教案要注重任务导向，引导学生进行主动学习和合作学习。在编写教案时，要注意培养学生的思维能力和创新意识。以下是小编为大家收集的优秀教案范例，供大家参考学习。
围巾美术活动教案设计篇一
1、让幼儿认识苹果，草莓，梨子，葡萄的颜色和特征。并知道草莓和苹果都是红色的。并在描述水果颜色时，能做到大胆表达自己的意见。
2、回忆以往作画的工具：蜡笔和水彩笔。并引出新的作画工具，棉签画，让幼儿知道棉签生活中的用途，并对棉签能作画感兴趣。
3、认识红，黄，紫三种颜色，并知道3种颜色分别是哪种水果娃娃的颜色。丰富幼儿的色彩世界。
4、了解棉签画和颜料的操作方法，喜欢棉签画，并乐意为水果娃娃穿上漂亮的衣服。并培养幼儿作画中的团结合作精神。
5、培养幼儿的礼貌方面，和送礼老师说谢谢。并大方给客人老师送舞蹈。
1、音乐4首（入场，舞蹈，作画操作时，出场）。
2、水果4种（草莓，苹果，梨子，葡萄）。
3、蜡笔，水彩笔，各一盒。
4、颜料（红，黄，紫）若干杯。棉签若干支。
5、画上水果娃娃的大白纸3张。示范画两张。
一、活动导入。
1、音乐《棉花糖》入场。
2、送上音乐舞蹈《水果拳》给客人老师。
二、有一位老师给中（3）班的孩子送礼物。引起孩子对活动的兴趣。
1、让个别孩子把礼物拿出来，并让拿礼物的孩子说出礼物的名字，颜色，为教师把水果礼物放在水果盘中。
2、全体幼儿把礼物的名字，颜色描述一次。大胆表达自己的意见。
三、提问。
假如，今天我们要把这些水果吃掉，可能会把水果的样子忘记的，我们用什么的方法把水果的样子记住呢？（发挥幼儿的想象力。
四、提问。
我们平时是用什么来画画和涂颜色的？勾起幼儿对以往作画工具的回忆。利用变魔术的游戏来引出，新的作画工具：棉签。并讨论棉签在生活中的作用。告诉幼儿棉签还可以作画的。
五、介绍棉签的作画方法。
1、介绍四种颜料，提问幼儿每种颜料给哪种水果娃娃涂颜色的？然后出示两幅示范画，其中一幅，有一种水果没有涂颜色的，让幼儿说出来，教师并为幼儿示范给这个水果涂颜色。激发幼儿对作画的兴趣。边示范边给幼儿说说操作的方法。
（如何正确使用棉签等等）。并进行操作前的安全教育，注意的问题。
六、孩子们找一个喜欢的位置围在一起操作。
融入合作的氛围中，教师巡视认同幼儿的大胆作画。
七、向客人老师展示自己的作画，体现小画家的自豪感。
八、活动结束。
洗手，吃水果，自然结束活动，感谢谢客人老师和我们一起参与这次美术活动。
围巾美术活动教案设计篇二
1、通过活动，引起幼儿对画鱼的兴趣，能大胆地用几何图和线条构画出简单的鱼。
2、继续学用“短线排列”的方法涂色。并使幼儿在选择、调换颜色的过程中感受到色彩美。
3、提高手部肌肉动作的灵活性，要求幼儿将画具和废纸放在指定处。
二、活动准备。
1、自然角里放置各种常见的鱼供幼儿观察。
三、活动过程。
（1）设置情境，引起幼儿作画的兴趣。
1、出示玩具小猫，告诉幼儿：今天是小猫的生日，朋友们送给它很多鱼。
2、出示范例，引导幼儿观察欣赏这些鱼的造型(是用三角形、半圆形、圆形、梯形和线条组合而成的)。
3、继续讲述：小猫想，如果能把这些鱼烧成各种各样的味道，请朋友们一起来吃该有多好啊。可小猫不会烧鱼，怎么办呢?(启发幼儿动手帮小猫“烧鱼”)。
4、提问：这些鱼可以烧成什么味道的呢?(茄汁的`、咖喱的、糖醋的、葱油的等等)让幼儿讲讲常见的鱼名称，并了解鱼营养好，人人都需要。
（2）教师以烧鱼的形式，为幼儿作示范。
1、教师介绍煎盘，准备“烧鱼”。
2、教师边示范，边作讲解：先把鱼放人煎盘里(在煎盘里画上一条鱼)，然后在鱼的周围浇一层油(涂上—圈不规则的黄颜色)。
黄色的油。
绿色的葱。
桔黄色的姜。
咖啡色的酱油。
褐色的酱油。
3、与幼儿讨论可放些什么佐料．请一、二名幼儿在鱼的边上或身上添画上—些佐料，如绿色的葱段、红色的辣椒、咖啡色的酱油、黄色的姜片等。
组织幼儿讨论作画方法。
建议可用通俗的语言“入味好吃”与“不好吃”来表示颜色涂得浓还是淡。
a.可出示二张范例（一张涂得浓，一张涂得淡）供幼儿观察讨论：哪个煎盘内的鱼味美？为什么？（颜色鲜艳的味美香味浓；颜色暗淡的鱼肉香味淡。）。
b.建议教师在暗淡的一张范例上示范涂色方法：先在轮廊线圈内涂一圈，再在里面运用短线连接着来回涂，涂满、涂浓，让幼儿体会到鱼变“入味”了。
四、幼儿作画．教师巡回指导。
1、要求幼儿把鱼画大些(至少—个小拳头或—个小手掌遮不住)。
2、启发幼儿选用一些与茄汁（紫色）、咖喱（淡黄）、酱油（赫色）、糖醋番茄酱（红色）、色拉酱（白色）、葱姜（绿色）及其它佐料相似的颜色，把鱼“烧”得又香又美。
评析：在掌握涂色方法的同时提醒幼儿要有力气地涂才能涂浓。
3、对运用“短线排列法”涂色有困难的幼儿，作个别辅导。
4、提醒幼儿最后撕去煎盘周围的纸边。
（3）引导讲评。
1、幼儿将各自的“煎盘”放在铺好“桌布”的桌上、
2、教师抱着玩具小猫，和幼儿一起以“品尝鱼味”的形式评价作品。
对大胆造型、配色鲜艳以及构图独特的幼儿多作鼓励；哪盘鱼最好吃？建议可让涂得好的幼儿介绍方法。鼓励有些幼儿对自己的画稍作加工。让它们也变得“味美好吃”。对观察仔细、想象力丰富的幼儿予以充分的肯定。也可用大家提建议的方法，帮助个别幼儿丰富画面内容．如添上一些x，颜色好看，味道也更好等等。
（4）唱歌曲“办家家”给最佳“小橱师”发奖。
