心得体会可以帮助我们总结过去的经验，为未来的学习和工作制定更好的计划和目标。写心得体会时，可以借鉴他人的经验和见解来拓展自己的思考。以下是一些值得借鉴的心得体会范文，供大家参考和学习。
奥尔夫音乐的心得体会篇一
第一段：引言（100字）。
奥尔夫音乐法是由德国教育家卡尔•奥尔夫（CarlOrff）创立的一种儿童音乐教育方法，它将音乐与游戏、歌唱、舞蹈等元素相结合，能够培养孩子的音乐天赋，提高他们的音乐素养和综合能力。通过学习奥尔夫音乐法，我深刻体会到了它的独特魅力与教育效果。
奥尔夫音乐法注重孩子们的身心全面发展。它通过有趣的游戏和创造性的活动，培养孩子们的感知能力、集中力和协作精神。奥尔夫音乐法的特点之一是循序渐进，适合不同年龄段的儿童。随着孩子们的成长，课程内容也在不断升级，从简单的节奏打击开始，逐渐引入乐器演奏和合唱活动。此外，奥尔夫音乐法还重视孩子们的创造性，鼓励他们发挥想象力，创作自己的音乐作品。
第三段：奥尔夫音乐法的教育效果（300字）。
奥尔夫音乐法在儿童音乐教育方面取得了显著的效果。通过学习奥尔夫音乐法，孩子们能够培养良好的音乐节奏感和音乐听力，提高他们的音高辨别力和音乐表达能力。同时，奥尔夫音乐法培养了孩子们的合作精神和团队意识，通过集体演出和合唱活动，锻炼了他们的合作和沟通能力。此外，奥尔夫音乐法还促进了孩子们的全面发展，在音乐之外，也能提高他们的语言表达能力、智力发展和心理素质，培养他们的创造力和想象力。
第四段：奥尔夫音乐法给我带来的收获（300字）。
学习奥尔夫音乐法让我受益匪浅。首先，它提高了我的音乐素养和乐感，我能够更好地欣赏音乐，准确地抓住音乐的节奏和旋律。其次，奥尔夫音乐法培养了我的合作精神和团队意识，通过和同学们一起合作演出，我意识到只有团队合作才能取得更好的效果。最重要的是，奥尔夫音乐法启发了我的创造力，我开始尝试创作自己的音乐作品，从而表达自己的感受和情感。
第五段：总结（200字）。
奥尔夫音乐法是一种独特的儿童音乐教育方法，通过有趣的活动和创造性的游戏，培养孩子们的音乐天赋和综合能力。它注重孩子们的身心全面发展，通过循序渐进的课程内容，提高孩子们的音乐听力、表达能力和创造力。奥尔夫音乐法不仅在音乐方面取得了显著的效果，还对孩子们的合作精神、团队意识和全面发展起到了积极的促进作用。通过学习奥尔夫音乐法，我收获了更高的音乐素养，锻炼了合作精神，并且激发了我创造的潜力。
奥尔夫音乐的心得体会篇二
今天是参加“国培计划（20xx）”乡村教师坊名校紧缺薄弱学科（音乐）教师短期培训的第二天。很荣幸参加了河南师范学院举办的奥尔夫教学法培训班的'学习，授课老师针对乡村教师有目的、有层次的进行了奥尔夫音乐课程的讲解，奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法，他的教学法理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每一个参与者的生命活力。在奥尔夫教学法活动中，每一个学生和教师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学活动，将动作、舞蹈和语言联系在一起。教师尽量使学生能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作，唤起学生对学习和音乐的兴趣，激发对生活的情感，培养学生们与人合作、与人交往以及群体意识，将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。奥尔夫教学法倡导参与，鼓励想象，在轻松愉快的气氛中培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部与心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等。
用“听说法”教说儿歌，并由学生自编律动帮助记忆，提高学习乐趣。这一环节体现了奥尔夫教育理念中的“原本性音乐学习”。注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习。奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。
声势活动发挥学生的即兴能力。儿歌+拍手、儿歌+跺脚+拍手、儿歌+手拍复杂节奏+跺脚。声势是幼儿以身体作乐器进行节奏训练，既简单又有趣的活动，有利于培养幼儿的节奏感。如展示各种节奏图谱请幼儿选择自己身体能发出声音的部位来，拍手、跺脚、捻指头。由于走与声势是人最自然的动作，不需要什么动作技术训练就可以进入节奏教学，所以运用起来可以有效地发挥学生的即兴能力。
