教案的编写应当灵活多样，体现教师的个性和创新精神。写教案前应充分了解学生的学习情况和学习需求。多阅读和分析教案可以提高教师的教学能力和创新意识。
素描教案静物素描教案篇一
单独的静物写生是初学者经常选择的课题。对于初学者来说，单独的物体是比较容易把握的。接下来小编搜集了素描静物画法步骤，欢迎查看。
摆了一组比较简单的静物，包括：可乐塑料瓶子、苹果、橘子和小西红柿、白色衬布，都是经常考到静物。所以平时应该多练习画。
动笔前应该先分析整幅画面的构图、色调，哪里最暗，哪亮一些做到心中有数，给排出一个1、2、3的大顺序来。
第一步：打形。重点：
1.整个画面的构图
2.物体的形状和位置关系。做到放大线比较关系，概括大形，注意比例。
第二步：静物的位置比例和大形的关系有了，这一步就是将这些个素描关系具体。例如苹果由概括的圆圈上再切出几个面，可乐瓶起伏的造型，杯子口沿的透视关系等。
第三步：其实这一步有点画的太快了，应该把单纯的将所有的暗面铺出来，下一步再把灰面找出来。
第四步：用卫生纸擦了一下画面，明暗关系更丰富但也有点肉了。素描入门的学生就不要这样做了，不容易控制画面。在暗面和灰面各在加上一个层次。
第五步：进一步将暗面、灰面和亮面的关系明确，注意静物体积塑造，要依据结构来分析明暗变化。
第六步：深入刻画。将体积塑造充分后就是刻画细节，就是找那些更小的明暗变化来画。高光、固有色、图纹要处理好。局部服从整体，完成。
步骤一：起稿
1、动笔之前要进行形体结构分析。描绘物体的外在形象，首先要了解它的内部构造及弄清内部结构对外部的影响，在此基础上分析物体的外部形体特征。
2、了解了画面物体的形体构造后，就要考虑画面的构图。构图是静物写生中重要的一步，它决定作品的成败，初学者要特别注意。
步骤二：画大关系
1、对被描绘对象进行全面的观察，做到动笔之前心中有数。起稿要从大处着眼，安排好画面构图，使画面主次关系明确，并注意黑、白、灰的布置，形成既有对比又有统一的整体。
2、确定好构图后，按比例确定出物体的位置;同时，注意画面的`整体关系，保持均衡稳定又富于变化的效果。大的位置确定后，根据物体的形体结构关系，画出每个物体的形象特征，并划分出大的体面关系。
步骤三：形体塑造
1、在大的体面关系统一的基础上，加强对每个物体的认识。根据形体结构分析的结果，对物体进行体块的塑造，使每个物体都具有较强的体积感，着重表现大的形体关系。
2、虚化调子，用纸笔或纸巾把浮在纸张上面的调子糅进去，注意物体的结构的地方，稍微强调一下。
步骤四：刻画整理
1、这一阶段的描绘，既要对物体进行深入细致的刻画，同时又要兼顾画面的整体关系。
2、要把握整体，不要平均对待画面中的所有物体，要从整体出发去刻画局部物体，使其在整体中发挥各自的作用，把对整体有加强作用的局部保留或进一步强调，把对整体有破坏作用的局部进行大胆减弱甚至完全舍弃，使局部为整体服务。
3、深入调子，进一步区别物体的素描关系及色调，用小纸笔，边画边蹭，明确具体色调等。
1、在静物写生时，首先要分清主体和陪衬。这幅画中不同大小、不同形状、不同颜色的罐是主体，衬布是陪衬，作画时要明确主次关系，避免喧宾夺主。
2、素描静物写生中会遇到固有色问题，初学者往往控制不好，有时表现不出固有色的变化，有时为了表现固有色而破坏了形体的特征。写生时要把握好顺序，先塑造形体，再表现固有色。
素描静物画法步骤
确定构图由整体入手。先勾画出三角形构图辅助线，安排所有物体在三角形内的位置，画出每个物体的天、地、左、右线（即物体上、下、左、右的位置线），画出物体的基本轮廓线。
铅笔型号：8b或6b
打形 勾画物体轮廓
画出每个物体的轮廓同时，画出物体合理的透视变化，以及它们错落有致的关系，并把线条分出初步的浓淡变化，画出每个物体的明暗交界线和投影线。
铅笔型号：8b或6b
铺设明暗大体色
画出第一遍明暗阴影关系，初步分出物体的亮部与暗部关系，画出衬布皱褶的暗部色块关系，交代桌面的平面与立面的空间关系。
铅笔型号：8b或6b
加深暗部
前几步交代了明暗大关系，接着循序渐进地整体推进，每次从明暗交界线最深处继续加深明暗，向暗部区域深入明暗层次关系。初步画出背景层次的明暗，衬托出物体的亮部。适当注意用笔方向，这对物体的质感塑造会起到关键的作用。
铅笔型号：8b或6b
画出灰部 丰富明暗层次
随着明暗层次拉开，经常从局部刻画回到整体观察与分析，暗部从明暗交界线最深，向后逐渐减淡。逐渐画出物体灰部的层次，这个区域最能体现物体的质地与细节，物体被塑造得越来越丰富。
铅笔型号：4b
深入刻画
对物体周围环境，前后背景的塑造，营造气氛，控制与把握画面色调。对物体亮部与暗部做细致、深入地刻画与调整。把物体塑造得形体饱满，继续深入刻画时，注重质感、体量感等方面的处理。
铅笔型号：4b
细节处理
加强局部的细节与趣味性，抓住关键的细节，多余的细节要舍弃，做到局部与整体的统一，尤其白色瓷器，反射非常强，高光点多。逐渐调整各部分的关系，尤其画面的黑、白、灰大关系。
铅笔型号：4b或3b
整体调整 完成作品
用细腻的笔触画在灰部，或画面重要的位置，注重与加强虚实、质感、空间感等方面的艺术处理。进行整体调整，局部细节与完整整体的关系，最后完成作品。
铅笔型号：2b或hb
素描教案静物素描教案篇二
在欣赏教学中，学生对于较为“具象”的画面基本能讲出自己的感受，也能将感受转化成自己的画。而对于一些较为抽象的画，学生是不能理解的。教师要让学生接触除书本以外的更多画家的作品，在多看、多读、多交流的氛围中，有利于学生审美力的提高。例如：在上课前，我先让学生在课外查找关于“素描”的知识？让学生通过自主学习，了解素描的基本概念，加深对本课的理解，同时让学生多选择各类素描作品加以分析比较，在对比中让学生掌握素描的一些绘画技法。
现让学生课前作好充分准备，好处还很多呢，比如学生通过准备，对课堂知识了解了大概，这样老师问到相关问题学生就不会一问三不知了，而且学生的学习兴趣还会大大加强。
素描教案静物素描教案篇三
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。
2、通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。3、体会写生的乐趣。
教学重难点：