让幼儿讲讲常见的鱼名称，并了解鱼营养好，人人都需要。
围巾美术活动教案设计篇三
1、能够运用各种线条有序的组合表现鱼身的花纹变化，感受线条画带来的美感。
2、引导幼儿学习用油画棒简单的进行套色运用。
3、培养幼儿仔细、有耐心的良好作画习惯。
供欣赏的示范作品、勾线笔、油画棒、纸。
一、观察了解线条画的特点。
1、看看线条的排列，引起兴趣。
请幼儿上来边回答边画出来。教师再分别出示几个，到后来可以让幼儿说说，如果是你，你还会用什么花纹来装饰呀？并让幼儿上来画。
原来这些简单的小图案，也能变成一幅看上去很复杂又很美的图案。
2、强调套色的运用。
二、幼儿作画，讲解要求。
1、先勾主体，装饰时线条排列清晰。
教师指导，帮助个别幼儿合理运用线条，中途若发现问题可请幼儿互相观察发现，同时鉴借别人的好的方法。
2、幼儿认真、耐心、仔细地作画。
3、教师讲解套色运用，不断提醒幼儿作画完毕运用套色装饰鱼的边。
三、展示幼儿作品。
1、看一看、说一说作品美在什么地方。
2、有序地整理用具。
围巾美术活动教案设计篇四
1、首先让幼儿认识基本的树。
2、利用树的形象激发幼儿进行美术创作。
3、尝试用画波浪，直线，初步感觉色彩的组合美。
4、培养幼儿想象力，激发幼儿更多的兴趣。
1、基本大树的图片。
2、一幅美术作品《春天的树林》。
3、绘画纸，油画棒。
4、一段抒情的音乐。
培养幼儿了解自然、观察自然的兴趣，提高幼儿的艺术表现力。
让幼儿融入根据自己的想象绘画，激发幼儿绘画的兴趣。
一、开始部分。
1、在组织小朋友们做好之后提问小朋友们知道哪些大树。
2、展示大树的图片正确的引领幼儿认知多种大树。
3、引领幼儿找找每种大树的不同。
二、基本部分。
1、展示美术作品《春天的树林》，提问画上都有什么。
2、讲解植树造林对我们有什么好处以及提问小朋友们怎样保护我们的家园。
3、由教师示范画一棵大树。
4、鼓励幼儿大胆选用自己喜欢的颜色作画。
三、结束部分。
小朋友们今天真认真听讲，都画出了自己喜欢的画，老师也很满意，小朋友们，你们是最棒的，为自己鼓鼓掌吧。
放一段欢快的音乐由教师带领小朋友们把学习道具放回原处，培养幼儿的动手能力。
围巾美术活动教案设计篇五
1、体验扮演狮王的快乐。
2、尝试使用水粉大胆表现狮王的神气外形。
3、能用色彩和造型大胆表现狮王的形态特征。
1、已到动物园观察过狮子王。
2、vcd,故事《狮子的`辫子》。
3、绘画纸、蜡笔、水彩笔。
一、听故事--《狮子的辫子》。
小朋友们我们上次一起去了动物园观看了许多动物，你们知道森林之王是谁吗？现在老师要来给你们讲一个有趣的故事叫做《狮子的辫子》。
二、视觉体验：观看vcd。
请小朋友们看看电视中的狮子长的是什么样子的？请幼儿们模仿狮子的样子。他的外形是什么样子的？教师与幼儿共同总结狮子的外形：狮子长着一个圆圆的大脑袋，脸也是圆圆的，它的身体有点长，身体下面长着四条腿，还长着一根尾巴，狮子脸的周围长满了毛。这毛是什么样子的呢？（又漂亮又威风）你要让狮子更漂亮，你给狮子设计一个什么样的发型呢？它的头发是直的还是卷的？毛是什么颜色的呢？让幼儿自由讨论。
三、绘画体验：幼儿作画，教师指导。
重点：
1、步骤：先画狮子身体特征，然后装饰毛和染色；
2、启发幼儿表现神气威风；
四、同伴互相欣赏、评价。
围巾美术活动教案设计篇六
1.学习用各种圆表现熊猫的外形特征，重点勾画出熊猫头部的特点。
2.观察熊猫图片，大胆想象画出熊猫的不同姿势。
3.激发幼儿喜爱熊猫的情感。
蜡笔若干、白纸人手一张、勾线笔人手一支、背景图一张、熊猫图片若干。
一、猜谜导入。
教师：像熊比熊小，像猫比猫大，竹笋当粮食，竹林里安家。猜一猜说的是什么动物？
二、出示熊猫图片，观察熊猫外形特征。
1.教师：看，幸福的熊猫一家来了，熊猫长什么样子的呢？
（1）熊猫的头是什么样子的？眼睛、耳朵是什么样子的呢？
（2）熊猫的身体是什么样子的呢？
（3）熊猫的手、脚是什么样子的呢？
请一个幼儿来示范熊猫头部的画法，大胆想象、观察熊猫的不同姿势。
2.教师：熊猫一家的其他熊猫在做什么呢？（出示不同姿态的熊猫）。
三、幼儿作画。
教师：现在轮到你们给这些熊猫拍照了，你可以选你喜欢的熊猫把它的样子照在你的纸头上。
四、评价。
1.幼儿自由观看同伴的画。
2.教师集中评价。
五、整理。
围巾美术活动教案设计篇七
1．观察、感知作品的着色特点，感受作品的色彩美。
2．尝试运用点彩的方法创作一幅作品。
素描纸、水粉笔（小号）、水粉色、调色盘、洗笔桶；彩砂纸纸、油画笔。
预设提问：
1．画家在这幅作品中花了什么？
2．话中的物体是怎样画出来的？
3.这幅作品带给你什么感受？
1．欣赏作品。
（1）引导幼儿欣赏画面内容。
引导重点：有没有轮廓线的情况下分辨出画面表达的内容。
师：你在这幅画中看到了哪些内容？
师：你觉得这是一幅表现什么的画？
师：这是法国画家修拉的作品《落日的风景》。
（2）引导幼儿感知作品创作的技法。
引导重点：观察作品的笔触和组合排列规律，感受点彩画的绘画风格。
师：这幅画与我们平时画的画有什么不同？
师：这幅画远看和近看一样吗？有什么不同？
师：近看全是用点组成的，没有线条和大的色块，远看可以见到完整、具体的形象，这样的画就叫做点彩画。
师：点彩画和平时混合颜色画的画效果有什么不同？谁的色彩更强烈、更醒目？
师：这些彩色的点是怎么排列的？
