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园林景观设计论文题目篇一
中国的园林景观历史非常悠久，自奴隶社会起就有了以“囿”为载体的雏形，封建社会有了进一步的继承和发展，期间涌现出了大量优秀的作品，例如留园、圆明园等等。这些优秀的园林设计作品无不承载着中国传统的思想和文化。将这些传统文化元素抽取出来，合理地应用到现代园林景观设计中势必会使园林的建成效果得到一个质的飞跃。
1.1中国传统文化元素的概念。中国传统文化是指由中华文明演化而汇集形成的一种反映民族风貌的民族文化，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的，为中华民族世世代代所继承发展的，具有鲜明民族特色的传统优良民族文化，从中国传统文化中汲取出来的具有代表性的内容即为中国传统文化元素。中国传统文化元素是一个庞大的领域，覆盖的领域非常的多，比如中国书法、兵马俑、甲骨文、中药、剪纸、风筝、乐器、彩陶、蜡染、瓷器、国画、对联、汉服、中国结、汉字、脸谱、红灯楼、刺绣、古代兵器、鞭炮、饺子、谜语等，此外还有各种各样的传统节日，各地不同的礼仪风俗，可谓包罗万象。
1.2现代园林景观设计的概念。现代园林景观设计是人类社会发现的科学与艺术的产物。现代园林景观设计也是一项非常繁琐的工程，涉及的内容非常广泛，涉及到生态学、美学、人类大众行为学、建筑学、环境生态科学、力学、材料学等。世界文化的多元化发展使得中西方园林景观设计的理念和方式不断地发生碰撞和融合，逐渐形成了现代园林景观。现代园林景观设计的特点主要有如下几个方面：第一，现代园林已然成为一个城市发展的代名词，可以展现地域特色和形态，其服务的对象是人民大众，充分满足人的行为、心理特点和要求，真正做到了以人为本。第二，现代园林景观设计更加考虑整体性，关注与周围城市建筑以及生态环境的和谐统一，更加注重生态效益，在满足人类需求的前提下考虑未来的发展。现在园林景观设计无形中形成了“园林即城市，城市即园林”的理念，即在城市的规划设计之初合理地设置城市绿地、建筑、道路、公共设施以及其他的城市设施。第三，正是因为现代园林景观更加注重人的需求，注重与周边环境的配合，现代园林景观设计呈现出“简约”的发展形式，不过分地追求繁琐和豪华，利用规则亦或不规则的几何形来展示设计师的设计理念，简约而不简单。
2.1传统绘画的应用。同诗词歌赋一样，相当一部分的中国传统绘画寄托着文人骚客的情怀，讲求意境上的布局和构图，着重表现自然中的叠山理水。在现代园林景观设计中也可以加入一些绘画技巧，在狭小的空间中合理布局，引入水、石、植物，以建筑点缀，给人以大而丰富的感觉，营造写意山水的意境。
2.2古代建筑的运用。古建是中国现代园林景观设计中运用非常广泛的一种元素，经常可以看到一些公园售票口的设计是古建的形式，还有一些茶馆、酒吧、中式餐厅等。
2.3“天人合一”理念的运用。“天人合一”是起源于春秋战国时期的一种哲学思想，其基本思想是人类的生理、政治等社会现象是自然的直接反映，现在演化为人类应该敬畏自然，才能达到人与自然和谐相处。现代的园林景观设计中越来越注重对自然的保护，比如北京园博园的锦绣谷，锦绣谷的前身是一处巨大的垃圾填埋场，利用现有地形将其改造为大型的下沉式景观花园，取传统的燕京八景之精髓，体现了晴雪、叠翠、趵突、晓月、秋波、春荫、夕照、烟树，冠盖北京的八景。中国传统文化是华夏祖先流传下来的智慧结晶，中国园林景观建设的一路发展起起伏伏，在文化全球化的冲击下，日本园林、欧洲园林、美国现代设计等各种流派的园林设计理念不断向中国涌入，中国现代园林景观设计也曾一度经历过盲目跟风、发展方向模糊的低迷期，但是，现在的中国园林景观正凭借着其强大的传统文化底蕴一点一点的发展和崛起。中国特色的当代园林景观在世界上正被越来越多的人认可。
园林景观设计论文题目篇二
摘要：园林植物景观设计是风景园林专业的核心课程之一，也是学生从基础理论知识到实践过渡的一门重要课程。文章介绍了“嵌入式”教学相关的教学内容包括理论教学和实践教学的，通过五个教学模块进行详细说明“嵌入式”教学策略。
风景园林专业升成一级学科后，其专业课程都面临着升级整合，“园林植物景观设计”作为风景园林专业的必修课程及特色课程，主要是运用有观赏价值的植物，根据其生态习性和观赏特性，将植物与植物，植物与其他造园要素进行合理配置，创造具有意境的优美景观，供人观赏。本课程在整个课程体系中起着重要作用，既是前期植物认识识别等基础课程的总结，又为后续园林景观设计课程、园林工程、毕业设计等综合性课程打下基础。
“嵌入式”教学的界定风景园林专业课程有着很强的操作性，尤其是园林植物景观设计这门课程，很多学生都缺乏对植物景观设计的整体把握，直到毕业了还对植物配置不甚了解，因此，在教学中如何弥补这些都显得很关键。本次教学方法是将与其相关的教学信息融入“园林植物景观设计”的教学新方法，是一种借鉴计算机软件工程等专业开展“嵌入式”教学。
园林植物景观设计“嵌入式”教学在授课过程中，对涉及到相关知识的理论点、实践内容知识或者相关专家进课堂等对园林植物景观设计理论研究前沿的问题及实践内容通过一定的模式都嵌入到课程当中，这种教学模式有利于学生打破固定的思维，使学生在学校课堂中就能接触到实际工作中遇到的问题，更为直观地感受园林植物景观设计。
园林植物景观设计课程是天津城建大学风景园林系在原有的“植物造景”课程的基础上改革和扩展所形成的，并于2016年在制订风景园林培养方案的时候重新制订了新的教学大纲，是风景园林专业重要的专业必修课程之一，从原有的24课时，扩展到64学时，并从以往的纯理论讲解扩展到理论和实践两个部分。在新的培养方案中，“园林植物景观设计”这门课在大三开设，在学习阶段起到承上启下的作用，把“嵌入式”教学应用在这门课程上，既然是对以往的理论知识的一个总结，又可以对新的知识有大体的认识，为新的课程打下伏笔。
3.1课程现阶段的问题。
3.1.1学生的知识储备量不够很多学生在听讲或做作业的过程中，对之前讲的内容一知半解，如对植物形态不了解，“张冠李戴”;在选择天津本地的植物做设计，往往会出现南方的树种；有的应该是适宜种植在阴面的植物，就在没有遮荫的阳面地方出现，学生普遍缺乏对植物动态欣赏的把握，这都是由于学生对之前知识储备量不足造成的。3.1.2学生对空间关系的把握缺少尺度感学生对于空间关系的把握还是停留在建筑的尺度上，不能够正确处理植物和空间之间的关系，设计的时候缺乏层次感。3.1.3学生图纸表达不规范，表达效果不理想学生在和老师交流的时候有很多的想法和理念，但是最终交图的时候却与当时的设想有很大的差距，学生在最终表现的时候有点“力不从心”，所以在课程当中应该“嵌入”相关的内容，来提高学生的表现能力。3.1.4教学实践环节课时较少以往24学时的教学理论占主要课时，只有最后的4学时是对学生下达任务书，布置结课作业，结课作业往往是针对某一花园或小区居住花园的植物景观设计，在缺少实践环节的情况下，导致作业的效果和学生的掌握程度往往不是很理想。以上这些问题都可以通过“嵌入式”教学来解决，通过对理论知识的嵌入(如园林树木学、植物生态学、设计初步等理论知识)、空间关系的嵌入和实践能力的嵌入来贯穿其中。
3.2“嵌入式”教学策略。
笔者针对新的培养方案对“园林植物景观设计”课程内容重新进行的脉络清理，把课堂教学分成五个模块，在课堂上始终以理论教学为主线，见表1，以知识点(相关理论内容)的嵌入、实际项目(实践课程)的嵌入为主要途径，提出五大模块，每一模块都有明确的教学内容和嵌入的内容：通过作业来考察学生掌握的情况。模块一，要求学生掌握植物的种类、习性和识别，这一模块把园林树木和花卉学的内容嵌入在里面，通过校外实践识别常见的园林植物，来强化这部分内容，最后这一部分考核是完成一份天津本地植物调研报告；模块二，主要在“嵌入”美术基础、设计基础及风景园林艺术原理，把课程重点放在对种植设计和对形式美法则的应用上，从植物形状、大小、颜色、质感和立面形式以及组合的形式美法则等方面进行详细论述，因为艺术都是相通的，这样学生能够触类旁通，能够更感性地把植物设计提升到艺术的层次上，这部分考查要求学生运用植物群落的季相、色彩、层次等方法，完成一份植物景观案例调查分析的ppt;模块三，主要是讲解植物造景的生态学应用，这部分内容就需要“嵌入”光、温度、湿度等植物生态学的内容，通过学生课下查找网络及书籍资料，来获取植物生态设计的案例，以课上汇报的方式来进行考核这部分内容；模块四，是把学生分组，为天津市近几年比较成熟的公园和新建的广场、居住区小游园等空间进行测绘，并以组为单位进行平面图、立面图和剖面图的绘制，这一模块是通过“嵌入”景观规划设计原理和城市规划原理，使学生在做小项目的时候从宏观规划考虑出发更能深入地了解植物选择的内涵和文脉；模块五，是最后一个也是比较重要的内容，考虑到课时的限制，由教师提供一块规划好的场地，由学生进行自由改造或提升，在考察完现场之后，这就要求学生对植物的布局和种类选择进行设计，让学生在项目布置任务书阶段就介入，通过对任务书的解读更好地理解场地的设计，之后通过功能分区的设计、景点的规划、植物的选择等进行讨论说明，完成植物景观设计，最后通过“园林工程”相关理论知识的嵌入，使学生有意识的让设计达到施工图的标准，使学生意识到什么样的植物设计才能够在以后的工作中实施。
“园林植物景观设计”是一门综合性、实践性很强的课程，通过对“嵌入式”教学的探索，为系统的教学和实践教学拓展了改革的思路，拓宽了学生的学习内容，并学以致用，进一步提高了学习兴趣，拓展了知识面和实践能力，调动和发挥了学生学习的主动性，为今后的工作打下坚实的基础。
[5]邵锋，包志毅，宁惠娟，谢云，郑钢。风景园林专业“植物景观规划设计”课程教学改革与实践[j].长江大学学报(自然科学版)农学卷，2010，02：96-98+101.