利用声响游戏培养创造性能力。模仿小青蛙，马蹄，鸭子喝水、吵架以及想象用自己的嗓声编配儿歌中的背景声响(叽哩咕噜咚叭)进行多声朗诵。每个人都有一个喉咙，它本身就是一件乐器，它经常可以发出各种各样的"声响作品"，在奥尔夫音乐教育中深受学生的欢迎。从比较单纯、熟悉的声响如动物叫声开始，发展到比较复杂地声响的模仿，到对声响特征的模仿对培养创造性能力是极好的方法。
奥尔夫乐器分有音高和无音高，打击乐的演奏作为奥尔夫教学法中独特的形式而存在，教师引导幼儿为音乐伴奏，不仅能让幼儿切身感受音乐的节奏，还能够让幼儿感受到打击乐器的乐趣，在合奏过程中还能够培养幼儿协调、听辨能力及合作能力。
具有某种习性，通过游戏式、即兴性地奏乐本身，通过自然地、音乐地表露自己的感受、情感，通过语言、动作、表演和音乐的全面有机结合，通过提高幼儿的音乐素质，去学会音乐、掌握音乐。“奥尔夫”音乐给人以轻松，快乐的学习环境，无论是对儿童还是成人，它都会让你在玩中学，学中玩的环境氛围中，发挥自己的潜能，激活自己的思维想法，养成创新能力。以上是我的几点体会，虽然我学习奥尔夫音乐教法的时间很短，对于其理念和内容理解得也非常肤浅，我将继续研究并开展奥尔夫音乐教学，以期待更深刻地掌握这种先进的教学方法，引导孩子们在音乐的世界里自由翱翔。
奥尔夫音乐的心得体会篇三
音乐奥尔夫是一种以卡尔·奥尔夫命名的教育方法，它在课堂上通过音乐和游戏的方式，以及一系列的乐器，如木琴和手鼓等，来培养幼儿的音乐感知和表达能力。作为一名幼儿教育工作者，我有幸参加了一次音乐奥尔夫的培训班，我要分享一下我对音乐奥尔夫的体会和心得。
首先，音乐奥尔夫方法不仅仅是教授音乐知识，更注重发展幼儿的创造力和想象力。在音乐奥尔夫的课堂上，孩子们可以通过自由探索乐器，发现不同的音调和节奏。他们可以用自己喜欢的方式弹奏乐器，而不受任何限制。这种自由的表达方式激发了孩子们的创造力，让他们变得更加自信和有主动性。我注意到，一些胆怯的孩子在音乐奥尔夫的课堂上也能大胆地表达自己，这对他们的个人成长非常有益。
其次，音乐奥尔夫方法也强调团队合作和交流能力的培养。在音乐奥尔夫的课堂上，孩子们通常会分成小组进行活动。他们要一起演奏乐器，一起跳舞或者一起唱歌。这样的合作活动促使孩子们学会互相合作、倾听和尊重他人的意见。他们要协调行动，保持团队的和谐，这对于培养孩子们的团队精神和沟通能力非常有帮助。
此外，音乐奥尔夫方法也注重培养幼儿的感知能力。在乐器课上，孩子们需要通过听觉来判断不同的音调和节奏。他们需要聆听并模仿老师演奏的音符。这种感知的训练不仅能提高孩子们的听觉能力，还能培养他们对音乐的敏感度和欣赏能力。我发现孩子们在乐器课上对音乐越来越敏感，他们可以准确地识别不同的音符，并用正确的方式演奏出来，这对于他们未来学习音乐乐器打下了良好的基础。
最后，音乐奥尔夫方法也给幼儿提供了一个快乐的学习和成长环境。在音乐奥尔夫的课堂上，孩子们可以通过唱歌、跳舞和演奏乐器等活动表达自己。这些活动不仅能帮助他们释放自己的情感，还能给他们带来愉快和满足感。在音乐奥尔夫的课堂上，孩子们总是笑容满面，他们对音乐的热爱和激情让整个课堂充满了活力和欢乐。
总之，参加音乐奥尔夫的培训班给了我许多启示和收获。这个方法不仅能帮助幼儿学习音乐知识，更重要的是能够培养幼儿的创造力、团队合作能力和感知能力。同时，它也为幼儿提供了一个快乐和有趣的学习环境。我相信，通过音乐奥尔夫的教育方法，我们能够培养出更多有才华、有创造力的孩子。
奥尔夫音乐的心得体会篇四
奥尔夫音乐教育是一种以儿童为中心的音乐教育方法，它通过合作、体验和自主学习的方式，培养儿童的音乐能力和全面发展。我有幸参与了奥尔夫音乐教育的培训，经过一段时间的实践与体验，我深深感受到这种教育方法的独特魅力和教学效果。以下是我对奥尔夫音乐教育的心得与体会。
首先，奥尔夫音乐教育注重儿童的参与与合作。在奥尔夫音乐教育中，教师并不是传统意义上的主导者，而是与孩子们一起合作，共同创造音乐。孩子们会分成小组，通过演唱、舞蹈、打击乐等形式，共同完成一首乐曲。在这个过程中，孩子们不仅仅是被动地接受音乐知识，更是主动参与其中，发挥自己的想象力和创造力。这样的合作学习方式，不仅能够提高孩子们的音乐能力，还可以培养他们的团队合作和交流能力。
其次，奥尔夫音乐教育强调的是学生的自主学习。在奥尔夫音乐教育中，教师并不是一个仅仅为学生传递知识的角色，而是一个引导学生自主学习的引导者。教师会提供一些音乐活动和材料，让学生自己参与其中，探索和发现音乐的美。学生在这个过程中，不仅仅是通过指导和示范来模仿，更是能够自己进行创作和表达。这样的学习方式培养了学生的独立思考和解决问题的能力，增强了他们的学习兴趣和学习动力。