引导幼儿仔细观察太阳、数、土地等内容各是按照怎样的规律排列的。
（3）讨论。
师：画面中运用最多的是哪种颜色，给你什么样的感受？
师：画中的树是用哪些颜色来表现的？太阳呢？草地呢？
师：画家为什么不像我们用一种颜色来画？
师：多种颜色一起使用来画一个物体，可以使这个物体色彩更加丰富；不同的物体用不同的色调来表达，可以使画面中的内容更清楚和富有变化。
2．创作。
（1）创作引导，主要让幼儿体验点彩的绘画方式。
师：点彩画是一种非常有意思的画法，你也学着用点彩的方法画一种富于你自己的画吧。
询问个别幼儿，帮助其建立自己的想法。
（2）幼儿创作，教师个别指导。
提醒幼儿用有规律的点构成画面，注意色彩的丰富与变化，不用线条和大面积的色块。强调不同物体之间要用不同色调来加以区别。
3．作品评价。
（1）欣赏色点排列有序、轮廓清晰的作品。
（2）欣赏色彩既丰富又有变化的作品。
（3）说说你最喜欢哪些作品？原因是什么？
围巾美术活动教案设计篇八
1.能根据线条进行大胆的想象、添画。
2.充分体验创作活动的乐趣。
ppt棉签、毛笔、墨汁、颜料、宣纸等。
一、游戏捉迷藏导入，引起幼儿兴趣。
师：小朋友，你们玩过捉迷藏的游戏吗？
怎么玩的呀？
今天小动物们也想和我们玩玩捉迷藏的游戏呢！
二、由图片猜测小动物。
1.小鸟（露出嘴巴部分）师：我们一起来找一找，第一个小动物是谁？（幼儿猜测）我们一起来看看究竟是谁呀？（小鸟）我们小朋友的眼睛可真厉害，看到一个小嘴巴，就能猜到是小鸟了。
2.蝴蝶（露出一点翅膀）师：这又会是谁呢？
3.海马（露出一点身体的轮廓）师：最后一个小动物的造型很奇特，看看会是谁呢？
三、根据线条进行想象。
教师出示各种线条引导幼儿说说像是什么小动物，简单的由幼儿添画，复杂的由教师添画。
四、幼儿创作：我和动物宝宝玩游戏。
师：找到小动物后你们会和它怎么玩呢？（幼儿说说）师：那里还有很多小动物等着我们去找呢，瞧，它们就躲在后面大宣纸里呢，我们小朋友待会先找一找，你发现了什么小动物，然后把它画出来，找到小东物后想一想你会和你的小动物怎么玩呢，也把它画下来，最后用颜料染色。
五、评价作品。
师：你找到了哪些小动物，有谁愿意来说一说？
六、结束活动。
师：现在我们也到外面去玩一玩捉迷藏的游戏好吗？
围巾美术活动教案设计篇九
1、学习在鸡蛋上添画五官，并运用各辅助材料进行装饰。
2、能将五官画在鸡蛋上，并运用绘画粘贴技能装饰头发和身体。
3、愿意大胆介绍自己的作品，体验鸡蛋作画的快乐。
学习在鸡蛋上添画五官，并运用各辅助材料进行装饰，制作蛋娃娃。
1、正确在鸡蛋上添画五官。
2、大胆运用辅助材料进行装饰，制作与众不同的作品。
1、每位幼儿一个完整的鸡蛋，底座。
2、彩色水彩笔、纸折的小帽子、毛线编的头发、双面胶、剪刀、胶棒、干花等辅助材料。
3、范例若干。
一、出示范例，引导幼儿欣赏，激发兴趣。
1、引导幼儿回想鸡蛋的什么样子的。
师：你们都吃过鸡蛋，那谁能说一说鸡蛋长的是什么样子呢？
师：老师今天带来了一些不一样的鸡蛋，你们来看一看说一说它们都有哪些不一样呢？
2、提问：你最喜欢哪个蛋娃娃？为什么？
师：请你说说看，你最喜欢哪个样子的蛋娃娃，它用了哪些东西来装饰呢？
（引导幼儿从五官、表情、辅助材料的运用来描述。）。
二、教师讲解示范，幼儿动手操作。
1、先添画五官，设计脸部表情。
（眼睛、眉毛、鼻子、嘴、腮红等，考虑是笑的、哭的、还是生气的等表情。）。
师：这些蛋娃娃都是已经做好的，现在要请小朋友们自己动手做一个属于你自己的蛋娃娃了。
师：我们要先给你的蛋宝宝画上好看的表情，可以是笑的，哭的，生气的，等等各种不一样的表情。
2、运用辅助材料进行装饰。
（粘上辫子、戴上帽子，可以用干花等装饰。）。
师：蛋娃娃的表情有了，它还需要一些装饰，可以仿照老师的示范，也可以自己想象，运用桌上的材料给蛋娃娃做出一些特别的装饰。
三、欣赏活动，提高审美情趣。
1、把做好的蛋娃娃放置在架子上大家进行互相欣赏、介绍。
师：请小朋友来说说看你觉得哪个蛋娃娃最特别，你最喜欢呢？
围巾美术活动教案设计篇十
本次活动设计的灵感来源于一次户外活动，那天，天气晴朗、阳光明媚，孩子们三三两两在场地上一起做“踩影子”游戏，个别孩子玩得有点热了，就撸起了袖子管，这时杨轶凡小朋友高举着手臂向我喊道：“老师，快看，我的蛇在游动！”我扭头一看，真的！他的手臂在不停的扭动着，真像一条蛇！于是我就想何不让所有的孩子都来做一回手臂上的动物，体验一下在手臂上作画的感觉。
（一）活动目标：
1、能在自己的手臂上大胆地创造，画出与众不同的的动物形象，发展幼儿的想象力和创造力。
2、体验美术创作给自己带来的美感和快乐感。
（二）活动准备：
1、各色水粉颜料、排笔、抹布、积木、小树枝、彩纸、
2、花纹图案（奶牛、梅花鹿、花豹、蛇、长颈鹿、斑马、老虎）。
（三）活动过程：
1、谈话导入，引起兴趣。
师：动物王国要举行选美大赛，你们看，谁来参赛了？（师用手臂作孔雀状）。
幼：是孔雀。
师：这回又是谁来了？（师作蛇状）。
幼：是一条蛇。
师：这蛇还有一条长长的舌头，你们看，蛇吐着长长的舌头说‘我也来参加比赛’。（师随意地取一张纸条剪成“舌头”状，而后把纸条粘贴在手中做舌头）。
（评析：活动的开始是以动物王国举行选美赛为切入口，引起幼儿对用手创作动物形象的兴趣，老师很随意地选用辅助材料来完善动物造型，为下一环节的迁移应用作了很好的`铺垫。）。
