通过总结，我可以发现自己的优点和不足，从而提升自己。写总结时，可以采用时间线、问题→原因→对策等思维导图的方式，使总结结构清晰且逻辑严密。总结是对过去一段时间内所发生的事情进行梳理和总结的一种方法。写一篇较为完美的总结需要我们对所总结的内容有充分的了解和掌握。以下是小编为大家收集的总结范文，希望能给大家提供一些参考和启示。
美术培训总结篇一
x年7月11号一般高中课改美术老师远程培训在济源一中拉开了序幕，在xx年秋学段开头之前,先要对老师进行培训,培训坚持“先培训，后上岗，不培训，不上岗”的原则，说明白这次课改培训的重要性。此次的培训，我们这些老师被编为济源美术一班，成员有十个，这就意味着，在接下来的几天里，我们将一起学习，一起参与研讨。
高中课程改革是个新的开头，美术课程改革更是新的开头，教材由原来的美术观赏，改为美术鉴赏，并且除了开设这一个模块外，还有四个模块，总共五个模块包括了九个系列，可谓是“多样性”，同学在选择上也具有了多样性。
通过几天的观看，我是大开眼界，课例中的试验区在高中美术新课改的实践中，给了我们许多阅历，在开课方面，基本上五个模块，九个系列，都开设了各自的工作室。有的学校经过多年的实践和推广，还有了自己的特色。这里我们先借鉴和学习一下深圳中学的构想设置，深圳中学早在xx年就开头把艺术课作为课程改革的试验点，进行分项教学，创建专业的老师工作室，这样老师就有了一个很好的工作平台，更好的积累资源，积累阅历，对老师的成长也特别有利，特别快。同学依据自己的喜好进行选课，然后进行分项上课，选择自己的模块课程上课，而这些模块课程可以和同学的爱好爱好结合起来，这样同学学习的热忱特殊高，特殊乐观，当然学习的成效也特殊明显。他们的特色是“小”，一些小的油画，小的黑白画等，很有创意，同学通过老师教的一些技能，自己动手创作一些小作品，这些作品中融入了他们的情感，他们的思想，虽然不是很专业，但是作业的效果是明显的。
高中美术新课改，让美术课有了彻底的转变，对老师来说，也是很大的挑战，假如学校条件达不到，是很难开设胜利的。但是在现阶段的高中，在部分学校的条件还是达不到要求的，不行能为每一个模块开设一个工作室，只能在教室进行，每节课的时间是有限的，下一节可能是别的科目的课。所以有些内容是完不成的。
我认为可以分开上，也就是课堂上完成一部分，课余完成另一部分。在高中开设美术教学模块，可以是1+1的形式，或者是1+2的.形式。前面的1指的是美术鉴赏模块，这一个模块各个学校都能开设的，关键是后面的1或2。假如选择1+1的形式，可以选择书法，除鉴赏之处，其他模块都要占用肯定的场地和一些工具，而书法课相比之下，只需要毛笔、墨、纸张，对同学来说还是很经济的。假如是1+2的形式，除了书法外还可以选择设计工艺，详细开课时以自己的条件，以平面设计为主，比如二方连续、单独纹样、小海报、平面构成等等。总之，依据学校条件，乐观开设适合同学的教学模块。
高中美术新课改的培训，让我开阔了视野，增长了学问，对课改有了一个深刻的熟悉，同时对自己也有了一个新的要求，那就是为了适应新课程，要更加努力的提高自己的业务水平，在课改的道路上也创办出自己的特色。
美术培训总结篇二
一、课程回顾。
1.简要介绍课程的目的、内容、教师和同学。
2.列出课程的主要主题和重点，以及你们所学习的绘画技巧或理论。
3.描述课程中的实践项目，包括你们所选择的绘画主题和你们所使用的材料或技术。
二、学习体验回顾。
1.评估你在课程中的学习体验，包括你的学习方式、学习效果和收获。
2.列出你在课程中最喜欢的部分，以及你对它们的感受和体验。
3.描述你在课程中遇到的挑战和问题，以及你是如何解决它们的。
三、个人成长和改进。
1.评估你在课程中的进步，包括技术和艺术理解的提高。
2.描述你在课程中所学到的绘画技巧和理论，以及它们对你的个人作品的影响。
3.提出个人改进计划，包括你想尝试的新技术和主题，以及你希望在课程结束后继续学习的方向。
四、对课程的建议。
1.提出你对课程的改进建议，包括增加的新内容、改进的教学方法和更丰富的实践项目。
2.分享你的学习体验和对课程的感受，包括你的收获和不足。
3.提出你对课程的反馈和建议，包括你对教师和同学的意见，以及你对课程管理和组织方面的建议。
五、总结。
1.总结你的学习体验和进步，以及你在课程中获得的知识和技能。
2.提出对未来的学习和职业发展的计划和目标。
3.感谢教师和同学的支持和帮助，以及课程提供的宝贵机会。
美术培训总结篇三
通过参加“国培计划”农村中小学教师远程培训，使我从教育理念、培养目标、课程内容、各种教学行为及至教师的角色地位等发生的深刻的变化，从而使我的美术课堂教学产生了较显著的变化。通过教学实践，我将近阶段的培训学习和教学情况做以总结：
此次农村中小学教师远程培训的全体学员都来自农村教学第一线。通过集中理论学习，使我们逐步更新了教育教学观念，了解了先进的教育科学基本理论，现代教育观、学生观和学习观，在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式，把素质教育贯穿到学科教学过程中。在培训中，我们一道从多角度、多层面对课堂上的各种困惑和行为进行理解和深刻的反思，使我们想到了一些从未想过的问题，发现了各自的差距与不足，对原有的教育观念产生了强烈的冲击。通过培训，使我印象最深的就是学会聆听学生的心声，尊重学生的需求。
通过这次培训，深化了美术学科基础知识，加强了对美术学科基本知识和基本理论理解，掌握了美术学科的一些发展动态，了解到美术学科理论与技术的新发展，提高了自身更新教学内容和改进教学方法的能力，以及教育教学基本功和美术学科教学或教育实践能力。听了专家讲的课，使我深深地认识到在美术当中培养学生的观察能力、、创新能力、技能发展的重要性。通过多位教师的经验的传授，使我在现在的教学中得到了很大的帮助。
由于地处乡村条件有限，平时忙于教学，很少有机会与专家交流，这样的培训显得非常珍贵。这次培训活动使我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统，使我感到比原来站得高了，看得远了。使我对一些教育观念的理解更加深刻；对教学理论的认识更加明晰；对开展教研活动的方式更加明确；对投身教育改革的激情更加充沛。
在此次培训中，不仅使我更新了教育观念，还掌握了一些现代教育技术。听了专家的讲座使我受益匪浅，我深深地感到自己的能力不断地提高，可以说这些理论是指导我顺利开展各项工作的必要前提，也为我的不断成长提供了有利的条件。通过老师的视频教学培训，使我深切的感受到我在现代教育理论、能力方面的能力是多么的欠缺。为了提高自身的教育教学水平，为了适应社会发展的需求，成为一个不被社会淘汰的合格教师，我认识到必须要与时俱进，不断学习不断自我更新，以提高自己的适应能力。
在几个月的学习过程中，我们美术班全体学员在班主任老师的指导下，合作学习、共同成长，成为一个亲密和谐的学习大家庭。学员之间、师生之间相互学习、取长补短，结下了深厚的友谊。培训结束，就是我们新的合作开始，以后一定要互通信息，保持联系，我们的心是永远连在一起的。都是在这样轻松、积极、合作、愉快的气氛中进行的，这样的良好氛围使我们的学习变得更加有趣和有效了。可以说，我们进行最多的活动就是看活动、评价、讨论，这是一个非常好的学习方式，他让我们将问题上升到理论层面，再让这些总结后的理论来指导我们的工作，帮助我们的成长。
