。作家的缺失性体验指的是作家处于生存中的某种缺乏或痛苦之中而产生的关于人生的意义、目的和价值的审美把握。从心理学的角度说，缺失性体验可以成为文学创作的的心理动机。
物质的匮乏，爱的缺失，使得莫言在心理上滋生出强烈的反叛意识。
他在名为《我痛恨所有的神灵》这篇文章中，宣扬渎神精神和自我意识，强调文学的批判性。他认为，“如果没有对固定的、僵化的、以不变应万变的传统和信条的叛逆，很难有社会的变革……敢跟父母作对的孩子，他身上自有一种天才的素质”，莫言在艺术上有意识地与流行的作品、流行的理论划清界限，独辟蹊径。他说，“创作过程中，每个人都各有高招，有阳光大道，也有独木小桥……你是仙音缭绕，三月绕梁不绝，那是你的福气。我是鬼哭狼嚎，牛鬼蛇神一齐出笼，你敢说这不是我的福气吗?”正因如此，从莫言的小说中，我们可以看到这种叛逆精神渗透于字里行间，不管是在早期的《红高粱》系列、《透明的红萝卜》，还是近年来的《天堂蒜薹之歌》、《丰乳肥臀》、《檀香刑》等小说皆表现出离经叛道的精神。也正是这种反叛道德、伦理，破坏规范和权威的叛逆精神，使得他对文学的审美把握表现出审丑倾向。
可以说，莫言在小说创作中的审丑倾向是他反叛的一种姿态。传统文学大多数处于古典美学的范畴，以对真善美的不懈追求作为评判文学作品的标准。“子不语，怪、力、乱、神”，“乐而不淫，哀而不伤”，中国儒家几千年“温柔敦厚”的诗教传统，以一种话语霸权的方式影响和制约了文学的多元化发展。莫言心灵的创伤是因为生活中的弊端和丑行而产生，生存中的缺失需要在作品中得到补偿，内心的压抑与痛苦也需要在其中得到宣泄。因此，审丑是莫言的一种自觉的选择，是他张扬自我的一种方式，也是他对传统美学的一种挑战。在这里，审丑便有了积极的意义，它敢于直面惨淡的人生，忠实于自己对社会生活的真实感受，从而超越了美与丑的界限，具有重要的美学价值。在莫言的小说中，有令人毛骨悚然的活剥人皮场面的描写，有恋儿大难临头之际黑色预感的渲染和神秘体验，有襁褓之中的婴儿被粗暴、残酷地扼死的场景，一支农民游击队在墨水河全军覆灭、横尸沙场的画面，一个心情抑郁地忏悔着自己莫须有的罪过、以自己的失语为自己赎罪的孩子的心声，乃至于肢体上的残缺，独眼、断手、哑巴，苍蝇和大便，月经和生殖器，死鱼样的眼睛等等诸如此类让人厌恶与不快的场景和形象。莫言把它们作为自己的审美对象，正是其对传统美学价值的反叛与意义的消解。
由上述可知，莫言小说创作的心理动因，主要是缘于其痛苦压抑的童年记忆和生存中的缺失性体验所产生的精神创伤，二者的交互作用使得莫言的小说创作呈现出浓厚的悲剧色彩和强烈的反叛精神，并表现出审丑的美学倾向。
学写小说教案篇十二
摘要：在中外影视作品中，有将近半数是由文学作品改编而成的，特别是那些伟大的文学巨著，多次被搬上荧屏。可见影视艺术与文学有着血脉相通的亲缘关系，对小说的借鉴使影视艺术创作者们获得了灵感与启发。而将小说改编成影视作品的第一步就是将文学原著改编成剧本，从这点上来说，优秀的影视作品必然离不开剧本的成功改编。因此，剧本是连接影视和文学的桥梁。
关键词：剧本；小说；影视。