2、玩一玩，变一变，引导幼儿探索。
师：请你也来请一位动物朋友，先把左手的衣袖管撸起，露出手臂，然后在桌子上找一样东西，放在手中，看看像什么？再看看边上的小朋友做的是什么动物，和他说上几句悄悄话。
幼儿自由选择材料，尝试用手臂做各种动物，自由交流。
师：请哪个小朋友来介绍一下你请的是什么动物？用了什么材料？
幼：我用积木做了牛的角。
幼：我用小树枝做了梅花鹿的角。
（评析：第一次操作要求具体明了，幼儿操作活动时，既有同伴间的自由交流，也有集体交流。自己动手创作动物形象令他们充满了好奇，也为他们充分展开想象营造了宽松、愉快的心理氛围，在玩乐中幼儿即动手，又动口动脑，有效发展了创造想象能力及动手能力。）。
3、看一看、比一比，帮助幼儿掌握图案。
（师出示粘贴成圆桶状的图案）。
围巾美术活动教案设计篇十一
教学目标：
1、学会捏小泥人的一般方法。
2、培养动手能力与合作精神。
3、体验学习活动的快乐，陶冶学生热爱生活的情操。
教学重点：在活动中掌握捏小泥人的方法。
教学难点：想象一定的情境，并根据情境做出各种造型有趣的小泥人。
教学准备：课件陶泥。
教学过程：
一、走进教室看一看。
1、课件展示在教室里玩耍的小泥人的图片，提醒学生仔细观察。
教师提问：你看到了什么?
2、学生回答(引导学主回答出“什么人”、什么地方”、“在干什么”)。
教师小结并揭示课题。
二、做个泥人试一试。
1、师生一起随意捏个外形。
教师在视频展示台示范讲解。(强调“随意捏”，要大胆，可夸张一点)。
2、指名展示，师主共同调整。
三、捏捏泥人动一动。
1、课件展示小泥人的不同动作，配欢快的音乐。
2、师主同做“小泥人的体操”。
3、教师提问：你是怎样让你的小泥人做不同的动作呢?
教师小结捏泥人动态的要求。
四、美化泥人乐一乐。
1、课件展示5张制作完整的小泥人图片。
提问：你觉得他们美吗?美在哪里?你能看出是用什么方法做的?
师生共同总结美化小泥人的方法。并用课件展示。
2、师主共同美化自己的小泥人。
3、指名展示，师主共同点评、调整。
五、合做泥人玩一玩。
1、课件展示一组小泥人的图片。
教师引导学生从泥人的动态、细节的美化以及组合几方面来欣赏。
2、分组讨论：我们的小泥人在教室的哪个位置做游戏，做什么游戏。
3、小组合作表现。
六、展示泥人评一评。
围巾美术活动教案设计篇十二
为了更好的上好本课，我对本课的教材和学生的学情进行了深入分析。
1、教材分析。
《唐代墓室壁画》属墓室壁画中的精品，具有很高的美学价值。唐代墓室壁画进入中学美术课堂对培养学生对优秀传统文化的认识，对唐代丰富多彩的壁画艺术表现形式的理解，以及对个人品味和审美水平的提升有着重要的作用。
2、学情分析。
在本节课前已经学习过了《敦煌莫高窟》,学生已经对壁画艺术有了较为系统的了解,并掌握了壁画的制作方法,这些都为学生学习唐代墓室壁画奠定了良好的基础。因为大部分学生没有接触过墓室壁画,所以我在课件中展示了多幅作品让学生欣赏,引导学生了解和认识唐代墓室壁画,开拓学生的眼界,激发其探索墓室壁画的兴趣。本课我采用对比分析法和小组合作探究法，通过比较分析唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同，使学生对唐代壁画有更深层次的理解和认知。
3、教学目标。
作品结合教学内容，从知识与能力、方法与途径、情感与评价、现代教学手段的运用等4个方面提出明确的教学目标。
知识与能力:了解唐代墓室壁画的有关基础理论知识和艺术特征;学会用对比分析法分析比较唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。
方法与途径:欣赏唐代墓室壁画,了解唐代墓室壁画的历史和意义;在讨论与交流过程中,了解唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的不同艺术特征,能用线描的形式临摹壁画作品的局部。
情感、态度与价值观与评价:感悟唐代墓室壁画的艺术美,分析壁画的不同表现形式,提升欣赏水平,培养学生对优秀传统文化的热爱。自评、互评和教师评价相结合，运用具体的，有针对性的评价用语，多激励，多引导。
4、教学重点与难点。
教学重点：了解唐代墓室壁画，学会用自己的语言分析评价唐代墓室壁画的美。
教学难点：运用比较分析法探究唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。
二、教学准备。
参观陕西省历史博物馆的唐代壁画珍品馆，撰写观后感。查阅唐墓室壁画相关的文献资料。研究总结唐代墓室壁画中的题材、构图、人物造型、色彩特点艺术特色。分析比较唐代墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同，并结合壁画图片详细列举，将所需要的图片配上简要的文字资料制作成幻灯片在开课前循环播放。制作多媒体课件供详细讲解需要。
教学方法：欣赏法、对比分析法、小组合作探究法。
课时数：1课时。
三、教学过程。
【导入】用已学知识，引出课题(2-3分钟)。
1、课前循环播放敦煌莫高窟壁画和唐代墓室壁画经典代表作品。
2、提问：同学们，我们已经学习了哪里的壁画?