园林景观设计论文题目篇三
摘要：园林植物景观设计是风景园林专业的核心课程之一，也是学生从基础理论知识到实践过渡的一门重要课程。文章介绍了“嵌入式”教学相关的教学内容包括理论教学和实践教学的，通过五个教学模块进行详细说明“嵌入式”教学策略。
风景园林专业升成一级学科后，其专业课程都面临着升级整合，“园林植物景观设计”作为风景园林专业的必修课程及特色课程，主要是运用有观赏价值的植物，根据其生态习性和观赏特性，将植物与植物，植物与其他造园要素进行合理配置，创造具有意境的优美景观，供人观赏。本课程在整个课程体系中起着重要作用，既是前期植物认识识别等基础课程的总结，又为后续园林景观设计课程、园林工程、毕业设计等综合性课程打下基础。
“嵌入式”教学的界定风景园林专业课程有着很强的操作性，尤其是园林植物景观设计这门课程，很多学生都缺乏对植物景观设计的整体把握，直到毕业了还对植物配置不甚了解，因此，在教学中如何弥补这些都显得很关键。本次教学方法是将与其相关的教学信息融入“园林植物景观设计”的教学新方法，是一种借鉴计算机软件工程等专业开展“嵌入式”教学。
园林植物景观设计“嵌入式”教学在授课过程中，对涉及到相关知识的理论点、实践内容知识或者相关专家进课堂等对园林植物景观设计理论研究前沿的问题及实践内容通过一定的模式都嵌入到课程当中，这种教学模式有利于学生打破固定的思维，使学生在学校课堂中就能接触到实际工作中遇到的问题，更为直观地感受园林植物景观设计。
园林植物景观设计课程是天津城建大学风景园林系在原有的“植物造景”课程的基础上改革和扩展所形成的，并于2016年在制订风景园林培养方案的时候重新制订了新的教学大纲，是风景园林专业重要的专业必修课程之一，从原有的24课时，扩展到64学时，并从以往的纯理论讲解扩展到理论和实践两个部分。在新的培养方案中，“园林植物景观设计”这门课在大三开设，在学习阶段起到承上启下的作用，把“嵌入式”教学应用在这门课程上，既然是对以往的理论知识的一个总结，又可以对新的知识有大体的认识，为新的课程打下伏笔。
3.1课程现阶段的问题。
3.1.1学生的知识储备量不够很多学生在听讲或做作业的过程中，对之前讲的内容一知半解，如对植物形态不了解，“张冠李戴”；在选择天津本地的植物做设计，往往会出现南方的树种；有的应该是适宜种植在阴面的植物，就在没有遮荫的阳面地方出现，学生普遍缺乏对植物动态欣赏的把握，这都是由于学生对之前知识储备量不足造成的。3.1.2学生对空间关系的把握缺少尺度感学生对于空间关系的把握还是停留在建筑的尺度上，不能够正确处理植物和空间之间的关系，设计的时候缺乏层次感。3.1.3学生图纸表达不规范，表达效果不理想学生在和老师交流的时候有很多的想法和理念，但是最终交图的时候却与当时的设想有很大的差距，学生在最终表现的时候有点“力不从心”，所以在课程当中应该“嵌入”相关的内容，来提高学生的表现能力。3.1.4教学实践环节课时较少以往24学时的教学理论占主要课时，只有最后的4学时是对学生下达任务书，布置结课作业，结课作业往往是针对某一花园或小区居住花园的植物景观设计，在缺少实践环节的情况下，导致作业的效果和学生的掌握程度往往不是很理想。以上这些问题都可以通过“嵌入式”教学来解决，通过对理论知识的嵌入（如园林树木学、植物生态学、设计初步等理论知识）、空间关系的嵌入和实践能力的嵌入来贯穿其中。
3.2“嵌入式”教学策略。
笔者针对新的培养方案对“园林植物景观设计”课程内容重新进行的脉络清理，把课堂教学分成五个模块，在课堂上始终以理论教学为主线，见表1，以知识点（相关理论内容）的嵌入、实际项目（实践课程）的嵌入为主要途径，提出五大模块，每一模块都有明确的教学内容和嵌入的内容：通过作业来考察学生掌握的情况。模块一，要求学生掌握植物的种类、习性和识别，这一模块把园林树木和花卉学的内容嵌入在里面，通过校外实践识别常见的园林植物，来强化这部分内容，最后这一部分考核是完成一份天津本地植物调研报告；模块二，主要在“嵌入”美术基础、设计基础及风景园林艺术原理，把课程重点放在对种植设计和对形式美法则的应用上，从植物形状、大小、颜色、质感和立面形式以及组合的形式美法则等方面进行详细论述，因为艺术都是相通的，这样学生能够触类旁通，能够更感性地把植物设计提升到艺术的层次上，这部分考查要求学生运用植物群落的季相、色彩、层次等方法，完成一份植物景观案例调查分析的ppt;模块三，主要是讲解植物造景的生态学应用，这部分内容就需要“嵌入”光、温度、湿度等植物生态学的内容，通过学生课下查找网络及书籍资料，来获取植物生态设计的案例，以课上汇报的方式来进行考核这部分内容；模块四，是把学生分组，为天津市近几年比较成熟的公园和新建的广场、居住区小游园等空间进行测绘，并以组为单位进行平面图、立面图和剖面图的绘制，这一模块是通过“嵌入”景观规划设计原理和城市规划原理，使学生在做小项目的时候从宏观规划考虑出发更能深入地了解植物选择的内涵和文脉；模块五，是最后一个也是比较重要的内容，考虑到课时的限制，由教师提供一块规划好的场地，由学生进行自由改造或提升，在考察完现场之后，这就要求学生对植物的布局和种类选择进行设计，让学生在项目布置任务书阶段就介入，通过对任务书的解读更好地理解场地的设计，之后通过功能分区的设计、景点的规划、植物的选择等进行讨论说明，完成植物景观设计，最后通过“园林工程”相关理论知识的嵌入，使学生有意识的让设计达到施工图的标准，使学生意识到什么样的植物设计才能够在以后的工作中实施。
“园林植物景观设计”是一门综合性、实践性很强的课程，通过对“嵌入式”教学的探索，为系统的教学和实践教学拓展了改革的思路，拓宽了学生的学习内容，并学以致用，进一步提高了学习兴趣，拓展了知识面和实践能力，调动和发挥了学生学习的主动性，为今后的工作打下坚实的基础。
[5]邵锋，包志毅，宁惠娟，谢云，郑钢。风景园林专业“植物景观规划设计”课程教学改革与实践[j]。长江大学学报（自然科学版）农学卷，2010，02：96-98+101.
