教案可以促使教师思考如何调动学生的积极性和主动性，激发学生的学习兴趣。教案的编写过程中要注重教学资源的收集和利用，提供多样化的学习材料。以下是一些精选教案的案例，供大家参考借鉴。
初中美术教案人美版七年级篇一
1.学生能选择合适的纸质材料制作简单的圆筒形、三角形、正方形及其变式。
2.学生愿意尝试借鉴某种形式，运用适当的装饰手法美化灯与光。
3.学生能有兴趣地表述对于灯光的情感，体验，尝试分析灯饰的材质、造型及装饰对于灯光的影响。
1.手工制作与民间工艺相结合的素质培养。
2.制作方法步骤及外观造型设计。
3.灯饰制作与人们生活的密切联系性。
1.灯饰制作在表现内容上也有一定的难度，在教学中保证结构的正确性系统性。
2.在造型设计上受哪些因素制约，在制约中又如何去拓展。
3.好的制作如何去欣赏，分析好在哪里？它需要学生去发挥想象和创造，对于初中的学生，其作业的难度和要求要有一个定位。
1.用一定的欣赏情景导入，教师利用纸质灯饰设计与制作中出现的现象，提出合理的设计与制作要求。
2.在班级教学中分组进行竟赛活动，激活教学气氛，营造一个自由的气氛和空间。
3.结合灯光欣赏圆筒基本形的纸质灯饰引入情景，学习基本形的变化要点，鼓励从大自然、优秀造型艺术及民间美术造型中获取启示，教师总结在造型装饰设计及制作中关于材料、工艺的经验体会。
4.变化出富有特点并适于灯饰结构要求的造型，满足透光要求的纸质材料，发现适于设计制作灯饰的装饰形式。
5.选择、整理、综合、变化更多造型与装饰的形式，尝试灯饰设计与制作。
1)在纸材的选择上提供选择范围给予必要的提示。
2)充分考虑灯饰造型、空间大小、形状、高低、结构及发光之后的效果等要素。
3)学生灯饰作品有在变幻灯光下进行实物展示是本课中的一个重要环节，要特别注意用电的安全教育。
4)强化灯与人们的生活、感情的关系、感情的关系应注意光的不同效果给人的心理暗示。
1)学生：课前收集灯光图片（城市夜景）、简单纸制手工（小制作）、彩色硬纸板、剪刀、刻刀、铅笔及各种粘合剂。
2)教师：关于灯光的一些照片、灯罩图片、灯饰实物、多媒体课件。
第一阶段，学习阶段：
1）请同学们相互交流关于灯饰制作的相关图片，简单谈谈对制饰制作的感想。
2）欣赏挂图、照片、幻灯片、多媒体课件等方式，激发学生兴趣，引起共鸣。
3）根据挂图、图片、以四人为一小组，畅谈灯饰作品的形、色、质感，进行简单的形式分析，便于理解掌握。
4）融以游戏的方式，观摩和触摸各种灯饰实物进行感官体验，获得关于材料、造型、制作工艺的经验性认识。
第二阶段，指导阶段：
1)提醒同学们注意观察你生活周围的。
灯，如：路灯、吊灯、壁灯等等，说出它们的造型、形式及材料有哪些美学及实用价值，跟你要制作的灯饰有哪些区别与联系。
2)介绍纸制作灯饰的材料运用及多种造型选择，灯饰设计的主要形式：圆形、正方形、三角形及多变组合形等，每个形状的灯饰适合于不同的环境，引导学生主动关注自然界、民间美术及优秀造型中的形与色，从中借鉴、发现、综合、整理、转化出适于设计制作纸制灯饰的形式语言。
3)纸制灯饰的主要特点：造型冼炼、生动、简洁明快、适易掌握、美化环境。
第三阶段，制作阶段：
1)了解灯饰的艺术特点与功能，借鉴优秀建筑和民间美术相联系，分析造型艺术可以进行几个形体组合、充分发挥联想。
2)善于师生交流制作灯饰的感受，调查生活中与灯有关的内容。
3)用自然硬质媒材或人工硬质纸材，通过折压造型、切割变化、粘合成型、折起调整、整理组合等技法进行立体造型游戏。
4)用单色和彩色纸材，采用折、剪、刻、拼、帖等方法进行以立体构成为主的练习。
制作过程演示：
第一步：用铅笔在彩色纸制板上轻轻画出你所要折叠的图案。
第二步：用刀刻出所要折起的部位，刻掉透光部分的图案纹样。
第三步：用透光纸（白色、彩色均可）在里边粘帖整理。
第四步：按开始时刻出的部位折起调整、整理成型。
第五步：把备用灯具准备好，接通电源（注意安全）把制作好的灯饰放在上面，照明使用。
1)在寻找纸质材料时注意了哪些材料特性及实际使用中的效果如何？是否积极参与立体造型游戏活动。
2)是否对媒材的形与色感兴趣，发现并收集身边可以用于立体造型活动的废旧材料及对材料的联想。
4)你认为自己制作的灯饰在什么样的条件、环境下使用更合适。
1)学生展示自己的作品，同时展开自评和互评、教师综合评价。
2)师生共同总结设计与制作的新知识、新结论。
3)选出好的灯饰作品进行灯光演示，同学观摩教师给予肯定。
初中美术教案人美版七年级篇二
教学方法：讲解、演示和动手相结合。
教学方法：讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。
一．教学目的。
通过线造型素描的学习，使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法，培养学生对形体结构的理解能力，发展窨造型想象力。
二、教学重点、难点。
重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。
难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。
第一课时。
教具、学具准备。
学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。
第一课时。
（1）组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备（2）。
（3）导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，（4）给学生欣赏、鉴别、然后讲解。
设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点。
（5）讲授新课。
1．线造型素描的特点及线的造型功能。
线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。
线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。
线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点：
（1）表现物象的外形轮廓，（2）勾画形体的边界。
（3）表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。
（4）表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。
（5）表现物象的势、力、节奏、韵律感，（6）抒写人的.情趣，（7）气质。
线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。
1、立方体与圆柱体。
（1）立方体（对照立方体框架模型分析）。
立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面，按照垂直关系而构成的。
圆柱体是以长方形的长边为轴，旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨（如硬钱币叠成一圆柱体）。
教材p14上图，立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体，圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴，以立方体一个面的中心点为圆心，旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。
（6）作业要求。
1、临摹p14立方体和圆柱体范画。
2、用3b、和6b铅笔作画，3、要求表现物象透视准确，4、结构清晰。
（7）课堂小结：
选出一部分作业讲评，指出优缺点，布置下节课的学具准备。
第二课时。
（1）教具和学具准备（2）：
教具：1、立方体的切挖模型；2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型，把它们拼在一起是一个立方体；3、大幅基本形体切挖挂图；4、能进行切挖的软性固体材料。
学具：萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料；2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业本。
切开成为两个长方体，然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型（用二个长方体拼叠演示）。