第三，奥尔夫音乐教育注重的是孩子们的体验。在奥尔夫音乐教育中，教师会通过音乐游戏等形式，给孩子们一个全面的音乐体验。通过这样的体验，孩子们能够更加深入地感受到音乐的魅力和美好。同时，在体验的过程中，孩子们还能够锻炼自己的感知能力和表达能力。他们可以通过听觉、触觉等多个感官来感受音乐，从而更好地理解和掌握音乐的知识。
第四，奥尔夫音乐教育注重的是整体性的发展。在奥尔夫音乐教育中，音乐并不仅仅是一门学科，而是和其他学科相互结合，形成一个有机的整体。通过音乐活动，孩子们不仅仅学到了音乐知识，还能够学到科学、文化、社会等多个方面的知识。这种整体性的发展，不仅能够增加学生的学习兴趣，还能够促进他们的综合素质的提高。
最后，奥尔夫音乐教育注重的是个体差异的尊重。在奥尔夫音乐教育中，每个孩子被视为一个独立的个体，教师会根据他们的兴趣、特点和能力，来进行个性化的教学。这种个性化的教学方式，不仅能够满足每个孩子的发展需求，还能够提高他们的学习效果和成就感。
总之，奥尔夫音乐教育是一种以儿童为中心的音乐教育方法，它通过合作、体验和自主学习的方式，培养儿童的音乐能力和全面发展。在参与奥尔夫音乐教育的培训和实践中，我深深感受到了这种教育方法的独特魅力。它不仅仅培养孩子的音乐能力，更重要的是培养他们的创造力、合作能力和独立思考能力。希望更多的教育者能够了解和运用奥尔夫音乐教育的方法，为孩子们带来更美好的音乐学习和成长体验。
奥尔夫音乐的心得体会篇五
奥尔夫音乐是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的一种音乐教育方法。它通过音乐游戏、合奏和打击乐演奏，培养儿童音乐感知能力和合作精神。我有幸参加了一次奥尔夫音乐的课程，深刻地体会到了它的魅力和对于儿童发展的重要性。
首先，奥尔夫音乐注重培养儿童对音乐的感知能力。在课堂上，老师引导我们用各种乐器模仿动物的叫声，提高我们对音高的感知能力。通过这种乐器游戏，我们不仅在玩乐器的过程中感受到了音乐的乐趣，还锻炼了我们对音的敏感度。此外，奥尔夫音乐还通过合唱和合奏课堂，让我们感受到不同音符的和谐与共鸣，培养了我们对音乐的审美能力。
其次，奥尔夫音乐非常注重发展儿童的合作精神。课堂上，我们经常需要和其他同学共同演奏乐曲，这要求我们互相协调，相互帮助，共同完成一首曲子。在合奏过程中，我们互相支持，互相鼓励，培养了团队合作的能力。通过这种集体合作的乐器演奏，我们不仅学会了与他人合作，还锻炼了我们的集体意识，培养了团队精神。
同时，奥尔夫音乐给了我们更多的表达和创造的自由。奥尔夫音乐注重发展儿童的创造力和表演能力。在课堂上，我们可以根据自己的想法和创意，演奏出独一无二的乐曲。我们可以根据老师的指导，自由地运用各种乐器，发挥我们的想象力和创造力。这样的音乐表演活动不仅能够激发我们的创造力，也能够提升我们的表演能力和自信心。
此外，奥尔夫音乐还能促进儿童的身心健康发展。音乐有着独特的艺术魅力和情感表达功能，可以帮助儿童宣泄情感，减轻压力。在奥尔夫音乐的课堂上，我们可以用音乐表达我们的情感，放松身心，忘记烦恼。而且通过演奏乐器，我们还能锻炼身体灵活性和手眼协调能力，对于儿童的身体发育也有积极的促进作用。
最后，奥尔夫音乐不仅能够给予儿童音乐素养的提升，还能够在课堂上帮助儿童更好地理解其他学科的知识。奥尔夫音乐在教学过程中，常常运用一些有趣的故事和形象来引导学生。这既能够培养我们的想象力，也能够帮助我们更好地理解和学习其他学科的知识。比如，通过音乐活动，我们可以更好地理解数学中的节奏和比例，增强我们的数学能力。
综上所述，奥尔夫音乐是一种独具特色的音乐教育方法。它通过音乐游戏、合奏和打击乐演奏，培养儿童的音乐感知能力和合作精神，发展儿童的创造力和表演能力，促进儿童的身心健康发展，同时还能在课堂上帮助儿童更好地理解其他学科的知识。参加奥尔夫音乐的课程，让我深刻地体会到了音乐的魅力和对于儿童发展的重要性。我相信在未来的学习和生活中，我将会继续追求音乐的艺术，借助奥尔夫音乐的教育理念，更好地发展自己。
奥尔夫音乐的心得体会篇六
奥尔夫音乐教育是一种以儿童为中心的教育方法，它由德国音乐家卡尔·奥尔夫于20世纪初创立。奥尔夫音乐教育的目标是通过音乐的方式培养儿童的创造力、合作性和情感表达能力。它不仅仅是一种音乐教育方法，更是一种全面发展儿童的教育理念。
奥尔夫音乐教育主张以自由、自主的方式进行，让儿童充分参与到音乐创作中去。奥尔夫教师通过音乐游戏、歌唱、合奏等活动，激发儿童的兴趣，提高他们的音乐能力。它强调在音乐教育中融入肢体动作、韵律和合作的要素，使儿童能够通过全身心的参与来感受和体验音乐。
奥尔夫音乐教育对儿童的发展有着积极的影响。首先，它培养了儿童的创造力和想象力，激发他们对音乐的兴趣和热爱。其次，奥尔夫音乐教育注重培养儿童的合作意识和团队精神，通过集体演奏和合唱，让儿童学会与他人合作和沟通。此外，奥尔夫音乐教育还能够培养儿童的情感表达能力，通过音乐的方式让他们学会表达自己的情感和情绪。