1、学习写生的基本方法，学会用线描的方法表现静物。2、学习写生的构图知识，学会用线描的表现方法。
教具学具：各种静物、写生工具。
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏一组照片（感受照相取景）师问：哪一张好看的，为什么？
2、导入课题：《静物写生》。
二、发展阶段：
1、什么是静物画：静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2、欣赏一组静物写生画师问：哪一幅好看，为什么？
3、观察静物的组成结构：高、低、大、小；前、后、左、右等。
三、拓展阶段：
1、写生要注意什么？（学生讨论）师小结：写生对象的真实性。
3、写生步骤：
四、学生作业：完成一幅静物写生。
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：
1、多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。
2、讲一个科学家认真观察生活的故事。
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素描教案静物素描教案篇四
在西方造型艺术体系中“无点不成线，无线不成面，无面不成体”曾经典地概括了点、线、面、体相辅相成，缺一不可的关系。点是线的基础，线是面的基础，面是体的基础，在素描教与学的实践过程中，辨证地运用三者的相关理论，来启发、引导学生，对我们素描教学上档次的提高，有着不可低估的作用。
从绘画学这个角度来讲，任何物体都是由点、线、面、体组成。那么怎样运用“点、线、面、体”的本体语言来启发、引导学生呢？笔者根据长期的教学经验，谈谈个人的体会，并借此抛砖引玉。
首先，要让学生学会“观察”
“观”是指大体的看，粗略的看；“察”是指仔细的分析，反复的比较。通常情况下，正确的观察方式有利于教与学过程的顺利进行，有利于学生专业素质的逐步提高。
素描的教学体系实际上是很复杂的，而且不同的专业老师对观察方法的理解也不完全相同；因此，在教学实践过程中“教”的方法也是相当的多。但是，在这里我们仍然要提倡科学的观察方法——先观而后察。其理由有两个方面：一、大体、粗略地看有利于我们观察物体的视线总在整体之中。二、一开始就进入仔细分析、反复比较是不利于整体印象的形成；相反，在其思维里面还会出现杂七杂八的形象。由此可见，我们不难发现先观后察的观察方法是合逻辑的、科学的，在教学中应该得到广泛的推广。
“先观后察”先观，观什么呢；后察，又察什么呢。
这里要分为以下三方面来阐述。
一、先观大的体积，大的动态。
要求视线放得很宽，有些同学在这里很容易犯错误，因为他们的视线很容易集中到某些小的形体上去，同时在表现的过程中也始终盯着那个小地方画；其结果是到最后画面的整体效果不但出不来，而且到处都是七零八乱的碎形象。
二、观调子时先看主要的大的明暗交界线。
两条主要交界线：后脑到下颌的与颞骨到下颌的，他们的起伏变化，将直接体现头部结构的转折变化，也将直接决定头像是否有体积，有空间。
三、察小形中的大形，察小体中的大体。
这要求我们始终要以一种整体的眼光来审视形体，坚持局部服从整体，整体统筹局部的观念。
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素描教案静物素描教案篇五
1、培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。
2、在教学中锻炼学生对事物的观察能力，表现能力，及对素描、对速写、以及对西方绘画科学的认识。
1、为了改变素描教学的枯燥，我们计划在教学中采用多元化教学的方式，让学生在练好扎实基本功的同时又体验到素描的乐趣。在整个学期的教学中，将不定期的外出写生，调节学生的情绪，训练学生捕捉生活动态的能力和细致的观察能力。外出写生的内容主要有人物速写与景物速写。这样，学生在学习中通过静物、人物、景物的相互转化和渗透，既能够体验到素描的乐趣，又能够使这三方面相互影响，从而在绘画的道路上得到快速的提高。
2、在室内进行静物写生的同时，穿插使用不同的工具材料进行绘画表现。比如炭笔，彩色粉笔，钢笔，中性笔，炭精条等；同时尝试不同的纸张带给我们的乐趣，比如卡纸，牛皮纸等都可以作为绘画的材料来进行尝试。这样，我们的教学就会丰富多彩，学生的兴趣也会得到很大的提高。
3、在整个素描教学的过程中，穿插尝试其他的画种。比如，刮画的尝试，手工的尝试等。这样，就会很好的调节学生的情绪，使学生始终保持学习的兴趣与热情。
1、认识素描、了解素描的含义以及素描的重要性；了解素描的用具以及使用方法。
2、单个几何体写生，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。
3、两个或两个以上几何形体写生练习；深入学习平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。
4、多个几何形体组合写生练习（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过学习，学生画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。
5、静物组合写生练习，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习素描造型知识和训练绘画技巧。通过学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。
6、静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面构图完整，形体比例准确，能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。
素描教案静物素描教案篇六
本课目标：掌握正确的构图方法以及明暗画法的基本关系第四课：石膏几何体——圆锥体(3学时)。
第一学时：讲解圆锥体的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习。