切去立方体的八分之一，首先找出立方体三个相邻的面的面中心点，并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。
用泡沫块做一个立方体，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原处，以便演示，并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线，切去后的截面用三种色区别，（自制模型进行演示）。
2．圆柱体、球体、锥体的切挖：
用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物，在课堂进行切挖示范，揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化，并挂出以线徒刑的切挖结构图。
（8）作业要求。
作业一：临摹p/15四种基本形体切挖图。
作业二：可任选一种基本形体作切挖练习，如立方体可用肥皂块、泡沫块等；圆柱体可用萝卜等；球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。
要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。
课堂小结。
对切挖练习及以线造型写生较好的作业进行表扬，指出普遍存在的问题，布置下堂课的准备工作。
第三课时。
（1）教具和学具准备（2）：
教具：大幅《口杯与肥皂盒》步骤然图范画一张。口杯与肥皂盒三组静物。
学具：4b或6b铅笔、橡皮、课本、作业本。
（3）组织教学：检查学生课堂常规及学习用具。
（4）复（5）习旧课，（6）导入新课：
通过前二节课的学习，我们可以获得以下两点认识：
（1）物体的外观形态特点，（2）都取决于它的构造特点。
的结构形式、组织、联结起来，构成物体的外部形态。
物体的外观形态只有借助于光的作用才能显示出来，然而，线造型的素描特点不是借助光的作用所产生的明暗形态来刻画物体的结构体积，而是用结构线来表现物体的内部与外观的组合关系，直至结构本身，所以，了解物象形态的构造形态的构造特点和外部形态的面的性质，是画好线造型素描的关键。
（7）讲授新课。
板书：口杯与肥皂盒。
线造型的素描步骤（结合课本p16“口杯与肥皂盒“进行讲解）：
（1）面对写生的物体，采用剔除或减弱明暗光影的方法，从整体出发，观察和找准物体的基本形，用线和点标出，并注意画面构图。
（2）用辅助线画出物体的大体轮廓，形体结构，透视变化及物与物之间的组合空间位置。
（3）用线准确地刻画出物体的内外部结构关系、透视关系、体积感及物与物之间的组合空间关系。
（4）调整修改，使画面效果完整。
3、透视法则的运用（结合范画讲解）。
平等透视法则，成角透视法则和圆形透视法则应结合步骤图渗透讲解，不宜过多涉及透视知识。
5、作业要求。
要课作业可安排写生“口标与肥皂盒“，也可临摹课本16的范画。用软芯铅笔作画（4b或6b），作业要求轮廓比例基本准确，构图适当，透视准确，并能初步运用不同线条表现出物体的内外组合关系和窨立方体形态。
初中美术教案人美版七年级篇三
活动目标：
1、学画天安门三层梯形的主体结构，初步掌握建筑物由下往上画的基本方法。
2、引导幼儿对称、均衡地安排画面，并尝试添画。
3、加深对我国首都北京的认识，激发幼儿热爱祖国的情感。
4、鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。
5、培养幼儿初步的创造能力。
活动重点：
学画天安门三层梯形的主体结构，初步掌握建筑物由下往上画的基本方法难点：能够对称、均衡地安排画面，并尝试添画。
活动准备：
1、ppt课件-天安门，美术画册。
2、图画纸油画棒活动过程：
一、导入播放歌曲：我爱北京天安门，引入活动。
二、出示图片-天安门引导幼儿观察天安门的结构，了解天安门这一建筑物的对称关系。
加深幼儿对首都的认识，激发其热爱祖国的情感。
三、讲解天安门的主体结构天安门的主体建筑分为上下两层。上层是黄琉璃瓦顶，下层是朱红色城台，5个拱形门洞，中间的门洞最大。
四、教师有重点地示范作画，突出画面布局，教幼儿由下往上画的方法。
五、欣赏ppt课件，提出绘画要求。
(1)注意绘画的步骤，表现出天安门城楼的主要特征。
(2)提醒用勾线笔。
六、幼儿绘画，教师巡回指导。
七、作品展览师，生共同讲评。
活动反思：
因为我们班幼儿平均年龄比较小，而且今年增添了很多新生，他们在绘画方面发展较慢，所以，我根据他们的实际情况，适当的降低了活动目标，但因为我对很多幼儿降低了活动目标，导致一些应该能自己独立绘画天安门的幼儿也选择了添画天安门，对这些幼儿的指导还要加强。区域活动的时候，我可以再对这些幼儿加强目标，提高要求，请他们独立绘画天安门。
初中美术教案人美版七年级篇四
学习重点：
1、了解这首诗的创作背景，理解作者在诗中蕴含的感情。
2、感受这首诗中浓厚的象征色彩，理解其象征意义。重点分析。
1、《华南虎》创作背景：这首诗作于1973年6月，正是“十年__”期间。诗人牛汉正在湖北咸宁文化部干校劳动改造(“__”中，被关入“牛棚”，从事强制性劳动)。一次，他去桂林，在动物园里见到了一只趾爪破碎、鲜血淋漓的被囚禁的老虎。这只老虎的形象强烈地触动了诗人的情思，回到干校后，他就写下了这首《华南虎》。
2、这首诗具有浓厚的象征意义。华南虎及“铁笼”分别象征什么?“观众”代表什么?所谓象征，就是通过某一特定的具体形象间接地表现与之相似或相近的概念、思想和感情。华南虎象征不屈的生命、执著的灵魂。“铁笼”禁锢自由、代表邪恶。“观众”是冷漠、市侩，有时还会助纣为虐的群体的写照。诗人以华南虎作为象征，表现的是自己在困境中不屈的人格和对自由的渴望。
3、华南虎的心灵为什么会感觉“屈辱”?
感到“屈辱”有两层含义：浅层意思是为自己的尊严被践踏、自由被剥夺而感到“屈辱”;深层意思是为生活在这个自由被剥夺、人格被侮辱的世界而感到“屈辱”。
4、诗人笔下的这只老虎具有怎样的个性?请从课文中找出诗句说明。具有维护尊严、向往自由、蔑视世俗、威武不屈、勇于抗争的个性。诗句如：背对胆怯而绝望的观众，/安详地卧在一个角落——高傲不羁。梦见了苍苍莽莽的山林——向往自由、追求独立。
灰灰的水泥墙壁上/有一道一道的血淋淋的沟壑——不屈服于压迫，勇于抗争。
5、在华南虎面前，“我”为什么会感到“羞愧”?
“我”作为庸俗大众中的一员，来“观赏”老虎。在“不羁的灵魂”面前，感到了自己人格的卑微、心灵的堕落。
6、为什么“我看见了火焰似的斑纹和火焰似的眼睛……”?
这是在表现华南虎对自由的火一般的渴望，歌颂华南虎在逆境中爆发的充满野性的炽热生命力。
7、“我终于明白……”中“我”这时明白了一些什么?“我”明白了被人类囚禁在笼中的不只是一只老虎，而且是一个不屈服、不苟活的高尚的生命;“我”明白了在这个“不羁的灵魂”面前人类的庸俗、猥琐和无知;“我”明白了在悲怆和困厄中，人应该超越苦难，拒绝庸俗，抵抗堕落，奋然前行。
8、学习这首诗，有什么现实意义?在20世纪70年代初，这首诗表现中国知识分子不屈服于黑暗、追求光明的思想感情。在今天，要想在充满诱惑的社会中不屈服，不迷失，追求精神自由和人格独立的人们，都能从这首诗中得到启迪。
29.马。
1教学目标：
1、反复诵读课文，体会作者对马的人格化的描写，在此基础上积累优美的语句。
2、揣摩文中的对比描写，了解对比描写的作用，并学会运用。
3、了解作者布封，体会作者的思想感情。教学重点：诵读课文，体会作者的思想感情，学习对比的写法。教学课时：2课时。
课前准备：
1、阅读课文，初知大意，并借助工具书，扫除字词障碍。
2、阅读注释，查阅资料，了解作者布封。
3、安排一个学生准备书法作品。
第一课时。
教学内容：整体感知课文内容，体会作者的思想感情。教学设计：
一、导入：
展示书法作品：学生用小篆和隶书写的“马”及教师用楷书在黑板上写的“马”。
要求学生说出三个“马”字分别属于哪种字体。
学生回答后，教师语：时代不同，“马”的写法也不同，这是汉字形体演变的结果;同样，随着社会的发展，马的生存方式及其命运也在悄然发生着变化。今天就让我们走进布封的文章去了解、关注人类忠实而高贵的朋友——马。
二、整体感知。
学生快速阅读课文，思考下列问题：
1、文中写了哪两种生存状态下的马，请在横线上填上适当的词语：马马。
2、请分别用一个词语来概括这两种马各自的最突出的特点，并用波浪线勾画出文中最能说明两种马各自特点的词句。
3、作者对两种马各持什么态度?这种态度集中表现在哪些段落?