总之，经过这次的学习，使我在这短暂的学习中获得了一笔精神财富，我的意志品质得到了一次很好的历练。不仅如此，培训学习所获得的更是一笔精神财富，我想，虽然我们培训就要结束了，但是我们仍然会孜孜不倦地学习，充满热情地工作，让这结束之时成为我又一崭新的开始。我们的课改之路必定是曲折和艰辛，只要我们敢于闯这个难关，勇敢地闯进去，不断探索其中的奥秘，我们坚信，功夫不负有心人，经过我们的拼搏，突破课改的难点，一定会胜利地走出困惑的课改迷宫，胜利的曙光即将出现，课改成功之日就在眼前。
最后让我对发起这次培训的各位领导，各位专家表示真心的感谢，感谢你们在这次培训中的辛勤付出！
美术培训总结篇四
在过去的几个月里，我有幸担任了一所美术培训机构的课程设计师。我的工作是设计一套富有创新性和实效性的美术课程，以满足不同年龄和阶段的学生们的学习需求。这个过程充满了挑战，但同时也带来了许多乐趣和收获。现在，我想与大家分享我的一些感悟和总结。
在设计美术课程的过程中，我深刻地认识到了因材施教的重要性。每个学生都有自己独特的潜力和兴趣，作为教育者，我们需要敏锐地捕捉这些差异，并设计出个性化的教学方案。例如，对于喜欢动手实践的学生，我们可以安排他们进行绘画和手工艺制作的结合教学；对于喜欢思考和探究的学生，我们可以引导他们进行创意素描和静物写生的课程。
此外，我也意识到美术教育并不仅仅是技能的培养，更重要的是培养学生的审美能力和创新思维。因此，我在课程设计中注重引入多元化的教学方式，如观看艺术展览、讨论艺术家的创新理念等，以激发学生的创造力和想象力。
值得一提的是，我发现在教学中采用互动和游戏化的方式可以极大地提高学生的学习兴趣和参与度。例如，我们可以安排学生进行角色扮演，模拟艺术家的创作过程；或者通过绘画比赛，让学生们在竞争中学习和成长。
回顾这段时间的工作，我深感收获良多。我不仅在设计能力和教学经验上得到了提升，也更加明白了教育工作的意义。我深信，通过我们的努力，我们能够为孩子们创造一个充满乐趣和探索的艺术世界。最后，我要感谢我的团队和领导们对我支持和帮助，让我有机会实现自我成长和提升。我期待在未来的工作中，能够继续学习，不断进步，为美术教育事业贡献自己的力量。
美术培训总结篇五
感谢领导能给我这样一次难得的外出培训学习的机会，让我来参加20xx年河南省乡村教师访名校的培训，我倍感荣幸。我们在忙碌中快乐着，在学习中收获着，在交流中感动着，培训不仅全面而且细致，形式多样。这些对教育教学很有见解的专家们以先进的理念，精湛的教艺，丰富的知识内涵和鲜活的案例，给了我具体的操作指导，使我的头脑中增添了不少新的教育理念，促进了我对自身教学的反思。让我有机会来充实和提升自己，真的是受益匪浅。现将我的学习心得总结如下：
俗话说：学高为师，身正为范。师德是教师安身立命之本，是教师职业之魂，是教师专业发展的重要内容。教师的人格，就是教育工作的一切。孔子曰：其身正，不令而行;其身不正，虽令不从。作为教师，特别是班主任，我觉得身教比言传更重要，其自身的一言一行，品行修养都会对学生良好品德的形成产生潜移默化的影响。要求学生做到的，自己要率先做到;要求学生不能做的，自己坚决不能做。要时时处处严于律己，为人师表，以德为范。
教育的本质是要促进学生的全面发展。所以我们要本着“以人为本”的教育理念，尊重学生，理解学生，关爱学生，教会学生学会做人，做一个人格健全的人，言与行统一的人。与学生建立平等的师生关系，做学生学习征途上的朋友，让学生享受到教育公平的幸福，感受到生活的乐趣。努力把学生培养成新形势下高素质，会创新的人才。
良好的自学习惯是在长期的自学活动中形成的，它不是一朝一夕之功，而是一个循序渐进的积累过程。教师要引导学生养成良好的学习习惯。
教给孩子正确的学习方法。不管做什么方法很重要。学习更是如此。掌握正确的学习方法，不仅可以减轻学生的学习负担，提高学习成绩，还可愉悦身心。让学生爱上学习。如教给学生怎样预习功课，课上如何听讲，怎样发现问题，课后如何复习等等。
锻炼学生思考的能力。授人以鱼，不如授人以渔。学习能力的提高离不开主动积极的思考。所以要锻炼学生思考的能力，凡事就要让学生亲历亲为，多从启发的角度教育学生。
培养学生的发散思维。发散思维是培养创新能力的基本要求。遇到问题，让学生从多角度考虑，多方面寻找问题解决的方法。建立交叉多面的知识体系。
提高学生的语言表达能力。语言表达能力是学习能力中最重要的一种表现。那么怎样提高学生的语言表达能力呢?建议家长多带学生到户外旅游，增加孩子的见识，多让学生表达一些东西，同时，培养学生阅读的兴趣，在阅读中教给学生怎样概括总结，怎样运用一些优美的词汇来表达自己的思想感情等。
多肯定学生，多鼓励赞美，少说教体罚。教育学生切忌总拿自己说事。把自己当初说的多么多么厉害，而学生却这也不行，那也不行的。这样只会打击学生，激发学生的逆反心理。百害无一利。教育学生，培养学生的学习能力，要多肯定和赞美孩子已经取得的成果，鼓励他有更大更多的进步，这样也可以从一定程度上培养学生的自信心。
叶澜教授曾提出这样的观点：一个教师写30年教案不一定有效果，但坚持写三年教学反思一定能成为优秀教师。
教师要不断学习各种知识，要学会捕捉生活，要学会反思自己。对自己的教学行为、决策及由此产生的后果进行自我反思和与他人合作反思，从中寻找自己的优势。要在教学实践中加大自身优势，把自己的个性渗透于自身的教学过程中，通过不断的研究来完善，以逐步形成自身的教学风格。同时，教师也要学会与同行之间实现合作，集体备课与个人备课的结合是促进自己成长的捷径。
教学中教师应真正把关注的焦点放在学生身上，想想学生在做什么，需要做什么，根据他们的学习情况，灵活地安排每一个教学环节，教学内容，而不是机械地执行课前的课程设计。通过设计浓烈学习氛围，努力挖掘、充分发挥教材所蕴含的兴趣教学因素，来唤起学生对新知识的兴趣，让学生产生学习的意愿和动力。教给学生探索、发现的方法，让学生会探索、会发现。教师要提高因材施教的能力。充分地了解学生善于观察学生，根据不同学生的特点寻找不同的教学方法，激发学生的学习兴趣，使每个学生的学习都有进步。却依然“温故而知新”。
眼明心亮观察问题;付诸行动解决问题;沉着冷静思考问题。做为一名教师，我认为应从以上几点入手。
学无上境，我认为，我们的老师要从每日繁重的工作之中进行自我解救，不断地学习新的理念，不断地反思自己每天的所说、所做、所为，掌握科学的教育教学方法，将所学的新课改的理念与我们实际教学结合起来，不断进行反思、实践、再反思、再实践，从而提高我们的教育教学能力，只有这样，我们才能有更多的机会去体验成功，我们才能寻找到自我存在的价值，我们的教育事业才会显示出它的勃勃生机。
美术培训总结篇六
课堂作业是课程教材的重要组成部分，是实现课程目标的基本环节，是教学过程中最具活力的活动内容。美术课的课堂作业也是最快速反应学生学习所得，体现课堂有效性和技能掌握程度的一个依据。学生课堂作业的效果和质量是直接反映课堂教学有效性的最快而明显的途径。
回顾以往的学生作业，对比新课程下的美术作业评价标准，我们发现学生作业明显存在以下几个问题：
（一）学生作业重摹仿，而缺乏创新。主要原因是教师为了达成教学目标，非常注重每个教学环节之间的衔接，为了确保在一节课完成预定的教学任务，课堂中主要以教师讲为主，提问少，给学生思考讨论的时间不多，教师常常根据时间收放学生思维，整个一节课学生的思维往往只处于小幅的波动面，致使学生作业缺乏创新，内容单一。