园林景观设计论文题目篇四
园林景观与地域文化密不可分，每个地区在园林景观设计中，都必须要考虑当地的地域文化，将地域文化应用在园林景观设计中，不仅可以凸现地域文化的特色，还可以增加园林景观的内涵，增强其文化底蕴，展现其独特魅力。
园林景观是在我国传统园林理论和园林艺术的基础上，融合美学、建筑、动植物、文学等多种知识而产生的建筑艺术，它是自然、文化、地理、人文等多种因素相结合的产物。所以，园林景观的设计不能仅仅是单纯的建筑设计，还应该将地域文化渗透于其中，不同城市都有其不同的魅力和独特的地域文化。
地域文化与园林景观设计相互渗透、相互包含：一方面地域文化可以为园林景观设计提供重要的素材；另一方面地域文化也可以通过园林景观体现出来。
园林景观本身就是自然和人文的统一，其设计素材主要来源于当地生活和当地文化。在园林景观设计过程中，因为地域的不同，设计的方法和对象也不相同。地域文化是基于该地域的地理环境和生活习俗逐渐形成的，是地域内人们思想的高度统一。每个城市的园林景观设计，都应该符合当地的文化。地域文化所包涵的生活习俗、文化积淀和风土人情等，都可以增加园林景观创作素材。另外，对于园林景观设计师来说，当地的自然条件和人文条件都可以为其创作提供灵感，这也是地域文化为园林景观设计提供素材的又一种表示。比如，在崇明绿岛四季景观设计方案中，“绿野仙踪”景观的设计灵感就来源于崇明岛葱郁的树林和曲径通幽的独特美感；“寿舞夕阳”的设计灵感，来源于当地沉稳质朴的沙岩景墙和高大茂盛的银杏木。
园林景观本身就具有浓厚的文化氛围，这些文化氛围来源于地域文化并且反映出地域文化。园林景观具有独特的魅力，给人以直接的感受，人们在欣赏园林景观的过程中，会潜移默化受到园林景观所蕴含的文化气息的熏陶。建筑是一种艺术，每个城市的建筑都与该地的地理位置、土质情况、水源情况等相契合。园林景观作为一种建筑，从其构造来说，也反映出该地的自然地理环境。园林景观的设计师在设计过程中，将地域文化与现代建设理念相融合呈现给大众。
在园林景观建设中植入地域文化，受到很多条件的限制。第一，在自然条件上。自然条件主要包括地形、气候、土壤、动植物、水利等方面，这些都会影响到地域内建筑的设计与构造，所以，园林景观中运用地域文化，要综合考虑该地域的自然条件。第二，在人文历史上。人文历史是城市千百年来形成的印记，象征着当地的风土人情和文化环境。园林景观设计要突出其文化内涵，尊重地域文化，尊重地域历史，将地域文化用现代建筑艺术表现出来，增加园林景观的魅力。
在园林景观设计中植入地域文化，需要一定的手法。首先，抽取地域文化中优秀的因素进行设计。地域文化有好坏之分，优良的文化是园林景观设计重要的组成部分，但落后的文化也会对园林景观设计造成不好的影响。其次，遵循可持续发展原则。园林景观的设计必须考虑到可持续发展，切不可在建设中破坏当地的自然环境，促进自然与自然、人与自然和谐发展。另外，在建设过程中不能浪费资源。最后，科学合理地将地域文化与现代建筑理念和手法融合在一起。地域文化的运用不是单纯地运用，而是依靠现代建筑手法，从而形成园林景观设计独特的风格。
总之，地域文化与现代园林景观设计关系密切，二者不可分离。园林景观的设计需要重视地域文化的运用，既继承传统，又推陈出新、革故鼎新，促进园林景观建设和地域文化建设的综合发展。
1郭永久。园林景观设计中的地域文化解析[j].安徽农业科学，20xx（11）。
2曾艳娟。园林景观设计中的地域文化应用研究[j].房地产导刊，20xx（7）。
园林景观设计论文题目篇五
本文通过对中国山水画和中国古典园林的发展过程简析，并以海上名园豫园为例，探索出两者之间的联系和相互关系，对书画艺术和造园艺术中共有的表达手法进行学习。
山水画的出现最早可以追溯到战国时期，两千多年前的丝织品和壁画上都已有山水画的存留，著名的北魏壁画《女史箴图》和东晋顾恺之的传世摹本《洛神赋图》中都能体现出当时山水绘画的技法还略为简单朴拙，有“人大于山，水不容泛”等特点，这个时期称为中国山水画早期孕育阶段。隋朝时期，展子虔的山水画《游春图》颇具古意，工整细巧且色彩浓烈，开青绿山水先河，也标志着中国山水画的形成。而史料记载，汉代时私家园林已兴起，建筑选址处多风景秀美，但从规模和内容形式上都还依存皇家园林的模仿建造。魏晋时期，隐逸之风和佛道盛行，寄情自然山水的社会风尚促使了山水画和山水园林的生成和普及，这一时期的私家园林既包括城市私家园林，也包括建在郊外的庄园、别墅。
2.1山水画技法变革唐朝时期社会安定，宗教绘画逐渐趋于世俗化，中国山水画也有所繁荣发展。这一时期有着鲜明特点的两大绘画流派逐渐形成，分别是青绿山水派和与之对应的以吴道子为代表的作，把中国绘画的文学性表达了出来。画家张躁的著名论点“外师造化，中得心源”概括了古代绘画创作方面的根本原则，五代时期的荆浩将勾填、勾染画法变成了“皴法”，中国山水画在技法上迎来了一次大变革。到了宋代山水画发展到鼎盛时期，南北方特点对比显著，北方派雄壮挺拔，南方派淡墨意仙。2.2人文写意园林唐代私家园林的建造规模胜于魏晋，尤其是中唐以后，诗画艺术引入园林创作，写实写意的文人园林开始兴起。“唐人尚法，宋人尚神”，两宋禅宗的流行使得宋人的造园艺术也趋于重精神，轻形式的手法。这一时期的私家园林建造更为普及，许多文人和画家都参与其中，他们把诗画意境融入到园林景观的设计创作中，使我国传统造园艺术呈现出从自然山水园到写意山水园的改变。北宋时期造园的技术和艺术均达到了历代最高水平，且数量多分布广，在内容和形式上已趋于定型。这一时期的造园手法根据山水画主题，融入诗词，楹联等与园林建筑相结合，相得益彰，神形兼备。元、明时期的造园技法也凸显写意之风，并延续到清代进而发展到高潮，这个时期最有代表性的园林有元代的狮子林，明代的拙政园、留园和豫园等。
元代山水画进入转型时期，即用水墨代替彩色并占据了画坛的统治地位，元代初期画家赵孟頫主张书法入画，即运用墨色深浅变化来呈现出色彩的效果。这一时期文人中普遍出现的重法轻意的美学思想，他们强调应注重绘画意境，借景抒情，不拘泥于绘画礼法，因此形成的文人派写意山水画也对后世产生了重要影响，代表人物著名的“元四家”。明代画家大多沿袭前人的绘画内容，而清代山水画在董其昌的影响下各展所长，清初以“四画僧”弘仁、髡残、八大山人、石涛为代表的在野派画家不拘一格的画风把清代山水画又推向了高峰。
4.1饱满布局和延伸空间豫园始建于1559年，占地三十余亩，园内有四十余处古代建筑，豫有平安安泰之意，作为私家园林它是明代江南古典园林建筑艺术的主要风格体现。古代私家园林一般多建造于城区近郊住宅之旁，作为人们生活起居空间的一个延续用来怡情养性，但用地上多受限制所以规模偏小，造景时多为平地挖池、种植花草树木。豫园的布局因受市井用地限制采用建筑朝向园内，视野不算开阔，借景创作上也有一定局限性，所以将主要的山石景观设置在院内的中部位置，如园中四丈高的黄石堆积大假山，其他次园和小空间分布在周围，布局饱满，主次分明。豫园的景观适合以静观为主，动观为辅，鱼乐榭的花墙及半洞门所打造的延伸空间也给人以无止境的视觉感受，如山水画般的缥缈悠远。4.2曲直结合动静相宜《园冶》写道：“凡园圃立基，定厅堂为主，先乎取景，妙在朝南。”建筑先有厅堂，后有楼阁、亭轩、亭榭，游廊贯穿其中，豫园采用的小尺度造园手法，典型的建筑二层或多层楼阁设计，在水体之上，建筑屋顶的翼角高高翘起，整体轻盈玲珑，又能避免木架结构免于雨水淋湿受潮腐烂。古典园林遵循中国山水画的意境创作，复廊与方亭结合，山水相依，主要有几种形式：潭、瀑、池、涧。豫园多以水池为中心，向心聚向的格局，水体规模不大但造型上曲折，赋有节奏感，地势平坦中取水的流向，动中有静，园中三曲板桥贴水而筑，建筑之上可临水赏月，极富诗意。4.3细节造景隔墙和漏窗的组合充分反映了中国古典园林在造园手法上对景观的处理，通过漏景借景以及隔景障景把园林景观的多面观赏价值体现得淋漓尽致。这一点与山水画的作画技巧如出一辙，形成若隐若现的意境，把自然景观里的细节与画者的主观情感结合在一起。值得一提的是豫园中的5条穿云龙墙，活灵活现瓦鳞通透，展示了工匠的高超技艺，充满动感富有生机。植物造景的诗意手法把中国古典园林推向更高的艺术境界，赋予中国古典园林以鲜明的民族特色——诗情画意。像豫园这样的传统园林在植物配置上都有着一定的秩序又不失自然，花草植物与山石的排列组合讲究画面感，错落有致，应接不暇，颜色上相得益彰。名树古木百年生的就有30多棵，匠人将植物和石头组合成一幅幅山水画，结构上高低错落，疏密有秩，继承了唐宋时期的造园特点。
“人法地，地法天，天法道，道法自然。”人与自然的关系是互相尊重，相辅相成的，万物皆为我所用但不为我所有，传统园林景观的造园手法和艺术传达体现的是一种对自然的敬畏和尊重，主张人与自然和谐共处，主张画中有诗诗中有画的园林意境创作。当代设计更需要从传统的理念里汲取精华，剔除糟粕，以古为鉴，因地制宜地去传承创新。
园林景观设计论文题目篇六
：分析了西南地域园林景观设计中的巴蜀文化，从历史人物、历史思想以及园林审美等几个角度进行剖析，最后对西南地域中巴蜀文化的重塑方法提出建议，具有一定现实意义。