三、交流研讨。
围绕上述问题，请学生发表各自的看法，学生回答后，教师将学生的意见进行归结。
文章写了家马、野马(或人工驯养的马、天然的马等)，它们各自的最大特点分别是“驯良”、“自由奔放”。
表现自由奔放的词句：奔驰、腾跃、不受拘束、没有节制，自由地游荡、蹦跳……。
作者同情家马，欣赏野马，这种态度集中表现在。
二、三自然段。
四、重点研读，体会作者的思想感情。
(一)读。
二、三段。
1、自读读。
二、三段，发现问题。
2、在小组内交流自己发现的问题，力求在小组内解决问题。
3、班上交流，重点研讨以下几句：
1)它的教育以丧失自由而开始，以接受束缚而告终。
2)这一切之侮辱马性，较之它们脚下的蹄铁还有过之无不及。
3)在一个动物身上，动作的自由就构成美丽的天然。
4)所有的家马则都只有人工所能赋予的东西，即技巧与媚妍而已。
(二)深层探究。
1、请同学介绍布封情况，明确作者是人文思想的继承者和宣传者。(要求点到为止)。
3、班上交流：由男女生各派两个代表到班上交流自己的看法。
4、教师小结：本文既是一篇科普说明文，也是一篇礼赞自由的优美散文，它不仅给我们展示了两种马的特质，而且让我们看到了作者的人文情怀，实为文质俱美之文。
五、延伸拓展。
用多媒体展示梁晓声《如果我为马》中的片段，学生齐读。
是的，如果在对生命形式选择时，我竟不幸没了做人的资格，那么我将恳求造物主赐我为一匹野马。
如果我的渴望得不到更大的满足，那么就让我变成一匹野马，在行动上去追求更大的自由。
六、作业。
找出自己最喜欢或最不喜欢的语句(段)，作点评(完成在资料卡上)。
第二课时。
教学内容：联系实际展开讨论，品味语言，学以致用。
教学设计：
一、导入。
布封的马为我们展示了两种生存状态下的马，它们各自的最大特点是驯良与自由。下面我们来欣赏这两种马的生活片段。
二、延伸、拓展。
1、教师用多媒体播放有关家马、野马的生活画面，请学生欣赏。
2、请同学谈自己欣赏哪一种马，并陈述理由(教师要鼓励学生大胆地说出自己的看法，不要受作者的影响)。
3、讨论。
教师用多媒体展示下例问题：
1)家马的驯良的天性吗?请联系自己的学习生活，谈谈自己的观后感，并就目前的教育现状提出自己的合理建议。
3)我们身边出现的野生动物园，其“野生”是否是真正意义上的“野生”?面对日益恶劣的生存环境，人类究竟该怎样对待动物?讨论结果略。
三、品味语言，学以致用。
导入语：本文既是一篇科普说明书，也是一篇优美的散文，它不仅让我们受到诸多启发，而且在语言上、行文上也有许多值得我们学习的东西。
1、在四人小组内，交流自己摘录在资料卡的语句，并陈述自己的理由。
3教师要注意参与到活动当中，引导学生去体会文中人格化的描写。
2、再读课文，了解对比的运用及其作用。
1)找出文中对比描写的相关内容，并思考其作用。
2)学生在小组内交流并推举同学到班上交流。
3)教师对学生的交流结果进行概述：就全文来看，作者是将家马与野马作比，以家马的驯良来衬托野马的自由奔放，就最后一段来看，是以其它动物来衬托马的美貌。
3、用对比方法写一段话，描绘自己喜欢的动物，要求重点刻画其外貌，字数在150字左右。
4、班上交流写作片段。
四、作业。
1、抄写“读一读，写一写”中的词语，并任选五个词语造句。
2、课外阅读布封的《松鼠》或其他作家写动物的文章，作读书札记(一周内完成)。[附]板书：
家马：驯良——同情作比较，
野马：自由——欣赏突出事物的特点4。
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初中美术教案人美版七年级篇五
课题：初中美术教案7年级上册05课花圃。
制作人:。
教学准备：初中美术教案7年级上册05课花圃。
学生：课前收集自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、。
教师：多媒体课件(花卉图片、描写花儿的文章、关于花的歌曲)、相关花卉的网站、用彩纸和白纸编成的花圃底版。
单元目标；
1.通过对花卉图片的欣赏、学习，增强学生对自然、对生活的关爱之情，培养审美情趣；
3.了解点线面的画面组合，运用黑白的表现方法进行花卉图案设计。
4.能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案。
5.发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力。
教学评价：
1.能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义；是否了解图案的变化规律，并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计（1）。
2.是否明白形体的有趣置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案（2）。
设计构思：
花，是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活，丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美，色彩绚丽，人们根据其生长结构及其形态特征展开联想，赋予了不同花卉以不同的象征意义：傲雪凌霜的梅花表示坚毅；体态丰满的牡丹表示富贵；冰清玉洁的荷花表示纯洁；色彩浓烈的红玫瑰表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。
随着时代的推移，花卉作为人类生活不可缺少的组成部分，愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿；朋友生病时，我们会以鲜花表示慰问；与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕；缅怀故人时，鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶，不时的插满鲜花，让居室满堂生辉，哪怕是一支小小的吊兰都会给我们的生活带来无穷的乐趣！
从古至今有无数的画家将花卉作为自己创作的主题，而在今天的社会花卉也越来越多的以图案的形式出现在我们的生活之中。所以让学生们认识花卉、了解花卉并用自己的创作意图来表现花卉是培养学生审美意识、提高审美能力的重要方面，而懂得在生活中运用学过的绘画技法装饰我们的环境则是关键。
所以根据《花圃》这一课的框架我将本课分为两课时进行。前一节课从花卉图片、花卉与我们生活的关系导入（利用问题导入法），引申到花的基本骨式、花卉图案的变化规律，引导学生利用黑白装饰画的方法进行花卉图案的创作；后一节课从花圃这一概念直扣主题（游戏导入法），带领学生运用形的置换的方法，采用镂印等不同形式进行彩色图案的制作，并利用集体的智慧拼贴出一个大花圃。
教学要求：
老师：播放老师准备好的课件资料，通过欣赏五彩缤纷的花卉图片，引发学生们的学习兴趣，培养审美情趣；展示各类范画，启发学生思路，让学生从范画中寻找设计思路和绘画方法。
学生：展示自己收集的花卉图片，各自说出自己最喜欢的花以及这种花的象征意义。在了解花形的基本规律，概括出其骨式与瓣形的基础上，将花瓣置换成新的形状，赋予花的图形以新的意义。分别采用黑白和色彩两种表现方式进行花卉图案的创作，创作过程中注意点、线、面的结合运用。在拼贴花圃游戏的过程中学习到形的有趣置换、花卉图案的变化规律、色彩的鲜明搭配和简单的镂印技术。
老师从网站上下载了一些花卉的图片，你们想不想看看呢？
（进行课件第一张幻灯片的播放，配有音乐或解说）。
你最喜欢的花是什么？为什么喜欢它？（进行一个小型的心理测试：花与性格的关系）。
你能说说看花卉在我们的生活中有什么作用吗？
（这一提问过程中可以让学生互相交流、讨论，然后以小组的形式总结出来）。
二、讲授新课（欣赏、分析）。
刚才我们看到的是花卉的照片，现在大家再欣赏一部分图片，欣赏的'过程当中请同学们仔细观察你所看到的图片（播放第二张幻灯片，欣赏艺术作品特别是图案中的花卉形象，配音乐）。
1、你知道这一类的作品在艺术的范畴中我们称之为什么吗？――图案（“图”图样、图形、图稿；“案”方案、专案；狭义：装饰性纹样；广义：实用性与表现性相结合的设计方案。）。
2、请思考花卉图案与花卉照片有什么不同之处？（写实与概括、具象与抽象）。
（学生的回答中会不时的出现特征、夸张、变形、想象、比喻等词语，老师在倾听学生回答的时候抓住关键词，将变化的规律引导出来）。
4、分析讲解变化规律：
首先将变化的五条基本规律列出来（第三张幻灯片）。
a、简化归纳b、添加组合c、夸张变形d、分解构成e、象征寓意。
然后出示各种进行了不同变化的图片让学生分析该图片属于何种变化，为什么？（第四张幻灯片）。
根据学生的分析识别，老师抓住其感兴趣或难以解决的某一项规律予以扩展。在此我将夸张变形作为本课的重点：（第五张幻灯片）。
b、局部夸张：为达到特定的目的，而舍弃其他不重要的细节，突出表现其某一主要特征，使整个画面达到画龙点睛、言简意赅、主题鲜明的效果。