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆锥体的画法及对称图形的表现手法第五课：石膏几何体——圆柱体(3学时)。
第一学时：讲解圆柱体的透视及作画要求并进行示范。
第二学时：学生自己进行练习。
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆柱体的画法及正确的表现方法第六课：石膏几何体——六棱柱(3学时)。
第一学时：讲解六棱柱的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习。
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握六棱柱的透视及正确的表现方法第七课：石膏几何体——四面锥体(3学时)。
第一学时：讲解四面锥体的画法及注意事项，进行示范第二学时：学生自己进行练习。
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握四面锥体的画法及石膏体的表现手法第八课：石膏几何体——六面锥体(3学时)。
第一学时：讲解六面锥体的画法及注意事项，进行示范第二学时：学生自己进行练习。
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握六面锥体的透视及石膏体的表现手法第九课：石膏几何体——方柱穿体(3学时)。
第一学时：讲解方柱穿体的画法及注意事项，进行示范第二学时：学生自己进行练习。
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握方柱穿体的画法及石膏体的表现手法第十课：石膏几何体——圆柱穿体(3学时)。
第一学时：讲解圆柱穿体的画法及注意事项，进行示范第二学时：学生自己进行练习。
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结。
本课目标：掌握正十二面体的画法及石膏体的表现手法第十二课：石膏几何体——球体(3学时)。
第一学时：讲解圆的透视，以及球体的空间表现并示范第二学时：学生自己进行练习。
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆的透视法则。
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握主次关系，正确的处理空间关系第十四课：组合几何体(9学时)。
本阶段目标：讲解了正确的作画步骤后，让学生独立完成组合形体的作业，培养学生较准确地表现物象的形体、结构、比例、明暗、虚实、透视解剖造型能力，以及对物象的大体积、大空间、质感、量感的描绘能力。
素描教案静物素描教案篇七
美院附中素描基础教学基于它与学院本科教学上的链接关系，同时又是造型艺术基础之基础这一认识，对学生进行正确的观察方法、思维方式和审美情操的培养，乃是附中阶段素描教学的根本所在。
附中专业的基础教学是沿袭现实主义创作原则展开的，立足于传统具象写实的原则．进行造型规律，形式规律的探索、研究与教学。引导学生以对客观物象的研究作为素描入门之本。譬如在素描静物教学中，以几何形体作业作为素描学习的开始。使学生认识几何形体的体积、结构和在空间中的透视原理，以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映；引导学生由摹写过渡到造型语言的思考和把握。在静物素描的教学中，我们以线性结构素描，色调素描及多种对比关系与表现列为教学单元，分别展开教学。
一、线性结构素描。
用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征。对物象内在构造上加以理性分析，以达到对物象的深刻认识；进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成，提炼线条自身的美感形式。线性结构素描教学侧重于透视法则的掌握，合理的`结构分析，和画面的有序组织这三方面的把握。
1、透视法则的掌握。其要点是使学生明白平行透视(一点透视)，余角透视(二点透视)的基本规律；并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视，并准确地掌握角度、比例，应把看不见的部分(虚体)也画出来，让学生明白圆柱体、圆锥体是由长方体”切割”变化而来。
2、合理的结构分析。结构是构成形体的各种体块的组合连接关系。物体结构分骨架型、积量型两种类型。素描学习中应引导学生从物体绪构方面去认识，在构造上去把握，本质地把握其内在关系和变化规律，从而达到掌握素描表现的深刻性。
3、画面的有序组织。即画面的构成因素，“通过圆柱、球体、圆锥来表现自然，把一切都放到透视里去……”塞尚的观点是从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式，也就是运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界。静物素描教学中遵循此法，要求同学从物象中的一个点、一条线、一个面以及物象之间的组合关系，物象与背景的生存关系，对布纹进行有意味的主观取舍，从而构成画面一个有序的整体。
二、色调素描。
用明暗塑造的方法，概括表现出客观物象的三大面、五大调，以达到光影真实，具立体感的视觉效果。这也就是我们通常称之为全因素素描。在色调素描课题训练中，应加强光影与黑白意识，关注明暗色调变化的节奏规律，以及增强立体观念与空间意识。
1、光影与黑白意识。光影产生明暗，明暗构成黑‘白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。光影是我们知觉空间中最重要的标志物；明暗是光线照射下物体形体结构的反映；物体本质结构，决定了物体明暗值的变化，而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑与白，要引导学生关注物体与背景的正负空间，以及物体明暗生成画面的黑白构成关系。其中关于黑白中心的关注、黑白对比与节奏、黑白分割与衔接、黑白灰布局、黑白基调等意识的培养尤为重要。
