感悟是人们在生活中遭遇到某些事情后产生的一种心灵的体验和思考。要做到深入感悟，我们需要培养一种持续学习和成长的心态。这些感悟范文包含了各个方面的思考和体验，能够给我们提供多样化的思路。
美术教育读书心得感悟篇一
《美术教育与人的发展》的作者是我国具有近四十年的教学实践经历的著名的儿童艺术教育家杨景芝。是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。
本书作者以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。
《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。所以在我们的教学中，作为教师应当主动接近学生，以自己对美术的热爱，激励学生对美术的热爱，以自己对学生点滴进步的由衷高兴，点燃学生对艺术的兴趣，以自己平等参与学生活动的行为，增加学生对她的美术课堂的眷恋，真正做到用爱心和学生进行平等的对话。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。
前段时间学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和-谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。
本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。
《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。
本学期我读了亚米契斯写的《爱的教育》。让我知道了许多有着教育爱和爱中的教育的故事。
《爱的教育》一书中描写了一群充满活力，积极要求上进，如阳光般灿烂的少年。他们有的家庭贫困，有的身有残疾，当然也有一些是沐浴在幸福中的。他们从出身到性格都有迥异之外，但他们身上却都有着一种共同的东西—对自己的祖国意大利的深深的爱，对亲友的真挚之情。这里面不能忽视的是每个月老师读给那群少年听的"精神讲话。这一个个小故事，不仅使书中的人物受到熏陶，同样让我这个读者也被其中所体现出的强烈的情感所震撼。而面对我们的教育，爱应该是教育力量的源泉，是教育成功的基础。。
读《爱的教育》，我走入恩里科的生活，目睹了他们是怎样学习，生活，怎样去爱。在感动中，我发现爱中包含着对于生活的追求。夏丐尊先生在翻译《爱的教育》时说过这样一段话:"教育之没有情感，没有爱，如同池塘没有水一样。没有水，就不成其池塘，没有爱就没有教育。"。
透过安利柯的描述，我了解到什么样的师爱才最让学生感到温暖，把学生当亲人的老师。当安利柯的先生说道:"你们以外，我没有别的家属在世界上，除了你们，我没有可爱的人!你们是我的儿子，我爱你们，请你们也欢喜我!我一个都不愿责罚你们，请将你们的真心给我看看!请你们全班成为一家，给我慰藉，给我荣耀!"先生的这些话，让所有的学生都信服与他。虽然我无法做到这位先生的如此坦诚，但想想，我是否用平等的目光看待所有的学生了。两个学生同时犯了错误，有时，我会凭我直觉判断，然后毫不留情的批评那个我心目中的差生。却不知，受了一肚子委屈的学生在暗自垂泪，也许在他们的眼里，我不再是个好老师。宽容和尊重学生，"只要你们有勇气承认自己的错误，我绝不会责怪你们"，这是安利柯的先生们给的我另一个启示。无论是表扬还是批评学生，我们的目的是教育学生，只要目的达到，又何必在意学生是否接受了惩罚。
爱是一种感受，是一种信仰，是一种追求，是无法用准确的文字形容爱的定义，但是我知道，拥有爱的人，付出爱的心，人生必定是充实而无憾的。同样，我们对学生的爱，不应是居高临下的"平易近人"，而应是发自肺腑的爱，这种爱的表达既是无微不至的，又是不由自主的真情流露。当我们把爱心自然而然地献给学生时，学生会不仅把我们当教师，更会把我们当作朋友，兄弟，父母。离开了情感，一切教育都是无从谈起，感情当然不能取代教育，但教育必须充满感情。
总之，爱的教育是治疗心灵创伤的良药，是打开学生心扉的钥匙。被爱的人才懂得去爱人，爱给人力量，给人温馨，也给人美丽的心灵和情感。让孩子们心中拥有爱，很多问题都可能在爱的暖流里溶解。书中给我的启示是，做一个温柔的严师，用充满爱意的语言来严格要求我们的学生。
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美术教育读书心得感悟篇二
每次读鲁迅的文章，我总会对旧中国加深理解，感受到那时这个民族所经受的巨大痛苦。这次读完祝福，心中同样有一种别样的感觉。它叙述的是上个世纪中国最黑暗的时代，鲁迅家乡的一位雇工祥林嫂坎坷的一生。一个年轻勤快的壮劳力经过时代的洗礼，沦为疯疯癫癫的老女人。鲁迅高超的描写生动地展示出那个年代表现出的这个民族文化的糟粕，人性的扭曲。
这篇文章从祥林嫂这件事反应出当时社会的总体面貌。这里体现得很明显的就是祥林嫂两次来四叔家做女工，家里人和鲁镇人的反应。第一次出场的祥林嫂，“年纪大约二十六七，脸色青黄，但两颊还是红的。”“她整天的做，似乎闲着就无聊，又有力，简直抵得过一个男子……”那时周围人对祥林嫂的态度是怎么看这么顺眼，以致于祥林嫂出嫁后四婶老惦记着她。到了她第二次再来做工时，丈夫又死了，孩子被狼吃了，人也傻了，“两颊上已经消失了血色”“眼光也没有先前那样精神了”一开始人们还同情她，后来就真是厌恶她了。看到这，我们明白了，其实人们根本就没把祥林嫂当乡里人看，活干得好就像夸畜牲一样夸两句，疯了后，大家对她的厌恶程度胜过干不动活的牲畜。没有一个人真心跟她分担那种痛苦，一开始的怜悯不过是凑凑热闹罢了。在当时的社会，人们的生活一天不如一天，人性就变的越来越本质，就是为自己和家人谋生。怜悯这东西是吃饱了撑出来的，别人的事，再悲惨也就是拿来当故事听，听完后说一句“唉，惨呀。”就接着想尽办法谋生去了。
倘若这些事是人之常情，那我们的大文豪也不会费那么多笔墨去写这件事，所以这里面其实是有些事要说的。其一就是它表现出的这个民族文化的一些糟粕。最明显的就是封建礼教，祥林嫂之所以变疯，根本还是因为被迫被她婆婆嫁到山里去的原因。在封建礼教下，人们没有自由，而对于贫穷黑暗的时代，它竟成为赚钱的工具，女儿就是买卖的牲畜，那管幸不幸福。我想真是这种如此低俗的行为触怒了鲁迅，让他深感封建礼教的弊病，而可悲的是众人却认为理所当然，更让鲁迅觉得有必要让人们意识到旧传统的糟粕。而由此带来的人性的冷漠，扭曲更凸现出当时整个中华民族的颓废与可悲，这就是鲁迅写这文章的原由。他在让人们苏醒，让人们不要彷徨，让人们去改变旧的传统，这也是他一贯的风格。
最后我想说说鲁迅这个人。在中国最黑暗的时代，他用批判的思想改变中华民族，将人们从彷徨中骂醒，使民族重新拾回人格的尊严，所以他是伟大的。而在现在的和平年代，我们同样需要一批像鲁迅一样的作家，来批判社会建设中存在的阴暗。美国作为世界第一的超级大国，她的人民的忧患意识也是世界第一的，甚至胜过日本。在美国的很多地方，新闻报道最多的是各种犯罪，黑暗的事;军演完总是说损失有多大。我认为这才是美国作了半世纪超级大国的根本，即她的确是个优秀进取的民族。所以中国想成为真正的强国，只有树立起强烈民族忧患意识，有自我批评反省的能力，才真正能成为一个强大的国家和一个强大的民族。
这应该是鲁迅留给我们这些现代人最重要的启示。
美术教育读书心得感悟篇三
呐喊!呐喊!中国人民站起来啦!一本《呐喊》，曾经激励了多少旧社会的年轻人。
出自鲁迅之手的《呐喊》，是中国新文学的奠基作，是五四运动时期社会人民的真实写照。“描写病态社会的不幸人们，解除病苦，引起疗救的注意，并为新文化运动呐喊。”鲁迅是这样介绍这本书的。它揭示了种种深层次的社会矛盾。尽管，那个时代离我们很遥远很遥远，但看完这本书，我心情也不禁沉重下去。
书中第一篇小说《狂人。
日记。
》，描写了一个迫害狂症患者的心理活动。这个可怜的人儿啊，深受封建礼教和制度的迫害，对社会甚至是自己身边的人都有一种恐惧感。它总认为现实是个吃人的世界，认为封建社会是个吃人的社会。尽管，那个社会是不会真的吃人的，但那句“仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是吃人。”也不得不引起我们的深思。这篇文章是作者对吃人社会发出的勇敢挑战，是反对封建制度的第一枪。
而《孔乙己》则又是一篇抨击封建礼教和制度的文章。孔乙己，是封建社会中的一个落魄的读书人。在封建统治的毒害下，他只会满口“之乎者也”，一无所能，不得不做了梁上君子，并在生活的折磨下慢慢的死去。可怜的他，因穷困成了人们的笑料，因偷窃被打断了腿，尽管他心地善良，可又有谁会去同情他呢?在茫茫人海中，他就只能这么走下去。“孔乙己还欠十九个钱呢!”是啊，他的债谁帮他来还呢?封建社会欠下的债，又有谁帮它去还呢?辛酸的故事，鞭挞了封建教育对知识分子心灵的戕害，使人不禁心中一沉。