剧本可以算作是一种以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。它是影视艺术创作必不可少的基础，导演和演员根据剧本进行演出，是剧中人物对话的参考语言。经典小说的影视改编中，剧本是对小说原著的二度创作，它虽然来源于小说，但区别于小说，现就《红楼梦》为例，对二者进行比较：首先，场景的表现不同。小说中对场景的描述不可谓不细致，比如《红楼梦》中第三回林黛玉抛父进京都，对于宁国府的描写，从街道到大门，从雕廊画柱到插屏鸟雀用了不少文字来进行描述，体现了宁国府的权势和繁荣，突显了黛玉初进贾家小心翼翼地心理状态。所以，在小说中对场景的大量描写往往是为了衬托或者来暗示人物当前的心情以及态度，让读者有一种身临其境的感觉。而在剧本中，场景的布置虽然花费了不少工夫，但具体的拍摄只是涉及几个简单的镜头，电视剧版的《红楼梦》中只需要镜头跟随林黛玉的行动就可以，从下轿到进屋这一路的跟镜头很容易就把荣国府的环境和格局交代清楚，并且更加直观具体。所以对于小说中场景的描写，落实到剧本中是删减最多的地方。而在影视的改编中场景的布置往往涉及选景、搭棚、灯光等具体工作，需要专业的团队去完成。其次，人物形象的表现不同。
“历史上任何一部优秀的文艺作品，都是因为塑造了具有鲜明个性特征的人物形象，有着新颖的艺术构思，而受到人们好评的。”因此，人物的塑造格外重要。在《红楼梦》中贾宝玉第一次见到黛玉时，对黛玉的一段描写特别生动：两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目……小说中，对于人物形象的刻画可以很直接地用形容词、修饰词来表现，甚至是用比喻、象征的手法，将黛玉的风姿比作比干和西施，我们的眼前马上就出现了这样一位钟灵毓秀，弱不禁风的女子。但在剧本中，就需要神态、动作甚至是衣着打扮才能表现出人物的`特点，这就需要调动各种因素将文学作品中的人物展现出来。再以黛玉葬花为例，小说中只是说黛玉感花伤己，哭了几声，随口念了几句《葬花吟》，但落实在剧本中，这哭要怎样的哭法，念诗要怎样的念法，都需要进行仔细地推敲和设计。再次，写作手法不同。小说的表现手法以叙述为主，剧本的表现手法以对白为主。表现手法的不同就是剧本和文学作品最明显的区别。小说需要各种各样的描写、叙述来刻画人物、铺垫情节，还要交代历史背景来使得情节合理，且使读者能在自己的脑海中更加清楚地呈现场景。所以，写小说就像是在与自己的内心进行深层次的交流；而剧本则是以对白为主要的表现手法。所以当编剧在创作剧本的时候，更多的是旁观剧本中两人之间的对话，揣摩作者的意图，思索要如何将对白合理地表现出来。研究红学的人都知道，《红楼梦》的原型就是来源于曹雪芹本身所处的时代和背景，作者只需要剖析自己的内心即可。但是剧本改编者就需要对小说进行深入了解，比如贾蓉和王熙凤之间的调笑，在小说中带着一些暧昧不明的意味，编剧就需要站在旁观者的角度来处理这些对白，人物说话的语调、语速是要带着戏谑还是应该收敛些，必须有清晰的认识和判断。最后，调动的资源不同。小说中塑造人物可以调动一切手段，而剧本塑造人物只有靠台词、神情和动作。在小说中，刻画人物可以用叙述、抒情、心理描写，甚至是倒叙的写作手法来表现，想怎么写就怎么写，只要达成预期效果就可以。但对于剧本来说，人物的塑造就只能靠台词和动作这两项了，也就是说人物的性格特点、思想活动、身份背景等都必须通过有限的方式表达出来，这相对于小说来说，就需要拿捏到位。