3、回顾敦煌莫高窟壁画，引导学生说一说敦煌莫高窟壁画的特点，引导学生思考唐代壁画除了莫高窟壁画以外，你还知道哪些优秀的作品?引出唐代墓室壁画。
【讲授】欣赏感知，合作探究(8-10分钟)。
1、什么是墓室壁画?(课件展示)。
墓室壁画作为中国传统壁画的重要一翼，它一般绘于墓室的四壁、顶部以及甬道两侧。墓室壁画的内容多是反映死者生前的活动情况，也有神灵百物、神话传说、历史故事、日月星辰以及图案装饰，目的主要是说教和对亡者的纪念或者希望死者在冥间能过上好日子。
2、唐代墓室壁画。
(1)、唐墓壁画简介。
唐墓壁画是陕西历史博物馆独具特色的珍贵藏品，共有20多座唐墓的壁画精品近600幅，达1000多平方米。其中5件(组)18幅被国家定为国宝级，69件(组)82幅被定为一级品。唐墓壁画以风格独特的建筑、简约传神的人物、特色鲜明的器物、简洁明快的山水与栩栩如生的动植物，描绘了当时的仪礼规范、生活习俗、服饰特色、娱乐方式与建筑风格，是研究唐代社会生活尤其是贵族生活和精神追求的重要形象资料。
陕西历史博物馆的唐墓壁画包括章怀太子墓客使图、马球图、狩猎出行图，懿德太子墓阙楼图、仪仗图，永泰公主墓宫女图在内的壁画珍品97幅;以及辅助文物18件组，其中有些是上展壁画墓出土，有些则与画面内容有关。为了便于观众比较唐墓壁画和唐代传世绘画，还专门选出唐代前后的传世名画复制品作为辅助展品。
(2)、欣赏永泰公主墓壁画。
永泰公主墓，李仙蕙(684-701年)中宗李显的第七女，谥永泰公主。其墓为高宗乾陵陪葬墓，长87.5米，由墓道、过洞、天井、前后甬道、前后墓室组成。出土随葬品1300遇见。壁画题材有青龙、白虎、建筑、仪仗、列戟、宫女等。
《永泰公主墓宫女图》是陕西省乾县唐永泰公主李仙蕙墓前室东壁南侧出土的画，现藏陕西历史博物馆。高176厘米，宽196.5厘米。李仙蕙是唐中宗第七女，初封永泰郡主，后赠永泰公主。此图场面宏大，保存较好，画中人物为九位风姿绰约的宫女，头梳高髻，肩披纱巾，长裙曳地，个个体态丰盈，婀娜多姿。她们手捧方盒、酒杯、拂尘、如意、团扇、蜡烛等，在为首女官的引领下款款徐行，或低语、或回顾、或凝神，神态被描绘得细致入微，生动传神。体现了大唐喜好秀丽丰满、华贵艳媚的女子的风尚，真实的展示出唐代皇室贵族奢靡生活的一瞬间。整体构图既注意到各显人物特点，又顾及到画面和谐统一，色彩丰富，线条流畅，人物的装束、服饰具有很高的史料价值，精美的画面又有极高的艺术性。画师着重通过人物的正、侧、背、转各种微妙的变化，使单调排列的宫女神情相应，构成一个完美的整体，是唐墓壁画中的精品，达到了艺术效果与历史价值的高度统一。
(3)、总结永泰公主墓壁画中的人物造型与色彩特点。
充满气势的构图、朴拙生动的造型、流动飞扬的线条、丰富热烈的色彩。
3、自学探究章怀太子墓壁画、懿德太子墓壁画。
(1)、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的造型与色彩特点。
(2)、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的造型与色彩特点。
(3)、小组派代表总结发言。
小组合作运用对比分析法分析比较唐墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同，将讨论结果写到黑板上。(8-10分钟)。
老师总结(4分钟)。
相同点：
1、社会背景相同。尽显唐朝的繁荣文化、当时所盛行的厚葬文化和墙绘画风气的流行。
2、相同的材料与绘画思维方式。运用毛笔蘸墨在墙上勾勒出人物，山水、花鸟的形体，然后赋予应有的理想色彩，其用色方法、绘画技巧、构图方法和文化习惯，都透漏出中国人的审美和人生哲学，与西方美学相异。
3、都是心灵的寄托。论两者的产生原因，都是源于心灵的寄托。唐莫属壁画所服务的是皇亲国戚、贵族后裔，表达他们希望自己在死后或转世人能享受荣华富贵、权利、地位等。莫高窟壁画则是贫苦老百姓、商户、官员的心理愿望，祝福祖先在另外一个极乐世界幸福，寄托自己在外经商平安，脱离尘世的痛苦，来生可以投胎到富贵权势人家，过得比今生更好。
不同点：
1、题材的选定各有不同。唐墓室壁画是贵族皇室流行厚葬所产生的绘画作品，大体表现自己奢华的生活和历史事件。主要有仪仗出行、外交、狩猎、宫女、乐舞等，希望死后仍能享受今世的快乐。取材关注自己的生活，作品富有生活化、真实化的特点。敦煌莫高窟壁画则是寄托百姓所想，题材大都选自佛经故事、佛教教义、佛教历史画、西方净土等，经变画是这时期的重点内容，供养人也渐渐进入了画面，绘画题材与百姓的生活逐渐融合起来。
2、构图处理手法相异。两者共有长方形构图和长卷式构图，三联式构图和立体藻井构图是盛唐敦煌莫高窟壁画中独特的。
3、艺术语言各有追求。唐墓室壁画，构图简约，形象生动，故事情节简练，追求自然生动、生活气息浓郁的真实感受;用笔用色虚实相生，具有中国画的写意属性;设色为工笔淡彩但又不失该有的厚重感。莫高窟壁画中，故事内容丰富，构图饱满，气氛活跃，人物造型比较丰满，显示佛家的大度与佛法的广大，具有普度众生之意;场面宏大，画面复杂，装饰性比较强烈，颜色丰富多彩，表述了佛国的一派盛世之象。其用笔设色属于传统的工笔重彩画。
【展示与评价】(3-5分钟)。
1.组代表发言，自评本小组的讨论结果，分享心得。
2.激励学生学会有针对性、抓重点进行高效讨论。
3.小组互评讨论结果，说说自己在今后的课堂讨论中该如何改进。
【总结】(2-4分钟)。
鼓励学生谈一谈本节课学到了什么，教师补充总结本课学到的知识点，同时进行情感态度价值观的渗透。
【课后作业】。
1.周末去陕西省历史博物馆唐代壁画珍品馆参观。
2.撰写200字左右的观后感，在课余时间和同学交流感受。
3.尝试用线描形式划一划壁画中的人物。
以上内容3选2。
围巾美术活动教案设计篇十三
新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型?表现”、“设计?应用”、“欣赏?评述”、“综合?探索”。而本课属于“造型?表现”这一学习领域。“造型?表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。
在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：
1、建立融洽的师生、同学关系。
本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。
2、以合作学习、自己学习为主。
合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。
为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立父亲相关资料等。
3、以描绘为主，其他表现方式为辅。