再说说《阿q正传》，大家再熟悉不过了。它是鲁迅的代表作。它塑造了一个以“精神胜利法”自我安慰的贫苦农民阿q的典型形象。他同样可怜，一无所有，受欺凌与剥削，只能用所谓的“精神胜利法”自我安慰。曾经的他，浑浑噩噩，苟且偷生，在听到辛亥革命的消息后，他却向往革命。可这一切的一切，都在他被枪毙时结束，他的死，又是一场悲剧。阿q，这个看似不可理喻的人物，却正是那个年代广大农民的缩影。阿q的命运揭示了农民在腐朽思想毒害下的人性扭曲，不得不引起人民的愤慨。
《呐喊》所包含的，还有很多很多诸如此类的小说，他们都引人深思。鲁迅就是怀着“哀其不幸，怒气不争”的心情写下了这些文章，描写出一段段社会风貌，塑造出一个个人物，展现出一种性格。
周末，趁着没下雨，跑去超市采购一番。本来就是简单的几样日用品，但各色促销和新奇的诱惑还是让我超预算回家了。这是个大多数人非常容易出现的状况，我们原本只是奔着个5块钱的面包进了超市，但结果，我们可能花了150元买了一堆似乎有用的东西返回。这种消费冲动，就需要通过事先的计划加以控制，即计划在先，严格执行，自我控制冲动消费的情绪。
自控力，即自我控制的能力，指对一个人自身的冲动、感情、欲望施加的正确控制。广义的自控力指对自己的周围事件、对自己的现在和未来的控制感，它决定你能否支配自己的成功，你能否支配你的人际关系，你能否支配你的人生走向。这段来自白文婷编著的《自控力》名词解释，让我从理论的角度去理解，人的情绪与行为之关系，而自控力可以渗透到生活的各个角落。
这本书共分为14个章节。
第一章，重点阐明何为自控力，及其要义重点。特别提及，没有自控，世界和人就乱套了。指出，在社会道理方面，我们给予自己最严厉的控制我们可以控制不了自己减肥，但我们必须守住法律的底线，不去进行攻击性的行为(在自我权益不受破坏的前提下)。这也应该是自控力的主旨。近段时间，我们常常听到这样的报道：某人因情绪激动，无缘由的情况下对公交司机大打出手，危及行车安全;某人为图自己舒适，竟罔顾飞行安全，在飞机候机待飞状态下，打开逃生通道，造成飞机航班取消。这样的情绪难于控制，已经到危机他人安全、侵害他人利益的地步，真是乱套了。
第二章，重点是拥有强大自控力的前提条件，意志力。书中提到，现代人自认最缺乏的品质就是意志力。而想拥有它，必须是自发的，而且源于一个人的进取心。说白了，一个人对目标实现的强烈渴望，演变成自我的信念，调控好自身的节奏，不懈向前。请注意，节奏二字。作为自我控制力的强大精神支柱，意志力，犹如电量需要合理修正，不断补充。因此，在这个自控力行进的路上，我们因自控良好所获得的成功、赞许、荣誉都是我们良性能源的补充，使我们更坚定信念，勇敢前行。
第三、四、五章节，重点探讨另一个非常重要的因素，情绪对自控力的诸多影响。情绪，既是个人性格使然，也是环境因素的产物。日常生活中，我们常常会遇到这种情况：鸡毛蒜皮的小事，有的人就可以情绪暴躁;而有的人即使面临个人荣辱，仍可泰然处之。这就是情商，即认识、了解、控制情绪的能力。知觉与评估情绪的能力是心理学上两类最基本的情商。低情商者对自己及他人的情绪感知能力弱，容易导致情绪失控;高情商者对自身的情绪能够做理智的分析，对自身情绪的评估能力强，能够很好地解决问题。情绪管理，是可以通过必要日常行为的改变、饮食的调节、环境的变化等来实现。我们都有这样的经验，日复一日的工作，让我们感觉很乏味，身体各个关节都那么不舒服，似乎没有什么药物可以解决。而我们的某个同事却因为几日休假神采飞扬。这就是调节，当我们有职业倦怠感的时候，一次酣畅淋漓的旅行、一次敞开心扉的朋友交流、一次刺激味蕾的美食聚会，都会让人变得精神起来，愉悦起来。调节、改变、修正，不是为了逃避，是为了继续向前。书中，还具体了给出不少方法和路径可以借鉴。
第六、七章，欲望与压力下的自我把控。有时候人的痛苦不是拥有的太少，而是想要的太多。特别简单例子，当别人没有车的时候，自己拥有一辆经济型轿车就很是骄傲。但当别人的车子变成奔驰宝马的时候，自己这个骄傲就变成折磨自己的伤痛了。难道我们的幸福感真的就是因为10万和50万的区别吗?一位诺贝尔经济学奖得主在过去的几年里，对幸福与财富进行研究，并未得到这两者必然相关的研究结论。高收入的人虽然对生活会比较满足，但更容易紧张，也更不会去享受生活。书中，可以帮助我们更深层次的了解物质与精神的辩证关系，并帮助我们正确调节。
第八、九章，更为直接的帮助我们制定规划并有效合理进行时间管理。很多事情的产生、发展、解决，都是围绕我们的意志形成的。因此，把自己的目标明确化，同时变成实施的具体步骤，克服困难完成它，才是要务。盛夏将至，为了一件美丽的裙子，我们倒是可以制定一个控制饮食、适量锻炼的行动计划，用以检验自己是否能拒绝美食诱惑;在有限的时间内，坚持有效的锻炼。实现目标的欲望有多强烈，动力就会有多强劲。
第十至十三章，谈及个人情绪对他人或周边环境的影响，即掌控自己的同时掌控别人。情绪的传染无处不在。比如，你今天下班回家，一张苦瓜脸，估计你家这顿晚餐没有人会高兴。因此，情绪，不仅影响自己，也作用于他人，它决定我们的生活质量。现在特别流行正能量这个词，就是你的行为对他人、社会最重要的影响。虽然我们个个都是小人物，并不见得有改变世界的能量。但是，我们可以有积极乐观的心态、乐于助人的热情、努力进取的行为，这一切都是通过自身的努力，在改变自己的同时，影响身边的人，感染身边的人。
最后一章，作者给出了一些案例供大家学习参考。
只是粗略翻阅这本书，还需要进一步的仔细研读。我感觉这不该是一本茶余饭后的消遣，而是我们生活中一本很好的情绪管理和培养训练的教材。它更像是一本工具书，放在手边，随时翻阅，参考，对照执行，反馈心得。
我们生活在一个瞬息万变的时代，匆忙的脚步，光怪陆离的诱惑，很容易让我们易怒躁动，迷失自己。有时间了，有想法了，不如静心看看这本书，尝试一下，为自己有个好心情，也为一个和谐的生活环境做点贡献。
巴黎圣母院是法国文学家维克多雨果所著，于1831年1月14日初版的小说。故事的场景设定在1482年的巴黎圣母院，内容环绕一名吉卜赛少女爱丝梅拉达和由副主教克洛德弗洛罗养大的圣母院驼背敲钟人卡西莫多。
很早就触碰过《巴黎圣母院》了，因为我有个每天看电视剧却只让我看名著的妈妈，记住谁人时分，看了好久也没创造啥撑持我看下去的动力，便把它扔一边去了，要不是这次的寒假作业，预计它会不断尘封下去。
我本来还认为，隔了这几年，我总该对这本书见地不相同了吧，但是认为开头几乎够冗长的，在越过很多好多汗青介绍，总算找到连得精密点的叙说了。
读到背面，我总算被它招引住了，时分担心着艾斯梅哈尔的命运，她为了素未碰面的格朗瓜尔不被绞逝世，甘愿嫁给他当卡西莫多被绑在广场上示众，悉数人咒骂他，听到他痛楚的嗟叹，不光不怜惜，还将其当做笑料时，她却既往不咎，含着笑把葫芦对着卡西莫多缺牙的嘴。而适才还冷血的大众，却被这个场景冲动了!本来他们并不是麻痹不仁，仅仅他们的怜惜对表面丑陋的人免疫算了。她是个痴情的人，看到弗比斯拜别，就算会被战士创造，也要喊出他的姓名。但是弗比斯却能够，和未婚妻一同看着她走向刑台，她呼喊着他的姓名，他追着未婚妻标明。终极，她照常逝世了。当时的天下现已容不下这个优美仁慈的密斯了。
卡西莫多，不管书中把他刻画得如何丑陋，也无法阻止我对这个脚色的喜爱。他就像一个没人疼的小孩，只需谁救助给他一点点恩惠，他就能够逝世心塌地地对谁好。但是，大家却是云云吝啬多么的一点点。以是咱们也很简单理解，为啥艾斯梅哈尔仅仅给了他一点水喝，他便能够冲动到泪流满面。他彷佛就是个悲惨剧式的人物，容颜丑陋也就算了，可他还天然生成独眼，驼背，瘸腿。又因为从小就做敲钟人而成为了一个聋子。当他看到艾斯梅哈尔爱怜着山羊加里时，会说出：我的意外是因为我照常太像人了。我真甘愿圆满是个牲口，好像这只山羊相同。多么的话。他会对着墙上鄙俗的人像喃喃自语：啊!我为啥不像你相同是个石头人。他能够深深藏起自身对艾斯梅哈尔的爱，他晓得自身是不大概和她在一同的，他只期望自身能够不断镇定陪在她身边保护她就行了。为了她去找弗比斯，为了不让她悲伤就算被她斥责也不乐意陈述她弗比斯现已完婚了。为了她用尽自身的机灵与气力阻止丐帮闯进巴黎圣母院。可终极他的命运却是亲眼看着他爱过的两小我私家在他眼前往世去，而他选择了和艾斯梅哈尔的遗体一同长眠。
彷佛书中的每小我私家物的下场都是悲惨剧，而风流成性的弗比斯的悲惨下场却是：他完婚了。这与艾斯梅哈尔以及卡西莫多的痴情放在一同，酿成了绝妙的讥笑。书中最经典的就是比拟了，比如卡西莫多和他的养父副主教克洛德弗洛罗两小我私家物，一个表面丑陋但心地仁慈，而另一个不苟言笑却心如蛇蝎，一个对艾斯梅哈尔镇定捍卫，而另一个却想尽办法要得到她。人物的心灵展露无遗。