（二）学生完成作业有应付的态度。主要原因是个体能力差异而形成完成作业需要的时间不同。基础好的学生，根据教师提出的作业要求能很快完成作业，基础一般的同学根据提出的要求完成作业往往要半小时，甚至更多的时间，这样就造成基础好的学生无事可做，他们的能力在这节课不但没有得到较好的培养，反而制约了其他能力的发展。基础差的学生往往也受基础好的学生地影响不能用心去完成作业，而去赶时间应付老师作业。
要改变现今美术课堂作业所存在的这些问题，我们必须设计出多样化的教学环节吸引学生的注意力，从作业设置上入手，从提高学生学习主动性，体现学生自主学习，从生活出发去创造性地为学生设计课堂作业，让学生能选择自己有兴趣完成并力所能及的命题积极主动地完成作业，从而提高课堂教学的实效性。本学期，我们的研修活动将抓住“增值”关键点，进行针对性的研究，聚集大家的智慧，在教学中做到作业设计自主化，作业设计趣味化，作业形式多样化，让学生各方面能力得到综合发展。
1、在研修的过程中，改变美术课堂作业设计所存在的问题，把作业与生活紧密联系，探索高效途径，使学生在学习中提高学习兴趣，提高作业质量，出现趣味化、自主化、分层化、创新化的作业。
2、在研修的过程中，探索如何把三维目标较好的体现在作业设计中，通过不断尝试、体验，改进，培养教师自身的积极主动的创新工作学习的状态。
3、师生的互动交流与学习，使得教师的专业素养进一步提高，使美术课堂作业设计从单一走向多元、从划一走向分层、从“拿来”走向创新、从批改走向对话。
4、通过研修活动的开展，使得教师的专业化技能得到充分的提高，教学实践能力有明显的发展。在研修的过程中促进教师反思、改进能力的提高，增加教师的教学灵活性。
1、研究提高美术课堂作业有效性应体现的基本原则。
研究如何在课堂作业设计中体现“美术”的原则和“教学”的原则。在美术作业要求有一定数量的基础知识和基本技能需要学生掌握，而且需要通过评价来检验其掌握的程度。同时，在美术作业中还应该包括“创造”、“审美”的要求。
2、研究有效的美术课堂作业设计要求的基本结构。
美术课堂作业要求由“基本要求”、“具体化”和“可选部分”三部分组成。
基本要求是指：用什么方法做什么练习。
具体化是指：对基本要求的具体化、补充说明或要注意的问题。
可选部分是指：允许学生自由选择、发挥个性的创造空间。
3、研究有效的美术课堂作业设计要求与美术教学评价的关系。
（1）技能目标的评价。
（2）认知目标的评价。
（3）创造性目标的评价。
（4）情感目标的评价。
美术教研组成员二名。
（一）课题组成立以后，组织课题组成员学习有关提高美术课堂作业有效性的理论知识，为本课题的研究奠定理论基础。在学习研究过程中逐步的完善方案、计划。组织专题研讨：邀请教研员进行专题讲座、对话交流等方式，重在挖掘，增强课题研究的科学性。
（二）在课堂教学实践中进行研究。
（一）加强组员的学习。我们通过全组认真学习，使每一位教师真正理解校本研修的内涵和操作方法，让每位教师针对提高美术课堂作业的有效性的难点问题进行梳理，形成以问题为中心，以教学为中心的研修模式，并引导教师积极探究，让研修成为自身发展的第一需要，让研修为课堂教学铺路架桥，让研修来自教学，服务教学，改革教学。
（二）完善研修的制度。制订研究管理制度，严格按照制度执行。每月集中一次开展研究工作，日常活动中每周开展一次课堂实践活动，每学期撰写一次经验总结。使研究做到规范化。
（三）收集资料。在研究工作开始以前，我们首先进行广泛的阅读，收集有效的美术课堂作业设计方面的研究论文和资料，购买有关课外书籍，为研究作了充分的理论准备。对收集来的资料，进行学习、研究、分析和讨论。
（四）专题讲座。
围绕研修课题，每周确定一个主讲教师在教研会开展专题讲座，主要围绕学生的心理特点，从而保证“对症下药”。教师作好记录，并根据自己切身经历和体会进行交流和研讨，写出个人反思，在下周教研活动时上交反思材料。
总课时数：40课时，申请4学分。
时间：20xx年x月至20xx年x月。
2、每位教师参加培训的教师出勤纪录、学习笔记、体会、经验总结等资料。
美术培训总结篇七
时间匆匆而过，紧张而充实的培训学习，转眼间就接近了尾声，在这几个月的学习中让我收获了很多，既开阔了眼界，又丰富了知识，既交流了经验，又结交了许多老师和朋友。经这段时间的学习，我认真听了专家的点评与讲座，让我收获颇丰。随着课改的深入，小学美术研修文化的构建，以及专业美术教师队伍的不断壮大，在听过小学美术老师的经验介绍后，感触特别大：
小学美术教学的有效性之一，重要体现在有一个好的教学模式，有效的教学模式对学生掌握学习方法，促进计划教学是有力的保障。传统的教学模式是教师把学生往事先预设的教学思路上牵，把教学往教师的课堂模式上引，但是新课程倡导的是开放和生成的教学模式。在实际教学过程中学生的认知水平、思维特征和发展意向都会因学生的个性差异而带来不确定性，从而生成一些教学矛盾和问题，有待课堂解决。解决的过程和能力更能反映教学目标的达成度。
三维目标不是独立存在的，而是一个整体。因为实际上在整个教学过程中，情感、态度、价值观是始终存在的，只不过有些老师没有关注罢了。其实学生在学习过程中，总是有一个态度、情感倾向的。可能是积极的，也可能是消极的，而且有可能有相当多的学生是带着消极的情感在学习。我们现在就是要把它变成积极的，让学生能够通过美术学科的学习，有意识地激发学生形成美术创新精神和技术意识。这也是美术课程价值赋于我们的教学任务之一。
创设富有美术文化气息的情境。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此，美术学习应视为一种文化学习。这就需要教师创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观。创设富有生活气息的情境。《新课程纲要》从以人为本的思想出发，对课堂教学提出了三维目标。三维目标的整合就是要创造一个理想的适合学生发展的学习情境——即生活化的教学情境。《美术课程标准解读》指出：“教学必须与学生的生活经验相联系，使学生从生活中感受美，并把所学知识运用于生活。”只有植根于生活世界，并为生活世界服务的课堂才是具有生命力的课堂；只有学习活动与日常生活相联系，能为生活增添色彩时，学习才会变得欢乐有趣。
经过学习，使我对教学工作有了许多新的认识，对美术课堂教学的视野得到了开阔，专业水平和业务素质得到了提高。总的来说，这次培训使我受到很大的感触，我将以此为契机，解放思想，改变观念，紧随时代的步伐，做好教育工作，争取在工作中取得更好的成绩与发展。
美术培训总结篇八
20xx年x月x日，我在x学院初等教育学院参加了省省级小学美术骨干教师的培训，感到十分荣幸。虽然仅有一个月的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一个月的培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座；用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨。带着累累的硕果，踏上新的教育征程之际，回首培训历程的足迹，发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高，而且教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训总结：