在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑(橡皮泥)、剪贴画来表现。总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。
4、重视学生的自我评价。
在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。
美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。
学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。
课型：造型·表现。
教学目标：
能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。
培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点：人物的脸型和表情。
教学难点：人物肖像画的表现。
学具准备：绘画工具等。
课时：2课时。
教学过程：
第一课时。
一、游戏导入。
(教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里)。
同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁。
学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁。
同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢(我们刚进初中，有些同学不熟悉)那我们这节课就来互相认识一下。
(板书：你、我、他)。
二、描述特征。
说说“他”的特征。
看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么。
仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征(如脸型、五官、发式等)。
说说“我”的特征。
每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。(如脸型、五官、性格等)。
三、说说艺术作品中典型人物的某些特征。
1、《蒙娜·丽萨》。
出示艺术作品。
学生观察、体验、讨论人物特征。
教师简单介绍达·芬奇、《蒙娜·丽萨》。
学生说说感受、特征，教师总结。
看达·芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
2、《凡·高自画像》。
出示艺术作品。
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征。
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
3、毕加索的人物肖像画。
4、现代版的《蒙娜·丽萨》。
5、探索。
比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化这又与什么有关呢。
学生讨论、猜想。
教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段。
同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢?(人物头部)。
人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
脸型。
你属于什么脸型(如国字脸、瓜子脸等)。
教师出示几种常见的脸型。
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征。
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
表情。
同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗?(有过)。
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。(出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律)。
感知人体比例、结构。
探索：头部比例——三停五眼。
a、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。
b、请学生说一说刚才测量的结果。
c、教师出示图片，并进行总结。
感知人体比例、结构(教师出示图片，并进行简介)。
a、人体比例——立七、坐五、蹲三半。
b、人体结构——学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼。
出示人体肌肉和骨骼图。
过渡：刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。
五、临摹练习。
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画(可以是书上，也可以是学生自己准备的)进行临摹。
仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。
六、引导评价。
你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗。
你所临摹的画是否得到老师或同学的认可。
(精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示)。
请填写好评价表，并存入学习档案袋。
七、课后延伸。
请大家课后去搜集与本课有关的资料(如图片、文字等)，存入学习档案袋，并与同学交流感受。
搜集罗中立《父亲》相关资料。
第二课时。
一、组织教学。
二、交流导入。
1、展示学生搜集的资料。
2、请个别学生说说自己的搜集过程和感受。
3、欣赏罗中立《父亲》。
三、授新。
1、看“图”写“话”
出示赵延年的版画《鲁迅像》《阿q像》。
学生仔细观察、体验。
各小组任选其一，写100个字左右的肖像描写。
小组派代表读一下，其他小组学生进行评说。
2、看“话”画“图”
教师出示一段人物肖像描写，学生根据自己的理解、想象，画一幅人物肖像画。(3分钟左右)。
肖像描写：紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈。
在实物投影仪上展示学生创作的肖像画，学生教师进行点评。
3、表现方法。
结合图例，简单介绍一下油画、版画、国画、素描等表现方法及其优势。(如有学生了解的，请学生向其他学生作介绍)。
4、漫画在人物特征表现中的特殊作用。
出示漫画作品。
学生自己体验、讨论。