2、明暗色调的变化的节奏规律。整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行明暗深入的过程中，要同学意识到亮部与亮部之间，暗部与暗部之间，中间色之间，通过入的视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲，物象最亮、最暗之处，只有一处；其它次亮、再次亮……依次递减，从而产生色素调子有秩序的变化规律。
3、立体观念与空间意识。体积感与空间感，是整个素描训练过程的追求目标之一，也是素描观念的直接体现。既要有整体的体积，又要有细节的体积。作画前，首先要分析形与体的关系，关注形体结构线，转折点；注意形体的起伏变化，外形与明暗交界线的变化，与形体的起伏变化都有着直接的关系。整体体积的意义就在和透视规律，并服从于画面的整体。
三、多种对比关系与表现。
具体地说，就是物体本身的材质、造型、色度在具体环境中产生各种对比关系的观察和表现。在多种对比关系练习中，我们抓住从质感表现，对比意识，艺术处理这三点来展开并实施教学。
1、质感表现。物体本身的材质所形成的物理表象，其重要性在于它表面的纹理组织。如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢?要观察物体纹理的规则：是紊乱的、粗糙的还是细腻的。这是表现的突破口。通过线条有序的排列、或揉擦或涂抹，或点、刮等多种手段去摸拟纹理的质感，从而达到视觉的真实感受。
2、对比意识。线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、正负、明暗的黑白、强弱、色彩的冷与暖、红与绿，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润，等等，均会产生两极相压的对比。对比形成反差，反差生成视觉束激。在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。
3、艺术处理。整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现其中的形式美感、形的力度感深厚感。节奏感和秩序感。积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用用，积极有效地表现对象，表现感受。
在实施教学中．教师要充分发挥教学的主导作用，以课题单元形式，有针对性地进行训练。要注意探索与研究科学的教学方法，适当运用现代教学技术。因材施教、因人施教。要培养学生敏锐的艺术感觉和独特的艺术个性及艺术创造力，为高一级美术院校输送高质量的后备生。
转载：美术报。
素描教案静物素描教案篇八
静物画可以是创作性质的，也可以是习作性质的。前者是创作的一种体裁，即通过静物的题材反映一定的主题思想。下面是小编为大家分享2017年美术素描静物观察方法，望对考生们有所帮助。
参米美术：整体观察即总体、全面、完整地观察。静物素描写生中一般为组合物体，至少有两件物体组合而成，教师应指导学生把组合物体看成一个整体，组合物体是互相关 联的总体，在构图时应考虑如何把总体摆放在画面中适当的位置，写生时表现整体的方法是从整体出发直线取形，局部深入，再回到整体。我们要充分理解全局是由 一个一个局部组成.每个局部的不同形态形成对象的变化，变化中又有一个整体的关系。如在空间上，谁最前谁最后;明度上，谁最亮谁最暗;虚实上，谁最实谁最 虚，从大局出发才能把握局部之间的关系。
参米美术：是与整体观察紧密相连的一种观察方法。一个一个局部地比较。上看、下看、左看、右看，从比较中看准相互之间的关系。比较观察的方法很 多，有形状的比较：长、方、圆、扁等;距离透视的比较如远近、前后、左右、大小、高低、宽窄、粗细、疏密、清楚与模糊等等，如在写生时讲到构图，教师可以 拿出几种构图，让学生比较哪种构图好?在讲到高宽比例时，教师可让学生学习“测量”后再比较。这样，有利于学生发现共同性的问题，启发学生通过对静物进行 观察比较，发现错误，自己更正。为了判断各局部的位置，在比较观察中借助“水平线与垂直线”进行比较，也是种非常有效的观察方法。
参米美术：所谓形体是指用点、线、面，有长、宽、高三度空间结构的物体形象的基本结构。教师指导学生观察形体，主要是让学生了解物象的形体结构。素描教学用的石膏 几何体：立方体、圆锥体、三角体、圆柱、棱柱、球体等都是标准型的几何体，让学生学会把标准型的几何体运用到静物等复杂物体的概括上，如各式各样的'酒瓶、 罐子、杯子等类似几何形的组合，有了这种形体观察的概念，就比较容易掌握物体的基本形和表现物体的立体感、空间感和透视变化。
参米美术：物体除了形体基本形外，还有由表及里、内外呼应的结构关系。比如人物头部的五官比例，“三停五眼”以及眼、耳、口、鼻、眉的结构。特别是在人物素描的写 生中，结构观察的作用就显得尤为重要。以人物头部五官为例，平视时耳长等于眉至鼻底的距离，仰视时耳位明显偏下;俯视时耳位明显偏高，这就需要学生仔细地 进行结构以及透视观察。还比如在写生杯子时，不仅要对其形体进行观察，而且要根据透视规律将其结构表现准确;又如在风景写生中，首先要进行整体观察，然后 进行结构观察，确定一个物象之间的关系，这样才能准确地表现出其结构。
参米美术：物体在空间必然受到光、空气、环境色和物体本身的影响，使物象产生虚实的变化。一般地说，近实远虚;视觉中心实，视觉心边缘虚;硬质处实，软质处虚，在 教学中，重要的是教师根据这些一般规律，引导学生通过反复观察比较，找出物象的虚实关系，这样即能表现物体的结构、光影效果，又能表现出物体的质感。
素描教案静物素描教案篇九
我们画素描静物，一般有两种画法，一是临摹，二是写生，临摹比写生要简单多了，为什么呢?因为你临摹别人已经画好的图片，人家的`构图，明暗都表现出来了，你基本上就不会动脑子去想这些物品的结构和构图，光源是从哪来的。但写生就不一样了，写生就是你手画你眼睛看见的东西，你所有看见的一切想要在纸上表达出来，想要表现得好，都要靠你自己构思，今天小编就为大家带来了素描静物基础教程，正在学习素描静物的朋友们快跟露西一起来学习素描静物基础教程吧!