：西南地域；巴蜀文化元素；园林设计。
随着中国经济水平的不断提升，我国城镇化建设进程加快，各地景观园林特征相似成为阻挡文化多元化发展的危机。怎样将地域特色融入景观园林设计成为急需解决的问题之一。所以，景观园林设计师应该深入了解某一地区的文化风俗，从地域文化中寻找设计理念，因地制宜得进行景观园林建设。
西南地区的地貌特征十分丰富，平地、凸地、山脊、凹地以及谷地组成了西南地区颇具特色的复合型地形。具有特征的地形给人以不同的空间感受，是西南地区园林设计的自然基础，能够提升巴蜀园林的布局空间层次感，与其他地区的园林形成显然对比。西南地区特有的山地地形中蕴藏着丰富的环境资源，例如飞岩叠石、万壑流青以及繁花覆地等，西南地域园林景观设计中应该充分利用这些地理优势，形成与亭台廊榭相互映衬的园林风格。
2.1先贤崇拜。
西南巴蜀地区自古就有浓厚的山水文化特色，在古代体现于对山水的憧憬与崇拜，之后逐渐演变为对先贤的崇拜。不管是巴蜀本地的达官贵人还是文人骚客，其停留生活之处多被改造为以园林形式为主题的文化场所。西南园林在历史上虽然经历了很多次兴废，但还是表现出非常强烈的生命力。虽然没有苏州私家园林的精致、没有皇家园林的气势，但是却具有浓浓的人文风俗。
2.2道家思想。
巴蜀地区是道家思想的发源地，道家所尊崇的“道法自然”自然对西南园林产生了布局式的基础影响。具体在园林景观设计方面体现为顺应自然、利用自然环境天然形成的美丽景观作为园林建筑的基石，加之建筑上的艺术点缀，保持巴蜀地区山地园林的在自然特色，将道家思想充分融入园林设计中。
2.3文人名仕审美。
文人名仕的园林设计活动和审美思潮对西南地域园林设计产生了重要影响。白居易喜爱栽树，在忠州的3年，白居易成为百花不离手的园林艺术家，在巴蜀人不爱花的传统中硬生生地创造出百花齐放、百果掺杂的园林景观。文人名仕的审美爱好及思想对西南地域风景园林的风格产生一定影响。
3.1真正理解巴蜀文化内涵。
巴蜀文化的产生必定有其根源所在，巴蜀文化与西南地域文化已经深深融为一体，想要更好地塑造巴蜀园林，就必须更加透彻地理解巴蜀文化。自古以来，西南地区都拥有着独特的文化内涵，地域环境、文化历史的改变刺激巴蜀地区人们对外开放，提升自身能力的产生，自然环境的悠闲、经济环境的开拓以及人们的勤奋逐渐形成了多元化的西南地区巴蜀文化。
3.2掌握西南地域园林的文化设计特色。
在进行西南地域风景园林设计时，必须注意掌握巴蜀地区富有魅力的人文精神、审美观念以及更加深层次的情感体验。巴蜀地区独特的文化历史、地理条件以及人们的精神面貌都是进行园林设计的基础，提炼社会文化、掌握巴蜀文化精髓，将巴蜀文化与园林设计紧密融合，成为西南地域园林设计的重中之重。
3.3应用巴蜀文化再现历史文脉。
巴蜀地区风景秀丽，人才辈出，不少文人墨客都在西南巴蜀地区留下了自己的痕迹。在进行巴蜀风景园林设计时，一定要应用巴蜀文化、再现历史文脉。例如，要保留原有风景园林中的具有西南地域特色的景观，尽最大可能保留地域特色，传承巴蜀文化历史。运用具有巴蜀特色的符号，太阳神鸟金箔饰品、休闲文化茶品以及麻将馆等文化对风景园林进行更加细致的装饰，将巴蜀文化弘扬在外，让更多的人了解巴蜀文化的魅力之处。
总的来说，巴蜀地区具有非常悠久的文化特色及环境特色，将这些文化元素与西南地域风景园林设计进行融合，是目前园林设计的大趋所势。在目前园林景观设计趋同的今天，设计师们一定要深入了解文化内涵，设计出更加具有西南特色的文化式园林景观。
1李雪芬。西南地域园林景观设计巴蜀文化元素分析[j].沈阳农业大学学报（社会科学版），20xx（4）。
2周雪娇。巴蜀地域文化景观中乡土景观元素的应用研究[d].南京工业大学，20xx。
3陈勇。巴蜀文化在浣花溪公园景观设计中的应用[d].四川农业大学，20xx。
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作者：王昂单位：贵阳学院。
园林景观设计论文题目篇七
园林景观设计所要遵循的原则大致有构园有法、功能明确、因地制宜、掇山理水、顺势通畅、植物造景等。
1.2设计要点。
园林景观设计的要点就是做到美观、适用、经济的辩证统一且综合性较强，这三者相互依存且不可分割并根据不同的环境、不同的类型、不同的性质存在的差异而有所侧重相辅相成。
1.3设计要求。
园林景观设计的相关要求有烘托相称、平衡相宜、有目的的对比照应、有节奏变化的联络、有力的画面镇定、适度的强调加深、藏露结合的逗引引导、高雅含蓄的暗示隐喻等。
在园林景观设计中应用的绿化植物常见的分类有乔木类、灌木类、藤本类、竹类、水生植物以及多杆香樟等，举例来说大乔木有榔榆、朴树、重阳木、白腊、国槐、毛白杨、悬铃木、银杏等，而中乔木有枇杷、木瓜、红枫、樱花等，而小乔木则有碧桃、红叶李、梅花等；大灌木有榆叶梅、紫玉兰、珊瑚树、蚊母树等，中灌木有贴梗海棠、麻叶绣球、黄杨、金叶女贞、小叶女贞、南天竹等；小灌木有紫叶小檗、金丝桃等；藤本类有金银花、爬山虎、五叶地锦、木香、紫藤等；复轴混生竹有箬竹、苦竹、茶秆竹等，合轴丛生竹有佛胜竹、凤尾竹等，单轴散生竹有斑竹、紫竹、毛竹、青竹等；水生植物有芦苇、菖蒲、水葱、藕、睡莲等。就观赏性来说又分为观形类、观枝干类、观叶类、观花类、观果类等，举例来说观形植物有黄山松、铺地柏、垂柳、合欢、五角枫、白皮松、雪松等；观枝干植物有竹子、梅花、梧桐、樱花、杏等；观叶植物有红叶李、枫香、金钱松、棕榈、七叶树、女贞等；观花植物有玉兰、木槿、紫丁香、牡丹、玫瑰等；观果植物有金银木、南天竹、山楂、木瓜、石榴等。而各式各样的绿色植物在对周围空气进行净化的同时，也各有千秋带给人美的享受提升园林景观设计的艺术性，而植物绿化应用在园林景观设计中需要注意的几点如下：
2.1花叶结合。
在园林景观设计中应用植物绿化需要结合观叶与观花植物从而对观赏期作一定的延长，例如红叶李有着紫红的叶色且在秋季会变红，与观花植物进行组合搭配可以相得益彰且可以作为主景置于显要的位置上供人观赏。而常绿的树种其观赏的效果也存在差异，例如樟子松是浅绿泛黄而云杉则是灰绿色，通过对色度对比较大的树种进行选择搭配会使得观赏效果更佳。
2.2层次分明。
在园林景观设计中应用植物绿化就美学的角度来说要做到层次分明，从分层配置到色彩搭配都需要采用不同高度、花色、叶色的植物，为了使观赏期得到一定的延长也可以分层配置不同花期的植物种类。
2.3四季过渡。
在园林景观设计中应用植物绿化要避免雷同和单调，要体现四季变化即春日繁花似锦而盛夏绿树成荫，秋日叶色多变而寒冬银装素裹使自然的美能够融入其中并向世人展示。因此植物绿化要根据季节的不同进行相应的配置，例如早春的时候配置丁香、连翘、榆叶梅、山桃等，而晚春的时候配置海棠、玫瑰、蔷薇等；在初夏的时候配置紫薇、野苹果等；在秋季的时候配置山里后、观果海棠、五角枫、火炬等；在冬季的时候配置云杉、油松等。而总体的植物配置效果应当是四季有绿而三季有花，在林木的配置中也是多以灌木和乔木为主且多铺设草坪。
2.4生态效益。
在园林景观设计中应用植物绿化造景除了是对园林形式美的追求，更要注重借此使社会效益和生态效益实现最大程度的发挥，使周围环境的污染情况有所改善从而对自然灾害的发生率作有效的降低，也只有这样才能使人们的生活质量有所提高。园林景观空间弹性的部分就是植物绿化，它是一种视觉的艺术给人以无限的美的享受，也是硬质景观软化剂是原价景观设计的重中之重。因此要想使景观的效果达到最佳，就必须对植物造价的技术性、经济性、时间性、艺术性、科学性等做到充分考虑和有机结合，也只有这样才能使大自然无穷的魅力得到最大化的体现。
园林景观设计论文题目篇八
民族文化属于精神层面的价值体现，是在总结历史的基础上不断升华的结果。园林景观设计者如果对民族文化有相当程度的了解，就会在其设计中加入文化元素，大幅度提升园林景观的外在形象气质。民族文化在园林景观设计中的体现，并不是通过几个简单的意象符号来体现的，更不是对民族文化的全面继承，而是对民族文化糅合、创新之后的一种承载方式。
我国的民族文化是总结历史之后，不断升华和艺术化的特有民族符号，在这个过程中还会衍生出许多新的意象和产品。民族文化本身的内涵性极强，对于园林景观设计者来讲，恰好可以借助内涵丰富的民族文\\化来提升园林景观的内在气质，使设计更加具有内涵和审美性[1]。民族文化在园林景观设计中的体现并不是通过几个简单的意象符号和建筑构造来实现，也并不能单纯的借鉴本土民族文化体现，实际上，民族文化之间是相互学习、相互促进的，一些本土文化虽然具有强烈的本土特征，但是其源头又来自于国外，因此，园林景观设计中所体现的民族文化是含蓄的、开放的、不断变化的。此外，在采用外来文化元素时，很容易使本土民族文化被掩盖，如景观设计中，过分强调欧化设计，大量选用具有西方格调的植物和建筑，必然会使我国本土文化消失殆尽，不但不利于我国民族文化的体现，更会使园林景观蒙上一层过浓的商业气息，降低园林景观设计的内敛性。