c、形体夸张：突出夸大其外形特征、省略局部或细节，使其更加趋向于流线、严整、壮丽、秀美，使形象特征更加强烈鲜明。
d、动态夸张：落花流水、花开花落、春风杨柳、秋风落叶、雨打芭蕉、雪中红梅、蒲公英的飘落等的动态描写，恰当的夸张其动态特征，就能够表现出独特的情调和意境。
5、花卉变化的表现方法。
花卉图案有很多种表现方法，你能够说出几种？本课主要学习黑白表现的方法。
让学生通过范画体会点线面在黑白装饰画中的运用（第六张幻灯片）。
现在我们了解的花卉变化的规律，那么我们使用什么样的表现方法来表现呢？下面请同学们仔细观察老师出示的图片仔细体会这些画面有什么共同之处，有什么不同之处？（黑白；点、线、面及点线面的综合运用）。
三、课堂作业：（活动、实践）。
请同学们利用刚才我们所欣赏到的黑白的表现方法综合运用点线面三元素，按照图案的变化规律进行黑白花卉图案设计（每位同学发给8×8cm的小纸片），并将设计好完成的作业贴到黑板边上老师提前准备好的花圃底版上。
作业要求：a、符合花卉变化的某一项规律。
b、点线面的综合运用。
c、黑白或单色图稿。
（课堂作业的过程中老师除了要不停的巡视之外，还应适时的将学生中比较普遍存在问题进行集体讲解，以及学生中比较好的创意进行及时的展示和表扬，这样既有利于激励创意独特的学生更加认真的完成，对其他同学也是很好的鞭策。对于巡视过程中学生提出的问题，老师也可以鼓励其他同学予以回答或让其他同学为其出谋划策，这样既可以活跃课堂气氛，也可以调动所有同学的智慧，正所谓“众人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采用花瓣形或圆形，这样不仅在形式上给学生以焕然一新的感觉，还可以留有不规则的边角，鼓励、动员学生来进行边角的设计，学生就会产生新奇的感觉。）。
四、课堂小结：
初中美术教案人美版七年级篇六
活动目标：
1、学画天安门三层梯形的主体结构，初步掌握建筑物由下往上画的基本方法。
2、引导幼儿对称、均衡地安排画面，并尝试添画。
3、加深对我国首都北京的认识，激发幼儿热爱祖国的情感。
活动重难点：
重点：学画天安门三层梯形的主体结构，初步掌握建筑物由下往上画的基本方法。
难点：能够对称、均衡地安排画面，并尝试添画。
活动准备：
1、ppt课件。
2、图画纸、勾线笔、油画棒。
活动过程：
一、导入播放歌曲：我爱北京天安门，引入活动。
二、教师有重点地示范作画，突出画面布局，教幼儿由下往上画的方法。
三、欣赏ppt课件，提出绘画要求。
1、注意绘画的步骤，表现出天安门城楼的主要特征。
2、提醒用勾线笔。
四、幼儿绘画，教师巡回指导。
五、作品展览，师生共同讲评。
初中美术教案人美版七年级篇七
一课时。
（1）提高学生对材料的美感和特质的感受力，培养学生发现并利用废旧材料创造生活用品的能力。
（2）通过欣赏使学生发现并利用废旧材料创造生活用品。
(3)使学生养成认真、热情、耐心、细致的学习态度，强化学生环保意识。
发现并利用废旧材料的材质美创作一件生活用品。
使作品体现”使用、美观、环保的现代设计概念。
教法：讲授法、演示法。
学法：观察、探究、合作。
多媒体教学课件。
生活中所能见到的各种材料，如：各种纸材、饮料瓶、包装袋等。
所需相应的工具，如：剪刀、小刀、胶水、双面胶等与材料相应的工具。
创设情境，导入新课。
猜谜游戏。
引出小制作—–钟表。
1、用什么材料制作成的？（纽扣、纸片、布……）。
2、想一想，这些材料有什么共同点呢？（都是用废旧材料做的）。
（板书课题――发现与创造）。
二、讲授新课。
1、请同学们观察图片，分析书中作品是由什么材料制作的？（石头，铅笔，雪糕棍，饮料瓶盖，光盘盒……）。
2、用这些废旧物品制作有什么意义呢？（环保，好看……）。
小结：美观，有趣，环保，这些美丽的作品是怎样制作的呢？现在我们一起来学习一下制作的方法。
3、主要方法有：
（1）因形选材：先有想法，然后选择合适的材料。
教师演示笔筒的制作方法及步骤。
三．欣赏学生作品。
请同学们欣赏一下利用不同材料制作的作品。
四．动一动手，用一用脑。
利用我们带来的废旧材料进行创造生活用品。
教师巡视辅导。
五.一起分享我们的收获吧！
1.作品是否用到废旧物品。
2.作品设计是否有新意。
3.作品是否实用。
六．总结：这节课我们学习了如何利用废旧物品制作作品，希望同学们通过学习这节课能够养成环保和节约的良好习惯。
最后，愿每一个同学都有一双善于发现美的眼睛。
每一个同学都有一颗热爱美的心灵。
每一个同学都有一双创造美的双手。
发现与创造。
主要方法。
因形选材。
因材造型。
初中美术教案人美版七年级篇八
1、诵读诗歌，品味语言。
2、理解诗歌中大海、群山的艺术形象及其象征意义。
重点：
1、诵读诗歌，品味语言。
2、理解诗歌中大海、群山的艺术形象及其象征意义。
难点：诗歌中大海、群山的艺术形象及其象征意义。
考点、易错点：品味语言。
一、板书课题、出示目标（1分钟左右）。
二、自学指导。
三、学生先学。
四、检测（15分钟左右）。
五、后教（讨论更正）（10分钟左右）。
六、当堂训练（20分钟左右）。
七、教学反思。
教案集体备课。
修改意见备注。
教学设计。
一、板书课题，出示目标。
同学们，今天我们来一起学习王家新的《在山的那一边》（板书课题），本课时的学习目标是：（投影出示）。
1、诵读诗歌，品味语言。
2、理解诗歌中大海、群山的艺术形象及其象征意义。
实现这个目标，主要靠大家自学，比谁学得好。
二、第一次先学后教：朗读课文，扫除生字词。
1、指名朗读课文，其他学生认真听，及时评价，并订正错误，教师板书学生读错的字。
2、听读课文。
3、齐读课文。
三、第二次先学后教：理解内容，品味语言。
学生自由朗读课文，注音语气、语速、语调及重音的把握，要求学生带着下面的问题朗读课文。
投影出示“自学指导”
1、1、诗中“山”和“海”的含义是什么？
2、“我常伏在窗口痴想”，“痴想”的原意是什么？在这里有什么含义？
3、为什么说“山那边的山啊，铁青着脸”？
生自学，师巡视了解情况。
师指名回答后，明确：
1、小时候，“山”和“海”就是现实中的“山”和“海”。长大后，领悟了妈妈所说的海，那是信念凝成的海，群山比喻重重困难，“海”比喻理想，用爬山比喻艰苦奋斗。“山那边是海”实则是诗人矢志不移的信念。
2、“痴想”原意是发呆地想，这里的意思是，总是神往于大山外面的世界，达到了痴迷的程度。说明了“我”从小就不愿意困居于狭小的天地，想探索未知的世界。
3、“铁青”不仅写出远山的颜色，也是我心情沮丧时的主观感受。“我”爬上山顶，本以为能看见大海，结果望见的依然是山，大失所望，沮丧极了，诗人将大山拟人化表现自己的心情，形象又生动。
4、诗人确信远方有海。理想，日日夜夜在心中激荡，鼓舞着我不懈的奋斗，就像大海依然在远方为我喧腾。“枯干的心灵”，比喻对理想的渴望。海潮“漫湿了我枯干的心灵”，就是说理想滋润着心灵，是心灵不再枯干，变得充实而有活力。
1、四、当堂达标。
以“我终于见到了”为题写一段话。（横线处可以填写某种事物，如大海、雪山、大漠等；也可以填写具体的人，如你的偶像、某个神秘人物等。）要注意写出你对见到他|它的渴望和追寻过程中的曲折经历，以及见到后的激动心情。
生独立写作，师巡视了解情况。
六、课后作业：
完成配套练习课内部分。
初中美术教案人美版七年级篇九
1、知识与技能：了解设计艺术的多样性，掌握联想的技巧。
2、过程与方法：了解生肖造型的知识，利用生活用品进行联想和创作。
3、情感、态度与价值观：感受艺术创作与生活密切相关，增强学生创作意识。
重点：利用不同的材料展开联想。
难点：根据不同材料特点灵活运用，创作生肖造型。
1、导入新课。
（1）通过毕加索的“牛”和花瓶添加的造型展开联想，激发学生兴趣。
（2）教师提出本课课题：《生肖的联想》。
2、新课讲解。
（1）对十二生肖进行排序，排列为鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪。
（2）回忆十二生肖造型。请同学说一说十二生肖中你最喜欢哪个？并简要说说其造型特点。
3、图片欣赏。
（1）让学生欣赏多媒体课件中的图片，让学生进行观察思考并产生联想。
（2）请学生回答自己所联想到的生肖，并进行讨论。
4、教师展示。
（1）教师巧妙的用生活中的.材料、快速做出生肖的造型。
（2）简单向学生讲解制作注意事项。
5、学生展示。
（1）要求学生试着用几何形体（圆形、正方形、三角形）联想出生肖的形象。
（2）请学生上讲台进行讲解，师生共同进行评价。
6、课后拓展。
任选材料和方式，巧妙联想，大胆创意，设计一件以生肖为主题的作品。
初中美术教案人美版七年级篇十