全书中最使我受触动的场景照常隐修女迪居尔逝世逝世护住艾斯梅哈尔的时分刽子手同战士们进了小屋，妈妈没做任何抵御，仅仅朝她女儿身边爬已往，掉臂逝世活地扑在她身上，把女儿牢牢抱在怀里当刽子手把密斯扛在肩头预备往上爬的时分，躺在地上的妈妈忽然打开双眼不出一声地站了起来，像一只扑向猎物的野兽似的扑到刽子手的手上，一口咬住怎样也不肯放。有人把她使劲儿一推，只见她的脑壳重重撞在石板地上，逝世了。这就是一个妈妈在末了时分拼逝世也要保护女儿所做的通通，这个时分她只记住她是一个妈妈，抛下别的悉数的身份，她的任务，就是保护她仅有的一个女儿，一个失散了十五年之久现在却又要离开了的女儿，一个她曾经视为敌人就因为她是从埃及来的女儿。
每读一本书，便担任一次精力的洗礼。今后，当我再遇到一个卡西莫多的时分，信赖，我不再和以前相同，内心不住地讨厌了吧，因为，一小我私家的表面并不克不及说明啥，要害是他具有的，是不是一个仁慈的心灵。
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美术教育读书心得感悟篇四
我这段时间很闲，上班浑浑噩噩无所事事，所以打游戏打得凶，读书也读得很凶。昨天半夜洗完澡，套件卫衣光着脚在厨房里读一本《伍迪艾伦谈话录》。冬天铝合金窗框的密封不好，于是这座城市里著名的风就在那狭小的缝隙中穿梭，吱吱作响。我把窗户往一起推了推，街对面的屋檐上还有残留的雪，红白相间，像还没开煎的五花肉，看起来很舒服。这本书是翔宇送我的，很沉，我不得不把它放在膝盖上，然后腿蜷曲起来搁在餐椅上，冻得瑟瑟发斗殴。
我喜欢在寒冷的环境里阅读，因为它能让我时刻保持头脑清醒，从而肆无忌惮地把注意力集中在文字上。如果靠在床头，躺在昏暗的灯光下，十分钟后一定会恍惚睡去。这是一个很尴尬的现实，大学的时候我可以通宵看小说不睡觉，可三十虚岁往后初老的表现忽然变得特别明显。比如有时候读书读到一半的时候我会忽然神飞天外，想一些毫无相干且无意义的事情，半分钟之后又恢复正常，于是翻回到前一页重看。或者在读一段精彩段落的时候毫无征兆地睡过去。
最可怕的是在有些午后和夜里，我觉得自己像一个老年痴呆患者一样，毫无睡意但却神志不清。
这本《伍迪艾伦谈话录》每天晚上我都会读几页。伍迪艾伦是我最喜欢的美国导演之一，我看过他二十一世纪后拍的大部分电影，特别喜欢欧洲三部曲和《赛末点》。有时候我觉得这本书需要硬着头皮看下去，因为他们谈的很多电影我都没有看过，而我又懒得去恶补这些片子，何况大多数网上也没有资源，有资源也不清楚。
我一直觉得，读书就是一种简单的消遣。所以这样的阅读让我稍稍觉得有点不适。
当然这本书也有许多吸引我的地方。比如伍迪艾伦谈他寻找思路的方法；对电影剧本和电影演员的看法；对于创作的态度；对哲学的认识；以及在酒店的便笺上写段子的趣事等等。这些读起来都很有意思，我甚至可以想象得到他在和采访者谈话的时候飞快的语速和跳动的眉毛。他的谈话最大的好处是简单不晦涩。作为一个风格如此突出的导演，他并没有那种欧美导演习惯性的长篇大论、深不可测或者不知所云，取而代之的是自然和率性。当然，这可能也是这本书比较畅销的原因，现在的人们都喜欢接地气的东西，哪怕是看上去高深莫测的文化访谈录。
所以伍迪艾伦本身就是一个类型化的存在。包括电影的风格、说话的风格等等，喜欢他的人读了会更喜欢，路人读了没准会转粉，至于不喜欢的人读了我就不知道了。
等等。真的会有人不喜欢人畜无害的伍迪艾伦么？
我上班有大把空闲时间。于是这段时间我读完了茨威格的《昨日的世界》。
我以前大概是没有读过茨威格的。又或许是高中时候读过《一个陌生女人的来信》？总之完全没有印象。《昨日的世界》这本书刚开始读的时候很艰辛，毕竟逐一了解哪怕是简单知晓他所推崇的那些不为人熟知的德语系作家，是一件非常令人头疼的事。但读进去之后，我就入迷了。在我的阅读经历中，我认为茨威格是一个非常正统的创作者，不像毛姆或者菲茨杰拉德那样取巧。我从未见过一个作家能够如此态度诚恳地把文字上的拘谨同感情上的热忱结合得天衣无缝。那种文字里沉蕴内敛的贵族气实在是令人陶醉。他不仅对罗曼罗兰、霍夫曼斯塔尔这些等他欣赏的作家丝毫不吝使用最华丽的言辞赞美，而对那些持保留意见的作家，他也抱着极其宽容的态度予以肯定。
我特别讨厌现在所有的畅销书作家，写小说的，写散文的、写评论的，都在文字上急不可耐地表现出一种掩藏不住的功利心，用争吵、魔幻、夸张写法和敏感题材来迎合这个时代的浮躁。而他的文字干净、洗练、谦逊、自省，有的时候甚至让人觉得跳上了《午夜巴黎》里的马车，迷失在维也纳的古朴的街道上和彬彬有礼的剧院里。然而，这种代入却又丝毫不让人感到喧嚣。他沉静而四平八稳地讲述，把一个作家视野下的世界如同羊皮纸卷轴一样缓缓展开。在其中，即使是最残酷的战争，也能让我们沉下心来慢慢阅读。不得不说，《昨日的世界》字里行间都能够看出茨威格对于文学和戏剧的如痴热爱，这种热爱是纯乎自然的，是不可逆转的，是深入骨髓的。茨威格确实是一个可以用文字影响读者的人，是世界文学史上秀丽的一道峰峦。而至于是不是能间接影响世界或者政治，抱歉，我对这个没有兴趣。
前段时间我包里还一直装着一本《民国太太的厨房》。去年夏天在北京买的，春节假期结束之前我就读完了。挺有意思的一本书。我有个糟糕的好习惯，就是特别喜欢在吃饭的时候读那些写美食或者狩猎、宴饮、名人轶事之类的文章，而这本书我是连着梁实秋的《雅舍谈吃》一起看的，大多数时候都是一手执书，一手捏食物，翻开食欲大振，合上怅然若失。
春节期间我又重新读了一遍《雪国》。确定了它并不是很对我的口味，不过它的第一句是我读过的最精彩的'小说开头，没有之一。
“穿过界县长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来。”
美术教育读书心得感悟篇五
前段时间学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。
《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的'一些科学教育方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。
本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。”
杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。
儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。在日常教学中，教师应当主动接近学生，以自己对美术的热爱，激励学生对美术的热爱，以自己对学生点滴进步的由衷高兴，点燃学生对艺术的兴趣，以自己平等参与学生活动的行为，增加学生对美术课堂的眷恋，真正做到用爱心和学生进行平等的对话。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书，从中我受益匪浅。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。
美术教育读书心得感悟篇六
而美术教育的最重要目的就是通过对艺术作品的分析、对艺术规律的揭示激发受教育者的审美意识，提高其审美能力和审美品位。下面是本站小编为大家整理的美术教育实习心得感悟，供你参考!
转眼间三月份已经悄然溜走了，承德的天气也渐渐开始变暖了;在这个万物萌发，勃勃生机的季节，我再接再厉，为自己的实习生活再创佳绩，为自己的实习旅程再添色彩!
一开始刚到县一中时的羞涩，紧张，惶恐当然还有一点的不安;一切的不知所措让我们在前两个星期很是拘谨。再回想我来到县一中已经有一个多月了;实践检验真知!经过这一段时间的历练，不管是在工作学习、生活、社交……都有了很大的改变和提高;还有我们几个实习生的友谊变得更加深厚!
美术组一共有七位老师，我的到来使美术组变成了八人组合，刚来到美术组时就听说这里有位老师是承德县美协主席，这样一个职位让人望而生畏。而经过长期接触后感到每一位老师对我都很照顾，都很包容;处处教我，时时提醒我!与他们一起我不再感到陌生!他们对我都很信任，让我带两个年级高一美术鉴赏课和高二专业课。还记得我的第一节课，第一次正式的登上讲台，很清楚的记得是高一5班的美术课，从学生忽然就变成了老师;虽然课前做了大量的准备，但还是有点紧张，课后指导老师首先给予我肯定，然后提出不足。在今后的一段时间里我不断地虚心请教学习，是自己的教学能力不断的提高，增强!现在经过努力，学生们已经非常认同、喜欢我的课堂和教学。使我倍感欣慰，终于体会到了作为老师的一份荣耀!