这次的培训内容包括美术素描和色彩的教学技巧，人物画的创作，书法欣赏与创作，写意山水创作，写意花鸟创作，美术史论与欣赏，小学美术教育理论，儿童教育学和心理学，信息技术，电脑艺术设计，班主任的工作专题，教学的测量与评价，外出写生等。在开班仪式上，省继续教育处x处长对全体学员寄予了“树大气，立大志，做实践家，理论家，教育家”的殷切希望。x市教育学院x院长对学员提出了要转换角色（从骨干教师到骨干班学员），认真服从学院管理的要求。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员，把握机遇，努力学习。
在培训期间，我严格遵守培训时间，认真听课，做了大量学习笔记。我们与专家对话，与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识，只是沧海一粟。我们要学的东西太多了，而自己知道的东西又太少。教师的“那桶水”，已成为杯水车薪，满足不了学生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地学习，不断的给自己的知识海洋注入新的生命，不断的提升自己的文化素养。
在培训中，我聆听了许多专家关于教育理论、科研、师德方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会，以丰富的知识内涵对现代教育科学理论进行精辟的阐述，拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾，使我的眼前豁然开朗。
师范大学硕士生导师x教授利用两天时间给我们讲授了素描教学技巧和色彩教学技巧，画色彩要先重后浅，先色后粉，先湿后干，先整体后局部，先暗后明，先主体后空间，后边虚主体实，表现主体大关系要重点突出特点，短短几句话说明了色彩画的技法技巧，x教授以生动的实例和丰富的知识内涵及精湛的理论阐述，使我对于绘画的理解发生了很大的变化；更重要的是我从他的身上学到了做学问和做人的道理。他的讲座折射出一种责任，表现出了一种大师的风范。另外x教授还近距离地和参加培训的教师进行交流，了解一线教师工作中的困惑并帮助指点迷津，他平易近人的态度使人倍感温暖，兢兢业业、严谨治学的敬业精神着实令我敬佩。
师范大学美术系主任x教授给我们系统的讲授了中国画——写意山水创作，也让我学到了许多新的知识。x教授讲到“艺术创作离不开自我，它是自然课题的基础，是自身素质的体现”这让我深深的感觉到了自己需要学习的内容还有很多，要“活到老，学到老”，不断给自己充电，加强自身的素质，以期创作出更多好的作品。
x学院的x教授讲、授了写意花鸟画创作，x教授边讲边示范，他用娴熟的笔墨以及在对构图形式灵活应用的基础上，率性而为，随时而动。他对色彩的把握及画面整体的掌握游刃有余，畅尽胸中逸气，具有很鲜明的浪漫主义色彩。另外x教授还让学员们尽情作画，现场一对一的指导，让我们在佩服x教授绘画技法的同时，更被他平易近人、认真教学的态度所折服。
x教育学院的x副教授讲授了“儿童教育心理学”，x学院讲师x讲授了“教师心理健康”，使我在进一步了解儿童心理学的同时，也明白了教师应该了解自己的心理是否健康，否则会严重影响师生关系，直接导致学生的心理障碍。所以教师学会心理调控很重要，要“知足长乐”，要“换一个角度看问题”，要“心理换位”，要“合理宣泄”。借用x教授的一句话吧“我们无法改变生命的长度，但可以拓展它的宽度；我们无法改变自己的容貌，但可以显示自己的微笑；我们无法样样顺利，但可以无怨无悔。”这两位教授用生动的语言、鲜活的实例博得了我们所有听课老师的阵阵掌声。她们的讲座时而紧张严肃，时而诙谐幽默，逗的我们哈哈大笑。听了两位专家的讲座，真有种“听君一席话，胜读十年书”的感觉，对我而言，不仅是教学知识的扩充、教学理念的提升，更是一次心灵的洗涤。
美术培训总结篇九
经过为期三个月的培训学习，众多专家的精彩讲座和准确点评，让我收获颇丰。随着新课程改革的不断深入，小学美术研究的构建，以及专业美术教师队伍的不断壮大，我越来越觉得自己的压力越来越大，小学美术教学工作亟待解决的问题很多。现对自己的培训学习活动予以总结：
1。相关数据统计。
2。学以致用情况。
传统的儿童美术教学是一种你讲我听的“灌输式”和“培训式”活动，一味的让学生进行临摹写生，学生只能被动机械的再现，很少有自由发挥的余地。在课堂教学大多简单只剩下教师讲解作业要求学生作业这两个环节而已。学生在课堂上有足够的时间完成任务，可没有任何的情感体验，没有任何的创造想象，只是千篇一律去的完成作业而已。通过本次学习，认识到美术教育要以发展学生创造性思维为主，把学习和课堂交给学生，交给他们思考、想象、表现的自由。
随着新课程的全面推广，为了优化课堂教学，我们在平时的教学中就需要尝试多种行之有效的教学方法。
1、在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“游戏”是儿童喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新能力有机结合在一起。
2、美术是视觉的艺术，运用比较法，具有很强的直观性、能从多角度地对不同作品做比较分析，便于学生认识掌握相关的知识有利于调动学生参与教学的积极性，，并能产生深刻印象。从而调动了学生的学习兴趣。要使这种方法取得理想的教学效果，还应注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性。
3、传统的课堂教学都是不管任务的难易前半节课教师讲后半节课学生做，这样很不利于学生创作出优秀的作品。在整堂课中教师应始终作为学生的合作伙伴参与其中，生生互动，师生互动，举一反三使学生的创造能力得到发展、得到升华。给学生创设一个真实生动的美术教学环境。
4、我们的课堂教学中可以运用讨论的方法，让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。当然，讨论也不是一种形式随便的让几个学生聚在一堆说几句，而是应该像节目主持人一样，分好小组，提出具体的问题，然后进行引导、调控。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。讨论法可以帮助学生学会思考，学会判断，学会用语言表达自己的感受。
5、评价中体验随着新课程改革的深入，新的教学评价改变了以往只重结果不重过程，只重教师不重学生的教育观念。我们可以采用采用了师生互评，生生互评等评价手段。这样有助于学生自主意识的培养。我们尤其应该注意到了学生的自我评价活动，引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价，从自身的发展需要出发，自己主动找出自身的不足之处。
这一次的“国培”学习是一次认识的大提高，让我明白了美术课是怎样上的，明白了美术老师是怎样做，明白和学生是怎样互动。这是一场别开生面的最真实、最纯朴的美术交流。在往后的教学中，让我对美术课有了全新的目标，全新的方向，开发自己的美术校本课程，让学生接受最生动的美术课。