课题：第一课美术概说课型：单一型教学方法：讲解教学目的：(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。教学重、难点难点：美术的作用。重点：绘画的分类。教学过程：一）组织教学：师生问好二）导入新课同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）三）新授：美术的概念：展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。美术的分类：绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。）展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的.一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。c、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。分类：a、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）b、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）d、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。公共建筑：分类：民用建筑：纪念性建筑：现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。美术的社会作用美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能（组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。）总结学生的发言：美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域三、课本学生范画赏析图：紫灰色主调，对比很弱，短直线条杂乱无章，表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。图：黄绿色主调，少量红、紫色，整个画面明亮，对比强烈，犹如阳春三月，春游在外，给人以充满活力、精神饱满的感觉。四、作业：运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。要求：1.用少量文字概括作业表现的情感。2.注意造型的基本要素的运用。
初中美术教案人美版七年级篇十一
1.节是设计*应用本节课不仅重视面具的设计制作技术，更引导学生关注在人类社会的发展进程中，面具的由来，演变和不断变化的过程及各个国家、名族、地地域对面具的理解，并运用不同质地的材料，造型创作面具。
2．本节核心是选择不同材料，设计制作立体面具，学生可结合校园活动不同主题头戴面具进行表演。
1、学生学习美术兴趣浓厚，积极参与活动的主动性较好，对于面具设计*应用的设计制作知识掌握不够。作品立体感不强。
2．概念化美术创作现象比较多重束缚了学生的美术观察能力和创造能力，在教学中应该加强学生的观察能力、造能力和实践操作培养和锻炼。
3．应抓住学生个性特点和趣点传授本课知识是本节课在教学设计上要解决好的难点。
1.欣赏面具艺术，多角度认识面具艺术。
2.通过欣赏，了解米啊局在表现人物外形特佂和性格特征上常用的手法，从而培养学生的审美能力。
3.选用恰当的材料，运用剪、刻、粘贴、彩绘等技法，采用小组合作方式完成立体或平面的面具设计制作，培养合作互助精神。
4.举办面具表演活动，体验面具的独特魅力。
1.对材料的理解（材料的色彩、肌理等）和对材料的综合利用。
2.设计制作出有新意的艺术效果独特的面具。
初中美术教案人美版七年级篇十二
了解用相机记录旅行的表达方式和意义，学着用摄影表达旅行中自己的情感和思想，用摄影的手段丰富自己的生活，学习摄影欣赏和评述，形成摄影的基本素养。
重点：用相机记录旅行的内容和方法，
难点：用相机记录旅行的内容和方法。
：启示法、观察法、讲授法。
：课件。
一、导入：
出示各地旅游景点的照片，请学生谈谈自己的感受，说出自己喜欢哪一张照片，为什么？并分析图片中展现的自然风光和风土人情的特点，说出自己的'感受。
二、相机记录旅行的优点：
用相机记录旅行，会留丰富的、真实的影像资料和图片，可以帮助我们去回味山河美景与风土人情，汇集对自然和生活的独特感悟，也可以作为进行其它类型美术创作的素材，使我们从中获得灵感。
三、演示相机使用流程及使用方法：
四、取景要求：
1、构图要突出主题。这就是说，一张照片要有一个明确的中心内容。取景不能过于杂乱，画面要简洁，主次分明，而且对主题的位置、方向，在画面上要作合理安排。一张照片的主题，一般不能放在正中，可放在井字格两线交叉点上的四个黑点位置上。
2、注意画面上的平衡性。照片画面不可一头重、一头轻；不要一边大、一边小；一边多、一边少。应当在人们视觉上相对平衡。
3、要注意画面的稳定性，我们必须给画面下一个稳定的感觉。也就是说，在取景时必须将水平线、地平线等安排在水平位置，面对于地面垂直的物体，如建筑物、电线杆等，应该使它们垂直于照片底边，否则照片就会不稳定，这是值得注意的。
五、作业布置：
要求学生以小组为单位，将同一主题不同视角和风景的照片分类，并说出各自表达内容的特点。然后，将已归类分组的照片用富有变化的板式粘贴在自己个人相册和小组展板上，配上适当的图文，装饰完成。
六、作业展评：让学生相互评论和自我评论。
初中美术教案人美版七年级篇十三
本设计为没有条件进行校园环境写生的老师准备，着重于校园人物形象的写生与训练，在简单复习人体比例结构知识后，给同学们介绍中国、外国人物写生技法，并引导学生挖掘自身的创造性，大胆探索自己的写生技巧，描绘身边的同学形象，提倡同学们合作学习，友爱相处，并可以延伸课题，进行一次表现校园文化生活的绘画创作练习。
1、引导学生通过学习，掌握人体比例的大体测量方法，正确运用于对人物的描绘。
2、学会观察人物的形态形象，并分析描绘。
3、通过人物全身姿态的写生练习，感知人物结构的和谐美和人体的动态美。
1、学生对人物结构的仔细观察和深入理解，对比例，动态，重心的掌握。
2、利用所理解的.知识进行大胆的构图，有创造性的表现。
1、对铅笔速写技法的掌握和运用与大胆创新。
2、学生驾驭画面的能力，对对象的感受与表现能力。
一、引导阶段。
1、引导学生交流讨论，说一说在校园里能看到的小伙伴的姿态，用语言描写这些动态特征，并相互表演一下。
2、利用挂图指导学生以人体头长为单位，目测学生的身体比例以及各种姿态的大致比例。
3、用录像及多媒体配合介绍人体比例知识及人体动态的要点，掌握重心及动态线特征。
二、发展阶段。
1、做人物临摹练习，也可以直接画照片，强调同学们表现的个人特色。中间也可欣赏名家人物写生作品，介绍名家画法。但提醒同学们不要模仿，要以表达自己的感受为主。
2、由同学当模特进行静止状态的人物写生练习。注意比例，重心，对象的形象特征是否把握到，尽自己所能表现出伙伴的性格特征。
三、展示讲评。
同学们互相交流，师生共同评价作业的优缺点，总结出通性的问题，提出改进建议和方法。
四、课后拓展。
随时做校园生活中的速写练习，为以后的创作搜集素材。对家庭成员或社区人物进行写生练习，还可以尝试画一画运动中的人物。
初中美术教案人美版七年级篇十四
1、知识与技能：了解《格尔尼卡》的有关背景及对其的相关了解。
2、过程与方法：让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。
3、情感态度与价值观：充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
二、教学重点和难点。
重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。
难点：理解象征性和立体派的艺术手法。
三、教学设计教学内容。
一、导入：
播放战争短片，让学生形容对战争的感受。
二、作品内容分析：
2、作品色彩分析：悲壮的黑白灰的色彩。
3、作品构图分析：动荡不安的构图。
4、总结。
三、推论：
欣赏绘画作品时可以采用的方法：将一幅画的艺术语言如形象、色彩、等放在其人文背景下，再去认识和理解。
四、关于毕加索。
五、关于立体主义。
欣赏其他毕加索作品，讲解立体主义。
六、临摹《格尔尼卡》中的形象，或试着创作一个立体主义风格的形象。
课题：在美术世界中遨游。
课时：1。
一、教学目标：
知识目标：什么决定了美术门类的不同。
能力目标：培养学生用探究性学习方式学习。
情感目标：不断更新审美观念。
教学重点：分析美术作品的制作材料。
教学难点：能独立地、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
教学过程：一．导入。
问题：同学们以前都看到过那些种类的美术作品？
向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设置身于美术作品中的氛围引发学习兴趣。
二、学生观察作品的细部：
（可从光线、色彩、立体感等方面对照）。
2．自学：解决美术作品的分类原因是什么?