在我自己的实践过程中，我发现奥尔夫音乐教育能够激发儿童的学习兴趣和主动性。通过音乐游戏和合作活动，我看到了孩子们眼中的闪光和对音乐的热爱。他们在学习的过程中充满了乐趣，每一个孩子都能够找到自己的位置，并且愿意与他人合作，共同完成音乐创作。
通过教授奥尔夫音乐教育，我意识到每一个孩子都是独特的，并且都有自己的潜力可以发掘。重要的是给予他们足够的自由和自主权，让他们在音乐教育中能够发挥自己的主观能动性。另外，合作精神在儿童的教育中也是非常重要的，只有通过合作，他们才能够学会与他人相处和交流。最重要的是，音乐教育应该注重培养儿童的情感表达能力，让他们学会用音乐去表达自己内心的情感和情绪。
总结：
奥尔夫音乐教育是一种以儿童为中心的教育方法，通过自由、自主的方式培养儿童的创造力、合作意识和情感表达能力。它对儿童的发展有着积极的影响，能够激发他们的学习兴趣和主动性。在实践过程中，我体会到了奥尔夫音乐教育的独特魅力，它让每一个孩子都能够找到属于自己的位置，并且愿意与他人合作。奥尔夫音乐教育给予了我启示，每一个孩子都是独特的，需要给予足够的自由和自主权；合作精神是非常重要的；情感表达能力也是音乐教育的重要目标。
奥尔夫音乐的心得体会篇七
第一段：介绍音乐奥尔夫教育的目的和方法（字数：200）。
音乐奥尔夫教育是一种基于孩子天性的音乐教育方法，由奥地利音乐家卡尔·奥尔夫创立。其核心思想是通过体验、感知和创造音乐，培养孩子的音乐基础和音乐能力，激发孩子的音乐兴趣。音乐奥尔夫教育注重培养孩子的感知能力、动手能力和表现能力，通过手工制作乐器、合奏演唱等活动，提供了一个多样性的学习环境，激发了孩子们的创造力和想象力。
第二段：感受音乐奥尔夫带来的乐趣和成长（字数：250）。
在音乐奥尔夫的课堂上，我有幸体验到了一种活泼有趣的音乐学习方式。与传统的理论授课不同，音乐奥尔夫让我们通过亲自制作乐器、合奏演唱等活动，将音乐的本质融入到我们的日常生活当中。这种亲身参与的方式让音乐变得更加生动有趣，增强了我们对音乐的体验和理解。同时，音乐奥尔夫注重锻炼孩子们的感知能力，通过多种媒介来激发我们对乐曲的感受，培养了我们的审美能力。在音乐奥尔夫的课堂上，我不仅学到了各种乐器的演奏方法和技巧，还培养了自己的音乐表演能力。这使我深刻感受到音乐给我带来的快乐和成长。
第三段：音乐奥尔夫对个人的培养和综合能力的提升（字数：250）。
除了音乐方面的培养，音乐奥尔夫还对个人的综合能力提出了要求。在音乐奥尔夫的课堂上，我们不仅要通过亲自动手制作乐器，培养自己的动手能力，还要与同学们合作完成合奏、合唱等活动，提升自己的团队合作能力。在合作中，我们学会了倾听和尊重他人的观点，培养了自己的沟通能力和合作意识。此外，音乐奥尔夫还注重培养我们的创造力和想象力，在乐曲的演奏、表演过程中，我们可以自由发挥，创造出属于自己的音乐世界。这样的培养使我们在学术和生活中都更加自信和富有创造力。
音乐奥尔夫不仅仅是一种教育方法，更是一种生活态度。通过音乐奥尔夫的学习，我们学会了用心感受音乐，用耳朵聆听美妙的旋律，用眼睛欣赏音乐家们的优雅演奏。这使我们对生活有了更加积极的态度，也教会了我们如何用音乐来表达自己的情感。同时，音乐奥尔夫在启发我们的创造力方面也起到了巨大的作用。通过自由创作音乐，我们培养了自己的创造思维和解决问题的能力，激发了我们的想象力。这些积极的影响和启发将在我们今后的学习和生活中持续发挥作用。
第五段：总结音乐奥尔夫带给我们的收获（字数：200）。
总的来说，音乐奥尔夫教育让我收获颇丰。通过音乐奥尔夫的学习，我不仅培养了自己的音乐素养和技能，还提升了个人的综合能力。这种基于体验和创造的音乐教育方法激发了我对音乐的热爱和兴趣。同时，音乐奥尔夫还给予我积极的人生态度和创造力的启发。我相信这些在音乐奥尔夫学习中培养起来的能力和品质将在我今后的学习和生活中发挥重要作用，让我成为一个更有自信和创造力的人。
奥尔夫音乐的心得体会篇八
奥尔夫音乐，又称奥尔夫音乐教育法，是由德国音乐家卡尔·奥尔夫创立的一种以儿童为主体的音乐教育方法。奥尔夫音乐最早是在20世纪初期提出的，其独特的教学模式深受学生和教师的喜爱。在这种教育方法中，儿童通过参与音乐和舞蹈的活动，培养其音乐感知能力以及团队合作精神。我是通过参加奥尔夫音乐课程而对这种教育方法有了深刻的体会和感受。
第二段：激发创造力。
在奥尔夫音乐教育中，学生通过各种音乐游戏和活动来培养他们的创造力。他们可以编写自己的音乐，参与歌曲创作，并用乐器演奏自己的作品。这种自由的创作环境激发了学生的想象力和创造力。在我的奥尔夫音乐课上，我们经常被要求创造自己的旋律和节奏，在老师的引导下，音乐的世界就像是一张无限的画布。我意识到创造力是无穷无尽的，只要有勇气去尝试，就能创造出美妙的音乐作品。