学校为我们提供了较好的食宿，这是比较幸运的一件事，我们可以没有过多的生活琐碎而影响工作!我们在宿舍办理了宽带方便网上查阅教学资料和学习;在教工食堂就餐，节约了我们不必要浪费的时间;在前一段的生活中，由于还没有把自己放在一位真正意思上的教师位置上，对自己的要求不够，自身的言谈举止，为人师表上的不重视。使得我们在生活中犯了点错误!经过带队老师和指导教师的批评和指导后我马上改正，找到了自己正确的位置，彻底从学生转变到老师!我们实习组的成员们也有刚开始的陌生，经过时间的推移，变得更加团结，更加亲密!
由于缺少社会常识和社交礼仪的规范，在与学校老师和社会人员接触上还有欠缺，虽然老师们都很包容自己，但自身不能松懈，必须加强对自己的管理和要求!在不停的学习和改进中终于得到了自身不断地提高;也得到老师们的好评!
知识改变命运，实践检验真知!在这一个月的实习工作中使我看到了自身的诸多不足，老师和朋友的意见已成为我终身受益的铭言，当然这一月的工作学习也使自己增强了自信，感到人的可塑性是很大的，只要有明确的思路什么事情都可以顺利完成!!!
不知不觉，实习生活就结束了，在这短短的两个月里，我和同学们以及带课老师建立深厚的感情。临走之前，确实有些依依不舍，但是我知道，人生中这样的分离还会有多次。以下仅对我实习期间做个简单的。
实习总结。
来学校的第一天确实很兴奋，必定这是我们第一次实习，必定这是我们第一次以老师的身份走在校园里第一天并没有什么实质性的工作。
前段时间实习的主要任务就是听课，看其他老师是怎样讲课的。这种听课和我们上学时听课是不一样的，因为这种听课的重点是观察老师怎样讲课，学习如何传授知识，如何驾驭课堂，如何控制授课时间，而并不是学习老师所讲的知识。
情况稍有有变化，来到这的第二天下午因为指导老师某些原因就马上进行了我的第一次正式课堂教学，是上普通班的欣赏课，我的体会是第一次上课感觉自己就是在乱耍猴，幸运的是我早有准备，不过理想和现实很大差距，我认真准备教学。
课件。
全未能派上场，没有电脑，一下子蒙了，硬着头皮上吧，不过还好学生看到新老师上课都很激动，也很配合，课堂气氛还是比较轻松，而我在讲台上则是战战兢兢，好不容易上完课，听取了指导老师给我的一些建议，接下来的工作就如其进行了。面临没有电脑这个问题，我只好重新写。
教案。
尽量挖掘新的教学方法来应对接下来的课堂教学主要上网搜索部分相关资料图片。
听了指导老师的课以后，自己心里也稍微摸出底了，针对这个学校学生的素质普遍比较差，学生上课纪律差等问题，我更多地是注重把学生的学习兴趣调动起来，使他们在快乐中主动学习，在课堂稍微教学环节中穿插与学生互动环节，基本上能够较好的调动整节课的课堂气氛，以学生为主，教师指导的教学模式。每上一节课前我都准备好教案，考虑课堂会出现的各种细节问题，尽量在讲课的时候发挥好一些，刚开始时声音不够洪亮，后面的学生听起来较困难，后来指导老师向我提出建议，我就立刻调整过来，不过在语速语调上面做得还不够，缺乏抑扬顿挫的感觉。
对于教学工作，最后要请教学主任听一节自己的公开课。我的公开课，不仅达到了预期的教学目的和要求，而且课堂纪律非常好，同学们也非常配合。有了前几次讲课的经验，我认为自己的课堂驾驭能力有了很大提高，不但可以良好地控制授课时间，也能够适时地调动起学生的积极性，使课堂气氛活跃起来。通过这段时间的锻炼，自我感觉还是有很大进步，在各个环节中能够自如地衔接，过度也较自然，把握承上启下关系。
转眼间实习期就结束了，蓦然回首，发现自己学到了很多东西，以后可能会影响我一辈子的东西，那些东西，往往是最宝贵的。这也会对我今后的学习、生活和工作产生深远的影响。我会不断努力，攀登人生的最高峰。为我正式踏入社会迈出坚实的一步。
回首过去的一个多月，我们每日与旭日同起，伴着皓月而归。生活充实而有规律。
在实习之前，我迷茫过，压抑过。要成为一个老师，除了知识渊博，说话必会需要一定的魅力。但一直以来，我始终有个无法克服的缺点，在众人面前说话我常会紧张，或是声音颤抖，或是说话太快。因此越接近实习，我心里越紧张。到了实习动员大会上，我们院的指导老师的一句话，留给我很深的感受：实习，我们就是去失败的，去成功的。这句话让我释放了许多。
来到实习学校，见到穿着统一白色服装的学生，特别是第一天就听到一句很真挚的“老师好”，我的心里已平稳了许多，很自然的，接受了另一个身份。也开始了这不同寻常的八个星期的有着双重身份的学习生活。
一.教学体会。
我任教初三级的美术。之前在学校的十节微格教学训练，在这里变得有点微不足道。
1.基础技能课。
第一堂课，我抱着敢死的心态，没有紧张。声音自我感觉也比较响亮，而且教的内容是基础技能课，这样的课堂仿佛有个形去抓，目的非常明确。我结合我的经验和初学者易犯的错误，分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气，这让我感觉很实在。
但是，一个星期下来有五节的重复课，不同的班级，有不同的课堂反应，活跃或沉闷。这相当考验老师的应变能力。根据课堂上的反应，我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结：
(1).声调表情是控制课堂气氛的方向盘。
(2).别想着一节课你说完了就了事，那是完了你的事，别忽略了学生。
(3).尽早摸索到学生的实际情况，如接受能力，学习美术兴趣等。
(4).别老在简单的问题上搞太多花样。
(5)学生喜欢实际例子的引导。
于是，接下来的时间，我以这几点去要求自己，在课堂上多了几分自然，也渐渐加强了随意发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后，我才发现，原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清楚学生的实际情况。在面对学生的时候，让我有个底。在上课之前，评论分析同学们的作业，可以让课程分阶段性，更加系统性。同学们学习的积极性更高。
2.作品鉴赏课。
可以说鉴赏课是美术教育里面最难以把握的课堂，像水中月，雾里花，你知道她的美，却难以展现在学生面前。
在备课阶段，我尽量想象优美的语句，或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛，我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。
而到了真正的课堂上，才发现以上准备的这些，需要你的语言艺术，你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是，我像是把刚发现的新闻报告给观众听一样。我放不开，无论是动作，表情或是语调。每一节课，我的指导老师颜老师都全程跟踪。颜老师意见比较简短，她让我注意与学生互动，像这种课留多点时间让学生去说.还有声调没有控制好，整节课就平了。
我抓住这两个意见，反思。的确，几节课，我都上得比较吃力，想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境界当中去。却没注意到学生的感受。就像前面总结的别忽略了学生。
接下来，我尝试让学生去说大师的故事，或是怎么欣赏大师的画。有一个男同学给我的印象很深刻，他把达芬奇的画模糊地总结了一下，虽然听起来有点稚气，但着实让我产生了点小佩服，课堂气氛也比较好，那是从他们理解的世界出发，比较容易带动同学。课堂气氛也比较好。我也更加注意了什么时候用什么声调，适当停顿或留个空白，会让课堂更富有节奏感。
几节课下来，我多了点体会和一些思考。
(1.)课堂就像匹野马，需要你的点点积累去慢慢驯服。
(2.)要想去感染学生，你必须要有真实的感受。
(3.)教好美术，需要一种情感，这种情感包括你对艺术不断的探索，还有对学生的一份爱心，守护学生的天性并加以引导。
(4.)把你对学生的爱融入到你对艺术的热爱。这样你的教学质量才能不断上升。
3.手工制作课。
最后的一个星期是手工制作课，主要让同学们制作和设计家具模型因为前面的许多挫折，我很早就为这个课做好准备，我努力回想我在初中时对美术课的期望，和那个时候对房子装扮的一些幻想。搜索了大量而又精美的手工制作，我也事先做好了几个范品。我也想着让音乐融进美术课堂，音乐美术本相通。有些音乐就是有种无形的力量，激发着人的情感。