说说漫画的特点(夸张)。
5、特征的把握。
通过对人物形象整体特征的把握，并恰当地强化细部特征，能生动地表现出人物的性格、情绪、年龄和职业等。
四、创作表现——尝试为同学画一幅肖像画。
仔细观察人物特征。
选择任何一种表现方法创作肖像画。
可以画正面，也可以画侧面。
鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。
在所画的肖像画旁写上所画对象的姓名和你表现他的哪些特征。
五、引导评价。
能否通过学习活动加强与同学的交流，并和同学建立友好的关系。
和同学一起讨论他们的作业，询问他们对这样的学习活动的感受，并鼓励他们提出自己的不同看法。
同学和老师如何评价你的作品。
请填写好评价表，并存入学习档案袋。
围巾美术活动教案设计篇十四
《寻古探幽》属于“综合?探索”学习领域。21世纪亟需具有综合素质的人才，本课学习内容的设置紧贴这一时代的脉搏，以中国古代文化艺术的瑰宝汉代画像石，画像砖为“综合?探索”课的切入点，引导学生主动探索、研究、创造，在研究性的学习中提高综合解决问题的能力。寻古探幽的学习过程可设计为三课时进行，它融以下个学习领域为一体：
融欣赏?评述学习领域——美术学科内的融合(第一课时)。
教师布置学生在课前到阅览室、图书馆或者通过上网查阅画像石、画像砖的有关资料，课上互相进行交流和探讨。在查阅、记录资料、短剧表演和评述作品中提高视觉感受力以及语言的组织表达能力，养成崇尚文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产的态度。
融造型?表现学习领域——美术学科内的融合(第二课时)。
学生通过前一节课的欣赏评述，了解了中国古代的文化瑰宝——画像石、画像砖的基本知识后，运用阴线刻、仿制一块画像转。在画、刻、雕、拓的过程中感知泥材特有的质感，体验造型的乐趣，并进一步去理解线条、形状、空间、质感等基本的造型要素。
融人文地理、摄影、文字撰写、手抄报编辑为一体——美术与其他多学科间的融合(第三课时)。
先把学生分成4-6人一组，带领学生走出校园，或参观博物馆，或采访民间的收藏家，或考察探寻当地的文物古迹、名胜风景，并采用拍照、设像、手绘线条、文字记录等不同的手段记录好探寻的来龙去脉。返校后每个小组创编一份以保护文物为主题的手抄报。
1.教学目标。
a.体验与发现：通过考察当地文化古迹，探访民间收藏家或参观当地博物馆的方式寻古探幽，与古老文明对话，鼓励学生对未解之迷大胆设想和推测，用汇编考古手抄报的方式传承家乡的文明，增强保护文物的意识。
b.实践与创造：运用阴线刻、凸线浮雕等艺术手法，动手在泥板上绘刻、仿制一块画像砖，感知泥材的质感，体验造型的乐趣，提高造型能力。
c.欣赏与评述：学生通过查阅画像石、画像砖的资料，课堂上交流收集到的与画像石、画像砖有关的神话传说、历史故事，在评述作品中提高视觉感受力及语言表达力，养成崇尚文明，传承优秀民族文化遗产的学习态度。
2.教学内容。
3.教学重点。
(第一课时)汉代画像石、画像砖所呈现的内容、思想内涵及其艺术风格。
(第二课时)刻制“画像”的方法。
(第三课时)培养崇尚优秀的民族文化遗产的学习态度，增强保护文物的意识。小组合作学习习惯的培养，手抄报的编辑常识。
4.教学难点。
(第一课时)画像石、画像砖艺术特色的理解，如何正确认识其艺术和考古价值。
(第二课时)对浮雕中的线条、形状、空间、肌理等造型元素的理解和运用。
(第三课时)外出考察活动的组织，学生的安全保护，时间的统筹安排。
5.建议课时：3课时。
二、教学过程设计与案例。
第一课时。
1.课前准备。
教具：制作各种画像石、画像砖的幻灯片。
学具：课前布置学生围绕课本上的范例，收集有关画像石、画像砖的神话故事、历史故事等。
2.教学策略。
欣赏、感悟、交流、表演、评述、点拨，充分调动学生参与的积极性和表演的_实现“教”与“学”的良性互动。
3.教学过程。
课件导入创设情境。
播放一段讲述历史故事的自制课件(《靳轲刺秦王》画像石拓片加配乐录音)。
创设古朴庄重而神秘的情境，准确诠释古代画像石的内涵。
围巾美术活动教案设计篇十五
近阶段，我园正在实施课题“地域文化对幼儿多元教育功能的开发”的研究。以此为指引，我在本班开展了专题研究。家乡常熟兼容悠久的历史与迅猛的经济发展于一体，特色鲜明，以独特的地域文化引发着幼儿无穷的兴趣，如家乡的桥、家乡的古建筑、家乡的城市建设、家乡的名胜古迹等等，其中“十里虞山”就是一个典型的教育资源。此活动旨在借助对印画这一特殊的艺术手法，让幼儿充分体验对印画的色彩和纹理美，体验虞山的美，并让幼儿从中感受到本土文化的独特气息与价值。
1．学习并掌握对印画的制作方法，大胆尝试，体验对印画的色彩和纹理美。
2．快乐创作，能用语言表达自己的想象，萌发热爱家乡的情感。
1．裁剪好的玻璃卡纸人手四张。
2．各色颜料、排笔、一次性桌布。
3．不同风格的虞山画各一张，如水墨、油画、单色画。
1．夸虞山：根据生活经验，用语言表达虞山的美。
师：小朋友，你们看，这是什么地方?(虞山)你觉得虞山美吗?美在什么地方?
(幼儿自由讲述)
幼1：虞山上的树很多，绿绿的。
幼2：虞山上有城墙，弯弯曲曲，有点像长城。
幼3：虞山上还有辛峰亭、言子墓。
幼4：虞山上还有杨梅、桃子和茶叶。
2．赏虞山，欣赏不同画风的虞山，体验虞山的美。
出示三幅不同风格的虞山风景画(图1、图2、图3)。
师：听了小朋友的介绍，老师觉得虞山确实很美。今天老师带来了三幅不同风格的虞山风景画，请小朋友看看，你喜欢哪一幅?说说你喜欢的理由。
幼1：我喜欢第三幅，朦朦胧胧的，像在雾里一样。(水墨画)
幼2：我喜欢第二幅，因为颜色很好看。(油画)
幼3：我喜欢第一幅，看起来线条简单，也很漂亮。(钢笔写意画)
小结：这三幅图画各有特点，它们用了不同的方法和不同的材料作画，带来了不同的效果，给我们的感觉都很美。
3．画虞山，学习对印画的制作方法，创造性地表现虞山的美。
(1)欣赏对印画范例。
师：从这幅画中，你看到了什么?(幼儿自由讲述)
幼1：从这幅画中，我看见了许多小树。
幼2：我看见了各种形状的石头。
幼3：我看见了流水、瀑布。
……
(2)自主探索作画方法。
师：这么美的虞山是怎样画出来的呢?答案就藏在这几张图片里(教师出示操作图)。
师：你能发现其中的秘密吗?谁来告诉大家，这幅画要用到哪些材料?
幼1：这幅画我觉得要用到颜料(出示水彩颜料)。
幼2：这幅画还要用到纸。
师：摸摸这张纸，有什么特别的地方?(幼：比较厚，滑滑的。)对，这叫玻璃卡纸。
幼3：我觉得还需要笔。
师：嗯，这幅画要用到的笔是什么笔呢?(排笔)
师：有了这些材料，怎么来操作呢?(请个别幼儿按作画步骤为四张图片排序。)
排序后如右图。
(3)教师示范操作。
师：那老师就按小朋友说的方法，来试试吧!(实物投影仪上示范．幼儿徒手练习。)边示范边提醒幼儿：颜色不要太多，刷色要顺着一个方向，按的时候要用力一点，纸不能移动!