第三段：培养团队合作意识。
在奥尔夫音乐课上，学生需要与其他同学合作，共同演奏音乐作品。这培养了我们的团队合作意识，学会倾听他人的声音和与他人协作。在一个音乐合奏中，每个人都需要发挥自己的嘉能力，与他人形成完美的和谐。我记得有一次，我们全班一起演奏一首交响乐，这是我第一次接触到这样庞大的音乐群体。每个人都在自己的位置上合奏，感受到了团队的力量和凝聚力。这次经历让我明白了团队合作的重要性，并且在以后的学习和工作中都能够更好地与他人合作。
第四段：提高音乐表达能力。
奥尔夫音乐课程不仅仅是关于音乐的创作和合奏，它还着重培养学生的音乐表达能力。通过舞蹈、嗓音、乐器演奏等形式，学生可以通过音乐表达自己内心的感受。在奥尔夫音乐课上，我学会了如何通过化妆和舞蹈来诠释音乐的情感，而不仅仅是简单地演奏音符。这种表达方式让我感觉到自己更亲近音乐，更能够真实地传达我的情感。这对于我来说是一种解放和提高。
第五段：结语。
参加奥尔夫音乐课程给我带来了很多启发和收获。除了享受音乐本身，我还从中学到了创造力、团队合作以及音乐表达能力。这种音乐教育方法以其独特的教学模式和积极向上的氛围赢得了我对音乐的更深层次的喜爱。希望将来能有更多的孩子能够接触到奥尔夫音乐教育，体验音乐的魅力，并从中获得更多的成长和快乐。
奥尔夫音乐的心得体会篇九
1、学习分辨音乐中比较明显的音节变化。
2、培养幼儿的反应能力、创造能力。
音乐《握手舞》《库企企》。
1、《握手舞》。
2、师：宝宝、宝宝、早上好。宝宝好。
幼儿：老师、老师、早上好。老师好。
3、小音符游戏。
在一座大城堡里藏着许多金银财宝，要想得到这些财宝必须说出一句咒语才能打开城门，而这句咒语就藏在音乐里，让我们一起听一听。
1、初步欣赏音乐。
师：在音乐里你听到了什么咒语。
2、引导幼儿逐渐展开活动。
3、创编声势动作.
在这首音乐里，我们可以用我们的身体动作来表现音乐。请小朋友想一想还可以做什么动作。
教师根据幼儿的动作带幼儿一起动起来。
请幼儿邀请客人老师与幼儿一起动起来。表扬每位幼儿的表现。
奥尔夫音乐的心得体会篇十
1、通过欣赏，体验乐曲《葡萄牙舞曲》欢快跳跃的情绪。
2、通过节奏、故事和图形谱简单了解该曲子的音乐结构。
3、让幼儿感受友情的快乐。
活动准备：
音乐《葡萄牙舞曲》、故事图片、图形谱。
一、幼儿进教室围半圆坐好。
二、感受音乐。（放主旋律音乐一次）。
三、听故事导入。
四、分段了解音乐结构和创编舞蹈动作。
1、出示丫丫走过路地全程图片，并开始放音乐，引导幼儿图形与音乐形成配合。
2、丫丫是怎样走路的？请小朋友创编丫丫走路的动作。
3、出示两座山的图片。
教师提问：丫丫前面有几座山？山太高，丫丫爬不上去，只有钻山洞了。
3、启发小朋友创编丫丫钻山洞的动作和左右看哈哈的动作。
请小朋友到前面来表演动作（钻山洞——望一望——钻山洞——望一望），教师示范动作，并和孩子一起表演动作。
4、听音乐小朋友和教师一起做丫丫钻山洞和左右相互望一望的动作。（放主旋律音乐的第二部分音乐）。
5、丫丫终于到了哈哈家，好朋友见了分外高兴，他们高兴的转起圈来，并说丫。
丫迎你。教师引导小朋友一起说丫丫欢迎你，教小朋友打节奏。
五、听音乐完整地走图形谱、做律动和舞蹈。
1、请小朋友听音乐看老师走图形谱，老师拿着丫丫的图片走图形谱。（放主旋律音乐两次）。
2、小朋友跟着老师一起走图形谱。（放主旋律音乐两次）。
引导小朋友跟着音乐一起创编丫丫和哈哈见面时的动作。
奥尔夫音乐的心得体会篇十一
近年来，随着艺术教育在我国幼儿教育中的普及，越来越多的家长在孩子小小的年纪就想把他们领进艺术的大门。通常情况下家长会让孩子进行一种或多种乐器的学习，但在孩子学习的过程中，往往会产生厌烦的情绪，甚至抵触的情绪，就是这种负面情绪的产生反而耽误了孩子的艺术教育，而并没有让孩子进入艺术的大门，而成为过客。那么作为教育者，我们到底为什么要进行音乐教育？应当如何进行音乐教育？随着奥尔夫音乐教学法传入中国，越来越多的老师从奥尔夫音乐教学法中找到了答案，越来越多的孩子能够主动积极的越快的从中获得相关的艺术经验。
卡尔·奥尔夫——德国作曲家、杰出的音乐教育家，受达尔克罗兹体态律动和现代舞蹈的启迪，二十世纪三十年代出版《音乐教程》一书，力图“引导人民走向音乐的原本力量和原本形式”。同时，考虑把教学经验用于儿童音乐教育实验。在奥尔夫音乐课程中要求幼儿“动”起来，用“综合式、即兴式”的方法学习音乐，幼儿在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。
我认为奥尔夫音乐教学法之所以能够广为流传，从根本上来看，他是符合幼儿的年龄发展特的，幼儿在学龄前时期只具抽象逻辑思维还没有发育完全，无论是感知、记忆、想象能力很低，兴趣爱好和特长也不明显，对事物的判断能力和应变能力较低，日常幼儿在课堂中表现出非常好动，喜欢游戏的特点，所以要求教师为幼儿传射的学习环境必须要符合幼儿的心理年龄特点。