在真正的课堂上，效果都不错。我把初中时的一些幻想陈述或转为提问放在导入部分。这给课堂起了个很好的展开，在展示样品时，同学们的眼睛都亮起来了，气氛达到了预期的效果。在同学们的制作过程当中，我慢慢推放原先准备好的一首节奏轻松的钢琴曲，没有人发问我为什么播放音乐，我也没故意说明。整个课堂情境，轻松流畅。师生能得到较好的交流。上完这个课以后，我发现和同学们的感情更亲切了。一部分同学的作品都不错。看着她们的作品，我仿佛回到了我的中学时代。
艺术是一种语言，艺术探索的是人类情感的奥秘。在美术教育中我深深体会到：必须注重与学生心与心的交流，尽全力、用爱心唤醒和鼓舞学生对生活的感受，讲方法、抓契机引导他们用美术语言去表现内心的情感，丰富生活、陶冶情操，促进审美能力的提高，能够身心和谐地健康成长。
二.班主任。
工作体会。
有句话说，天下最小的主任是班主任，管的事情最多的也是班主任。真言。
虽然实习之前看了一些关于班主任工作的书籍。但是在我刚面对一班学生时，我什么方向都没有。
原来的班主任是一位比较严厉的老师，向我介绍了班里的基本情况之后，我便甚少与张老师交流。一切得靠我自己慢慢摸索。
我给自己的定位是原班主任的助手。同学们的第二个领导者。
因为一个美术绘画表演的辅导，我选择了初三3班。18个男生，28个女生。刚开始的感受是女生对于集体活动比较积极，也比较可爱，而男生相对被动些，但是给我的印象很幽默。本班级是美术专业班，学习成绩在全级看来多是中等水平。大部分同学学习积极，学习气氛良好。
面对他们，有种更深的身为人师的责任感，也有一种领导者的感觉。
因为这是一间封闭管理式的完全中学，以艺术教学为主。这就更加考验了班主任在许多细细碎碎方方面面无所不及。在这过程当中，我深深第体会到了作为老师的不容易。
在初阶段，我主要以观察为主，早读，午读，晚修时间去巡班，留意同学们的一举一动，学习状态。渐渐的，每次去的目的更明确。我也渐渐清楚了自己的任务。
多利用在宿舍的时间了解学生，交流沟通，尽早记住学生的名字，这个我完成的比较出色。作为一个班主任，一定要了解班上每一位学生，这样才能做到“因材施教”。同时，还通过批改周记、作文，中下午有空找学生聊天，课间深入班级，广泛接触学生，与学生进行心与心的交流沟通。通过以上方法，我逐步了解了班内每一个学生，为做好班级辅助管理工作做好了准备。
学校的许多活动都是在我们实习期间举行。这给了我更多的机会去与学生接触，以及锻炼我们的组织与领导能力。我本着对学生关爱，负责的态度很快获得了同学们的信任与依靠。
相处久了，渐渐发现这个班级存在的问题，相当一部分的同学学习比较散漫，有些同学存在互相猜忌的情况，而不清楚现在所处的状态。缺少一个目标。在了解了同学们的基本状态之后，我决定召开一个以“坚持，奋斗”为主题的班会。
利用网络资源寻找了一个。
励志。
短片《启动梦想.成就人生》马拉松竞赛篇。在同学们平时的体育锻炼中拍取一些积极认真的镜头，结合流行曲《最初的梦想》制作了一个视频短片。也结合了品是对同学们的学习态度，生活状态拟定了一份讲话内容。
在这次班会课上，我深刻地体会到了班主任在一个班级里的重要性。那一双双专注的眼神，投入的表情就是对我的肯定。班会课在一阵掌声中结束。心里有种满足。同时也感觉到班主任是一个班集体的中心、灵魂，引导者，平凡而伟大。
在一次和张老师的深入谈话中，她向我诉说了许多班主任的艰辛，在面对自己的家庭和自己的班级时，很多时候难以抉择。而学生又很难去体谅老师的苦处。
这让我深受感动开始去深思，作为一个教育者，所具备的知识体系只是个基本条件，而更多的是你对教育的情感、态度。这一份职业带给你的生命内涵。其中的复杂，意义还需要我以后慢慢去发现，去经营。
三.工作关系体会。
实习期间，我们几个美术队员参加了三次美术科组的例会。这让我对一个科组的整体工作的运行有了初步的了解。也认识到工作中的同事关系，集体协调性的重要。
八个星期的体验非凡深刻。对于我来说，它就是一场洗礼。也让我有了一种对职业在生命中的意义的衡量。八个星期的收获，我想，这得在以后的生活中才能慢慢体会。
美术教育读书心得感悟篇七
读书的感觉真好!
闲暇之余，有人乐于下棋、玩;有人喜欢打牌、酗酒、游山逛水;余独爱书。幼时即受恩师的“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉，书中自有盘中粟”的教诲和熏陶，以至于多年来一向对书情有独钟。书桌上有之，床头上亦有之，它简直成了我形影不离的伴侣。
开卷必有益。“书籍是人类提高的阶梯”;书籍是人类智慧的结晶;书籍是传播知识的载体。书海浩瀚无边，里面蕴藏着丰富的知识，知识是开启梦想之门的钥匙;知识是无价的宝贵财富，知识仅有靠读书才能获得。
读书的感觉真好。读书是一种享受，无论躺在床上随意浏览，还是在办公室伏案书海畅游;无论是在公共汽车上翻阅消遣，还是在茶余饭后静坐捧读、托腮沉思，都会使你进入一种兴趣盎然、不克言状的绝妙境界。
当心境愉快的时候读书，它会带给你更加舒畅的惬意;当心境消极悲观的时候读书，它会唤起你对未来人生的热爱和完美生活的向往;当你孤独寂寞时读书，它就像佳人乍到，给你送来了清新的问候和舒适的抚慰，使你心胸顿时豁然开朗，感到世界是那么完美，人间是那么可爱。
读书的感觉真好。读书可开阔视野，明了天下之大事;读书可陶冶情操，使人心胸更加开阔;读书可醒脑益智，提高人的综合本事;读书可豪情满怀，使人精神更加振奋;读书可泣人泪下，它能净化人的心灵。每读到一本好书就像他乡遇故知、久旱遇甘霖一样，另人心旷神怡，从中获得宝贵的启示并能懂得人生的真谛及生活的意义。
读书的感觉真好!朋友，多读书吧!与我同乐。
美术教育读书心得感悟篇八
本书是美国学者罗伯特·帕特南继对意大利民主进行研究之后对美国民主社会的一项重要考察，作者在书中承继了托克维尔在《论美国的民主》中的'问题意识和传统，是帕特南在经过多年持续研究、广泛搜集散布于美国社会的各种数据和案例的基础上，经独具匠心地梳理而形成的研究20世纪后期美国公民社会发展变化的一部鸿篇巨著。
这本书是如此的厚重。提到这本书，笔者首先联想到的是林德夫妇的《当代美国文化研究》（又称中镇），一项调查研究最大的成功是获得最真实的信息，一项政策最大的成功是让老百姓过上好日子。毫无疑问，这两项研究都取得了最大的成功。中镇重点关注社区文化，本书则聚焦于社区变迁。一个重在方法，持续数十年的全方位跟进，一个重在视角，以小见大，见微知著，提出了社会资本理论领域至今仍尤其重要的一些议题。其伟大之处不在于宏观庞大的理论建构或提炼，而在于大量实证资料的积累与筛选。
这篇报告也主要围绕“社会资本”概念展开。社会学是如何解读社会资本的呢？布迪厄是第一位在社会学领域对社会资本进行初步分析的学者；科尔曼对社会资本做了较系统的分析；帕特南从政治的角度对社会资本进行了研究。关于学者们对社会资本的概念定义和理论阐释，我们在此仅作简要回顾。
20世90年代，伴随着社会资本现代意义的开启，社会资本的研究呈现出以个人为中心的研究和以社会为中心的研究两条路径。一种强调群体福祉的提升，一种强调个人福祉，是较为庸俗的倾向。从这两个意义上讲，社会资本就是一个人从社会结构（以社会为中心）或关系网络（以个人为中心）中所能动用的资源。总体来说，社会资本是用经济学的概念来解释人的社会行为与社会关系，有其自身所无法克服的困境。
笔者认为，以个人为中心，并不意味着社会资本就是个体层面的。不论是个人为中心，还是社会为中心，学者们在一个观点上达成了共识，即社会关系网络中成员的互动维持和再生产了社会资本。即便自从这个概念被一些人引入社会学、伦理学与政治学之后，社会资本概念的界定与适用边界，越来越变得模糊。这可能引起我们认知上的混乱和使用上的困惑。但在更广泛的意义上，有关社会资本的论述都是在社会层面展开的。
布迪厄和科尔曼的理论奠定了社会资本作为集体资产的论述，在此基础上，普特南又提出了公民参与，把社会资本看作社会组织的特征，使社会资本与公民福祉、制度绩效、民主制度联系在一起，把社会资本理论放入了更具现实意义的研究框架之中。