合理运用民族元素能够恰到好处的体现民族文化，简单的符号罗列不仅会使人产生视觉疲劳，还会在表达方式上词不达意，无法真正体现民族文化特征。在运用民族元素来体现民族文化时，需要讲求整体性和统一性，使人们置身其中能够产生历史感。需要注意的是，对于一些有特殊关联的民族元素，往往需要通过一一呈现的方式来体现，如十二生肖是一个整体，如果直接引用这一元素，不必做隐匿处理，只需要全部罗列出来，但是如果只选用其中的一个或几个，就会使特有符号缺失，无法体现“十二生肖”的真正含义。总之，园林景观借助民族元素来体现民族文化，需要从整体上把握，确定主题设计思路，按照一定的逻辑顺序和情感态度来安排建筑、植物和摆设，避免使人产生“元素展览”之感。虽然堆砌元素的呈现方式并不值得推崇，但是园林景观设计中也并不缺乏成功案例，尤其是对典型民族元素的堆砌可以凸显景观特征，如我国最初在庄园建设中，虽然一味的照搬欧式建筑，但是经过一段历史时期后，这些庄园逐渐形成独具特色的建筑群，并形成自己的建筑优势，成为中国园林建筑史上的奇迹。
（一）浑然天成。
中国园林景观设计力求将自然景观与人为景观天衣无缝的整合在一起，形成浑然天成的表现手法。虽然建筑格局、植物布局和物件摆设都由人为因素来控制，但是人为安排的目的实际上是为了构建一个更加融洽的自然世界。因此，在园林景观设计中想要体现民族文化，就要掌握必要的人工技巧，避免破坏自然美感，出现过多人工开凿的痕迹，通过民族元素与自然元素的巧妙搭配，逐步升华景观设计，达到传递民族文化、沟通情感的目的。
（二）实用性。
园林景观的主要功能是用于休憩和欣赏，因此，园林景观设计不仅需要注重精神层面的东西，还要注重人们的基本需要。园林景观设计中所体现的民族文化是园林景观功能的一部分，因此，在民族文化的设计构思中，不能忽略其景观功能的实用性。对于休憩工具的设置、路灯建设、公共卫生间建设，需要合理布置规划，注重满足观赏者的基本需求，便于人们使用，可以将这些工具、建筑与民族元素相融合，既能满足人们基本需求，又能体现民族文化，如有些景观设计中，采用传统木质建筑来搭建公共卫生间，可以与周围环境相融合，避免过于突兀。在亭子、长廊、长椅设计中，既要考虑这些建筑物所蕴含的文化内涵，也要考量其实用性，并根据实用性来安排具体的尺寸和距离，如果只注重建筑形体的外在美而忽略其实用价值，再美好的景观设计也不能算是成功的。
（三）意境美。
民族文化中的意境美既可以是文学作品中的一种艺术表现形式，也可以是园林景观建设中的一种设计手法。如“借景”手法是我国自创的一种构造方法，可以无限扩张景观的表现张力，使建筑层次更加分明。意境美的创造过程就是利用有限的视觉环境创造出一种令人无限遐想的美好环境，为实现园林景观设计的意境美，我国古代园林景观中有许多设计都是与文学元素相融合的。中华民族与西方文化在思考模式方面有很大差异，中国人在认知事物时，常常依靠想象和感觉，强调对有形事物的无形升华，而西方人则注重用理性的思维和逻辑意识来认知事物。因此，在园林景观设计中就出现了一种具有强烈暗示性的、富有想象力的构造手法。为达到设计理念，一些设计者会将一些矛盾性、对抗性的事物结合在一起，尽管这并不符合景观设计原则，但只要方法运用得当，就能够为观赏者带来一种意想不到的审美体验。
（四）科学布局。
园林景观的占地面积和所处地理环境一般是固定的，在园林景观设计中，想要更好的体现民族文化，就需要综合考虑气候特点、采光需要等来构建空间布局，处理好宏观布局与细节设置，避免在民族文化表现中，采用不合理的民族元素。如有些传统建筑样式并不适合本地区气候环境，那么在实际操作中就会有很大难度，或者根本没有可行性，无疑造成了巨大的资源浪费。四、结语民族文化承载着中国几千年以来的民族智慧，园林景观设计想要与之结合，就需要从中提炼出精华元素来提升自身的文化底蕴，并以此来达到传承民族文化的特殊作用，降低商业气息。园林景观设计体现民族文化的主要方式是借助民族元素，借景助景、以小见大，还原自然。但是运用这种设计手法时，不能毫无章法的简单罗列民族元素，需要以民族性的设计方法入手，避免出现过于形式化的东西，从而丧失民族文化固有的深沉感。在运用民族性的设计方法时，要配合当地的环境特点，注重因地制宜的体现民族文化，达到观赏性与实用性的统一。
园林景观设计论文题目篇九
在中国绘画史上，山水画凭借它特有的艺术价值占有重要一席，古往今来人们寄情山水，也把山水画的表现技法和私家园林的建造艺术融为一体，两者在创作过程中相辅相成，形成一种独特的艺术风格和审美意境。
山水画；私家园林；文人化；豫园。
本文通过对中国山水画和中国古典园林的发展过程简析，并以海上名园豫园为例，探索出两者之间的联系和相互关系，对书画艺术和造园艺术中共有的表达手法进行学习。
山水画的出现最早可以追溯到战国时期，两千多年前的丝织品和壁画上都已有山水画的存留，著名的北魏壁画《女史箴图》和东晋顾恺之的传世摹本《洛神赋图》中都能体现出当时山水绘画的技法还略为简单朴拙，有“人大于山，水不容泛”等特点，这个时期称为中国山水画早期孕育阶段。隋朝时期，展子虔的山水画《游春图》颇具古意，工整细巧且色彩浓烈，开青绿山水先河，也标志着中国山水画的形成。而史料记载，汉代时私家园林已兴起，建筑选址处多风景秀美，但从规模和内容形式上都还依存皇家园林的模仿建造。魏晋时期，隐逸之风和佛道盛行，寄情自然山水的社会风尚促使了山水画和山水园林的生成和普及，这一时期的私家园林既包括城市私家园林，也包括建在郊外的庄园、别墅。
2.1山水画技法变革唐朝时期社会安定，宗教绘画逐渐趋于世俗化，中国山水画也有所繁荣发展。这一时期有着鲜明特点的两大绘画流派逐渐形成，分别是青绿山水派和与之对应的以吴道子为代表的作，把中国绘画的文学性表达了出来。画家张躁的著名论点“外师造化，中得心源”概括了古代绘画创作方面的根本原则，五代时期的荆浩将勾填、勾染画法变成了“皴法”，中国山水画在技法上迎来了一次大变革。到了宋代山水画发展到鼎盛时期，南北方特点对比显著，北方派雄壮挺拔，南方派淡墨意仙。2.2人文写意园林唐代私家园林的建造规模胜于魏晋，尤其是中唐以后，诗画艺术引入园林创作，写实写意的文人园林开始兴起。“唐人尚法，宋人尚神”，两宋禅宗的流行使得宋人的造园艺术也趋于重精神，轻形式的手法。这一时期的私家园林建造更为普及，许多文人和画家都参与其中，他们把诗画意境融入到园林景观的设计创作中，使我国传统造园艺术呈现出从自然山水园到写意山水园的改变。北宋时期造园的技术和艺术均达到了历代最高水平，且数量多分布广，在内容和形式上已趋于定型。这一时期的造园手法根据山水画主题，融入诗词，楹联等与园林建筑相结合，相得益彰，神形兼备。元、明时期的造园技法也凸显写意之风，并延续到清代进而发展到高潮，这个时期最有代表性的园林有元代的狮子林，明代的拙政园、留园和豫园等。
元代山水画进入转型时期，即用水墨代替彩色并占据了画坛的统治地位，元代初期画家赵孟頫主张书法入画，即运用墨色深浅变化来呈现出色彩的效果。这一时期文人中普遍出现的重法轻意的美学思想，他们强调应注重绘画意境，借景抒情，不拘泥于绘画礼法，因此形成的文人派写意山水画也对后世产生了重要影响，代表人物著名的“元四家”。明代画家大多沿袭前人的绘画内容，而清代山水画在董其昌的影响下各展所长，清初以“四画僧”弘仁、髡残、八大山人、石涛为代表的在野派画家不拘一格的画风把清代山水画又推向了高峰。
4.1饱满布局和延伸空间豫园始建于1559年，占地三十余亩，园内有四十余处古代建筑，豫有平安安泰之意，作为私家园林它是明代江南古典园林建筑艺术的主要风格体现。古代私家园林一般多建造于城区近郊住宅之旁，作为人们生活起居空间的一个延续用来怡情养性，但用地上多受限制所以规模偏小，造景时多为平地挖池、种植花草树木。豫园的布局因受市井用地限制采用建筑朝向园内，视野不算开阔，借景创作上也有一定局限性，所以将主要的山石景观设置在院内的中部位置，如园中四丈高的黄石堆积大假山，其他次园和小空间分布在周围，布局饱满，主次分明。豫园的景观适合以静观为主，动观为辅，鱼乐榭的花墙及半洞门所打造的延伸空间也给人以无止境的视觉感受，如山水画般的缥缈悠远。4.2曲直结合动静相宜《园冶》写道：“凡园圃立基，定厅堂为主，先乎取景，妙在朝南。”建筑先有厅堂，后有楼阁、亭轩、亭榭，游廊贯穿其中，豫园采用的小尺度造园手法，典型的建筑二层或多层楼阁设计，在水体之上，建筑屋顶的翼角高高翘起，整体轻盈玲珑，又能避免木架结构免于雨水淋湿受潮腐烂。古典园林遵循中国山水画的意境创作，复廊与方亭结合，山水相依，主要有几种形式：潭、瀑、池、涧。豫园多以水池为中心，向心聚向的格局，水体规模不大但造型上曲折，赋有节奏感，地势平坦中取水的流向，动中有静，园中三曲板桥贴水而筑，建筑之上可临水赏月，极富诗意。4.3细节造景隔墙和漏窗的组合充分反映了中国古典园林在造园手法上对景观的处理，通过漏景借景以及隔景障景把园林景观的多面观赏价值体现得淋漓尽致。这一点与山水画的作画技巧如出一辙，形成若隐若现的意境，把自然景观里的细节与画者的主观情感结合在一起。值得一提的是豫园中的5条穿云龙墙，活灵活现瓦鳞通透，展示了工匠的高超技艺，充满动感富有生机。植物造景的诗意手法把中国古典园林推向更高的艺术境界，赋予中国古典园林以鲜明的民族特色——诗情画意。像豫园这样的传统园林在植物配置上都有着一定的秩序又不失自然，花草植物与山石的排列组合讲究画面感，错落有致，应接不暇，颜色上相得益彰。名树古木百年生的就有30多棵，匠人将植物和石头组合成一幅幅山水画，结构上高低错落，疏密有秩，继承了唐宋时期的造园特点。