素描静物基础教程第一步，把纸夹在画板上，然后起形。
素描静物基础教程第二步，现在我们先铺第一层调子，把暗部铺出来。
素描静物基础教程第三步，接着我们铺第二层调子，将暗面和灰面区分开来。
素描静物基础教程第四步，现在铺最后一层调子，看看完成后的作品吧!
素描教案静物素描教案篇十
素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。
素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。
在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。
在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。
素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。
素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。
一、写生步骤：
科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。
1．确立构图。
推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变，避免散、乱、空、塞等弊病。
2．画出大的形体结构。
用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。
3．逐步深入塑造。
通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。
4．调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。
素描教案静物素描教案篇十一
素描静物是绘画中最基础、最重要的一环，它不仅是艺术缩影，更是绘画修行的基石。在我的绘画修炼过程中，我深深地感受到了素描静物的独特魅力和其对于提升绘画技能的重要性。下面我将从四个方面分享我的心得体会。
首先，观察力是成功素描静物的关键。只有通过细致入微的观察，我们才能真正捕捉到静物的形态和特征。在练习素描时，我经常选择一些常见的日常物品，如水果、花瓶等，用自然光打造出理想的光影效果，以便更好地观察物体的形状和阴影的变化。通过观察，我逐渐学会了如何捕捉物体的轮廓线和细节，从而形成准确的素描基础。
其次，素描静物让我更加重视构图和比例。构图是指在画面上合理安排物体和空间的方式，而比例则是指物体各部分之间的大小关系。在素描静物的过程中，我学会了借助画面中的背景、虚构的线条等元素来加强画面的平衡感和层次感。同时，我也加深了对物体比例的认识，通过观察和反复实践，我学会了如何将准确的比例应用到我的作品中，使画面更加真实和立体。
再者，素描静物提升了我的绘画技巧和表现能力。在练习素描静物的过程中，我常常需要运用各种绘画技巧，如线条处理、明暗对比、阴影处理等。这些技巧的熟练使用不仅使我的作品更加生动和细腻，还让我找到了一种合适的表现形式来传达我对静物的感受和情感。通过素描静物的练习，我的绘画技巧和表现能力得到了大幅度提升。
最后，素描静物给了我艺术的启发和创造力的提升。每当我面对一件素描静物作品时，我总是被其中的细节所吸引，感受到大师们精湛的绘画技艺和独创的创作理念。这些作品激发了我的内心，让我对艺术的无限可能有了更深层次的理解。在创作过程中，我也乐于探索自己的创新方式，尝试不同的风格和表现形式。素描静物给了我自己表达的舞台，让我能够将自己的创作理念传达给观众。
综上所述，素描静物不仅考验了我的观察力和绘画技巧，还对我的艺术创造力进行了潜移默化的提升。通过素描静物的修炼，我不仅获得了绘画技艺上的进步，更凭借它们达到了艺术灵感的根基。我相信，在未来的绘画之路上，素描静物将继续伴随着我，为我提供灵感，推动我不断前行。
素描教案静物素描教案篇十二
一、教学目标：通过上节课学习几何体的结构及明暗关系来深入理解素描静物——苹果的画法，进一步讲解明暗交界线对于物体塑造的作用。
二、教学重点：如何正确画出物体的明暗交界线？
三、教学难点：苹果调子素描的正确表现。
四、教学过程：
（一）知识回顾1.静物素描中“三大面五大调子”指的是什么？（黑白灰三大面，高光，灰面，明暗交界线，反光，投影五调子）。
2.静物素描的一般作画步骤有哪些？（起稿，找出结构线，铺大色调，深入刻画，调整完成）。
（二）苹果的绘画步骤1.起稿：用长直线切出轮廓。
2.找出结构线（明暗交界线）：先分出黑白两个面，再分析物体的体面转折。
3.铺大调子：先分出黑白两个面，强调明暗交界线，往前过渡明暗交界线，使物体具有初步的体积感。
4.深入刻画：深入和丰富的是物体五调子的关系，整体性统一中强调对比。注重质感，量感，空间感。
5.调整完成：加强整体感和体积的塑造，局部服从整体。
五、学生自己画，教师巡回辅导：
注意把握以下问题：a、明暗交界线不准；b、投影不准；c、排线问题；d、反光太亮。
六、小结并布置作业：单体苹果素描临摹，巩固理解其体积关系。