接下来我们这里要弄清的不是学界对于社会资本的定义和讨论，而是搞清楚帕特南在《独自打保龄球》这本书中提到的社会资本是怎么一回事。
按照大部分社会资本理论研究者的看法,社会资本应包含信任、规范和网络,且具有公共物品的性质。罗伯特·帕特南教授将社会资本界定为社会个体之间的相互联系，是社会网络以及由此产生的互利互惠和相互信赖的规范。“社会资本”概念并非帕特南首创，但是真正使“社会资本”概念为人们所广泛关注和熟悉的正是帕特南。
帕特南在《使民主运转起来》中提出公民参与网络。认为由于一个地区具有共同的历史渊源和独特的文化环境，人们容易相互熟知并成为一个关系密切的社区，组成紧密的公民参与网络。这一网络通过各种方式对破坏人们信任关系的人或行为进行惩罚而得到加强。这种公民精神及公民参与所体现的就是社会资本。在帕特南那里，社会资本是一种团体的甚至国家的财产，而不是个人的财产。帕特南强调，如果认识到社会资本是重要的，那么它的重心不应该放在增加个人的机会上，而必须把注意力放在社群发展上，为各种社会组织的存在留下空间。
帕特南本来的目的是研究意大利南方和北方制度改革的经验，他采用问卷调查的方式通过对公民参与、社区领导人对地方行政官员的民主态度、社团组织、公民共同体等维度进行深入研究，来比较不同地区民主制度运作的结果。但他得出结论发现“社会资本是民主进步的一种重要的决定因素”，社会资本更多的是社会组织的特征，诸如信任、规范以及网络，它们能够通过促进合作行为来提高社会的效率。因为社会资本作为社会结构的特征都是公共用品，不同于私人用品，要将私人之间的信任转化为社会的信任，就得通过互惠规范和公民参与网络来促进合作，降低交易成本，从而形成普遍的互惠，即具有高度生产性的社会资本。
可见帕特南把政治参与和民主的议题加入到社会资本中，把社会资本看作是“社会组织的特征，例如规范、网络和信任”。这也是本书中帕特南论述的起点，社会资本是社会组织层面，而非个人层面，它更多强调的是社会组织层面和社区结构的改变，即书名所展示的那样“社区的衰落与复兴”。
帕特南在这本书中，力图从民情出发来考察和评价美国民主制度的运转，奠定了本书的叙述逻辑及基调。他认为民主质量的好坏或民主制度的绩效，可以从公民社会的状况得到解释。如果一个社会的民主运转出现了问题，从根本上说，那一定是公民社会发生了变化——如社区生活走向了衰落。帕特南在对美国公民参与热情降低，投票率下降的研究当中，敏锐的感到，当初托克维尔描述的美国社区生活正在逐渐衰落——那种喜好结社喜欢过有组织的公民生活/关注公共话题，热心公益事业的美国人不见了，今天的美国人似乎不愿意把闲暇时间用在于邻居一起喝咖啡聊天，一起走进俱乐部去从事集体行动，而是宁愿一个人在家看电视或者独自去打保龄球。在他看来，独自去打保龄球意味着美国社会资本的流失，造成这种现象的原因可能是复杂而不易确定的，但后果却是明确的，那就是公民参与的衰落。
《bowlingalone》全书分为五个部分，第一部分讲美国公民参与的状况和社会资本之间的关系，在“思考美国社会变化”的主题之下，指出20世纪后半期是美国公民参与和社会资本逐步衰减的时期。所谓“社会资本”，是指社会上个人之间的相互联系——社会关系网络和有其产生的互惠互利和互相信赖的规范。他认为，作为社会关系的社会资本与公民美德，互惠信任，社会合作，集体归属感和集体行动有着密切联系：社会关系对个人和群体的生产力也会产生影响；社会资本的性质决定了社会信任的范围，社会合作的质量，公民参与的可能性，进而影响民主制度的绩效。社会资本具有不同的类型：连接性社会资本，粘合性社会资本，兼容性社会资本，排他性社会资本。
第二部分是讲公民参与和社会资本的变化趋势。帕特南讨论了美国社会网络和联系在20世纪晚期出现的衰减，描绘了美国人政治参与，公民参与，宗教参与，工作联系，社会联系，志愿活动和慈善活动，社会信任出现的变化趋势。同时也考察了“小团体活动，社会运动与网络”这样的新兴的社会组织形式。他认为“在20世纪的前三分之二，一股强大的力量促使美国人更加深入的参与到社区活动里，不过就在几十年前，一股静悄悄的潮流毫无预警的逆转了这个浪头。在没有收到任何统治的情况下，我们在这个世纪的后三分之一渐渐疏离了亲友和社区生活。”第三部分是在对第二部分所揭示的社会资本衰减趋势的可能解释。第四部分是公民参与和社会资本衰减会导致怎样的后果。第五部分是帕特南针对公民参与和社会资本衰减这一问题提出的政策建议。
关于本书方法论的特点，笔者总结了三点。首先最重要的就是以问题为导向，书中大量的数据和分析资料，就是为了揭示记录和展示当代美国社会联系的减弱，社会资本的流失。变化趋势是什么？为什么会发生这种变化？那会怎么样？那该怎么办？具有明确的问题导向，而且向我们展示的是真实存在的问题。其次，以经验事实为依据。帕特难此书的威力不在于理论和概念的构建，而在于资料的积累与筛选。书中的措辞表达精确，结构严谨，细致入微。体现了社会学见微知著的特点。最后一点是极具社会学的洞察力。力图从民情出发来考察和评价美国民主制度的运转，而不是在政治层面和制度结构上下功夫，通过种种社会现象变迁，论证和分析美国公民社会在当代所面临的挑战。问题明确才得以对议题进行精辟而全面的阐述，在社会学视角下充分挖掘大量的经验材料和数据作为支撑，使这本书力量非凡，更具解释力和说服力。
数据永远不能代表事实，而只是引导我们去发现真相。我们要反思的也绝不是西方的这些概念，而是反思我们的现实。这些概念究竟适不适应我国当下的社会系统社会结构，值得深思。
关于学界最近讨论比较多的的社会资本与社会组织的关系。笔者认为社会组织与社会资本既有重合的部分，也有分离的部分。社会组织代表的是一种社会力量，社会资本本身也是一种社会力量。从本质上讲，它是必须进行社会交往才会产生的资源。社会组织发展本身会依托于社会资本，资本的经济支持来源可以是多元的，来自于政府或者来自于企业、民间都有可能。但社会资本一定是来自社会，是一种社会的力量。社会组织本身的发展代表的就是一种社会力量，孕育社会组织本身，就是在培育社会资本。
我们知道，各种形式的社会组织致力于解决所在社会的各种社会问题，发挥资源动员、社会服务、社会治理和政策倡导等功能，成为推动所在社会繁荣进步的重要力量。社会组织和社会资本就类似器官和血液，社会组就像器官，不同器官的功能用途可能不一样，但它一定都依托于社会资本。我们当然也希望，不久的将来，我国社会资本将持续助力社会组织释放更大的活力。
美术教育读书心得感悟篇九
美术的教学一直都是临摹、写生创作相结合进行学习的，读了美术教育这一本书之后，有怎样的读书心得呢？下面是本站为大家准备的美术教育读书心得，希望大家喜欢!
直到在备课查找资料时发现了这本《美术学科教育学》。所谓“用到书时方恨少”，因为需要，所以看得格外认真细致。先是整体刘览一遍，感觉挺好，再逐章逐节地看。慢慢地，我被吸引了。他以严谨的逻辑层次、准确的概念界定、融合时代性的教育观、艺术观，系统而又全面地阐述了美术学科教育学。无论是学科教育的本质、特点、功能、目的，还是学科教育原理、教学原则、教学方法、教学模式、教学评价等等，作者都一一展开探讨，逐层分析，层层深入。同时运用大量的实例图片，相关数据加以说明，做到图文并茂。使读者“观之有肉，食之有味”。
如果问：书中哪些地方让我印象比较深刻?我觉得对美术教育功能目的的阐述和美术教学方法的分析，感触是最深的。因为前者使我全面认识和了解了美术教育的功能和意义，树立起科学的教育观;后者使我明了灵活多变、寓教于乐的教学方法是完成教学任务和提高教学质量的关键。二者相辅相成，密不可分。
拿美术教育的功能目的来说，很多人对它的认识还停留在比较肤浅的表层阶段。认为教学中只要落实美术知识的传递和技能技巧的传授便可，对其潜在的“附加值”往往忽视或者不善挖掘。常先生在书中特别强调指出：美术教育功能是多方面的，是综合性的。它可以拓展学生的学识视野，丰富其知识领域;促进学生全面发展，培养其创新精神和创造能力;促进人格优秀特征的个性发展。此外，美术教学应确立体现素质教育，以人发展为本的教育目标。任何单项价值取向的教育目标，都不符合现代教育观念，不能充分体现美术学科的教育价值。可见，美术教育的功能是多元化的，作为美术教师对自己执教的学科有一个系统正确的认识是多么重要!