美术因材质的不同分为以下种类：绘画、雕塑、工艺、建筑及现代艺术。
绘画按材质分为。
油画：油画颜料、油画布，中国画：纸、墨、笔、砚，版画：石版画、木刻版画、铜版画、丝网版画等，水彩、素描等。
雕塑分为：浮雕和圆雕固体材料。
工艺：
传统工艺：铜、木、石、陶、布、丝、琉璃。
现代工艺：塑料、不锈钢、聚合材料、光导纤维等。
建筑。
古代：石、木、瓦。
现代：水泥、钢材、玻璃、铝合金等。
现代艺术：金属、废弃物、灯光等。
学生思考回答。
学生仔细观察资料图片并讨论，发言。
三、教师展示一些绘画实物。
学生感受实物。
观察并发言。
在实践的过程中，理解艺术材料不是随便选择的。
小结：表扬积极发言的同学及表现突出的小组。
初中美术教案人美版七年级篇十五
1．初步培养学生对地理的探索兴趣，培养学生的求知欲。初步形成“联系实际、灵活运用地理知识”的观念。
2．初步让学生懂得学习地理知识的手段与途径，让他们了解学习地理并不难，只要掌握正确的方法和技能，就能获得丰富多彩的地理知识，进而发展地理意识与创新精神。
3．认识到地图对于地理学习的重要性，初步掌握地图各要素的判读与使用。能够完成要素齐全的学校平面简图。
4．通过实例了解收集地理信息、思考地理问题、应用地理知识的重要性。
单元重难点一览。
单元学情分析。
地理知识无处不在、无时不在，七年级学生的感受和知识积累中，已经积淀了大量的地理知识，为地理课程的进一步学习提供了必要的直接经验和知识、技能储备。特别是相关学科知识的提升，也为地理课程教学的开展奠定了基础。随着学生认识能力的提高、思考问题的广度和深度的拓展、对过去的探求和未来的关注更为主动，地理课程在初中单独设立便自然而又必要了。
七年级学生对地理的感受往往是以众多的、饶有兴趣的、缺乏联系的“知识点”构成的。他们能够说出许多连老师也未听说过的奇闻趣事，却很少关注其中的联系和规律。也就是说，他们的地理知识，起于兴趣，仍止于兴趣，这正是地理教学中应该体现的教师的价值所在：将学生的兴趣导向对规律的探求，在规律的探求和应用中，激发更高的兴趣。
单元教学建议。
本章是初中学生接触地理的第一课，此时学生对本学科富有强烈的好奇心和很高的期望值，如果此时我们能够满足这种好奇，达到学生对学科的高期望，将对今后的教学和学生的进步产生深远的影响。所以本单元的教学设计务必抓住学生的好奇心，激发其求知欲，以生动、有趣的内容，活泼、新颖的教学组织形式，变好奇为探究，化期望为参与。
学生大脑中存在的疑问本身就千奇百怪，富有想象力和吸引力，如果能很好的利用，便可化疑问为资源、化想象为兴趣，所以在教学中应注意保护学生的想象力，鼓励他们大胆参与，说出自己的疑问，为教学创造和谐却又充满问题的情境。
课堂教学中建议多为学生创造说和做的机会，将课本提供的内容作为学生发散思维的线索，使其畅所欲言，感受地理知识的丰富多彩和重要价值。
单元课时分配。
第一节：我们身边的地理。
教学内容。
本节内容在教材的第2-5页。
本节教材主要从以下几个方面让学生初步了解身边的地理知识，产生对地理学习的兴趣：解开地理之谜、地理与日常生活、地理与生产建设、地理与风土人情。
教学目标。
知识与能力。
地理问题，培养学生求知欲，从而使学生注意学习身边的地理知识、动态的地理知识和发展的地理知识。使学生初步形成联系实际、灵活运用地理知识的观念，使学生知道在日常生活、经济建设、社会文化等方面都离不开地理知识。
过程与方法。
通过看图完成活动要求，认识到地理环境对人类活动的影响。通过阅读材料理解社会生产特点与地理环境的关系，并联系实际列举出生产活动与地理环境有关的现象。通过仿照举例活动来进一步认识不同的地理环境影响生产的原因。列举出不同地区的自然环境和由此而形成的不同风土人情。
情感、态度与价值观。
1．培养学生对地理的探索兴趣和求知欲。
2．初步形成“联系实际、灵活运用地理知识”的观念。3．培养学生保护环境、热爱环境的思想意识。
教学重难点及突破重点。
激发学生学习地理的兴趣。明白地理环境对于人类的重要意义。难点。
激发学生学习地理的兴趣，启发学生畅所欲言，说出自己的所知所想。
教学突破。
关键是让学生通过事例认识到地理知识在各个方面的重要性，从而产生学习的兴趣。建议充分利用多种教学手段以及师生间互动来实现教学目标。
教学准备。
教师准备。
1．给学生提供一些搜集地理资料的途径，如图书馆、网络教室等。2．将学生分组，以便课堂活动。
3．布置学生搜集一些与课堂活动有关的图片。学生准备。
课前搜集一些老师布置的以及自己感兴趣的地理问题和地理图片。
教学步骤。
本节教学流程设计。
教师活动1．导入新课。
2．提出一些地理问题，引发学生学习地理的兴趣。
3．列举与生活、生产建设以及风土人情相关的地理知识。
学生活动1．激发学生求知欲。
2．思考问题，并出示自己收集的图片并提出问题。3．通过事例亲身感受地理与人类的密切关系。
本节总结。
地理知识就存在于我们生活和生产的各个方面，地理学科是一门非常实用的常识性和知识性学科。地理是一门很有意义的学科，它与我们的生活息息相关。拥有丰富的地理知识是一个现代公民的基本素质。
板书设计。
第一节我们身边的地理知识。
一、解开地理之谜二、地理与日常生活三、地理与生产建设四、地理与风土人情。
问题探究与拓展活动。
1．调查住家附近的商场是如何选址的，归纳其选址所考虑到的因素。将调查结果撰写一篇小论文。
2．家里都有产自哪里的工业日用品和农产品？
练习设计。
随堂练习设计。
个性练习设计。
1.新疆有句俗语：“早穿棉，午穿纱”。你知道其中的含义吗？能解释其中的原因吗？
教学探讨与反思。
本节课的目的在于激发学生学习地理的兴趣，所以对课本中的知识点不强求学生掌握。充分利用多种教学手段，师生共同参与课堂活动，使学生对地理有一定的感性认识，愿意主动接触地理知识，形成探索地理的观念。
补充资料。
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初中美术教案人美版七年级篇十六
1、说教学内容：
本课教学内容从走进色彩、寻找色彩、观察色彩和体验色彩中让学生认识和感受色彩的魅力。
2、说教学目标：
（1）知识能力目标：通过多种色彩活动，初步感知色彩情感。
（2）过程方法目标：通过自主探究，学会选择和运用色彩特性，能熟练大胆地表达和应用色彩来表现思想与情感。
（3）情感态度和价值观目标：培养学生乐观积极向上的人生态度和爱国主义情怀，促进适应未来社会发展的能力。
3、说教材的重点、难点：
（1）重点：不同色彩引起不同的心理联想和情感体验。
（2）难点：能够在实际生活中利用色彩情感特性表达自己的内心感受。
4、说课时安排：本课可分为两课时来完成：第一课时是让学生初步了解色彩的基础知识。第二课时是让学生进一步了解色彩的特性并能让学生在实际生活中用色彩表达自己的情感。在这里，我将以第二课时作为我的说课内容。
初一年级的学生，已经初步掌握了色彩基础知识，所以本课对色彩的产生及原理不作重点介绍。本堂课将在学生原有的学习基础上进一步提升学生对色彩情感的应用感知能力和形象思维能力。
（1）情境教学法：创设情境感受体验色彩情感，引导学生发现身边色彩的神奇和魅力。
（2）自主探究法：通过自主学习、自主发现、自主评价，激发学生的表现欲望和创作热情。
遵循“学为主体”的原则。（解说）：让学生以个人或集体的方式参与教学活动，通过自主探究合作学习，调动学生的参与热情，提高审美能力。
本节课教学由以下五个环节组成。
（一）创设情境，认知色彩情感。
首先，我先播放下面这段视频为本节课的导入部分。播放结束后向学生提出问题：“威武的国庆方阵再次呈现在我们眼前，最为吸引人的莫过于方阵中绚丽多变的色彩。请哪位同学说说你对视频中的色彩感受。”根据学生回答，我作出归纳：红色方阵带给我们热烈、喜庆，欢乐的情景，黄色方阵又带给我们成熟的丰收景象。而这样的感觉就是色彩所带给我们的情感体验，今天就让我们一起走进色彩的情感世界！
（二）自主探索，感知色彩情感。
“什么是色彩的情感呢？”通过设问，引出色彩情感的含义，即：色彩的情感是指色彩能够表达感情，或者说人们观看色彩时所产生的某种情感反应。