美术培训总结篇十
我于20xx年x月参加国培计划，从知名教授的讲座到一线名师的经验，从高深专业的理论到精典个案的解析，从精彩的互动交流到激烈的学员论坛，我们收获着、感动着、反思着？？这次培训让我深深地感受到：这不仅仅是一次教育的专业培训，也是一次心灵的洗礼，洗刷掉我们内心深处的点点尘埃，更是一次精神的盛宴，每个讲座都蕴含着丰富的人生哲理，让我的审美能力和教育教学技巧都得到了极大的提高。现予以总结：
1。相关数据统计。
本次培训我完成作业3篇（含学习总结）、研修日志4篇、发帖6次跟帖10次、观看专家讲座近30小时，完成对主修课程的学习的同时，对部分选修课也进行学习，参与多次qq在线交流和专家的在线答疑活动。
2。学以致用情况。
课堂教学是学校实施教育的主要形式，传统的儿童美术教育是一种你讲我听的“灌输式”和“培训式”的活动。一味的让儿童进行临摹写生，儿童只能被动机械的再现，很少有自由发挥的余地。课堂教学大多简单的只剩下教师讲解作业要求学生作业这两个环节而已。学生在课堂上是有足够的时间完成任务，但没有任何的情感体验，没有任何的创造想象，只是千篇一律的完成作业而已。
国家利用网络方式将甘肃省美术教师进行大规模培训，通过学习使我们美术教育工作者在美术教育理论、专业技能、课堂教学等方面都有了很大的提高，也更深层次的认识到了作为美术教师的责任。下面将我的一些亲身参与的体会和心得与大家交流，希望对大家有所启发与帮助：
（一）、思想认识到位，角色转换迅速。我虽然是一名小学美术教师，虽然美术学科长期处于边缘学科地位，得不到高度重视，作为一名美术教育工作者，我对搞好美术教育教学工作还是信心十足，并且在不断寻求机会通过学习来提高自身素质。因此，自参加这次国培后，我立即行动起来，从思想上实现了从教师到学生的角色转换，虚心请教老师和同行，又能根据美术培训班的培训计划，安排好自己的培训时间并结合自己的实际情况，制定出了自己的学习计划，做到了每天做好什么，完成什么的准备。并且在学习过程中服从统一管理、严格遵守各项规章制度、高质量的完成了本次学习任务，得到了班主任教师和同行的高度评价。
（二）、集体加分散学习，效果好。
严格按照培训计划中的课程安排，有步骤的培训，不超前不滞后，保证学习的有效性。我们美术班采取的是集体加分散的学习方式，既符合实际，又提高了学习效率，取得了良好的效果。尤其是yy语音的引入，和学员们零距离与专家互动交流，增加了学习的效率。
（三）、集中研讨，讲究实效。
每一阶段的学习完成后，我不仅在学校进行集体研讨交流学习。
经验，研讨学习内容，收集资料、提炼出有学术价值的问题，而且还在美术班级论坛上也进行了经验交流，互通有无，并将提炼出的有学术价值的问题，请教央馆专家进行解决，并能积极参与专家的数次讨论。在讨论中，每位学员都能积极主动参与讨论，畅所欲言，气氛活跃，这种有效的学习气氛，充分调动了每一位参训教师的积极性。
通过培训，使我在教学方法、教学观念及教学资源的利用上都受到了很大的启迪，素质得到了一次次量的积累与质的提升。使我感悟到：作为一名美术教师，以前只想着如何上好每一节课，对于学生的长期发展考虑的不多，通过学习知道了，教育就是要激活学生的潜能，学会观察、学会思考，教育要培养创新型人才，在教学过程中要保持和发展学生的学习兴趣。我将带着收获、带着感悟、带着信念、带着满腔热情，在今后的教学中，将汲取专家的精华，反思自己的教学行为，让自己在教学实践中获得成长，使自己的教学水平和教学能力更上一个新台阶。
（四）、班级建设活动丰富，学员劳逸结合，学习效果好。
在本次培训学习期间，我不但认真参加了培训学习，在辅导教师苗娓老师的带领下还建立了初中美术讨论学习群，我积极为班级工作出主意、想办法，献计献策。并承担了班级简报的制作，可以说，我把全部休息时间都放在了班级管理上，充分利用班级群及班级上的论坛，让学员们做到了互帮互助、相互学习，同行进行讨论，收获很大。另通过与几位辅导教师的联系、沟通，为更好的完成培训学习活动起到了巨大的推动作用。同时也历练了我的组织、管理及工作能力。
（五）、利用资源优势，打造农村美术校本课程。
通过本次培训，在学员中达成共识。充分利用农村的资源优势，充分利用本次培训创建的班级群，集思广议，开发一套适合农村美术教学的校本教材，并配上相应的教具学具，力争在不久的将来使其在省内大力推广使用。
总之，这次“国培”学习让我学到了很多，让我明白美术课是怎样上的，明白美术老师是怎样做的，明白和学生是怎样互动的。这真的是一场别开生面的最真实、最纯朴的美术交流。在以后的教学中，让我对美术课有了全新的目标，全新的方向，开发自己的美术校本课程，让学生接受最生动的美术课。
美术培训总结篇十一
随着2023年的结束，回首这一年的美术培训，我感到既充实又满足。这一年里，我和我的学生们共同成长，共同探索艺术的奥秘。我们的美术培训不仅提高了学生的绘画技能，更培养了他们的创新思维和审美情趣。
我们的美术培训课程主要涵盖了绘画、雕塑和设计三个领域。每个课程都由富有经验的教师精心设计，结合实际案例和实践操作，使学生能够深入理解艺术，提高他们的技术水平。
学生们在课程中表现出色，他们的创新思维和审美情趣让我感到惊喜。他们不仅在技术上有了显著的提高，而且对艺术的理解也更加深入。看到他们的成长，我深感欣慰。
在这一年的美术培训中，我也收获了很多。我不仅提高了自己的教学能力，也更加深入地理解了艺术的真谛。我认识到，美术培训不仅仅是技术的传授，更是审美情趣和创新思维的培育。
总的来说，这一年的美术培训是我职业生涯中最充实、最有意义的一段时光。我与学生共同成长，共同探索艺术的奥秘，我感到无比的满足和快乐。我期待在未来的日子里，能够继续带领学生们探索艺术的道路，共享更多的成长喜悦。
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美术培训总结篇十二
随着人们生活水平的提高，美术教育已经变得越来越普遍。作为一所美术培训机构，我们旨在为学生提供一个高质量、富有挑战性的学习环境，帮助他们发展自己的艺术才能和创造力。在这篇文章中，我将分享我的经验和观察，探讨美术培训的重要性，以及我如何提高自己的教学技能。
首先，美术培训对学生有很多好处。通过绘画，学生可以提高观察能力、想象力和创造力。此外，美术培训还可以培养学生的审美观和手眼协调能力。最重要的是，美术培训可以帮助学生放松身心，缓解压力，提高心理健康水平。
为了提高教学质量，我们需要不断学习和改进自己的教学方法。我经常参加各种培训和研讨会，学习最新的教学理念和技巧。此外，我们还通过观察和分析学生的作品，不断调整教学策略，以更好地满足学生的需求。
在教学过程中，我也发现了许多问题。例如，有些学生对基础技能的掌握不够熟练，这影响了他们的创作效果。还有一些学生对绘画材料不够熟悉，导致他们在创作过程中遇到困难。为了解决这些问题，我为学生提供了更多的练习和指导，帮助他们掌握基础技能和绘画材料的使用方法。
在这个过程中，我也收获了很多经验。例如，我发现通过引导学生观察和分析实物，可以帮助学生更好地掌握绘画技巧。我还发现，与学生互动和交流，倾听他们的想法和感受，可以帮助我更好地指导他们的创作。
总之，美术培训对于学生有很多好处，可以提高他们的观察能力、想象力和创造力。为了提高教学质量，我们需要不断学习和改进自己的教学方法，为学生提供更好的学习体验。我相信，通过我们的努力，我们可以为学生创造一个更加美好的艺术世界。