“教有法又无定法”，教学方法是教学过程中教师的“教”与学生的“学”相结合的双向活动的体现。在日常教学工作中，我比较注重教法的选择与设计，对学生的“学法”往往考虑得不多。通过阅读“教学方法”这一章节，加深了我对学生“学法”的认识。比如演示法，对学生的学法要求如下：
1、按讲授思路注意观看演示;2、模仿、记忆地看;。
3、理解、审美地看;4、观摩汲取地看。
简要的几句话，道出了“看”的契机，解决了授课过程中如何引导学生学会看、怎么样看的难题。可见，教师的教法与学生的学法是互为一体的。教师的教法必须适应学生的认知规律、思维规律，与学生的学法契合。只有这样，才能使学生学得积极主动，才能学有所得。
“美术学科教育的关键是美术老师”。在本书的最后，作者从业务文化素质、教师能力、心理品质三方面提出要求。呼唤所有从事美术教育的老师们要树立终身学习的观念，做到博采众长，“一专多能”。不断完善自己，超越自我，成为社会和时代发展需要的新型教育者。
可以这样说，《美术学科教育学》犹如一面镜子，让我清楚地看到自身的不足之处，同时它也帮助启发了我，对我今后的教学工作有着很强的实践指导作用。最后，我建议未看此书的老师们，不妨抽点空，看看此书，因为它确实给你有着意想不到的收获。
本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。”老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着老师多年心血的结晶。
《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
在书中，我特别欣赏的是老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。
平时由于忙于教学，一直很少有时间能静下心看看书，有时间也是做一些绘画之类的练习，自打静下心看了这两本书以后，我才觉得光有实践也不行，还需理论指导，理论很重要，是知道你正确实践的方向标，因为它是前人总结出来的文化瑰宝。下面就这本书，结合平时的教学，谈谈我个人的一点收获，因我的水平有限，观点比较肤浅，还请老师批评指正：
1.正确培养学生的审美观。
美术的教学一直都是临摹、写生创作相结合进行学习的，而兴趣是进行美术学习的关键，学生没有美术兴趣，也就谈不上学习美术，所以说兴趣是最好的老师，其次再谈方法。从古至今，从国内到国外，各种不同学习美术的方法无论是自学还是教学都离不开直接认知与间接认知两条基本途径，为我们改革美术教学选择教学途径提供可靠的依据。
美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在，培养学生生的审美能力和美术素养是新课程标准中提出来的美术教学的首要任务。但是，不经过美术学习和培养的人明明生活在“美”的身边，却感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“发现”，即审美。美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。在美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。特别是现代社会媒体因素追星因素的影响，很多学生不知道什么是美，奇装异服，怪异发型甚至都觉得是美。我们应该在平时的美术教学中，努力提高学生的识别水平和鉴赏能力，培养学生健康的、高尚的审美能力。初中学生随着年龄的增长，身心发展的速度加快，他们的审美心理也明显的由低级向高级发展。但是如果不能正确引导，学生的审美观将会扭曲向不健康方向去发展。
2.创造性的使用教材。
美术教学既要遵循教学教法的一般规律，又要结合美术这一学科自身的特征和学生的认知规律、审美喜好来设计教学的程序和步骤。首先应加强美术作品的背景知识进行必要介绍外，不要急于从归纳思想内容到概括艺术特征的程式化教法，学生会感到很枯燥而不想听，更不想再去审美了，也审不出美了。可以从作品本身，从分析意象，情节，造型，色彩，线条到艺术表象入手，编成故事，启发引导学生去探究作品在构思与立意上的特点及整体艺术风格和艺术表现方面特征，使学生真正学习到美的方法。对于欣赏到的美好景象，可以主动地进行“再创造”，这就要依赖于学生自身的想象能力。想象是一种创造性的思维活动,是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说,没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。在具体教学过程中，我常给学生一定的时间，进行独立观察的欣赏，让他们沉浸到欣赏对象中去，运用已知的美术知识与理论进入到对作品未知的个性特征的探寻。
3.在感受认识的基础上培养学生研究问题和分析问题的能力。
教师经常组织学生进行讨论，让学生畅所欲言，自主发表个人的欣赏见解，可以培养学生的自主学习的能力。学生在交流欣赏体会中达到互相启发的目的。在培养孩子审美素质时，必须使之树立健康的审美观，才能辨别美和丑，从而爱美，并接受美的陶冶。教师的审美观点对他们也起到直接的指导作用，所以，教师要正确地引导学生教其明辨是非，树立正确的审美观。如：在绘画教学的过程中，教师要让学生能直接看到教师作画的具体过程，让他们在掌握绘画技能的同时，感受教师的每一笔和每一画所表现的对大自然和社会生活进行审美观。在教学中，要充分运用这些范例及大师名作来进行讲解，感悟作者的审美品质。
多媒体的出现，使美术教学如鱼得水，从图片，音乐，视频等各方面入手全面丰富学生的视觉听觉，提升学生的情感升华。运用电脑技术进行美术教学和绘画创作，还可以提升学生对科学技术的认识和适应能力，培养学生的审美能力、探求意识和创造能力、操作能力，挖掘学生的潜能，有利于学生全面和谐地发展。寓学于乐是审美教育的一大特点。这样不仅活跃了课堂，学生又学到了知识，他们在玩中学，也在玩中获得了美的享受与乐趣，并留下了深刻的印象，从而更能激发起学生的美术学习兴趣。
如在八年级上学期上漫画课时，为了激发学生兴趣，我收集了很多名人的漫画和流行的经典动画，先通过欣赏分析，入手到如何绘制漫画。审美能力的培养，在美术教育中是很重要的一部分。而培养的方法和形式也是多样的，绝不能把审美教育简单地理解为是加强美术教育中的美术欣赏课，更不能把审美教育与传授美术基础知识和技能对立起来，而应在技能训练的同时，培养学生具有一定的审美能力和美术文化修养。要把学生引向自然、走进生活，促使其知、情、意、行方面得到全面地发展。在欣赏课里，则利用媒体技术，点画成景，有某一幅画扩展到同一系列的，还可以点人出文字介绍，在学生讨论后，老师在总结时，点一下相关的画家或某名画的图片时，其相关的介绍就出来了。比老师单一总结要更形象。还可以利用电脑虚拟出你想象的场景，例如把某画色调变一下，或把画中某物或人去掉后的效果等等，这种富有艺术情趣的客观环境，能全面丰富学生的视觉，更好的去熏陶感染学生。
5.审美视野要拓宽。
中学美术教学是一种使受教育者通过美术的学习逐渐提高对美作品的审美能力，其目的是使受教育者成为一个能对艺术及艺术以外的一切美的因素进行感知的有较高文化素质的学生。
“艺术来源于生活”,生活中处处都有美的存在,要唤醒学生对艺术的兴趣,必须让他们感受到美术的魅力。艺术教育的内涵是广泛的，在艺术教学中,我们不能停留在学校里，停留在固有的书本知识上。要大胆鼓励学生善于观察、善于思考,及时把自己看到的、想到的画下来,在原有画面的基础上加以创新。通过观察、思考把这些生活中随处可见的东西融入到美术作品中来,培养学生观察生活,认识到美处处存在。我们要从学生的长远发展出发,去巧妙地,耐心地,愉快地激发,使学生用真实的心灵去感受、描绘。
6.美术教学对教师提出的要求。
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少。美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性的运用美术语言。加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论提出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间的交流、沟通及共同发展。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生谈自己在这堂课上的收获，提出自己不满意的地方，也可以讨论下一堂课怎么上，自己做那些准备工作，给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着这是我的课的想法，更积极的参与到课堂教学中来，还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多-维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学，在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在只是探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目的，创造教学的新境界，使美术教学更好的服务于学生，服务于社会。
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美术教育读书心得感悟篇十
海伦·凯勒是20世纪轰动世界的伟大的人物之一。她之所以伟大，不是因为她取得了超出于世人的成就，而是因为它成功地超越了自己，最大限度地挑战了自己生命的极限，谱写了一曲波澜壮阔的经历之歌。海伦·凯勒不幸地患有盲、聋、哑三种生理缺陷，但她却觉得这是一种常人无法拥有的幸福。
我一遍又一遍地阅读了此书，不得不被书中的主人公独特的精神所折服。这是一本生命阳光的自传，讲述了海伦·凯勒即将离开人世，她懂得应该怎样完美地度过生命的最后期限，因此，海伦·凯勒无比珍视生命中的每一天，用乐观的心面对，结果有了好的转折，度过了死亡的危机。在以后的日子里，她更以昂扬的姿态精力来面对，学会了六国语言，在家自修，享受生活的乐趣，考上了大家都望尘莫及的哈佛大学。我想，在自修功课的过程中，她一定经历了常人无法战胜的困难，跨越了常人无法面对的险滩!不像我，遇到一点小事就会我常常想，对于正常人来说，如果把生命中的每一天都当做最后一天来过，也不失为一种好的选择，这种方式会使人格外珍视生命的价值。
文章中的一段，是我觉得最让我们深有感触的：“但是，假如有某种奇迹发生，让我能用短暂的三天时间睁开眼睛看见这个世界。第一天，我要看看世界上的人，看他们的善良、醇厚;第二天，我将看看世界上的景，在山上，去看看将黑夜变为白昼的奇迹，在森林，抚摸叶子的纹路;第三天，我便四处走走，去巷尾，看看人们的生活，去大街，瞧瞧忙碌的人们，领略世事沉浮……”
读着她感人的事迹，我陷入了沉思：假如我只有三天的光明，我将如何使用我的眼睛?闷闷不乐!
啊，我很震撼!也许三天后，我不能再看见太阳，三天后，也许到处一片黑暗……多么可怕!
啊，在海伦·凯勒心里多美的三天!她说：我要感谢上帝给我三天光明，让我体会人间的幸福美好，亲情、童趣、美景、人和自然的和谐!
“身残志不残”，多么强大的内心力量，它让我感受到了生命的奇迹。今后，海伦·凯勒将成为我人生的目标，我要学习她那种坚强、顽强的精神!