“人法地，地法天，天法道，道法自然。”人与自然的关系是互相尊重，相辅相成的，万物皆为我所用但不为我所有，传统园林景观的造园手法和艺术传达体现的是一种对自然的敬畏和尊重，主张人与自然和谐共处，主张画中有诗诗中有画的园林意境创作。当代设计更需要从传统的理念里汲取精华，剔除糟粕，以古为鉴，因地制宜地去传承创新。
园林景观设计论文题目篇十
目前的城市园林景观设计工作者将综合城市建设理念和现代城市生态环境，合理布置现代城市园林景观，保证现代园林景观与城市发展的需要相吻合，两者能和谐发展。这样通过对城市园林景观方案进行全面、多层次的设计工作，保证城市景观效益、生态效益达到最大，保证可持续发展的观念进一步的落实。
3.2园林景观生态要与城市本身生态要求相适应。
现代城市生态系统当中园林景观作为重要的部分，设计的同时要将城市自身对生态的需要进行满足，帮助城市建立良好形象。好的园林景观设计不仅帮助城市美化环境，还从一定程度上将城市旅游业开发，带动区域经济的进步与发展。能否实现园林景观设计的生态和社会效益，与城市自身的生态环境有非常密切的关系，所以设计工作人员进行设计的同时要关注园林景观设计与城市自身的生态环境的吻合度，尽量的保证园林景观与城市自身相融合。此外，因为目前人们开始追求高品质的生活，所以，在居住区以及工业区建立绿地，保证处于重型工业建筑当中的人们感受到自然的生机。
由于地域文化差异性明显，社会多元化发展趋势明显，不同地域、不同层次的人的审美和追求差异明显。园林景观设计在寻求产品的精品化、个性化的同时，还需面临不同人的.需求与不同行业间的协作，不断拓宽设计的深度与广度。在满足现代工业化生产的基本设计思路下，也要避免因工业化而导致特色消失、设计雷同，应发掘出特色地域文化，提炼出传统文化精神内涵形成特色景观元素。随着社会经济的发展，景观设计所面对的群体越来越广，曾经只为少数富贵阶层服务的景观变为了社会化的商品，成为普通人的生活必需品。由于行业竞争和审美提高的压力，也促使设计师不断去追求设计质量，进行大胆的创新，运用各种相关的新技术不断尝试推陈出新。使用工业化时代所创造发明的新材料与新技术，结合各种不同元素和设计风格，因地制宜，创造地域文化特色鲜明富有时代特征的新景观。
3.4发掘民族文化资源。
倡导地域性和多元化的文化包容精神是景观设计过程中要坚持的原则，寻找特色文化，保持差异化设计建设，不能抹杀掉地域文化精神。现在城市之间的差异越来越小，对于不同的城市没有新鲜感，到处都是一个模子刻画的，对于游人来说可能只有品尝当地的小吃才能感受下地域文化的差异了。城市园林景观的发展应该坚守地域民族文化精神，就应当承认地域文化差异，倡导个性化的发展。城市园林景观设计是对外交流、对内传承文化最好最为直观的载体，对外交流而言要能展示出中国传统文化内涵和新时代经济文化发展的形式；就自身景观设计发展来说要担负传承优秀文化、展示民族特色形象和气质；针对地方发展要展示出地域环境、人文精神、名族文化。这要求我们的设计要去研究民族化东西，更好的发展乡土化、个性化的当代景观。
4结束语。
总而言之，进行城市园林景观设计的过程中，城市园林景观设计人员保证按照有关的园林设计理念来进行，不能够完全照抄西方先进国家的园林景观设计的先进理念，而是要充分将城市的人文环境、自然风光和我国城市园林景观设计的发展情况，综合西方设计观念和我国目前的城市园林景观设计的观念，保证将我国城市园林景观设计水平不断的提升，保证全面将城市园林景观设计的意义作用表现出来，同时能够将人们的需要充分满足。
参考文献。
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[3]岑画眉.论园林景观设计中山水文化的表达研究[d].东南大学，2016.
园林景观设计论文题目篇十一
：我国的传统文化博大精深，并有着鲜明的特色，现代园林景观的设计当中融入传统文化元素，就成为园林景观设计创新的发展途径，这也是对传统文化传承的重要方式。本文主要就现代园林景观设计当中传统文化元素的应用原则以及要求加以阐述，然后就传统文化元素应用注意事项和具体的应用详细探究，希望能通过此次对传统文化元素的应用研究，能为现代园林景观设计发展有所裨益。
随着人们生活水平的提高，人们对园林景观的需求也在不断加大，现代园林景观的设计过程中，为保障设计的整体质量就要注重方法的创新，而将传统文化元素融入到现代园林景观的设计当中就有着其重要性。通过现代园林景观设计的传统文化元素应用的探究，就能为具体的设计工作提供相应参考。
现代园林景观的设计过程中，应用传统文化元素就要注重遵循相应的原则，能够对中国传统文化元素有深入的理解，对其文化内涵有充分的理解，这样才能更好的将其和现代园林景观的设计紧密结合，发挥传统文化元素的应用积极作用。传统文化元素的应用过程中，要注重遵循因地制宜的原则，不同地域的园林景观的设计都有着其独特性，当地的文化也有着不同，所以在应用传统文化元素的时候，就要充分注重因地制宜，能和周边的环境融为一起，应用的恰到好处材料良好的设计[1]。现代景观设计当中的传统文化元素应用，要注重对意境的营造，不能将设计停留在感官上，更重要的是要能从心理上与观赏者达成共鸣，所以在文化的意境营造环节就显得比较重要。
1.2现代园林景观设计中传统文化元素应用要求。
现代园林景观设计中的传统文化元素应用，要按照设计的要求，达到最佳的设计效果，传统文化元素的应用终究要将现代园林的包容性充分体现出来。人们的思想观念在现代的社会发展中不断的解放，人们对园林景观的设计要求也会存在着不同要求，园林景观的设计就要以时代发展要求为基础，设计中要更多的展现传统文化的特点，这样才能将设计的特色加以突出[2]。现代园林景观的设计要注重人性化以及生态化，并充分注重设计责任功能的体现，从传统园林束缚当中能摆脱出来，这样才能保障传统文化元素的应用价值最大化体现。现代园林景观的实际设计过程中，运用传统文化元素就要充分注重对古典园林指导性的理解，将传统文化元素当中的要点加以科学应用，并在和传统文化元素的应用结合的过程中，也要能注重对其继承发扬，和现代的生活园林意境的营造也要相符合，只有从这些层面得到了重视，才能保障现代园林景观设计中的传统文化元素应用的质量。
传统文化元素和现代园林景观的设计工作进行结合，就要充分注重方法的科学性，不能照搬照抄，这是阻碍现代园林景观设计创新发展的重要因素。当前我国的现代园林景观设计发展的速度比较缓慢，在很长时间中设计人员的崇洋媚外的心理都比较严重，不注重传统文化元素的应用。随着进一步的发展，人们的思想观念也得到了改变，对传统文化也更加的重视，这就要求现代园林景观的设计过程中，能够充分注重传统文化元素的科学应用，优化园林景观的设计，避免存在拿来主义的设计弊端，将新的设计理念应用在园林景观的设计当中。现代园林景观的设计过程中对传统文化元素的应用，要注重对成功经验的借鉴，能够对一些应用传统文化元素比较成功的经验加以借鉴，这样就有利于从中获得启发。我国的传统文化元素的包容性以及同化性的特点都比较突出，在和现代园林景观进行有机的结合下，就能促进其设计的整体质量[3]。同时要注意，传统文化元素的应用过程中，要能够有选择性的加以继承，对传统的文化精髓要有深刻的了解，在继承中进行创新发展，这样保持文化的活力。
现代园林景观设计当中，对于传统文化元素的应用，要在选择上以及应用的方法方面加强重视，如对空间的设计过程中，就可将传统文化元素中的分景以及障景等方法加以应用，这是对古典园林中的设计方法进行的应用，能够给人一种柳暗花明又一村的感受。设计过程中还要充分注重场地空间以及植物围合元素的科学应用，能保障现代园林景观空间设计的层次性加以突出，这对传统文化特色的氛围营造就比较有利[4]。景观设计中相关设计人员要注重推敲，将传统文化元素的应用的恰当性要能体现出来，这样才能真正有助于保障景观设计的整体质量。现代园林景观的实际设计过程中，将传统文化元素中的色彩加以科学应用，也能起到优化设计的效果。传统的色彩中黄色以及红色等都是有着丰富内涵的中国色彩，如红色的应用就表现出喜庆祥和的文化景观气氛，具体的景观建筑过程当中，对于亭台楼阁的建造中色彩的应用，就要注重铺装以及墙面等科学的选择，色彩当中的青花蓝主要是用于点缀效果的，木色就是自然的色彩，将这些色彩能够结合实际的园林建筑的需求进行应用，就能将中国传统文化的色彩文化内涵加以良好营造。园林景观的设计过程中对传统文化元素的应用，就要充分注重传统符号的应用，一些植物符号以及动物符号等，都有着特定的文化内涵。如仙鹤就象征着长寿，梅兰竹菊等植物就象征着人的高尚品格，这些符号元素在景观园林设计中加以应用，通过简化的方式或者直接的植物栽植的方法，就能营造浓郁的传统文化氛围。通过多种多样的形式表达，就能将园林景观的设计质量得以有效提高。