素描教案静物素描教案篇十三
作为一门古老而又精致的艺术形式，静物素描设计在很多人的生活中扮演着重要的角色。在探索和学习这门艺术的过程中，我收获了很多，也有了一些心得体会。本文将从准备素材、构图要素、光影处理、细节呈现和个人风格方面，总结和分享我对静物素描设计的心得体会。
第二段：准备素材。
在进行静物素描设计前，准备素材是非常重要的一步。素材的选择应当符合静物素描的特点，有足够的质感和层次感。初始时，我常以常见的水果、花卉等作为素材，使其容易掌握。随着技术的提高，我开始尝试用更复杂的静物，如有质感的餐具、鲜花等。素材的选择对作品的效果至关重要，因此通过不断尝试和挑战，我逐渐找到了自己喜欢的素材类型，并在此基础上不断探索创新。
第三段：构图要素。
构图是静物素描设计中一个至关重要的环节。通过合理的构图，可以使作品更加生动、有趣。我在构图时常使用对角线、三分法等构图要素，以增强画面的稳定感和层次感。另外，在静物素描设计中，对于主题的选择和拍摄角度的把握也非常重要。主题可以通过选择的静物和背景来体现，而拍摄角度则会影响到整体画面的透视感和立体感。通过不断尝试不同的主题和拍摄角度，我逐渐培养了自己的审美观，并形成了自己独特的构图风格。
第四段：光影处理。
光影是静物素描设计中最重要的要素之一。通过恰当的光影处理，可以使作品更加立体、有质感。在开始学习静物素描设计时，我常通过观察真实物体的光影变化来学习掌握如何描绘光影。渐渐地，我开始运用不同的手法处理光影，如交错的斜线、深浅变化的阴影等。同时，我也学会了注意观察不同物体材质的光影表现方式，如如何描绘金属光泽感、果实的光亮和阴影。通过不断观察、学习和实践，我可以更好地处理光影，使作品更加具有生动感和立体感。
第五段：细节呈现与个人风格。
在静物素描设计中，细节呈现是关键之一。准确描绘出静物的细节能够使作品更加真实、富有表现力。在进行细节呈现时，我常使用细的铅笔、细的线条，以及适当的压力掌握，力求精确地表现素材的纹理和细节。此外，个人风格也是非常重要的一点。通过不断的实践和探索，我渐渐发现了自己的绘画风格，并通过用线条、阴影等进行表现，使作品更具有个人特色。个人风格能够使作品在众多作品中脱颖而出，使观者一眼就能辨认出这幅作品是出自于自己之手。
结论：
通过对静物素描设计的学习和实践，我深刻认识到准备素材、构图要素、光影处理、细节呈现和个人风格在静物素描设计中的重要性。这些经验和心得不仅帮助我提升了自己的绘画技术，也让我更加深入地理解了艺术这门学科的魅力和无限的可能性。尽管还有许多需要学习和探索的地方，但我相信静物素描设计将继续伴随我多年，并带给我更多的乐趣和成就感。
素描教案静物素描教案篇十四
静物素描是绘画基础中不可或缺的一环，它锻炼了我们的观察力和技巧。我从小就喜欢画画，但经常会被一些细节打败，因此静物素描一直是我想要掌握的技能之一。在这个过程中，我学到了许多，接下来我将分享我的体验和心得。
第一段：观察。
在静物素描中，观察是最重要的。我曾经试图直接从想象中画出画面，但结果总是令人失望。我意识到，只有仔细观察才能真正地理解事物的形态。观察需要耐心、细心以及专注力。当我注意到事物的轮廓、形状和细节时，我就开始尝试用铅笔进行描绘。
第二段：透视。
透视是画家必须了解的基本概念之一。通过透视，我们可以在画布上营造出立体感。我通过学习透视知道了如何给物体增加深度和体积感。现在，我可以更好地描绘出物体的阴影和高光，使画面更加逼真。
第三段：用光与影塑造图像。
画家需要理解如何用光和影来展现物体的质感和形态。在静物素描中，用阴影和高光来表现物体的质感是至关重要的。我学会了如何用线条和渐变表现物体的明暗层次，通过这些技巧，我的画作开始显示出真正的形态和立体感。
第四段：用不同的铅笔营造不同的效果。
铅笔的硬度可以决定我们所营造出的效果。我学会了如何用不同硬度的铅笔来营造不同的光芒、阴影和明暗。因此，我可以通过不同的画笔触和阴影来表现物体的不同质感，包括木头的纹理、玻璃的透明感等。
第五段：练习与实践。
最后，我认识到练习和反复实践是提高绘画技能的必要条件。静物素描需要熟练的技能，而熟练需要不断地练习和重复。每次我练习素描时，我都会选择不同形状、不同大小的物体来练习我的技能。随着不断的练习，我的素描技能越来越好。
结论：
静物素描是一项具有挑战性的技能，但它可以锻炼我们的观察力和创造力。通过观察、透视、用光塑造图像、硬度和练习等技能，我在素描方面不断进步。让我们珍惜学习素描的过程，从中汲取更多知识和灵感，不断提高自己的绘画技能。
素描教案静物素描教案篇十五
素描是一种基本的绘画技法，通过线条和阴影来描绘物体的形态和质感。静物素描是绘画中常见的一个练习题目，通过观察并绘制静物，我们可以提高我们的观察能力和艺术技巧。在进行静物素描的过程中，我有了一些心得体会。
第一段：了解基本素描技法的重要性。
在进行静物素描之前，了解基本的素描技法是至关重要的。首先，了解线条的运用。线条可以传达物体的形状和轮廓，不同的线条可以表达出不同的质感和纹理。其次，学会运用阴影。阴影可以给物体带来立体感和光影效果，通过掌握阴影的运用可以让绘画更加逼真。最后，掌握透视法。透视法可以帮助我们正确地描绘物体的形状和尺寸，使画面更加准确和立体。