举例来说，针对幼儿园刚入园的小班幼儿来说，入园困难是幼儿、家长与教师最头痛的问题，为了缓解幼儿的分离焦虑，帮助幼儿尽快适应幼儿园的生活，就可以运用奥尔夫教学法中的方法与幼儿进行音乐互动，以《小松鼠上学校》的故事带入，进行主题式的音乐活动。
我认为奥尔夫音乐教学法是十分适合作幼儿，既能帮助幼儿在艺术技能上有所习得，更重要的是能激发幼儿对音乐的情感激发和体验，培养幼儿在艺术学习中的主体性、主动性、个性和创造性。不追求结果而更加注重过程的奥尔夫音乐教学法，使我们得到许多有益的启示。
奥尔夫音乐的心得体会篇十二
活动目标：
1、听辨声音的长、短。
2、让幼儿感受二分音符、四分音符时值的不同。
3、会用肢体语言或乐器，表现声音的长短变化，体验声音游戏的乐趣。
活动准备：
1、音乐：《有趣的声音》、《火车开啦》。
2、图谱。
3、乐器。
活动过程：
一、声音游戏。
有哪些小动物来了？让幼儿说出动物的名称，然后模仿叫声及动作。如：。
（小小猫；喵-小狗：汪汪汪汪）让幼儿说出谁的声音长（短）？
小羊：咩-咩-小鸡：叽叽叽叽。
（启发：动物园里、大街上、厨房里、天空中------4---5人）。
二、肢体游戏。
2、小结：我们生活中的声音，有长也有短，老师用一根长纸条表示长音，如：喵-；把这根长纸条剪成两段，就变成两个短音，如：汪汪；出示纸条，让幼儿形象理解。
3、启发幼儿用肢体表现长短不同的声音，如：长音，伸长手臂；短音时，握拳手臂收回。
4、启发幼儿用身体动作演奏声音的长短节奏。如：拍手、踏脚、摇头-----。
三、节奏游戏。
1、认识乐器：三角铁、木鱼，知道名称和用法。
2、让幼儿用自己手里的乐器敲出声音，说出是长音还是短音。
3、出示节奏谱《不一样的声音》，a组幼儿用三角铁演奏长音，b组幼儿用身体动作（拍手、踏脚----）演奏短音。然后b组幼儿用木鱼演奏短音，a组幼儿用身体动作（踏脚、开枪、敲鼓---）演奏短音。
4、a、b组看图谱分段演奏。
四、活动小结。
我们周围有许多长短不同的声音，音乐就是由很多长短不同声音组成的。
开火车出教室，去寻找外面不一样的声音。
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奥尔夫音乐的心得体会篇十三
悄然间，一种健康、愉悦又美妙的音符飘进了我的耳朵，那是奥尔夫音乐泡泡糖带给我的奇妙体验。奥尔夫音乐泡泡糖是一种音乐教育的方法，通过乐器演奏和合唱来培养孩子的音乐才能和综合能力。在上过几节课后，我深深体会到了奥尔夫音乐泡泡糖对于孩子的教育的独特作用。
首先，奥尔夫音乐泡泡糖能够培养孩子的音乐才能。通过学习打击乐器、弹奏钢琴等，孩子们能够感受到音乐的美妙与魅力，提高他们对音乐的感知能力。在演奏的过程中，我发现乐器的声音可以通过不同的方式来表达，如轻柔、激昂、悲伤等，这让我对音乐的理解更加深入。同时，奥尔夫音乐泡泡糖也注重合唱的训练，通过与其他孩子合唱，我发现合唱不仅能够增强团队合作意识，还能够提高自己的音准感和对和声的理解。
其次，奥尔夫音乐泡泡糖能够培养孩子的综合能力。除了音乐才能的培养，奥尔夫音乐泡泡糖还注重孩子其他方面的发展。在演奏乐器的过程中，要注意节奏、音准等，这也锻炼了我对细节的把握能力。而合唱训练中，我需要与其他孩子协调演唱，这提高了我的团队合作和沟通能力。此外，奥尔夫音乐泡泡糖还注重孩子的创造力培养，通过创编音乐、合唱等活动，激发孩子的创造力和想象力。
再次，奥尔夫音乐泡泡糖能够让孩子在音乐中体验快乐。音乐是一种可以让人放松、愉悦的艺术形式，而奥尔夫音乐泡泡糖通过培养孩子对音乐的热爱，让他们在音乐中找到了快乐。每次上完课，我都能感受到自己身心得到了放松，内心也充满了快乐和满足。通过与其他孩子一起合唱、演奏，还能够感受到团队合作的快乐和成就感。音乐不仅能够让孩子快乐地成长，还能调节他们的情绪，让他们更加积极阳光地面对生活。
最后，奥尔夫音乐泡泡糖能够让孩子接触到世界文化。音乐是全球共通的语言，通过学习音乐，孩子们能够接触到世界各地的音乐和文化。在奥尔夫音乐泡泡糖的课程中，我不仅了解到了中国传统音乐的美妙，还接触到了西方的音乐文化，如古典音乐、爵士乐等。这开拓了我的视野，丰富了我的知识。同时，奥尔夫音乐泡泡糖还会邀请一些优秀的音乐家来与我们交流，这为孩子们提供了与音乐大师互动的机会，进一步激发了他们对音乐的热爱。
奥尔夫音乐泡泡糖，如同一颗颗甜美可口的糖果，带给孩子们音乐的世界。通过学习奥尔夫音乐泡泡糖，我深深体会到了音乐的魅力和对孩子培养的独特作用。它不仅培养了我的音乐才能，还提高了我的综合能力。更重要的是，它让我在音乐中体验到了快乐，接触到了世界的音乐文化。奥尔夫音乐泡泡糖是一种富有教育意义的音乐教育方法，我相信通过奥尔夫音乐泡泡糖的学习，孩子们将会拥有更加美妙、丰富的人生。