接着，我通过展示下面这两张图片，向学生提出问题：“照片中的红色军服和蓝色军服带给我们什么样的色彩感受？”根据学生的回答，我作简要小结：红色的军服给我们青春亮丽的感觉；蓝色的军服给我们清新干练的感觉。而这种感觉就是色彩的情感反应，这种反应是人们通过长期积累的社会经验和丰富联想而产生的。根据这一理论，再向学生提出问题：“例如：当人们看到红色的时候，会让我们联想到哪些事物呢？”在学生回答的同时，我边总结边展示课件：火红的太阳、熊熊的火焰、浪漫的玫瑰、飘扬的红旗接着我再阐述，对于中国人而言，“中国红”已经成为一个特有的名词和概念，在西方，说到红色就会使人联想到中国。如：红色的灯笼、红色的中国结等都会使我们有一种热烈、喜庆、吉祥的情感体验。
接着，我再通过画面讲授黄色带给我们的联想和情感体验。在众多色彩中黄色是最明亮的色彩，看到黄色我们会一下子联想到柠檬、油菜花以及明媚的阳光。因为黄色的灿烂和辉煌，画家梵高笔下的向日葵才显出旺盛蓬勃的生命力和画家对生活的热烈渴望。（播放梵高《向日葵》）黄色还是古代皇帝的专用色，无论是龙袍还是皇宫，都给人金碧辉煌的贵族气质。此外，黄色又是引人注目的色彩，交通标志上的黄灯、学生的黄帽子都给人警示危险和体现注意的情感体验。
接下来，我将对红色和黄色作一个小结：这两种色彩会让我们联想到火焰、阳光等事物，而这些事物又给我们温暖的感觉，所有我们将这类颜色称为是暖色。“那哪些颜色是冷色呢？”通过学生讨论回答，引出蓝色。
蓝色通常会让我们联想到碧蓝的大海、湛蓝的天空以及无边无际的`宇宙。蓝色会给我们凉爽、沉静、理性的色彩情感体验。医学家曾发现：当高烧狂躁的病人住进这样的蓝色调的卧室时，情绪会很快稳定下来。此外，清冷的蓝色调也常常是画家笔下钟爱的色彩，如这幅毕加索蓝色时期的《悲剧》则带给我们悲凉、贫苦、惨淡的情感体验。
以上环节通过师生互动的形式了解了红、黄、蓝这三种色彩在不同方面带给我们的情感体验，学生已经对色彩的情感有了一定的认识，在此基础上，我将让通过小组讨论的形式让学生总结出橙、绿、紫这三种色彩带给我们的情感体验。
然后我通过下面的表格总结出本节课的内容：（课件展示）。
以上都是我们讨论的有色系的内容，除了红、橙、黄、绿、青、蓝、紫之外还有其他很多种色彩，相信大家都有自己偏爱的颜色，请几位学生说说你喜欢什么样的颜色，并说出理由。在学生的回答中，我再次总结：据说对于不同颜色的喜好还能代表不同的个性呢：比如说喜欢红色的人热情、果断、勇敢，性格比较外向；喜欢蓝色的人冷静、沉默、忧郁，性格比较内向。
（三）综合练习，表现色彩情感。
这一过程主要是以学生课堂练习为主，我将布置以下作业内容：
1、给自己的房间设计一种你喜欢的色调（事先给出素描设计稿）；（学生作业展示说明）。
2、选择下面任何一个成语用色块来表现你内心的感受。（作业展示）（花红柳绿、骄阳似火、霜天红叶、冰天雪地）。
（解说）作业的设计是从易到难，每位学生可以根据自己的实际能力做出对应的选择，目的是能让所有学生都参与到教学活动中来。
（四）评价交流，体验色彩情感。
为了充分体现多元综合评价的内涵，我将采用以下评价方法：
1、作品展示学生自评；
2、学生互评。
3、典型作品，教师点评。（展示几张学生作业）。
（解说）色彩情感有一定的主观性，因此，在点评时我会鼓励学生自己发表自己的看法，多多肯定和激励学生的表现力和创造力，增强学生的自信心！
（五）课后拓展·深化色彩情感。
（边解说边展示课件）课后建议学生从味觉、嗅觉多方面联想中找出色彩在各个方面带给我们的心理感受。
作业形式：让学生尝试用剪贴、电脑绘画、版画等创作方法；
我们的美术课，不是要培养画家和大师，关键是能让学生在美术活动中有所审美收获，身心能够得到愉悦体验，能够在生活中发现美、欣赏美和创造美！这才是我们美术教育的目标。
初中美术教案人美版七年级篇十七
以下是由小编为大家搜集提供出来的关于七年级美术教案《重复的魔力》导学案，欢迎阅读参考学习，希望对大家有所帮助哈!更多相关内容请关注品才网《重复的魔力》导学案：
一、教学目标。
认知目标：通过自然界和生活中的场景发现重复构成，理解并掌握重复构成中基本形、骨格的形式及其变化特征。
技能目标：运用重复构成变化规律合作完成设计作品。
情感目标：体会重复构成带来的视觉秩序美和震撼力。
二、教学重点、难点。
教学重点：掌握重复构成中基本形、骨格的形式变化规律。
教学难点：将骨格的形式变化有机地和物象或图式相结合。
三、
教学准备。
教师准备：多媒体课件、重复构成作品。
学生准备：卡纸、各种谷物。
四、教学过程。
(一)录像导课。
1、媒体播放xx年北京奥运会开幕式《击缶》片段，学生欣赏并谈感受，陈述原因。
2、思考：假如击缶只有一个人，你还能感受到那种气势吗?为什么当一个单元在不断重复以后，会形成全新的视觉感受呢?带着思考进入课题《重复的魔力》。
(二)寻找重复。
1、呈现自然界中一些具有重复现象的图片，通过欣赏，学生发现自然界中存在很多的重复现象。
2,、引导学生发现生活中的重复现象，并举例说明。
4、感受古人对重复构成的应用。
(三)初步体验。
(四)探究重复。
1、师生共同分析单元基本型和骨骼。
2、教师小结重复构成的要素：
单元基本形：组成重复图形的个体。
骨骼：构成图形的框架、骨架。为了将图形元素进行有秩序的排列，而画出的有形的或者无形的格子、线、框，称为骨骼线。
3、感受不同的基本形，可以产生不同的风格和美感。
4、小组讨论：相同的基本形，做不同的重复构成可以从哪些方面做变化?
基本形的方向变化。
基本形的颜色变化。
骨骼排列方式的变化。
(五)合作创作。
以小组为单位，在卡纸上用谷物做粘贴。
要求：
1、小组设计一个基本形，做重复排列。
2、从基本形方向、色彩、骨骼排列方式几个方面进行设计，有美感。
(六)展示评价。
将每个小组的作品进行组合粘贴，感受组合后的美好的家园。
每个小组选派代表阐述自己的创意构思。
(七)拓展延伸。
1、了解重复构成的其他方式。
2、呈现生活中运用重复构成的设计作品与美术作品，了解重复不仅运用在设计上，很多纯艺术家也同样运用这种手法来进行创作。
初中美术教案人美版七年级篇十八
王式廓的《血衣》从1950年开始构思，到1973年5月23日作者去世前还在为这件作品搜集形象与色彩素材，前后历时二十多年，是一件在新中国美术创作史上非常重要的作品。关于作者：
王式廓（1911-1973）从小生长在农村，具有像农民一样质朴的性格，参加革命后就读于北平美术学院，杭州国立艺专，上海美专。1935年24岁赴日本考入东京美术学校，1937年回国参加抗日救亡运动，是具有广泛文化素养的革命者，他的艺术在稳健中跃动着激情，在质朴中蕴含着深邃，在艰涩中透露着明朗与豁达，而他的艺术表现的焦点，始终对准着我国现代史上贡献卓著的淳朴的农民。
在他的艺术生涯中，他创作的每一幅作品，他都以诚挚的语言划刻了不同时期人物的精神气质，给人以十分鲜明的历史感。素描作品《血衣》是他从1953年到1959年所画的主题性创作。
王式廓在1959年以后，又为《血衣》，作了许多的努力，素描《血衣》虽获得广泛的赞誉。但王式廓只把它作为创作过程中的一个阶梯。1973年六十多岁的王式廓经历了“十年浩劫”的磨难之后，又着手续继画《血衣》，他在1963—1973年的油画草图中，对《血衣》右下角构图又作了重大的改动。王式廓对艺术的探索没有丝毫苟且和妥协，他处处表现出了一个真诚艺术家的最可宝贵的品质，《血衣》展现给我们的是画家对起来革命的中国农民的深厚情感和深刻的艺术的认识。他一直遵循着革命的现实主义的创作方法，《血衣》就是用现实主义方法进行创作的。应用写实的语方，真实地反映现实生活和客观历史，同时也真实地表现画家本人的主观世界的情感，认识和理解。《血衣》题材来源于生活以写实的手法，真实再现了土地革命时期斗地主的场景，反映了当时两种阶级矛盾冲突，画家的某种思想，认识，和价值观，在一定程度上起到了教育作用。
王式廓是革命美术运动的实践者，在中国这样一个特定历史条件下，铸成了王式廓艺术素质特色，他毕生追求深入地刻化人物的精神世界而在人物素描上注入了无数心血，《血衣》是他不断进行艺术探索的结晶。
当这幅油画的素描稿还在画室的时候，就已经刊登在《美术》1957年第二期的封面上，这一期还发表了高焰的评论《更高地举起社会主义现实主义的旗帜--读王式廓同志尚未完成的油画“血衣”有感》。
《源于生活，高于生活》教学教案设计。
课题源于生活，高于生活课型欣赏.评述教学用具教材、课件。
课时2课时知识目标:。