在《红楼梦》第二十七回中，薛宝钗要去潇湘馆找黛玉，见到宝玉进去了后，怕惹黛玉猜疑，自己抽身回来。作者在此处对薛宝钗有一段细致的心理描写：“宝玉和林黛玉是从小儿一处长大，他兄妹间多有不避嫌疑之处，嘲笑不忌，喜怒无常；况且黛玉素喜猜忌，好弄小性儿，此刻自己也跟了进去，一则宝玉不便，二则黛玉嫌疑，倒是回来得妙。”这样的内心描写让读者看到了宝钗平和稳重的性格。但在剧本中，编剧只能详细地设计宝钗在潇湘馆外驻足抽身时的神态和动作，以具体画面让观众感知人物的心理状态。因此剧本对人物塑造的手段较为单一，不能像小说那样调动各种写作手法，从这一点看，剧本的改编是一项不容易的工作。总之，很多优秀的现象级的电视剧都是根据原创小说剧本进行改编的，制片人在选取拍摄剧本时，首先考虑的就是小说的阅读量与粉丝数量，在争取到原创小说粉丝的基础上，通过后期的播放与宣传产生较为广泛的社会影响，因此，小说改编成影视作品将成为电视剧市场的发展趋势，带给观众更为丰富的娱乐享受。
参考文献：
[1]卢兴荃，高鸣鸳。《红楼梦》的语言艺术[m]。语文出版社，1985。
[2]朱怡璇。从传播学视角看网络小说改编影视剧的热播[j]。电影评介，2012（05）：20—22。
学写小说教案篇十三
教学目标:。
1、了解小说《百合花》的故事情节，分析其人物形象，认识其艺术特点。
2、理解茅盾对《百合花》的评论观点。
3、学习鉴赏小说的一般方法,选取一个角度赏析作品，谈出自己的独特见解和感受。
教学重点：了解小说；把握评论的基本观点。教学难点：学习鉴赏小说的基本方法。教学时数：二课时教学过程：
一、导入新课：
我们刚聆听完散文家娓娓谈散文，正陶醉于《白鹭》那精巧的诗篇之中。白鹭那“雪白的蓑毛，那铁色的长喙，那青色的脚”，那悠然站在小树绝顶的形象，那优美的低飞，宛如在我们面前。正在此时，我们耳边又传来了小说家朗朗谈小说的声音。这是文学泰斗茅盾的声音。现在让我们跟随他步入《百合花》的文学殿堂，共同欣赏《百合花》那传神的细节描写吧。
二、课前热身：
要求：正确读出下列词语，并注音：
宽恕（）点缀（）害臊（）撂（）木讷（）憨（）厚挪（）步讪（）笑尴尬（）掂（）量鹿砦（）颤（）动虔（）诚忸怩（）跌宕（）执拗（）。
四、学法指导：
小说是一种叙事性的文学体裁，它的特点是以刻画典型人物为中心，通过完整的故事情节和人物活动着的环境的描写，来反映复杂的社会生活。典型人物、故事情节、典型环境是小说的三个要素。阅读小说，与阅读一般的记叙文有很多相似之处，但同时还应注意以下几点：
（一）分析小说中的人物，尤其要重点分析主要人物的性格特征。分析人物，可从三个方面入手：
2、着重分析人物与人物、人物与环境的矛盾冲突；
3、思考和发掘人物形象的思想意义。
（二）熟悉并分析故事情节。熟悉情节可采用朗读、编写提纲、复述内容等方式；分析情节，要与分析人物性格结合起来，因为小说的任何一个情节都是为塑造人物和表现主题（中心思想）服务的。分析时既要掌握情节发展的连贯性和完整性，从开端、发展、高潮、结局的全过程来全面地理解作品的思想内容，又不能对情节发展的各个阶段平均用力，应当把主要精力放在分析情节的发展和高潮部分。
（三）分析环境描写的作用，以更好地理解人物性格和作品的思想意义。分析环境描写，不应当孤立地进行，而应当与人物形象的分析结合在一起，当然，有时为了弄清小说的写作特点，也可以单独抽出环境描写来分析，但那要在分析了思想内容以后再进行。以上各点，并不是在阅读每篇小说时都要面面俱到，而是要根据各篇小说的特点和读者自己的具体情况（如阅读目的、时间、水平等），可以有所侧重。
五、自主阅读：
要求：自主阅读小说《百合花》，结合小说阅读方法，探究以下几个问题（即自学提纲），并做好圈点批注：
1、阅读小说《百合花》，了解故事情节，并能用语言进行概括。
2、结合有关描写，分别谈谈你对小通讯员、新媳妇等人物形象的认识。
3、从艺术手法的角度说说，你认为这篇小说最成功的地方在哪儿？