美术培训总结篇十三
过去的一个月，我有幸担任了一所小学的美术培训教师，为期一个月的美术培训活动让我收获颇多。这次的培训活动主要围绕着“创意美术”这一主题展开，旨在提高学生的创新思维和艺术表现。下面，我将分享一些关于这次培训活动的总结和反思。
首先，我参与了学校组织的各种美术课程，包括绘画、手工制作和陶艺等课程。课程的设计旨在通过引导学生发挥想象力，培养他们的创新思维和艺术表现。我也为学生提供了各种绘画工具和材料，让他们可以根据自己的兴趣和想法进行创作。
在培训过程中，我观察到学生们表现出极高的参与度和热情。他们乐于尝试新的事物，勇于表达自己的想法，展现出强烈的创作欲望。同时，我也发现学生们在创作过程中遇到了不少困难，例如缺乏创新思维和绘画技巧等。
针对这些问题，我采取了一些解决方案。例如，在绘画课程中，我鼓励学生尝试不同的绘画风格和技巧，让他们在创作中不断探索和发现。此外，我也鼓励学生们多参加艺术交流活动，与其他学生分享和交流，从而提升他们的自信心和创作能力。
回顾这次美术培训活动，我深刻地认识到了创新思维和艺术表现的重要性。学生们在创作过程中所展现出的热情和努力，让我更加坚信，美术教育应该注重培养学生的创新精神和艺术素养。同时，我也意识到了教师在美术教育中的重要作用，需要不断学习和提升自己的教学技能和专业知识，为学生提供更好的指导。
总之，这次美术培训活动让我受益匪浅。我不仅学到了很多教学技巧和方法，还更加深入地理解了美术教育的意义。我期待未来继续为学生的创新思维和艺术表现贡献自己的力量。
美术培训总结篇十四
随着艺术的日益繁荣，美术培训作为一种教育形式，已经越来越受到人们的重视。本文将就我参与的一次美术培训进行总结。
这次美术培训是由当地的一所艺术学校组织的，针对的对象是各个年龄段的学生。培训的内容包括绘画、手工制作、陶艺等。我作为一名志愿者，参与了这次培训的教学工作。
在培训过程中，我深刻地感受到了美术的魅力。学生们在绘画和手工制作中展现出的创造力和想象力，让我对美术有了更深的理解和认识。同时，我也发现了自己在美术方面的不足，需要不断地学习和提高。
这次培训让我收获颇丰。一方面，我通过与学生的互动，提高了自己的教学能力和组织能力。另一方面，我也深刻地认识到了美术教育的重要性。通过美术教育，不仅可以培养学生的创造力和想象力，还可以帮助他们提高审美能力和观察能力。
总结这次培训，我认为最重要的是要让学生们感受到美术的魅力。在今后的工作中，我将继续努力学习和提高自己的美术水平，为更多的学生带来更好的教育体验。同时，我也希望学校能够继续组织类似的美术培训，让更多的人了解和参与到美术中来。
最后，我要感谢学校和组织者们的辛勤付出，让我有机会参与到这次美术培训中来。希望未来能有更多的机会，与大家一起分享和成长。
美术培训总结篇十五
过去的一个月，我有幸担任了一所小学的美术培训教师，为学生们提供了一个丰富多彩的美术学习体验。本次总结将涵盖学生的参与度、作品展示、教学方法和个人的成长感悟。
首先，学生的参与度是本次美术培训的核心。通过一系列的课程设计，学生们积极参与，表现出极高的热情。他们不仅完成了各自的作品，还主动参与讨论和分享，展现出美术学习的无限活力。我惊喜地发现，学生们能够通过自己的想象力和创新思维，创造出独特的作品。
在作品展示环节，学生们的手工艺品让我深感震撼。他们用画笔和纸张创作出了一幅幅生动的画作，以及精美的手工品。这些作品不仅仅是艺术的展示，更是学生们的个性和创造力的体现。我从中体会到了美术教育的重要性，不仅能够提高审美能力，更能激发创新精神。
在教学方法方面，我采用了多种方式，如游戏化教学、分组讨论等，让美术学习变得更加生动有趣。学生们在轻松愉快的氛围中学习，不仅能够提高他们的学习兴趣，也能够提高他们的团队协作能力。
回顾本次美术培训，我深感收获颇丰。我不仅提高了自己的教学能力，还更加深入地了解了学生们的需求和兴趣。我深刻地认识到，美术教育不仅仅是技巧的传授，更是激发创新精神和提高审美能力的手段。同时，我也意识到了自己在教学中需要改进的地方，比如需要更加注重学生的个体差异，以及需要更加注重学生的反馈和评价。
总之，本次美术培训让我受益匪浅，不仅提高了我的教学能力，也让我更加深入地了解了学生们的需求和兴趣。我相信，在未来的教学中，我会更加努力，为学生的美术学习贡献自己的力量。
美术培训总结篇十六
在过去的一个月里，我有幸担任了一所初中的美术培训老师。本次总结，我将对课程设计、教学实践和学员反馈等方面进行总结。
首先，课程设计部分。我设计了一系列的绘画、雕塑和陶艺课程。通过让学生们尝试创作，我希望他们能从中感受到艺术创作的乐趣和挑战。同时，我们还引入了基础的美术理论和历史，以丰富学员的知识体系。
在教学实践方面，我采用了互动式教学方法。例如，在绘画课程中，我鼓励学生们尝试不同的绘画风格，如抽象派、印象派和表现主义等。同时，我们还通过观看美术视频，让学员们更深入地了解艺术家的创作过程和思路。
在学员反馈方面，大部分学生对美术培训课程表示满意。他们认为，这种体验式学习让他们在创作中找到了自信，并激发了他们对艺术的兴趣。同时，他们也提出了一些建议，如增加更多的创作时间，以及提供更多的艺术材料。
综上所述，本次美术培训取得了积极的效果。我深信，通过持续的努力，我们的学员能够在艺术创作和认知上得到更广阔的视野和更深远的影响。在未来，我会继续关注学员的进步，调整教学策略，以期达到更好的效果。
美术培训总结篇十七
通过新课标的学习，体会到课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以老师教，学生学为主的教学模式，而是加入了更多小组合作，让学生体会团结就是力量，合作的.愉快，这样需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。怎样的美术课称得上好？如何更好把小组合作的融入课堂中？为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：
一、营造开放自由的课堂氛围。
美术教学是一个预设和开放并存的系统，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然，在一个轻松、活泼的情境中，让学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。
二、“合作互动”的学习方式。
课堂教学是重点，“合作互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，首先根据课型“合作互动”，通过互助互动有利于解决问题。其次根据重难点，“合作互动”，抓住课中的难点展开并提出问题：通过小组合作讨论，应用集体的智慧，较轻松地解决了难点。最后结合作业，“合作互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，提高作品的质量。
三、“合作互动”的评价，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中。