现代园林景观的设计发展要注重和传统文化相结合，立足传统才能走出独特的发展道路。当前我国的现代园林景观的设计发展面临着诸多的挑战，在诸多的挑战环境下，就要注重以传统文化为基础，采用多种的形式来运用传统文化元素，积极促进现代园林景观设计的发展，只有从这些基础层面得到了加强，才能为我国现代园林景观设计行业发展指引方向。具体的设计中设计人员就要注重设计理念的创新发展，不能只注重利益而不注重设计的质量，要能够沉下心来搞设计，将传统文化元素能科学的加以应用，发挥其积极作用，只有如此才能推动我国现代园林景观设计的良好发展。在植物的配置过程中，注重层次化和地域性，丰富空间的层次感也是传统园林景观设计当中比较常用的手段，在这些基础层面得到了加强，就能有助于实际传统文化元素的应用效果良好呈现。
综上所述，传统文化元素是多种多样的，对传统文化元素的应用形式也是多样的，这就需要在现代园林景观的设计过程中，充分注重传统文化元素的科学性以及针对性的应用，促进园林景观设计的整体质量。希望能够通过此次对现代景观园林设计中的传统文化元素应用研究，能为具体的应用发展起到一定促进作用。
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园林景观设计论文题目篇十二
：随着景观设计手法的不断变换，使得公众对于设计形式以及材料的接受能力也在不断加强。而耐候钢也逐渐被大众所接受，并被广泛应用在了园林的景观设计之中。本文就耐候钢材料的特性进行了分析，并对其在园林景观设计中的具体应用进行了分类阐述，希望能够为相关设计人员提供一些理论上的帮助。
在园林的景观设计中，材料是一个非常重要的元素，任何设计都需要运用具体的材料来表现出来。总的来讲，材料是借助于纹理、质感、色彩以及尺度等“固有语言”来进行组合运用，从而体现出该设计师的设计理念。在园林景观的设计过程中所运用到的材料有着很大的差异性，而耐候钢材料则作为一种极具特色的金属材料，在现代园林景观的设计过程中得到了广泛的应用。
耐候钢即是耐大气腐蚀钢，是一种介于普通钢和不锈钢之间的低合金钢系列。一般情况下，耐候钢是普通钢通过添加少量铜、镍等耐腐蚀材料形成的，并且有着良好的使用性能。与普通钢相比，耐候钢的耐腐蚀性能更强，在自然环境下，耐候钢可以通过铌、钼、磷、钛等元素的合理添加，可以使得该钢铁材料在绣层和基体之间形成一层50~100μm的氧化物层，并有效阻止大气中的氧气以及水向钢铁基体中渗入，并能够有效提升该钢铁材料的耐大气腐蚀能力。
在2010年的上海世博会上，为了营造出一个红土之州的氛围，就在澳大利亚馆的设计过程中大量采用了耐候钢材料来作为外墙材料，这样就能够将耐候钢自身的表现力充分彰显出来，并给人以深刻的印象。在该展馆拆除之后，这些耐候钢材料还能够进行回收利用，从而充分符合了环保以及可持续发展的设计理念。除了澳大利亚馆之外，上海世博会上的智利馆也应用物理一些耐候钢材料。而上海世博会也是耐候钢材料在国内首次的大规模应用，并使得该材料在园林景观的设计中得到了广泛应用。
3.1几何造型雕塑及种植槽在园林设计中的应用。
耐候钢的表面是一层锈红色物质，其手感粗糙且质地特殊，这也就使得耐候钢成为了一种具有着吸引力的建筑外墙材料。此外，耐候钢还能够与防腐木以及石材进行完美的结合，能够在冷与暖、粗糙与细腻以及软与硬的对比组合中，来凝聚成多种丰富的设计语境。因此，在使用耐候钢材料进行园林设计的过程中，可以将其作为几何造型塑雕和种植槽，来进行大门装饰的构建，这样就能够在强烈的对比中，来彰显出该园林设计的设计理念。
3.2用来构建简洁的几何造型。
耐候钢材料具有很强的形体塑造能力，因此能够塑造成各种丰富多彩的形状，并在此基础上保持着良好的整体性，这一点也是木材、石材以及混凝土等材料难以达到的。因此在园林景观的设计过程中，可以借助地势以及周围的情况来将耐候钢材料进行折叠或者扭曲，而其超强的形体塑造能力，也使得耐候钢材料被广泛应用于一些简洁几何造型的创造过程中。
3.3进行空间的界定。
耐候钢材料的强度与韧度都比较大，与一般的砖石材料相比，也不会受到严重的厚度限制，因此在进行园林设计的过程中，可以借助于一些很薄的钢板，来对该园林空间进行清洗、准确的分割，并能够使得该园林景观的场地变得更加简练而明快，并且充满了力量。在运用耐候钢进行空间的界定时，其不仅能够作为整个园林空间的主角，还能够作为该园林空间中边界或者边线，并进行不同空间的区分。这样就能够给观众的视觉带来强烈的领域感，并且能够起到一个良好的划分空间的效果。
3.4作为一种变化的时间语言。
耐候钢板会随着时间的变化而不断发生着变化，其色彩也会受到环境以及气候等各种自然因素的影响，在放置时间过久的情况下，耐候钢板在放置久后也会从原本鲜亮的红褐色转变为暗淡色或者深蓝灰色，并会随着时光的流逝而不断老化。因此在园林设计的过程中，通过时间的流逝，就能够使得这充满美感的耐候钢以其独特的色彩与至关来体现出艺术魅力，并能够直接追溯到该园林场地的历史感以及记录时间的瞬间感，并使得这些有限的材料能够互相“共生”从而体现出了可持续的环保设计观。
3.5在园林小品中的应用。
园林小品作为园林环境中的重要组成部分，也是园林景观中的重要元素之一。借助于园林小品的设计，不仅能够满足人们的生活需求，还能够满足人们的精神需求。借助于耐候钢来进行园林小品的设计，不仅能够将建筑、山水与植物有机融合在一起，还能够通过现有的自然环境来模拟大自然的美景。在经过了人为的加工、提炼以及创造等流程之后，就能够借助于耐候钢营造出一个赏心悦目、变幻丰富的园林环境。3.6给游人提供服务利用耐候钢还能够制作游人进行休息以及遮阳的座椅、廊架等，还能够建造洗手池、卫生间或者垃圾箱等多种服务器械。利用耐候钢的塑造能力，能够将其塑造成各种形状，遮阳就能够使得该园林景观变得更加的丰富多彩。此外，耐候钢能够承受着一定的荷载，并可以在此状况下表现有良好的完整性，这就可以利用其解决一些结构方面的难题，并且能够在园林设计的过程中，利用耐候钢可以有效降低人工成本，并进一步缩短工期。现阶段在园林景观的设计过程中，也借助于耐候钢来进行建筑外墙、园林框架、景观桥以及垃圾箱等诸多实施的使用，这样就能够在确保其功能的情况下，使得该园林设计显得更加具有特色，图4则是在园林设计过程之中耐候钢的具体应用。
在园林的指示说明中有着布告栏、导游图、指路标牌以及说明牌等等，并且具有一定的指示与教育功能。比如在上海的世博会中，就曾经采用耐候钢来作为一些场馆的logo。现阶段在我国的园林设计中，一些园林景区的指示路牌也都是采用耐候钢这种材料来制作。这样就能够充分利用耐候钢自身的特殊纹理，并且能够在园林这一个大的环境下形成一种特殊的色彩。而借助于耐候钢其自身具备的独特色彩与质感，也会使得这些指示标*白话文*牌给游客一种强烈的视觉冲击，并能够使得其更加容易辨认，从而使得其指示说明的功能能够得到充分的发挥。因此在进行园林设计的过程中，相关设计人员可以结合该园林的设计理念以及实际设计情况，来选用耐候钢材料来进行指示标牌的制作，从而充分发挥出耐候钢自身具体鲜明色彩这一特性，从而取得一个良好的设计效果。
园林设计中的装饰包含各类绿地中的水景、假山、花坛、雕塑、门窗以及栏杆等等。在进行园林装饰的过程中，就能够充分利用耐候钢随着时间流逝其表面的色彩与质感也随之发生变化这一点，来通过该钢板所产生的粗糙表面使得其更富有体积感与质量感，从而体现出一种变化的时间语言，并彰显出设计者的设计宗旨。比如在塞拉的耐候钢雕塑中就充分运用了这一特性，而该雕塑的表面的锈蚀也会给人们带来一种沧桑质感。此外，耐候钢索具备的空间界定能力，也能够根据相关的地势条件来将其扭曲成一定的形状，并借此形成花池或者花台的挡板，这样就能够在充分节约空间这一基础上，来尽可能的增加植物的种植数量。通过耐候钢的合理应用，也能够为园林的景观设计增添别样的风采。
园林照明一般有草坪灯、广场灯、射灯以及景观灯等等，在进行照明设施的设计过程中，采用耐候钢这一材料，能够和防腐木、玻璃以及石材等完美的结合在一起，并且能够在强烈的对比中形成丰富的设计语境。此外，将耐候钢运用到园林照明中，耐候钢还能够随着灯光的变化，而使得自身的色彩与质感也随之发生变化，从而体现出一种别出心裁的魅力，并彰显出其艺术感。
耐候钢材料作为一种特殊的。金属材料，近年来在园林的设计过程中也得到了较为广泛的应用。设计师们在进行园林设计的过程中，还会合理应用到耐候钢其独特的表现力、超强的塑造能力、鲜明的空间界定能力以及变化的时间语音等诸多特性，来充分挖掘其应用效果。而且通过耐候钢的合理应用，也能够有效的发挥出其自身所具有的属性以及优势，并使得耐候钢能够成为园林景观设计中的一抹亮丽色彩，从而给人们带来更好的生活体验与精神体验。
[1]秦丽娟。浅析耐候钢在园林小品设计中的运用[j]。美术教育研究，2016（14）：174.
[2]叶中秀。耐候钢在现代城市景观设计中的应用研究[j]。江西建材，2016（12）：217.