4、作者以“百合花”为题，有哪些好处？
六、小组交流：
要求：就每个问题的理解，互相交流，形成一致的认识，有问题可以在班里集体交流。
第二课时：《简单的故事精致的情节》。
一、阅读茅盾的这篇评论。
二、小组合作交流对以上问题的理解.明确：
1〉第一段（1）：作者认为《百合花》在同题材作品中风格独特。
第二段（2—5）写小说中展开故事情节与塑造人物形象结合得很好，及用前后呼应的手法布置作品细节的好处。
第三段（6）给予《百合花》以高度的评价。
2〉这篇小说风格上清新俊逸；故事简单、情节精致；善用细节描写，不仅生动地描写了人物的风貌，描写了人物的精神世界，也形成前后呼应，使“通篇一气贯穿，首尾灵活”。
三、对比阅读;。
1、将你读《百合花》的感受与茅盾的文章进行比较，看看有哪些相同之处，有哪些不同之处，并找一找原因，以提高自己的欣赏水平。
2、通过本文，你学到了哪些分析、鉴赏小说的方法？学生自由交流。教师总结：
１、分析小说，要紧扣小说的要素——人物、环境、故事情节，如茅盾先生紧紧抓住小说评论的两个核心内容——展开故事和塑造人物，同时又突出小说最成功的特点——细节描写展开评论。
２、有新颖独到的观点。评论是议论文的一种，议论文都必须有明确的观点；好的评论都应该有独到的见解。
３、要有有力的分析论证。可以运用列举事例的方法来说明自己的见解，并运用小说创作的一些基本原理适当进行理论分析。
四、活学活用：
从初中阶段所学小说中任选一篇，自选角度，写一篇小评论。要求：要有自己独到的见解，观点要明确。
五、教后反思：
附：板书：护送纯朴、腼腆、热爱生活。
（一）小通讯员舍身忘我、关心别人百合花借被。
新媳妇善良纯朴、热爱解放军献被。
(二)抓住小说要素。
鉴赏小说有新颖独到的观点有有力的分析论证练习题：
（一）正确读出下列词语，并注音：
宽恕（）点缀（）害臊（）撂（）木讷（）憨（）厚挪（）步讪（）笑尴尬（）掂（）量鹿砦（）颤（）动虔（）诚忸怩（）跌宕（）执拗（）。
（二）从初中阶段所学小说中任选一篇，自选角度，写一篇小评论。要求：要有自己独到的见解，观点要明确。
学写小说教案篇十四
摘要：安妮宝贝，一个名声大噪于上世纪九十年代的双栖作家，在跨越了一个实际的今天仍然受人追捧。很多人开始对她的文风，笔调，思维，心理进行分析，而本文也是就安妮宝贝的小说创作为依据对其主要的特色进行总结：孤独的流浪者；杜撰的小说人生；自我的人生百态；细节的出奇捕捉；畸形的主角；寂寞的文字；毒品般的诱惑。而归结起来，她的创作题材多围绕城市中流浪者或者诠释为游离者的边缘化生活，她的创作实质就是在摸寻这平凡人内心的世界与周遭的环境之间的关系。
关键词：孤独；寂寞；情爱；流浪；困窘；职称论文。
一、安妮宝贝作品的综合介绍。
当网络替代泛黄的纸页时，一种新兴的文学形式弥漫在本世纪初的文学天空，“安妮宝贝”以其阴郁却不失艳丽，飘忽却不乏实际的文风征服了一代人的心。《告别薇安》、《八月未央》、《彼岸花》、《蔷薇岛屿》、《二三事》、《清醒纪》和《莲花》，成为她为这个社会创造的骄傲，为读者创造的另一片天空。当然，如同娱乐圈的明星大腕，人红了就成了话题的焦点，安妮宝贝也不知不觉成了上世纪90年代末至本世纪初的文学大腕。读者纷至沓来地对她的作品进行归位性界定：女性文学。无疑，经历了如此久的讨论，安妮宝贝在女性文学创作界是有她独特的一席之地。
学写小说教案篇十五
一段时间以来，有一些交流比较多的网友，问我怎么能写一篇好文章。
为了不辜负这些网友的期待，我就把我的想法说一说，供大家参考。