美术教育读书心得感悟篇十一
最近，我读了一本叫《我的野生动物朋友》的书，讲的`是一个叫蒂皮的小女孩，她是在非洲出生的，父母是专门拍摄野生动物的摄影师。她和父母在非洲生活了十年，交了很多野生动物朋友，有豹子，狒狒，长颈鹿，大象……他们之间发生了很多有趣的事情，其实野生动物并不可怕，只是有时候有些冲动，只要我们真诚的对待他们，就能和它们成为朋友。最后，蒂皮告诉大家：尽一切努力爱护我们周围的环境，和野生动物和平相处，因为，地球也是属于它们的。
读了这本书，我对保护野生动物有了更深层次的理解。
美术教育读书心得感悟篇十二
说起“岳飞”这两个字在我们国家是无人不知无人不晓。岳飞精忠报国、仁爱正义的形象早已深入人心。前两天，我有幸拜读了《岳飞传》这本书，内心久久不能平静。
书中的岳飞给我的感觉就是两个字——平凡。岳飞和我们一样只是一个普通人，整个岳家军还有他的师傅周侗也都是普通到再也不能普通的人。但是，他们怀着一颗爱国的心、怀着自己的信仰闯出了一条不平凡的路。他们都是平凡的，但他们的人生绝不平凡。
岳飞给我的另一个印象就是爱国。这在他写的词——《满江红》中体现的尤为突出。整首词语调慷慨激昂，无时无刻不催人奋进。其中一句“莫等闲，白了少年头，空悲切！”不知唤醒了那个社会时期的多少少年，也是他对自己壮志未酬的呐喊！这让我想到了我们自己。我们是现在这个时代的青少年。我们生活在和平年代，享受着革命先烈用鲜血换来的成果。我们都没有经历过岳飞所经历的那样的坎坷，可是无论身处于什么地方、什么年代、什么境况，我们都不能忘了自己身上流淌的血液，不能忘了自己世世代代相传的中华民族的精魂，不能忘了是什么哺育我们长大。有人说：“爱国不就是两个字吗？天天挂在嘴边有什么用？”这句话没有说错，但也绝对没有说对。爱国不仅仅是两个字而已，它是这个世界上所有人的情怀，更是一个国家的人心所在。我们是中国人，我们爱我们的国家；而外国人也有他们所热爱的祖国。一个国家如果没有任何人留恋它，没有任何人去为它更繁荣而努力，那么这个国家迟早会完全崩塌瓦解。爱国，只有在嘴上说说是不可能有用的。作为二十一世纪的青少年，我们还没有能力做多伟大的报效祖国的大事。但是，我们可以从小事做起。请让我们从讲文明礼仪做起吧！它代表着一个国家的形象。我们的祖国自古就有“礼仪之邦”之称，吸引着世界各国相交。但是，去年我却经历了一件既让我感到愤慨又让我感到羞耻的事。那是一个傍晚，我偶然看见了两位在街边散步的外国友人。当时风挺大，一只塑料垃圾袋被卷到了天上。他们正在议论：“这里怎么有这么多垃圾？”“这里的人都把垃圾随便扔大街上……”“中国人都这样的嘛……”听到这些话，我心里气得说不出话来：他们怎么能把中国人想成这样呢？但我转念一想：他们这样评价我们不就是因为现在还有人乱扔垃圾吗？如果我们没有人乱扔垃圾，那我们在别的国家的眼里的形象就不会是这样了。是我们给了别人践踏自己的国家的机会。同学们，我们是新时代的主人，我们的现在就是我们祖国的未来，所以我们更要讲究文明——从现在开始不随地乱扔垃圾、不随地吐痰、不乱写乱画，主动给人予善意的.微笑、给需要的人伸出友谊之手，把路边歪倒的小树扶正……这些都是我们随手可做的小事，它体现了一个民族的文明。一个人纵然有极高的智商与学历，如果他不讲文明礼仪，甚至于连最基本的道德都没有，那还算不上是“人”。
小时候听妈妈讲故事，妈妈说，岳飞啊，大英雄呀。她还告诉我说，岳飞是被奸人害死的。我傻傻的问妈妈，妈妈，给我讲讲岳飞的故事吧。然后，我知道了这个抗金的大英雄，还知道了他背上的字——精忠报国！那时候我有个梦想，长大了像他一样，为祖国贡献我的力量，像他一样死而后已，拥有一种精神。
其实，那是我只是一个小小的想法，或者说是一个梦想，而如今，当我读完了《岳飞传》，我彻彻底底的了解了这个我以前崇拜而且必将崇拜下去的大英雄。
书中介绍的大大小小的战役不必我一一说来，仅仅一首满怀英雄壮歌《满江红》就让我感触颇深，为之一镇。怒发冲冠，凭栏处潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲白了少年头，空悲切。靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭！驾长车踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头收拾旧山河，朝天阙。
这首诗是岳飞再次出师北伐，攻占了伊阳、洛阳、商州和虢州，继而围攻陈、蔡等地区。但岳飞很快发现自己是孤军深入，既无援兵，又无粮草，不得不可不撤回鄂州时所做。那时候的他怀揣着收复山河的梦想，却被奸人秦桧等人迫害，郁郁中写出。
美术教育读书心得感悟篇十三
这本书的作者是我国具有近四十年的教学实践经历的著名的儿童艺术教育家杨景芝。这是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。
本书作者以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。
《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。所以在我们的教学中，作为教师应当主动接近学生，以自己对美术的热爱，激励学生对美术的热爱，以自己对学生点滴进步的由衷高兴，点燃学生对艺术的兴趣，以自己平等参与学生活动的行为，增加学生对她的美术课堂的眷恋，真正做到用爱心和学生进行平等的对话。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。也是我们的一位良师益友。
美术教育读书心得感悟篇十四
今天，我读了一个成语故事叫《滥竽充数》，讲的是这样一个故事：战国时齐国国王喜欢听竽吹奏的音乐，于是他就让会吹竽的人来宫里为他演奏。有个叫南郭先生的人带了一支竽，他对国王说自己吹得非常好，国王就叫他留下了。其实这个南郭先生一点也不会吹，每次为国王演奏时他就在里面装出吹竽的样子，就这样，他混过了好几年，也没被人发觉。国王死了以后，他的'儿子喜欢听独奏，就叫乐师一个个为他演奏，快到南郭先生演奏时，南郭先生傻眼了，只好偷偷溜走了。
这个故事告诉我们：做事情要脚踏实地的去做，不要不懂装懂，否则终有一天会被人识破的。
美术教育读书心得感悟篇十五
小朱把书给我放在图书馆前台，我杭州回程已是夜里7点，匆忙到图书馆前台取了。晚饭后，例行的散步依然没有卸下一周的工作辛苦，文字的疲劳感挥之不去，毫无疑问，通过一周的工作，我暂时对文字有一个“间歇性排斥感”。但想到周六的新书发布会，不能辜负图书馆以及作者的真情邀请，应该实事求是发表见解，于是散步回家，沏一壶清茶，翻开《岁月如红》一书。
出乎意料的是，这本书是我印象中消除疲劳感最为明显的书籍。书中，作者以杭州城为心灵家园的圆心，“行行复行行”，用温婉、智慧、豁达的心境和笔触为我们描绘了一幅春雨江南的长卷，白堤、雨荷、南山晚钟、苏小小、徐志摩、林徽因，从唐宋到民国，从西方到东方，从大雅之堂到小径香园，从千里运河到寻常巷陌，作者以笔描绘内心，以文字为投影，传达一种豁然开朗、“初阳照高林”的心境，带着读者阅读杭州、阅读作者履足的很多地方。细细品读，为何会有这一效果，我觉的原因有三：
二、心境澄明、宽阔，字里行间看得出来，作者的人生态度。正如后记里笔者所言：“在写作时，过于困惑、难解的话题我也很少涉及，担心以自己浅薄的经历和思考，尚不能把一些东西写深写透。与其说这是回避世事，毋宁说我愿意人生充满美好和希望。我这样对着自己的心，也想将同样的心愿送给朋友。正如帕慕克的一句名言“在两团永恒的黑暗之间，我生活在明亮的世界里。”我们不能要求每篇游记都写成《文化苦旅》那么深、那么透，正如原野的孤松自然是苍古之美，但当你注意时，从你脚下开始绵延向远方的绿色以及花甸，构成大地的底色，不也是非常之美吗？我们需要孤松之美，我们同样需要与我们心气相通的、热爱生活“底色之美”。本书正是这样，仿佛一位熟悉朋友一起的旅程，一起的交谈。
三、摄影之美，作者用心拍摄的照片，不一般，为书增色小半。当美文与美图相遇，边上的留白也变成如此恰到好处。摄影作品补充了文字不能传达的部分，两者相得益彰，很好。
知道景色之美，表达出来是不易的，文章的小清新随处可见，偶尔有家人、孩子出现，如威尼斯中描写孩子与当地少年的交流，清新明快，仿佛跟随作者一起同游，其中浓浓的亲情。比较适合出游不多的人先做点了解，对旅游文学感兴趣的朋友阅读，亲子阅读。旅游时有数，白天出游仿佛满脑子的感慨、灵感，回到饭店，已经很累了，根本写不了，回到家里又逐渐淡忘，不知笔者是如何做到的，也想等会听听介绍。
美术教育读书心得感悟篇十六
青铜是一个正直、勇敢的小男孩，在五岁那年发高烧，而成了哑巴，但他是一个非常好的哥哥，很是心疼他的妹妹葵花。要开学了，奶奶、爸爸、妈妈攒了一些钱，这些钱本事给青铜上用的，可是青铜家收养了葵花，就多了一个人上学，当然就要多一份学费，这对于大麦地里的人来说，是很难完成的。青铜比葵花大，但他宁愿牺牲自己，也要让妹妹来上学。葵花上学了，她害怕走上下学是的一段路，青铜知道后，每天葵花的上下学，都由青铜接送。这样，葵花也不会害怕，在路上也不用怕别人欺负葵花了。青铜一家编制了一百多双芦花鞋，让青铜去卖。当最后一个人来买时，芦花鞋已经卖完了，当他走在回家的路上，低头想起了自己脚下的鞋子，为了能多赚一点钱，让妹妹不要给着他家受罪，把脚上的芦花鞋卖掉了，等到家时，脚已经冻得红彤彤的.了。村子里来马戏团表演，青铜带葵花去看，他们发现了一个石磙，两个人费了九牛二虎之力，才把石磙推到了前面。当他们看得正热火朝天时，来了几个男孩，意图想抢青铜他们的石磙。男孩把他们推下，自己站了上去，青铜不服气，心想：“凭什么让给他们。”于是，青铜就和他们打了起来，青铜怎么可能是他们的对手呢?没办法了，青铜不可能让妹妹看不见，就让葵花骑在了他的脖子上。葵花能把马戏团的一举一动看得很清楚。
最后葵花还是被接回了城市。当大麦地里的人们得知这个消息之后都不敢告诉青铜一家，包括葵花。怕他们得知后会伤心难过。但他们总有一天会知道的。当葵花走后，青铜是最面无颜色的，们天他都会去葵花所去的方向凝望。也许是伤心和难过激起了青铜声音，他大声的喊出了：“葵——花——”嘎鱼听见了，急忙跑到青铜家，告诉了大家这个好消息。此时我心里在想：“要是葵花知道了，该多好呀!她一定会很高兴的!”
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