第二段：观察力的培养。
对于静物素描来说，观察力是非常关键的。只有通过仔细观察，我们才能正确地描绘出物体的形态和细节。在进行素描之前，我通常会花一些时间仔细观察静物，注意物体的形状、纹理和光影变化。通过多观察，我逐渐培养了自己的观察力，学会了捕捉物体的特点和细节。
第三段：细节的把握。
静物素描需要我们准确地描绘物体的形状和细节。在绘画的过程中，我尝试着去捕捉物体的每一个细微变化，尽可能地还原实物的形态。例如，在绘制水果时，我会注意到每一个凹凸不平的细节，每一个纹理的变化。通过把握细节，我可以增加作品的质感，使静物更加真实。
第四段：灰度的运用。
素描作品通过线条和阴影的运用来表现形态和立体感。在进行静物素描时，灰度的运用对于表现光影效果非常重要。尤其是在绘制金属等光泽物体时，灰度的变化可以让画面更加逼真。我会通过调整铅笔的压力和使用不同的铅笔粗细来控制灰度的变化，使画面更加丰富。
第五段：感受与表达。
除了技法的运用，静物素描也是一种表达内心情感的方式。在进行素描的过程中，我会沉浸在观察和绘画的过程中，感受物体的气息和韵律。我尝试通过线条和阴影的运用表达出我对静物的感受，例如在画一束花时，我会用轻柔的线条和柔和的阴影来表达出花朵的温柔和优雅。通过感受与表达，我的素描作品也更加有灵性和感染力。
总结：静物素描是一项挑战性和有趣的练习，在进行静物素描的过程中，我不断积累了技法和经验。通过观察、把握细节、运用灰度以及感受与表达，我不仅提高了自己的绘画技巧，更发现素描艺术给予了我一种愉悦和满足感。通过素描，我学会了用画笔和铅笔来观察世界，感受生活的美好。
素描教案静物素描教案篇十六
素描是绘画的基础技法之一，通过用线条将物体的形态描绘在纸上，既能够培养绘画基本功，又可以锻炼观察力和表现能力。近期，我参加了一次素描静物集训，不仅提高了自己的绘画水平，还积累了大量的宝贵经验。在这次集训中，我深深感受到了素描绘画的魅力和乐趣，下面我将从集训的准备、实践、困难与突破以及收获与感悟几个方面分享我对素描静物集训的心得体会。
首先，为了能够顺利参加素描静物集训，我提前准备了一些必要的工具和材料。在素描绘画中，铅笔是必不可少的工具。为了丰富绘画效果，我分别准备了硬铅笔、软铅笔和炭笔。在纸张的选择上，我选用了质地较好的素描纸，以确保绘画的质量。此外，集训还需要一些静物作为绘画对象。在我的集训中，我选择了不同形状和纹理的水果、花朵和瓶子作为静物。准备工作的周密确保了我能够专心致志地进行绘画，取得了令人满意的效果。
其次，实践是素描静物集训的重中之重。在集训过程中，我尽可能多地进行了实践，不断尝试绘画不同形态的静物。通过多次实践，我逐渐熟悉了素描的基本技法和绘画方法。例如，在绘制线条时，我学会了用线条的粗细来表现物体的远近和阴影的深浅；在处理阴影时，我懂得了如何运用交叉和交错线条来描绘物体的明暗变化。通过实践，我不仅提高了自己的绘画技巧，也逐渐培养了自己独特的绘画风格。
在实践的过程中，我也遇到了不少困难和挑战。其中之一是绘画观察力和细节处理能力的提高。在现实生活中，人们对于一件物体的观察往往是片面和不全面的。而在绘画中，要把握物体的形态特征和细节，需要细致入微地观察。在面对静物时，我发现自己需要更加仔细地观察其形状、纹理和阴影的变化，才能准确地表现出来。此外，在处理细节时，我需要更加准确地抓住物体的细微之处，不断反复修正和改进。这些困难的挑战让我在绘画过程中不断进步，也激发了我对绘画的热爱和追求。
最后，素描静物集训给我带来了丰富的收获和深刻的感悟。在这次集训中，我不仅提高了自己的绘画技能，也培养了自己的耐心和坚持。通过绘画静物，我不断感受到物体的生命力和美感，学会了用线条来表达和传递情感和感觉。
总而言之，素描静物集训是一次非常有意义的学习经历，通过准备、实践、困难与突破以及收获与感悟的过程，我不仅提高了自己的绘画水平，也获得了美的享受和心灵的满足。我相信，在未来的学习和实践中，我将继续努力，不断超越自我，成为更好的绘画者。
素描教案静物素描教案篇十七
近期，我参加了一次素描静物集训，通过这次集训，我深刻体会到了素描技巧的重要性，并对自己的素描能力有了全新的认识。在这次集训中，我面临了许多挑战，也得到了不少启示。下面我将从学习目标、技巧提升、心理调整、艺术表达和收获总结五个方面谈一下我的心得体会。
首先，学习目标是我参加这次集训的初衷，也是我在这次集训中持续努力的方向。在开始集训之前，我设定了清晰的学习目标，即提高素描技巧，更好地表达我对静物的观察和理解。为了达成这个目标，我不断努力学习和练习，积累了许多绘画的基本功和技法。目标的明确性让我在集训期间保持了强烈的学习动力，也让我更好地规划了学习的过程。
其次，在集训中我不断探索和提升我的素描技巧。素描是绘画的基础，熟练掌握素描技巧对于绘画水平的提升至关重要。在集训中，我通过学习影视素描技法、比例关系和明暗对比等理论知识，不断提高了对静物的观察和构图能力。我还尝试使用不同的铅笔硬度，通过勾画线条和渲染的方式，使画面更富有层次感。通过不断的实践和尝试，我的素描技巧有了质的提升，使我的作品更富有艺术感。