一般来说，写文章就是说事。
事情说清了，文章也就写完了。
但是，写文章又和说事不同，因为文学是形象思维的，写出来的东西是要人看的，为了让人爱看，看了后感同身受，要达到说的事动人、被说的人感人，需要有高超的语言手段，高妙的语言技巧，这就需要讲求语法修辞，语言能力。
写文章要有中心，要让看文章的人知道你要说的什么样的人，什么样的事，就要突出中心。
在写的时候，要考虑布局合理，还要讲求艺术手法等等。
为了把写作过程说明白，下边，我分几个方面加以叙述：
一、选材。
选材很重要。
我们生活在大千世界里，大千世界的生活异彩纷呈，万花盛开，我们周围的各个方面都有许多动人的事迹，古今中外，有好多事情值得我们研究，有好多的事物值得我们探讨、歌颂和赞扬。
对于作者来说，他的兴趣、爱好、感受、、熟悉程度和探讨愿望又不同，面对的对象也不同，这就有个选材的问题。
首先，你要确定这篇文章为谁写，为什么写，给什么人看，这是一个前提。
是批评还是歌颂，批评的要切中时弊，歌颂的要恰到好处，要批评或歌颂，观点要对，论据要充分，就是手里要有好多雄辩的论据，能说明问题，就是说理要有说服力;要歌颂，要说出原因，要明确歌颂的理由，有哪些方面值得歌颂，为什么歌颂，佩服在哪里，也就是先要搞清楚要写的文章的中心思想。
这就要先做到心中有数。
选材就是要先在头脑中思虑一下，什么事在我的心中最想写，我的头脑里已经有了那些思考好了的东西，必须把它遣于笔端。
有时，想写，但又不知写什么好，那就先不要动笔，硬写是不行的。
南北朝时，南朝有个才子叫江淹，很有文采，诗赋名声远播。
有句诗是“江淹得笔聪”，说他做梦想要写出最好的诗赋，结果，有人赠他一只好笔，从此，他诗兴大发，写出了好多的好文章，好诗赋。
后来他不行了，头脑混乱，写不出东西来，人们说是“江郎才尽”了。
这是说要有灵感，很多时候，你的灵感上来了，头脑中的东西在翻腾，心中的思绪在撞击，已经到了不写不行了的程度，那就好办了。
如果没有想好，那就翻翻书，或看看报，启发启发自己的思维。
必须有自己的想法。
有了想法就好办了，就是确定想法是第一步。
然后，像盖房子似的，看看都需要写什么料，要先把需要的原料置办好，要先把需要的砖瓦沙石，钢材水泥，木料白灰搞齐全了，料全了，就可以动工了。
二、列提纲。
列提纲很重要，列提纲的过程也是打腹稿的过程。
要列出先写什么，后写什么，再写什么，怎么开头，怎么结尾，在什么地方议论，怎么议论，议论几个观点;在什么地方抒情，抒发哪几个方面的感情，怎么抒情。
这里要强调，文章的开头结尾也是十分重要的。
我们常说要“虎头蛇尾”，就是开头要有力，像老虎的头似的，结尾要像蟒蛇的尾巴似的，有气魄。
这当然要看写什么样的文章而定。
对于记叙、抒情一类的文章，有的以开头总领全篇，有的以最充沛的感情抒情开篇，有的开宗明义，交代出事情的来龙去脉，这都不能一概而论。
要看怎么布局。
像有的作者用“题记”，也是一种方式。
但是，要强调的是，一定要新颖，不落俗套。
列提纲最好细一点，甚至最典型的句子也要列进去。
提纲要把你想说的都囊括进去，列完之后，缕一缕，看看该说的落没落，有没有啰嗦的地方，啰嗦的、不该说的坚决砍下去。
所谓该砍的，就是那些与主题联系不大的内容，或者与主题联系不是很紧密的部分。
这样，你要写什么心理基本有数了，怎么写、写什么，文章的脉络都基本清楚了，心里也有底了，就可以动笔写了。
三、起稿。
起稿的过程是文章好坏的关键。