让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。《美术课程标准》强调趣味性，贴近学生的生活经验和感兴趣的事物。新课标确立了新的美术教育的理念与教学方式，丰富多彩的教学形式有利于学生的个性发挥。新课程标准弹性大，求实效，从实际出发，因材施教。
注意课程内容的层次性，适应不同地区学生素质的差异”的要求。教者可根据地区情况和学生的实际，灵活地选择教材内容去设计教案、制作课件，教材里的单元可自由调整（教材只是个框架）。
从目前乡镇学校的美术教学现状来看，对美术技能教学一定要从当地实际出发，切实提高对乡镇美术教学工作的重视，加大对乡镇美术教育经费的投入，努力提高美术教育的水平。
20xx.09.25。
美术培训总结篇十八
20xx年山东省初中学教师远程培训马上就要结束了。学习紧张而忙碌，我在坚持中圆满地完成了任务。
作为指导教师是我教学生涯中一次最难忘的学习交流。对于在一线做了十几年的我来说，这不仅是理论的学习，也是一次思想认识的提升，更是一次心灵的荡涤。
本次培训的班级是泰安市初中美术6班（肥城1班），在本次培训中我班共有学员50人，作业提交数：292条，评论数：5200条，推荐作业40篇次，班级关注度始终名列前茅。较为圆满地按计划完成了培训任务。
培训学习中，我一直都在感动着。我为专家们精彩讲座而振奋，我为专家老师的精辟理论而折服，我更为学员的高涨学习热情所打动。他们都用自己渊博的学识、崇高的人格魅力为我诠释了一个大写的人字。我庆幸我学到了，我思考了，我收获了。原来初中美术教学工作可以如此精彩，梦想与智慧的相逢原来可以如此激情澎湃!我曾经低头默默耕耘，也曾为自己取得的点点成绩而欣喜。
作为一名指导教师，更作为一名一线美术教师，通过这几天和大家的共同学习，现将学习中所学习到的和我总结的看法如下：
1、通过学习，运用体验性学习的方式，拓展美术教学的空间。从学习中，不难看出，教与学，探索与思考，体验与成功，都以学生为中心，因此，中学各年级的美术，体验学习的内容占了较大的比例。在以后的美术教学中，多开展体验性的学习。
2、创新想象能力的培养，提升学习的创作空间。
创新想象能力的培养是审美教育的最高目标，传统的美术教学是“照着葫芦画瓢”，破坏了学生感知认识，束缚学生的创新思维的发展。因此，教学时要启发学生多思考，多观察，举一反三，认识事物的本质，形成自己独到的见解，展示自己的个性的作品。
3、重视欣赏教学，激发兴趣，培养学生情感能力。
中学美术教材的作品欣赏大致分为四类：一是古今中外名作的欣赏，如达芬奇的.《最后的晚餐》、张择端的《清明上河图》等，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏的重头戏，二是范图的欣赏，每课的前面都有范画插图，它主要是针对某一概念或某一技法配备，它直观明了，学生易于接受，对于学生的学习知识和技法，至关重要。三是同学的优秀作品欣赏，这些作品有代表性，有亲和力，宜产生共鸣。四是其他门类艺术的欣赏，如雕塑，建筑，剪纸，拼粘等工艺制作，这类作品很精美，学生兴趣高。在这些课程的教学中，重视学生自主的欣赏，也可以结成自主学习小组，发现问题，小组解决，集思广益，选出代表，发表自己的见解，展现作品。
4、利用各种教学手段，挖掘学生自身能力，积累知识如何激起中学生的情感与学习热情，，必须在教学的内容与教学手段上，利用多媒体，讲座，参观，刊物，杂志等现代教学途径，课下鼓励学生积极收集相关的信息资料，以及当地的美术资源，为每一节课做好充分的准备，是学生在每一节课中都有收获。
5、培训触动了自己的思维，逐步更新了自己的教学方法通过理论与实践的培训，我觉得受益颇多。从网上的经验交流中，我看到了在实施基础教育新课程过程中的问题和困惑，学到了在教学过程中处理各种问题的方法，感受到了教师们积极创新的意识；从教授的讲座中，我领略了美术最前沿的理论，学习了教学的新理念、新知识、新技能，进一步更新了我的教育观念，完善了我的知识结构。怎样才能成为研究型的教师，通过本次学习活动也给了我很大的启示。总之，在新课程理念指导下的课堂，教师还需在自身的实践中逐步摸索，并通过经常性的教学反思，总结经验，增强反应的敏感性，形成良好的反应系统，使得在新课程理念指导下的课堂教学充满活力，又富有成效。在实施新课程的过程中，教师会遇到许多新问题。为了尽快适应角色变化，更好地解决教学中遇到的新问题，很重要的一点是教师要转变观念，致力于使自己成为研究型教师，在实践中善于发现问题，并进行专题研究，寻求有效的解决策略；善于总结经验和教训，善于进行教学反思。把现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
我们作为身处这一特殊的时期美术教师，更应该看清新课程改革下美术教学的重心，了解美术教学的动态趋势，在积极的教学实践中研究教本，研究学生，研究自身的教学环节，有效地把新课改的精神精髓运用到课堂中去。
美术培训总结篇十九
我有幸参与了高中美术老师新课程暑期培训。在这几天的培训过程中，我不仅对专业学问有了一个系统的梳理，还吸取了老师们的一些前沿思想和讯息，自身有了一个很大的提高。
新课程体现着时代的步伐，在这轮课改中共开设了五大系列九个模块供同学学习和选择，这些模块内容也都体现着新的时代美术观点。如美术鉴赏中增加了美术新材料、新技法紧扣时代脉搏的作品让同学鉴赏，让同学准时的了解新的美术动态。在数字技术如此发达的今日，越来越多的电脑绘画软件已把传统绘画的表达形式引入到计算机操作系统中，这些新的模块内容无论是电脑美术、设计、工艺还是摄影摄像、书法、篆刻都是那么贴近现代人的需求，学好那怕是一个模块都将让人受益一生，这就是新的美术课改所期望的目标。高中美术单纯的观赏课不是高中美术课的当然选项，新教材体现着时代的步伐。
同学贫乏的美术学问影响课堂教学，有的同学颜色没用过，明暗调子不清晰，等等，这些都直接影响了同学对美术的理解程度和观赏水平，他们很难对美术产生爱好。一些很有意义的美术创作活动，同学却感觉茫然，无从下手，无法把自己的想法表现出来。好像美术创作不是自己所能为的事，美术创作反而成了同学的负担。同学学具短缺无法教学，同学预备的美术学具少得可怜，同学几乎除了一支铅笔外什么都没有。再加上学校没有特地的美术教室，这样，老师无论怎样创设情景，想法有多好，整节课的效果也可想而知。同学没有学具无法去尝试创作，又怎能提高美术创作力量?由于没有学具，同学感到学习美术单调枯燥，无法产生深厚爱好，美术训练的作用也便大打折扣了。
今后的美术课怎样上，我认为首先要谋求课程的基础性、多样化和选择性的统一。其次，将学术性课程与同学的阅历和职业进展有机结合。除了在传统的学科课程中引进与课程目标相匹配的、鲜活的、有时代感的课程内容外，适时增加新的课程领域或门类。提倡同学自定学习方案。让每个同学在入学的时候，依据自己的爱好、爱好、特点以及学校所供应的课程信息，选择学习的课程，确定学习的基本进程，由此形成个人的'学习方案。随着学习进程的深化，同学可以依据自己的内部和外部的情景变化，不断调整所形成的方案，以尽可能适应自己的需要和特点。
正如专家所说的，去学习、借鉴其他科目的胜利阅历，依据教学需要恰当地采纳讲解、观看、争论、参观、试验等方法，做到兼容并蓄、取长补短。要从教学的实际动身，依据不同的教学目标、内容、对象和条件等，敏捷、恰当地选用教学方法，并擅长将各种方法有机地结合起来。
总之，在今后的教学中，要加强课程与同学生活的联系，促进学习方式的多样化，引导高中生自主猎取学问和观念，去适应学问经济的时代。