奥尔夫音乐的心得体会篇十四
什么是奥尔夫音乐？以前只是听说过但是对这个音乐体系一无所知。通过参加此次线上培训，让我对奥尔夫音乐有了更深一层的认识。
在听老师的培训活动中可以了解到，他们所呈现处理的东西不是单一的，而平时我们的活动目标可能相对浅薄。通过参加老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：
1、首先要有入场仪式。优化环境，充满仪式感以此激发小朋友的音乐兴趣。
2、得联习发声。感受发声练习所表现的情绪和意境。
3、有情景式导入。情景式导入主要是让小朋友们明白要学什么，在音乐教学中，恰当的情景创设可以使教学事半功倍。
4、懂得欣赏音乐，分段欣赏、整体欣赏，要学会“听”音乐，走进音乐讲述的故事中回答问题。
5、音乐活动主要就是让幼儿多听多欣赏，同时注意老师的语调的变化，音区高低、力度强弱、速度快慢，进一步感受音乐。其次注意时间的分配、欣赏音乐时让幼儿体会到快乐。
6、最后在音乐中让幼儿了解到音乐中所寓意的道理。音乐作为一种特殊的教育手段，具有形象性和情感性，使小朋友们在潜移默化中得到教育。寓教于乐是一种很好的教学模式。
总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。情景式导入等多种形式，能够让小朋友不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高理解力和表演能力。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带领孩子学习探索，积极进取。
奥尔夫音乐的心得体会篇十五
1、学习分辨音乐中比较明显的音节变化。
2、培养幼儿的反应能力、创造能力。
音乐《握手舞》《库企企》。
一、问好环节，音乐热身律动。
1、《握手舞》。
2、师：宝宝、宝宝、早上好。宝宝好。
幼儿：老师、老师、早上好。老师好。
3、小音符游戏。
二、感知音乐《库企企》。
在一座大城堡里藏着许多金银财宝，要想得到这些财宝必须说出一句咒语才能打开城门，而这句咒语就藏在音乐里，让我们一起听一听。
1、初步欣赏音乐。
师：在音乐里你听到了什么咒语。
2、引导幼儿逐渐展开活动。
3、创编声势动作.
在这首音乐里，我们可以用我们的身体动作来表现音乐。请小朋友想一想还可以做什么动作。
三、创编活动。
教师根据幼儿的动作带幼儿一起动起来。
四、结束活动。
请幼儿邀请客人老师与幼儿一起动起来。表扬每位幼儿的`表现。
奥尔夫音乐的心得体会篇十六
作为一名奥尔夫音乐教师，我在教学中积累了许多宝贵的经验，并深刻体会到了奥尔夫音乐教育的独特魅力。在这篇文章中，我将分享一些我的心得体会，探讨奥尔夫音乐教育对学生的影响和重要性。
奥尔夫音乐教育的核心理念是通过音乐和游戏的方式激发学生的音乐表达能力和创造力。在奥尔夫音乐教室中，学生们可以通过合作演奏、合唱、舞蹈等活动来体验音乐的乐趣，不仅学会用身体、嗓音表达情感，还能培养耳朵听音的能力。我发现，这种基于游戏和创造性的学习方式，可以激发学生的主动性和学习兴趣，更容易引起他们的注意力和持久性的集中，从而提高学习效果。
在奥尔夫音乐教育中，节奏、律动和合奏是非常重要的教学方法。例如，我们经常使用背诵和模仿的方式，让学生跟随节奏拍打乐器或进行声音模仿。这样的教学方法可以帮助学生培养良好的音乐感觉和听音能力，并且他们还可以通过合奏的形式培养合作精神和团队意识。此外，绘画、舞蹈和手工制作等创造性的活动也在奥尔夫音乐教育中得到了广泛应用，这样的多元教学方法可以满足不同学生的需求，激发他们的创造力和想象力。
奥尔夫音乐教育对学生的影响是全方位的。首先，奥尔夫音乐教育可以提高学生的音乐理论水平，培养他们的音乐才华。通过学习不同的乐器、唱歌和舞蹈，学生可以掌握一定的音乐技能，并在音乐中表达自己的情感。其次，奥尔夫音乐教育还可以增强学生的自信心和社交能力。在合奏和合唱的过程中，学生需要与他人合作，培养他们的团队意识和协作精神。同时，通过表演和展示，学生可以展示自己的才华，提高自信心。此外，奥尔夫音乐教育还可以促进学生的智力发展和创造力。通过参与各种创造性的活动，学生可以培养解决问题的能力和创新意识。
第五段：结论。
作为一名奥尔夫音乐教师，我深信奥尔夫音乐教育对学生的发展起着重要的作用。奥尔夫音乐教育不仅能够提高学生的音乐素养，还能培养他们的创造力、合作精神和自信心。通过奥尔夫音乐教育的学习，学生能够享受音乐的乐趣，同时也能从中受益终生。因此，我将继续努力为学生提供更好的奥尔夫音乐教育，帮助他们发掘音乐的魅力并成为优秀的音乐人。
奥尔夫音乐的心得体会篇十七