因为在起稿中，除了按着提纲所列的顺序写之外，还要考虑语法修辞的运用，什么地方运用比喻、夸张、借喻的手法，什么地方运用拟人、夸张的手法，排比句手法在什么地方用，叙述、议论、抒情的运用怎么摆布，词语怎么搭配用，语言怎么取舍等等。
写的时候不要拘泥，要放开笔，放开思维，大胆写。
北宋的大文豪苏东坡有一句名言，所谓“行文大略如行云流水，当行于不可以不行，当止于不可不止”，就是说，该说的一定要说到，该停下来时一定要停。
叙事要简洁明了，言简意赅，不能拖沓，这里有一个故事，不妨借鉴一下：
北宋的诗人秦观(字少游)，与黄庭坚、晁无咎、张耒齐名，由于他们共同尊奉苏轼(苏东坡)为师，时人称之为苏门四学土。
据《花庵词选注》说，苏东坡在四学士中最喜欢秦观，对他的诗文常常赞誉不已。
有一次，秦观从会稽远路回京后，前去拜望苏轼，正巧晁无咎也在座。
大家谈起了创作，东坡问少游近日作了哪些诗词，少游说出了自己喜欢的：“小楼连苑横空，下窥繡毂雕鞍骤”几句。
东坡听了微笑着说道：“十三字只说得一人骑马楼前过。”缺点是“字多意少”。
秦观也问东坡近日作品，苏轼念了一首：“燕子楼空，佳人何在，空锁楼中燕。”晁无咎听了高兴地说道：“三句话说尽了张建封燕子楼的一段故事。”两人十分叹服。
像这样在文学史上都很有名气的人，同是用了13字，尚且反映出不同的效果，我们这些人在写文章选用词句时，就更不可不多费点斟酌。
要尽量做到运用极其精练的文字，表现丰富的思想内容，去掉“字多意少”冗长拖沓的毛病。
我们在写文章叙事时，免不了要用到一些典故，这些典故一定要有出处，让人们一看就能明白，理解为什么要用。
但是，也大可不必拘泥。
据说，苏轼在一次应考中，作了篇春秋大义之文，叫《刑赏忠厚之至论》。
其中有一段是这样说的：
当尧之时，皋陶为士，将杀人，皋陶曰“杀之三”，尧曰“宥之三”，故天下畏皋陶执法之坚，而乐尧用刑之宽。
四岳曰“鲧可用”，尧曰“不可，鲧方命圮族”，既而曰“试之”。
何尧之不听皋陶之杀人，而从四岳之用鲧也?然则圣人之意，盖亦可见矣。
考官梅尧臣对苏轼的文章惊为天人，但对取典拿捏不准。
在苏轼拜见他时，梅问及尧和皋陶对话的出处。
苏轼笑答：“想当然耳。”实际上，上面典故出自《礼记》，发生在周公身上，苏轼考试时候记到尧的身上了，但居然蒙过了老师梅尧臣，可见功力非凡。
这就是说，为了达到文章效果，也不一定都那么死板，也可以适当发挥自己的创造性，以达到文章的更好效果。
这里要强调，写不同的文章，手法是不同的。
说明文是以说明问题为主，基本是论述、说明问题，说明某种事物，一般不用抒情，少有议论;叙述文以叙述为主，讲清事情的起止始末，适当议论，而少有抒情的文字;抒情散文是以抒情为主，加以适当的叙述和议论。
但做为我们平时写文章，似乎可以不必那么刻板。
当然，说明文和叙述文都属于散文范畴，但抒情散文有它的独特的地方，我们不妨重点说一下：
抒情散文在某种程度上说就是诗，所以抒情散文也叫做散文诗，但它不讲韵律、不求押韵。
可是，它有诗的意境，诗的韵味，诗的句式，就是它具备了诗家三味，简言之就是它意浓、语浅、情真。
而那些最普通的语言，往往最能表达出深刻的思想内涵。
散文虽称散，是形散而意不散，按着《文心雕龙》的思想，散文是有心的。
散文的心，是文章的中心思想，一切的展开都是围绕着中心思想展开，文心是支配通篇文章的总司令，所以在写散文的的时候，叙述也往往多比喻、夸张、排比之之类的句子，抒情热烈奔放，爱恨寓于字里行间，议论也往往含有很浓的.激情。
但这些都必须汇聚于一心，不离主题，像一个人似的，全身由心脑支配。