第三，心理调整也是我在集训中的重要收获。素描绘画是一个需要长时间专注的过程，对于我这样一个缺乏耐心的人来说，是一个巨大的挑战。但是，我通过集训的经历逐渐调整了心态，学会了专注于每一笔每一画的实践过程，并从中体会到了创作的乐趣。同时，我也能够接受自己的不足和错误，并从中汲取经验教训，不断调整和改进，最终达到了心理上的平衡。
第四，艺术表达是素描静物集训的核心内容之一。素描绘画不仅仅是复制静物的外观，更是通过手的驾驭和艺术的表达来传达作者对静物内在意义的理解与把握。在集训中，我学会了通过线条的运用和明暗的表现来突出画面的重点和焦点，使观者能够更好地理解静物。我还通过增强对静物的想象力和感知能力，将一些平凡的静物赋予了新的意义和美感，使观者能够从中感受到更多的细节和情感。
最后，这次集训给我带来了丰富的收获。通过不断的学习和实践，我不仅提高了素描技巧和艺术表达能力，更培养了坚持不懈的精神和对艺术的热爱。我也结识了一些志同道合的伙伴，和他们一起分享和交流艺术经验。这次集训给我留下了深刻的印象，让我更加热爱绘画，也让我更加意识到只有通过不断学习和实践，才能在艺术道路上不断前行。
总而言之，素描静物集训是我绘画路上的一次重要成长和学习机会。通过这次集训，我明确了学习目标，不断提升了素描技巧，调整了自己的心态，提高了艺术表达能力，收获了丰富的经验和感悟。我相信，通过不断的努力和学习，我一定能够在绘画的道路上越走越远，创造出更加优秀的艺术作品。
素描教案静物素描教案篇十八
素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作写生的内容。
素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中
学习
构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的.理解。在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。
在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。
素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。
科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。
推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。
准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。
细节要精心刻划。
深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。
素描教案静物素描教案篇十九
近期，我刚刚完成了一次静物素描的作品，我深深意识到这次体验所带来的收获和启示。笔者在这里想要分享自己对于静物素描的心得和体会。
第一段，最初的感受。
我的第一张静物素描作品充满了许多愚蠢和粗劣的笔触。我并没有按照真正的比例进行构图，更没有注意素描中的纹理和色彩。然而，我并不受挫，反而有了不少的启示。我明白了自己需要在构图和细节方面下更大的功夫。
第二段，重视比例。
最为重要的一点就是素描中的比例。这是静物素描的基础。如果比例不对，即使在纹理、色彩、质感等方面做的再好，也会显得笨拙和不自然。关于比例的学习需要时时刻刻地注重，尤其是与国际通行的技法结合在一起，达到相对来说最准确的比例。比例的学习不是短期之内就能完成的，而是一个漫长和需要不断学习的过程。
第三段，关注细节。
考虑到细节，这在素描中也是至关重要的。细节不仅仅只是对线条和形状的追求，还包括了质感纹理、光的影响和空间感的展现等方面。在细节上的把握绝不能无视，绝不可以贪图快，否则你最后的作品效果会大打折扣。当然，在细节中也是需要注意与比例的关系。
第四段，对色彩的掌握。
在静物素描中，虽然以黑白灰为主，但是色彩依然是需要注意的。它与静物所展现出的视觉印象以及情感关联密切。一幅描绘了色彩的静物，也会为观众留下难忘的印象。对于初学者而言，对色彩的把控需要更加谨慎和密切。对于清晰、平板、细腻的色彩掌控能力则是我们需要提高和培养。
第五段，获得启示。
创作这幅作品之后，我仔细地审视了自己的不足点，以期在下一次的创作中有所提高和创新。通过这次静物素描的体验，我意识到了自己在构图、细节、比例和色彩上的不足之处。这让我明白了素描创作并不止是一种技术，而是一种深入思考以及投入精力的创作。通过静物素描的学习，我意识到以后每一次艺术的创作都需要我们的发扬光大，并且不断追求自身的创作之路，以期创造出更加丰富、更加深入人心的艺术答案。
总之，素描艺术是一门深入艺术内涵的学科，需要我们不断的掌握和提高，加强对于创作的思考和理解就可以创造出更加优秀的静物素描作品。作为一名喜爱艺术创作的人员，我希望自己能够努力进行学习，不计较结果和成就，用心体会并不断磨合，以期创造出迎合自己需要的优秀艺术作品。
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