美术培训总结篇二十
过去的一个月，我有幸参与了一个为期一个月的美术培训项目，以下是我的总结。
这个美术培训项目于x年x月x日启动，地点位于一个市中心的美术馆。参与的学生来自不同的年龄段和背景，他们每周会进行两次课程，每次课程持续两小时。
培训的内容涵盖了绘画、雕塑、摄影等多个领域。课程由一位经验丰富的美术教师授课，他拥有对艺术独到的理解和感受。在课程中，他引导我们深入探索各种艺术形式，鼓励我们发掘自己的内心世界，并将其转化为艺术作品。
在这次培训中，我学习了许多新的技能和知识，如色彩理论、构图技巧等。同时，我也更加理解了艺术作品的背后所蕴含的情感和意义。通过绘画，我学会了如何将自己的情感和思考转化为可视化的艺术作品。
在这次培训中，我收获颇丰。我学会了如何更好地掌握色彩和构图，这使我的作品更加生动和有力。同时，我也学会了如何将自己的情感和思考转化为艺术作品，这使我更加深入地理解了艺术的价值和意义。
总的来说，这次美术培训项目为我提供了一个学习和成长的平台，让我更好地理解和欣赏艺术。同时，也让我更深入地理解了自己，找到了自己独特的艺术表达方式。我将会把这些知识和经验应用到我的日常生活中，进一步提升自己。
再次感谢这次美术培训，期待未来有更多的机会参与这样的活动。
美术培训总结篇二十一
当今的社会，美术已经成为一门重要的学科，越来越多的人开始意识到美术对于个人成长和职业发展的重要性。作为一名美术培训机构的负责人，我深知教学质量的重要性，因此我一直致力于提高教学效果和学生的创作能力。在这个过程中，我积累了很多宝贵的经验，也遇到了一些问题。在这里，我将分享一些我在美术培训过程中的总结和体会。
首先，我们需要明确美术培训的目标。对于学生而言，美术培训不仅能够提高他们的绘画技能，还能够培养他们的审美能力和创造力。因此，我们的教学目标应该是让学生掌握绘画基础技能，培养他们的创意思维能力和审美眼光，帮助他们成为具有创造力和想象力的艺术家。
在教学方法方面，我采用了多种教学方法，包括示范教学、实践操作和互动讨论等。示范教学是一种传统的教学方法，通过教师的示范和指导，学生可以快速地掌握绘画技巧。实践操作则是学生将所学知识付诸实践的过程，通过不断地练习和尝试，学生可以提高自己的绘画水平。互动讨论则是一种更加开放和自由的教学方法，通过学生之间的交流和讨论，可以激发他们的创造力和想象力。
在教学过程中，我们也需要注意一些问题。首先，我们需要保证教学材料的质量，为学生提供最好的绘画工具和材料，让他们在舒适和愉悦的环境中学习。其次，我们需要注重学生的个体差异，对于不同程度的学生采用不同的教学方法，让他们在原有的基础上得到提高。最后，我们需要注重学生的心理健康，帮助他们克服困难和焦虑，让他们在学习过程中保持积极和乐观的态度。
在这个过程中，我也遇到了一些困难和挑战。例如，有些学生可能会因为基础薄弱或者缺乏兴趣而产生畏难情绪，这时我们需要采取一些措施，如鼓励、引导或者提供更多的学习资源，帮助他们克服困难，提高学习的积极性。
总之，美术培训是一项充满挑战和机遇的工作。我们需要不断地探索和尝试，找到最适合学生的学习方法和教学策略，帮助他们提高自己的绘画技能和创意思维能力。同时，我们也需要关注学生的心理健康，让他们在学习过程中保持积极和乐观的态度，充分发挥自己的潜力。
美术培训总结篇二十二
这篇总结应包含以下几个方面：
1.介绍课程的基本信息：谁参加了这个课程，地点，时间，课程主题等。
2.课程的背景介绍：课程开始的灵感来源，当时的情境，以及其他相关的背景信息。
3.课程的目标和预期结果：为什么这个课程被设计出来，以及希望学生能从中学到什么。
4.课程的内容和活动：详细描述课程中的各种活动，包括绘画技巧的讲解，作品展示，以及学生们的参与情况等。
5.课程的亮点：详细描述课程中最受欢迎或者最成功的部分。
6.课程的反思：从课程中获得的经验教训，以及改进的建议。
7.对学生的反馈调查：如果有的话，提供学生对课程的反馈，以及他们对课程的评价。
一、课程信息。
这次美术培训是由我们艺术中心组织的，为期五周，面向所有年龄段的学生。课程地点在我们中心的绘画工作室，从周一开始，一直持续到结束。主题为“基础绘画技巧与实践”。
二、背景介绍。
灵感来自于一位年仅12岁的学生，他对绘画充满热情，却缺乏基础绘画知识。在和他的交流中，我们意识到他有潜力成为一名出色的画家。因此，我们设计了这个课程，旨在帮助他和其他的学生们提升绘画技能，并激发他们的创新和想象力。
三、目标和预期结果。
我们的目标是为学生提供基础绘画技巧的培训，帮助他们掌握绘画的基本技巧，包括线条，色彩，形状和纹理等。我们希望学生能够通过课程，提升他们的绘画技能，同时增强他们的创新和想象力。
四、内容和活动。
课程包括了各种绘画技巧的讲解，如素描，水彩，油画等。我们还组织了各种活动，如绘画比赛，学生作品展示等。在每节课的最后，我们会让学生展示他们的作品，并讨论他们的创作过程。
五、亮点。
课程中最受欢迎的部分是绘画比赛。学生们有机会展示他们的技能，并且可以从其他学生的作品中学习。此外，我们还会组织学生作品展览，让更多的人可以欣赏到他们的作品。
六、反思。
总的来说，这次课程非常成功。学生们热情高涨，积极参与，他们的绘画技能得到了很大的提高。同时，我们也从中学到了很多，包括如何更好地引导学生，如何组织有效的课程等。
七、反馈调查。
反馈调查显示，大部分学生非常满意课程，他们认为课程很有趣，并且从中学习到了很多。他们也表示，他们将从课程中获得的知识和技能应用到他们的日常生活中。
美术培训总结篇二十三
这次我有幸参加了由市教育局举办的美术教师培训，通过培训使我的美术教育观念得到了进一步的更新。美术新课程标准给我们带来了全新的教育理念，为我们的教育教学指明了方向，使我们的教育生涯更充实、更完善、更丰富。
美术教育，就是通过美术教学去塑造灵魂，陶冶情操，净化心灵，培养和提高学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，教育他们树立正确的审美观念，使学生在美的环境中受到美的熏陶。
第一，美术教育要体现学生的主体地位。
学生是教学活动的主体，要充分发挥他们的主体作用，调动他们的学习积极性。美术教学中，首先要转变旧的教学观念，让全体学生参与教学活动。我根据教材的内容设计一些学生喜爱的活动，吸引他们的注意力，激发他们的兴趣。
第二，美术教育要注意培养学生的审美能力和艺术鉴赏力。
在美术教学中，要教会学生发现美、创造美，培养他们高尚的情操和审美能力。在欣赏美术作品时，要引导他们理解作品内涵，体会作品的美，通过分析、评价、欣赏作品，来提高他们的审美能力。
第三，美术教育要注意培养学生的创造能力。
创造美是人类普遍的心理需求。美术教育要努力培养学生的创新意识和创造能力，让他们在求同思维的基础上，学会从不同的角度和侧面去思考问题，发挥他们的想象力，激发他们的创造性。
通过这次培训，我对我的教学工作有了更深刻的反思和总结，在教育观念、教学方式、师生关系等方面有了很大的改变，这将对我今后的教学工作产生积极的影响。同时，我也认识到自己存在的不足之处，我将努力学习和提高自己的专业水平，为学生提供更好的教学服务。
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