散文以叙述、议论、抒情相结合为根本，既可以夹叙夹议，又可以叙述、议论、抒情相间错，也可以边叙、边议、边抒情。
总之，抒情散文是以情赢人的。
四、修改。
好文章是改出来的，修改文章需要功夫。
有的文章可以当时改，有的文章可以先放一放，放的时间长一些更好，到那时再改，你会发现有好多新的看法，新的补充，对文章会很有益处。
改文章的时候，不要忙，要先通读一遍，先要看清在观点、立场上有没有问题，是否对社会、对人民有利，观点有没有问题，立场有没有错。
观点立场错了，那这篇文章就不行了。
如果观点立场没问题，接下来看看文章是否通顺，有没有蹩脚的地方，如果有，那要坚决地改过来。
看有没有断档的地方，有断档的地方那要弥补上，或者用过渡性的语言把它连接上。
这种过渡性的语言，一定要恰当、巧妙，否则，就会给人以极不舒服的感觉，文章就失去了光彩。
文章经过捋顺，基本通畅了，那就可以进入细改阶段了。
细改的时候，要注意以下几个方面：
1、句子的推敲。
句子推敲，首先要注意句子的通顺，句子的主、谓、宾的搭配是否合理，是否不该省略的主、谓、宾省略了;是否该加的补、定、状语没有加;动宾搭配合理不合理，这些弄明白了，才能保证句子的通畅。
句子通畅了，才能保证文章的通畅。
另外，要确定好，所用的句子用在这里是否合理，表达的意思是否恰当、确切。
都需要逐字逐句地认真地审视，不可马虎大意。
2、词语的推敲。
“推敲”一词，本出自唐代诗人贾岛《题李凝幽居》一诗，此联是“鸟宿池边树，僧敲月下门”，贾岛在是“推”还是“敲”的运用上，颇费思索。
如果用“推字”，一是有鲁莽之意，二是有醉酒之意;三是有与诗意不符;;而用“敲”字，不仅没有了鲁莽和醉酒之意，还和诗意相吻合。
他反复演示琢磨，又遇见了韩愈，最后做了用“敲”字的决定，而且完全符合夜深人静、幽隐阒寂的月夜境域。
我们在遣词造句中，要注意的有以下几点：词性不准的词，要弄清后再用，就是同义词、近义词，也要加以斟酌，尽量达到确切;词的褒贬意一定搞准，特别是介于两意之间的词、或稍偏于一面的词一定慎用，不可疏忽。
另外，形容词或名词的使动用法、意动用法，也是要注意准确、恰当。
形容词、动词的重叠用法，也要按照规则去用。
至于副词、副词结构的状语作用、补语的运用，也要恰如其分地使用。
3、修辞法的推敲。
我们的汉语的修辞法，共有十二个大类，称十二大修辞法，其中：比喻(包括明喻、暗喻、借喻)\、比拟(包括拟人、拟物)、夸张、引用、排比、设问、反问、对偶、(也称对仗)、反语、反复(也称重复)、对比(也称对照)、借代，这些修辞法也称十二个修辞格。
其中较为常用的是：比喻、比拟、夸张、排比这几种。
这些修辞法的运用，是并不容易的，如果使用了，一定要认真推敲，要做到贴切、逼真，才能对我们的文章祈祷给力的作用。
修辞法的运用，不能仅从理论上去学习，是要经过反复地实际地练习，才能用好。
五、文章名字的推敲。
文章的名字和文章的水平虽然未必完全一致，但是，它十分重要。
人们在没看到那篇文章时，无论在网上，还是在平面媒体上，首先看到的是文章的名字。
好的文题，当然吸引人们的注意力，让人们会有要看一看的欲望。
如果文章的题目和内容相符，那么，就会在一定程度上，给文章提升品味。
就像一个人，虽然没有见面，但是名字完全可以让人喜欢一样。
此外，标点的运用也要妥善。
特别是问好、说明号、叹号、省略号，它们的活用，在一定的条件下，也会有特殊的效果。
我们不能不加以注意。
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