[3]杨云。建筑幕墙中耐候钢的应用[j]。建筑工程技术与设计，2016（8）。
园林景观设计论文题目篇十三
水是人们生活中不可缺少的自然资源，但随着我国生态环境越来越恶化，使得水资源较为紧缺，这就需要相关人员合理运用水资源，减少水资源浪费。因此，在城市园林景观设计中，相关人员要加强对雨水收集利用方式的重视，进而促进我国生态环境持续发展。
目前，城市园林景观工程逐渐增多，但我国水资源有限，使得一些园林景观中的水资源问题越来越严重，影响了绿化工程的持续发展。很多城市都建有喷泉、鱼池等园林用水景观，由于水资源缺乏，使其处于干涸状态，使这些景观失去了原本的观赏价值[1]，进而影响了城市园林景观的发展。有的园林绿化带苗木得不到灌溉，使得一些苗木干枯而死，给园林工程带来一定程度上的经济损失，也导致园林景观生态防护能力逐渐降低，不利于园林景观持续发展。
有的园林工程为了获得较多的经济效益，加大土地开发力度，使得城市自然水系数量逐渐减少，河流水系可利用水资源无法满足城市建设需要，导致城市园林景观水资源越来越紧缺。很多设计师为了方便取水，使用城市自来水作为景观设计用水，不但使城市自来水越来越紧缺，还对优质自来水造成浪费。大多数景观对于水资源要求较低，完全可以利用雨水、二次用水对植物进行灌溉[2]。但由于设计理念不合理，使得对雨水资源的收集和利用度不够，影响了城市园林的发展。
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园林景观设计论文题目篇十四
现代景观设计自从加入了绘画的艺术元素无论是在空间视觉上还是在构造方法上都与传统的设计形式产生了很大的区别，具体特征主要表现在以下几个方面：第一，空间形式更加朝着流动性方向发展。以往在园林设计中没有加如绘画的艺术元素，使得景观设计空间形式相对单一，绘画艺术的加入让园林设计师朝着多元化的方向发展。例如，传统设计中的建筑物设计一般都倾向于中央透视法，但是这样建造出来的建筑物给人的感觉会显得比较密闭，而绘画艺术而加入影响了这一构造手法，使建筑物的构造形式从空间上发生了变化，并且逐渐向着流动性及连续性方向发展。第二，景观设计的平面布局想着抽象化方向发展。在绘画元素的影响下，景观设计师正逐渐朝着抽象化的平面布局方向发展。在以往的景观设计中，设计师更加注重设计经管的对称性，但是这样就显得不独具一格，甚至会给人以严肃感。但是在绘画艺术的影响下，设计师们开始注重居民的心理感受，在设计中逐渐加入了一些曲线元素，朝着给人以娱乐放松的设计方式发展。第三，景观设计的形式与功能逐渐相适应。绘画在印象派阶段开始就逐渐关注表现形式的新颖感，绘画师们也都追求着能让绘画形式由客观朝向主观方向发展。因此在绘画艺术的影响下景观设计也由形式及构造空间上开始转变，并逐渐实现景观设计的价值，即不仅给人以视觉享受，而且还能满足居民的各种需求。
在绘画艺术中掺杂着很多具有艺术性的元素，它能给人以视觉上的享受，它的形成对现代园林的设计也产生了深远的影响，当然这其中既包含外在的，即形式上的影响，也包含内在的，即设计空间结构上的影响。
2.1外在的影响。
凡是人们看着顺心的，即能给人以视觉上美的享受的事物都具有很好的外在表现，园林景观设计的目的不仅仅是美化环境，更重要的是能够满足人们的各种需求，当然这其中必须包含对美的追求，而绘画艺术的出现恰好能够满足园林设计的要求。因此，绘画艺术在外在形式上深深地影响了园林景观设计师们的思想，最终导致园林设计外在形式上的变化。这其中主要表现为设计的对称或者不对称，设计的韵律及节奏等几个方面。样式上的统一理论对于园林设计是最不容易实现的，要想让设计工作完美收尾，就必须满足既多样又统一的基本规律。特别是对于一个规模较小的设计时，既要满足人们视觉上的享受，即风景要多样化，那么设计语言就要多样化，但是在整体上又要保持统一性，以保障整个设计显得不太花哨，这也是对一个设计的基本要求。然后是设计的对称及不对称的均衡性要求。在传统园林设计中，设计师们比较注重对称性，但是随着人们对美的追求，又逐渐开始重视了园林设计的非对称性。由于非对称性更能够满足人们的各种需求，例如视觉享受、显得不单调乏味、并且设计中往往掺杂着动何静相结合的事物等，因此受到了很多设计师们的强烈关注。最后是园林设计在韵律与节奏上的统一性。这一点很受绘画艺术的影响，绘画在一开始就比较注重二者的统一，而园林设计中恰当的利用了这一点，将设计中动态及静态的事物完美地与时间结合了起来，最终实现园林设计中的韵律与节奏的统一性。
2.2内在的影响。
园林设计的空间结构对于整体设计也是不可忽略的一部分，既要满足居民生存的需求，又要满足视觉上的美感。对于此，绘画艺术中散点透视形式的空间表达给予园林设计了以很好的启示，使得园林设计逐渐开始关注内部结构的变化。因此，园林设计师们逐渐开始推崇设计空间结构的不对称性，从而不再延续传统设计中各种元素的对称性，而且也越来越重视空间结构中事物之间的渗透及重叠，可以说绘画艺术对园林设计内在的影响是非常大的。绘画艺术在园林的空间表达越来越紧密，这种空间关系也变得越来越紧密，而且彼此之间的渗透也越来越立体化。这种影响归根结底就是来至于绘画中的立体艺术，它对一些新的空间理论的形成有一定的指导意义，同时在一定程度上对现代园林艺术的设计有一定的影响。我们所知道的毕加索大画家，他是立体派的代表，对绘画在空间中的构建很有研究。目前，很多西方的立体主义艺术家渐渐抛弃了传统的一点透视法，用多种点块式并具有符号型的色块来描绘，以来揭示所描述物体的实际形状，使所表达的事物更具有立体性和观赏性。自从绘画中的艺术元素融入了现代园林设计中，园林设计的空间结构不再像传统设计那么呆板，空间各类元素的组合看起来更具有流动性感，给人的第一感觉也比较有层次感，看着更加舒适。内部结构也不再只是简单的对称，而是变得更具有生机，更具有别具一格的韵味，不仅能够满足人们的生活需求，而且还能满足人们精神上的各类需求。由此可以看出，绘画艺术对园林设计的影响不仅大，而且还比较适合大众人群的需求。
通过上述可知，绘画艺术对现代园林设计产生了深远的影响，可以说二者之间是紧密联系的。在融入了绘画中的艺术元素以后，园林设计不仅在外在形式上与传统设计发生了明显的变化，而且在空间结构的布置上也呈现出了独特的神韵，尤其是表现在空间结构的不对称性、动与静的有机结合及各类事物之间所呈现出来流动性等。正是绘画艺术与园林设计的有机结合，使得园林设计满足了人们日益增长的视觉追求，从整体上实现了设计的外在形式与内在功能的统一性。
园林景观设计论文题目篇十五
园林景观设计的基础就是地形，这也是园林景观设计的必要条件。不同的地形就会有不同的自然环境和人文环境，充分利用地形的优势，不断挖掘自然美景为园林景观设计所用。地形的规划对景点的布置起着决定性作用，在景观设计必须根据地形的特点，因地制宜地发挥主观能动性。
1.2地形与环境相协调。
园林中的地形是具有连续性的，园林中的各组成部分是相互联系、相互影响、相互制约的，彼此不可能孤立存在。在园林景观设计的时候，充分考虑地形与环境的协调性，可以有效达到自然过渡的效果。
文化是一个非常广泛的概念，文化不仅一种社会现象，是人们在社会活动中形成的产物，同时也是一种历史现象，是社会历史发展的见证。文化是凝结在物质之中，又游离于物质之外，能够被传承的国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等，是人类之间进行交流的普遍认可的一种能够传承的意识形态。在园林景观设计中，利用文化既可以彰显文化的历史价值，同时还能使得文化景观设计更富有内涵。
随着现代化的城市建设步伐不断加快，园林景观设计已经成为城市发展的重要组成部分，在园林景观设计中应用文化元素，通过园林景观将我国优秀的文化展现给大家，让大家对中国文化有了更深层次的认识和了解，使得文化在园林景观中得到发扬和传承。
2.2文化在园林景观中得到升华。
不同的城市都会有属于自己独特的文化背景，独特的园林景观反应了社会生活和城市的人文坏境，是一个城市发展的见证。在园林景观设计中，利用文化元素，可以真实地反应人们生活状态，并且在不断的实践过程中将文化升华，使园林景观更加具有价值。
在园林景观设计当中，文化不仅可以得到有效传承，还可以与不同地段的文化在社会交融中互相融合，将文化应用到当地的园林景观中去，展现给人们一种全新的视觉享受。景观文化的展现会随着社会的不断发展，而逐渐从小环境融合到大环境中去。
我国文化多种多样、历史悠久，有着地域性、传统性和文化性，同时还有着文化价值、历史价值和鉴赏价值，文化可以为人们的行动提供方向和可供选择的方式。通过共享文化，行动者可以知道自己的何种行为在对方看来是适宜的，可以引起积极回应的，并倾向于选择有效的行动。将文化应用到园林景观设计中去，人们在对设计出来的园林景观进行文化鉴赏的同时，也是对园林景观艺术的肯定，从而提高园林景观的艺术感和价值。
随着城市化建设步伐不断加快，在我国城市园林景观发展道路上，提高园林景观设计的文化内涵，既是现代化城市发展的需要，也是我国文化走向世界的内在要求。我国文化历史悠久，有着很好的激励和鼓舞作用。园林景观设计是艺术的延伸，在园林景观设计中应用文化来提高景观的文化内涵，增加景观的鉴赏价值和意识感，同时使得我国优秀的文化得到发扬和传承下去，促进我国文化建设的发展。
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