知识:储备点通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品奠定理论基础。
能力:培养点通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。
情感:激发点通过画家的创作故事激发学生热爱生活热爱艺术的思想情感。教学重点:源于生活，高于生活。
教学难点:表现性艺术是否符合这一观点。
教学过程:。
一、引课：
1、回忆上学期学习的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？
2、作品描绘了些什么？
3、作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的？
4、它来源于什么？
书写部分课题——源于生活。
二、新课：
（一）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。（多媒体展示并介绍画家及创作背景）。
思考讨论：
2、从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件？
3、作品中重点突出了那几个人物？
5、谈谈你对整幅作品的感受。可见，美术是源于生活的。
（二）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。
1、播放格尔尼卡的图片，向学生介绍毕加索及立体主义，引出新知启发引导学生自学。
2、请同学们用一两句话谈谈你初看该作品的感受。
3、师讲述《格尔尼卡》的创作背景，请同学们仔细对照p4上的文字说明及艺术形象去读懂该作品。（引导学生探讨发现其夸张变形的手法）。
了解毕加索对世界和平所做的贡献，引导学生树立积极向上的人生观、世界观。
4、思考讨论：
（三）展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺、宛若天成的艺术效果。
讨论：艺术技巧与物质材料对作品的产生有什么样的影响？
（四）、通过作品引导学生总结再现性美术、表现性美术的特点:真实——再现性艺术。
抽象——表现性艺术具有变形的特点。
四、评述：请同学谈对于艺术源于生活，高于生活的理解。
《蛙声十里出山泉》（国画纸本水墨·轴齐白石1951年作）。
此图是白石老人九十一岁时为我国著名文学家老舍画的一张水墨画。诗句是由老舍指定的——“蛙声十里出山泉”，这的确是个难题。在我国美术史上，汉代画家刘褒曾画过《云汉图》，人见之觉得很热；又作《北风图》，人见之凉爽生寒。他转炎凉于笔底的功夫，给欣赏者呈现了一个鲜明可感的艺术境界，而观者的感受是由形象引起的联觉。
齐白石创作的《蛙声十里出山泉》，画面上没有蛙，而观众有如闻蛙声之感，这是绝妙之至的构思。蛙声如何画?据说老人想了很长时间，后来从诗句规定的“出山泉”三字得到了启示，就在“泉”上作文章。老人没有画蛙，而是在那四尺长的立轴上，画两山峡谷间泉水汩汩地自远处来，几只活泼的小蝌蚪在湍急的水流中欢快地游动着。人们见到摇头摆尾活灵活现、似顽皮小儿的蝌蚪离开了水的源头，告别了它们的妈妈（或去寻找它们的妈妈），自然会想到蛙和蛙的叫声，似乎那蛙声随着水声由远而近„„真是画中有画，画外还有画，能使人产生多少联想啊！
诗情画意是中国画的优良传统，我们的前贤曾经运用这种手法取得了高度的成就。诗情画意不是轻易可得到的，它要求画家有丰富的想象力，有多方面的生活经验和艺术实践经验。齐白石若没有童年的乡村生括，对青蛙、蝌蚪、蜻蜒、螃蟹、鱼虾等有仔细深入的观察，是很难画出这生动的画来，以文人画的笔墨，表现充满劳动者的情绪，这正是白石老人的伟大之处。
创作赏析。
以形写神。
空间灵活。
讲究意境。
编辑本段作品背景。
编辑本段背后故事。
创作之谜。
《蛙声十里出山泉》《寒鸦枯木》对比[7]。
式，为这封信的价值做了最好的提示，成了揭开一个大谜团的钥匙。不论齐白石老人按查初白的诗句“蛙声十里出山泉”，还是按赵秋谷的诗句“凄迷灯火更宜秋”绘出的画作，其基本构思都是老舍先生提供的，前者是“蝌斗四五，随水摇曳；无蛙而蛙声可想矣”，后者是“一灯斜吹，上飘一黄叶，有秋意矣”。原来的流行说法是齐白石老人接到老舍先生送来的诗句后，冥思苦想了三天三夜，最后超水平地画出了两张杰作，从而上了一个新台阶。当下对这种说法要进行一点修正了：是老舍先生大致替齐白石老人提供了构图的大框架，然后齐白石老人用了三天三夜去思量如何实现老舍先生的设想，即将它变成具体的画面，这有点像老舍先生写剧本，齐白石老人当导演并扮演员，最后将剧本化成了一部鲜活的大戏。两人分工如下：老舍出题目，出构图方案，定基调；齐白石实施，进行美术创作。
[5][8]。
书信内容。
“敬恳老人赐绘二尺小幅四事，情调冷隽。
（一）苍苔被阶寒雀啄渔洋山人句以苔石作阶，二三寒雀啄轻。
（二）蛙声十里出山泉查初白句。
蝌斗四五，随水摇曳；无蛙而蛙声可想矣。
（三）凄迷灯火更宜秋赵秋谷句一灯斜吹，上飘一黄叶，有秋意矣。
（四）还须种竹高拂云施愚山句新竹数竿，瘦石一拳。
附奉人民劵三十万，老人幸勿斥寒酸也！老舍拜。[5]。
画家简介。
书画大师和书法篆刻巨匠。能作肖像、山水，而精于写意花鸟。其作品意态生动，水墨淋漓，虽以徐渭、八大为宗，兼及金农，吴昌硕，但能不主故常，富于创新精神。他主张作画不求形似，而重传神，妙在似与不似之间，因而逐渐形成了自己特有的艺术风范，成为中国近代美术史上划时代的人物。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖。中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席.
初中美术教案人美版七年级篇十九
本课是人教版九年义务教育美术课程实验教材七年级上册《多彩的学习生活》第二部分：《校园伙伴——人体的结构与比例》。设计本单元的目的在于立足贴近学生生活的校园，培养学生对校园的感受，增强学生对学习生活、校园生活的热爱。本课“校园伙伴”单个人物写生，是为后面“在校园中健康成长”这一课题作美术知识技能储备。
学生能以线条的方式进行绘画表现，但在本课之前，对人物速写知识所知甚少。有1/3学生刚从乡下来到我校就读，包括县内的学生，在小学大多老师并没有给他们上过“三停五眼”。故本课决定分解成四课时进行。第一课时重点让学生了解人物头部的比例，观察人像头部特征，感受优秀作品中线条的表现，然后临摹老师黑板头部画或者根据人物摄影图片作写生（尝试），第二课让学生了解人体不同姿态的比例，学习“活动二”的内容。
1、了解人物头像比例，进行头像绘画练习。
2、学会写生观察，提高学生的观察和造型能力。
3、兴趣点：观察表现性格特征各异的同伴。
4、通过人物头像写生练习，感知人物头像的脸部表情和特征，体验生命的可爱！培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
重点：学习绘画的.观察方法，提高绘画技巧。
难点：如何改变不正确的观察习惯，提高学生的艺术感受。
一、通过摄影与绘画导入：（板书课题）（6分钟）。
1、欣赏各种人物的不同表情特征（要求学生注意观察男女老幼“不同伙伴”的特征。）。
2、欣赏学生和老师的速写人物画、艺术大师的人物速写作品。
让学生谈感受（主要是绘画中，对线的艺术感受）。
二、人头比例学习（10分钟）。
放人头比例示意图像。
学生活动：
1、让一个同学上讲台，班长以此同学做模特，带领全班同学做“手量一半”（是眼睛部位）及“手量三停”操。（左手掌平盖于头顶，右手掐指量）。
2、让每小组分别推荐一名同学上来画找头部一半的位置。
3、另派一名同学上来画找出“三停”的位置。
（让全体学生在下面观察发现，并找对错。）。
4、请一个同学上来当模特，让全班同学观察模特和老师的“五眼”是否一样？
师生活动。
1、教师同学共同总结出绘画观察的方法和步骤：（型先大后小，线先长后短……）。
2老师在黑板画出一正面人物头像（师在黑板上演示绘画过程，让学生看着并与师共同说出绘画步骤。）。
三、作业练习（18分钟）。
1、学生临摹老师画的人物头部像。
2、照课本人物图片或自己及同学校卡头像绘画。
四、作品展示（3分钟）。
学生互评，老师点评。
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