为期两天的培训在今天结束，让自己收获到了很多，也有很多的舍不得，希望以后还能参与这样的培训活动，以下谈谈自己在这次培训中的心得：
一、技能的提升
对于第一次接触奥尔夫音乐的自己，我收获到了很多，知道了一节课的流程是什么样，知道每个环节需要怎么进行上课，老师会将每个环节的导入语都将给大家，让自己觉得如果真的到自己上一节奥尔夫音乐课的时候，好像自己也能够上好。
上课中老师叫我们一起随音乐做不同的律动，不同的声势，一首音乐变化不同的方式就可以上好多节课，也能够更有意思，更吸引学生注意，之前在学校上课的自己，有时会觉得一首歌曲讲过之后不知道还需要怎么反复去练习，跟着老师学过这些，也让我在以后的教育教学中有了很多的想法，等到了很大的提升。
二、想法的提升
因为我们学校还没有开设奥尔夫音乐课，还只是停留在一节正常的小学音乐课，通过这次的学习，我想以后自己是不是也可以将低段年级的音乐课，改成奥尔夫音乐课，或者在我的课堂上，多加入一些感受音乐、欣赏音乐呢！这样可能孩子们的兴趣点会更好，也会更加积极的参与到课堂中来。
总之本次收获真的很多，很感谢老师两天来的辛苦付出，也感谢老师对我们的负责，本次培训是我觉得自己培训学习中最认真负责，也是我收获最多的一些，再次感谢老师！希望可以还能和老师学习到更多的音乐知识。
奥尔夫音乐的心得体会篇十八
1、通过律动游戏，让幼儿探索和发掘身体造型、动作的可能性。
2、让幼儿在即兴创作中培养幼儿稳定的节奏感觉。
3、鼓励幼儿大胆表现自己。
音乐、幼儿已经学会演唱歌曲。
1、开火车进场，围圆坐下。
师：快乐小火车出发喽。
2、复习歌曲：火车司机。
引导幼儿边唱边做动作。
师：火车到站了，让我们坐下来休息一会。小司机们，让我们一起来唱一首歌，怎么样？
教师起音。
3、听音乐，让幼儿感受音乐的风格。
教师唱前面的部分。
师：我这里有一首非常好听的曲子，你们想不想听一下？
幼儿欣赏乐曲。
师：这是一首英文歌曲，说的就是火车司机的故事，也就是我教你们唱的那首歌。
4、教师介绍游戏规则，并几名幼儿配合示范。
师：今天，我们要来玩个游戏，怎么玩呢？我要请几个小朋友配合一下。
请几名幼儿到前面，教师指导他们示范。
提问：你们觉得他们表演得怎么样？
师幼共同评价。
5、请几名幼儿来示范。
师：刚才看明白了没有？那我再请几个小朋友来试一下。
6、幼儿自由组合，进行练习。
7、听音乐，完整练习。
引导幼儿根据节奏进行。
指出不足。
8、组成新的火车再次练习。
奥尔夫音乐的心得体会篇十九
作为一名奥尔夫音乐教师，我有幸在过去的几年里与许多孩子们一起探索音乐的奇妙世界。奥尔夫音乐教育是一种以孩子为中心的教学方法，它将音乐与游戏相结合，通过身体动作、合唱、乐器演奏等方式，培养孩子们的音感、节奏感和表演能力。在这个过程中，我深深地体会到了奥尔夫音乐教育的独特魅力和价值。
第二段：培养音感的重要性。
在奥尔夫音乐教育中，培养孩子们的音感是首要任务。通过歌曲和各种音乐游戏的训练，孩子们能够逐渐感受到音乐的旋律、节奏和韵律，并能够通过身体动作和乐器演奏来体验音乐的表达。这种音感的培养不仅能够提高孩子们对音乐的理解和欣赏能力，还能够加强他们的听觉和表演技巧，为将来的音乐发展奠定基础。
第三段：发展节奏感的重要性。
除了音感的培养，奥尔夫音乐教育还注重发展孩子们的节奏感。通过锤子游戏、拍手、跳舞等有趣的活动，孩子们能够逐渐掌握音乐的节奏，提高他们的动作协调能力和节奏把握能力。良好的节奏感不仅对孩子们学习音乐有着重要意义，同时也能够影响他们在其他学科上的学习，比如语言、数学等。因此，在奥尔夫音乐教育中，我们不仅培养孩子们对音乐的理解，更重要的是培养他们的整体发展。
第四段：培养表演能力的重要性。
奥尔夫音乐教育的另一个重点是培养孩子们的表演能力。通过合唱、乐器演奏等形式，孩子们能够在表演中体验音乐的魅力，自信地展示自己的才艺。这种表演能力不仅能够提高孩子们的自信心和表达能力，还能够培养他们团队合作和社交能力。在奥尔夫音乐教育的课堂上，孩子们互相激励、互相合作，共同完成一个音乐作品的表演，这不仅增强了他们的团队精神，还培养了他们的社交技巧和人际交往能力。
第五段：总结。
通过几年的奥尔夫音乐教育，我深刻地意识到其对孩子们的全面发展具有重要的意义。音感、节奏感和表演能力的培养不仅能够提高孩子们的音乐素养，更能够影响他们的整体发展。在奥尔夫音乐教育的课堂上，孩子们通过互动、体验和表演来学习音乐，不仅提高了他们对音乐的兴趣和热爱，更重要的是培养了他们的创造力、想象力和表达能力。作为一名奥尔夫音乐教师，我深感自豪，也深感责任重大，希望通过自己的努力和爱心，能够为孩子们打开音乐的大门，让更多的孩子能够享受音乐带来的快乐和成长。
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