(4)幼儿操作尝试(二次操作)
a．第一次操作后：选取二张典型的成功和不成功作品，请幼儿加以对比。(突出操作中的难点)
师：这两张作品你觉得哪一张画得比较成功?那一张不成功?原因在哪里？
幼：因为他的颜色刷得太厚了。
师：哦，颜色不能刷得太多、太厚和太满。
幼：这幅画很模糊，我看不清楚到底是什么。
师：我也觉得画面不够清楚，原来压的时候要用力一点，还不能让纸滑动。
b．第二次操作后：互相欣赏，介绍作品。
师：我们按照上面的方法，再来尝试一下，比一比，谁创作的虞山最美丽。(幼儿再次操作，教师巡回指导。)
c．作品展示：幼儿将自己的作品粘贴在kt板上，和同伴交流，说说自己作品中的美丽景色。(启发幼儿充分发挥想象，用语言描述虞山的美，并体验对印画特殊的艺术效果。)
师：请你介绍一下，你画的虞山是什么样的？虞山上有什么?
师：你喜欢哪一幅画?你从画中看到了哪些美丽的风景？
围巾美术活动教案设计篇十六
知道我国四大石窟、掌握雕塑的材质以及分类、初步掌握云冈石窟的艺术特色。
【过程与方法】。
通过欣赏，分组探讨理解在宗教盛行的历史时期，宗教对人的精神影响和作用。
【情感、态度和价值观】。
通过本课学习使学生热爱家乡雕塑建设，爱民族传统文化艺术，具有保护古建筑意识。
二、教学重、难点。
【重点】。
四大石窟、云冈石窟的艺术特色。
【难点】。
能够简单评析云冈石窟的雕塑作品。
三、教学方法。
欣赏教学法、情境法、体验感悟法、讨论法。
四、教学准备。
教材、多媒体课件等。
五、教学过程。
(一)创设情境，导入新课。
教师提问：
a、世界上三大主流宗教是哪三个?(佛教、_、伊斯兰教)。
b、中国的主流宗教是什么?(佛教)。
c、一提到佛教同学们首先想到什么?(西游记、敦煌壁画、佛像等)。(接下来看影片《飞天舞蹈》提升学生兴趣，引入新课。
(二)直观感知。
1.佛教的产生。(播放ppt诞生图)。
佛教产生于公元前6—5世纪时古印度的一个小国。释迦摩尼的母亲一天晚上梦见一头通体发光的六齿白象飞进了她体内，因此受孕。而后在腋下诞生一个婴儿，就是后来的释迦摩尼，佛教的创始人。佛教的教义讲求转世轮回说，教化人们一心行善，默默的接受人世间一切苦难，来世便会有好的结果，过上好的生活。
2、佛教传入中国。
提问：佛教什么时候传入中国的?
学生讨论，教师小结佛教是经过古代的丝绸之路逐渐传入到中国的。人间众生的苦难是多种多样的，众生的愿望和需求也是多种多样的，佛能够看到并且帮助众多受苦受难的人，并且满足不同人的愿望。
(三)具体分析。
1、提问：中国四大佛教石窟?通过ppt分别播放四大石窟图片。
敦煌莫高窟。
麦积山石窟。
洛阳龙门石窟。
大同云冈石窟。
2、讨论佛像的一般造型特点?
学生讨论后，教师总结：肉髻，螺发，白毫，耳垂。石窟造像，高达宽博，造型平稳厚实。体现了当时高潮的雕塑技术。同时体现了当时佛教在人心目中的无上地位。
(影音欣赏佛像图片《金刚经》)。
3、云冈石窟大佛欣赏。(重点欣赏第20窟大佛)。
a、教师简介云冈石窟。
位于山西大同的武周山北崖，依山凿窟，东西绵延一公里，创建于北魏文成帝兴安二年。云冈石窟开凿于公元460年(北魏)，到唐朝达到高峰。云岗石窟作为北魏早期佛教艺术的中心，给各地石窟艺术以巨大的影响。现存洞窟53个，窟龛约1100个，石雕造像51000余尊。云冈石窟已成为国内各界人士参观游览的重要场所也是国际友人倾慕和向往的旅游胜地，有的二十石窟。
b、提问雕塑的分类?
----圆雕、浮雕。
c、雕塑的材质?
-----石、陶、木、铜。
d、欣赏云冈石窟佛像后讨论艺术特色·。
-----以壮观的石刻闻名。
(四)情感升华。
讨论：在你旅游时应该怎样自觉保护历史文物?
(五)小结拓展。
1、本课总结：任何一个国家和民族都有自己的宗教信仰，在过去很长一段时期内宗教是人们解决生命中一切痛苦的法宝，是进行心灵慰藉的精神支柱。正是由于宗教的强大的精神作用，也被统治者作为统治国家的一个重要手段。但无论怎样，历史给我们留下了丰富的宗教美术作品，能够让我们直接面对宗教的神圣与威严，宗教到现在仍然是净化人们心灵的文化产物。
1、拓展：播放ppt配乐欣赏敦煌飞天壁画图片。
提问：为什么云冈石窟以石刻佛像著称而敦煌莫高窟以壁画闻名于世?
六、板书设计。
净化心灵的文化产物----云冈石窟。
一我国四大石窟。
二雕塑的分类，材质。
三云冈石窟佛像艺术特色-----以壮观的石刻闻名。
七、课后反思。
围巾美术活动教案设计篇十七
1.初步了解印象派产生的时期、画派的主要画家及作品的特点。
二、教材分析。
1.教材编写思路。
本课是“欣赏·评述"课,教学内容安排一课时来完成。教科书通过对印象派画家及作品的介绍、分析,了解印象派的产生时间、背景,画派的主要画家及作品的特点。教学内容主要包括四个层面:(1)印象派的概念;(2)印象派的主要画家;(3)印象派对自然光与色的感受;(4)印象派对自然光与色的表现技法。教学中,让学生领略到印象派探索的原则和表现形式,分析光与色千变万化的依据,以及各个艺术家的作品风格特色。
2.重点、难点。
重点:了解印象派的绘画风格,体会印象派作品对光与色的感受。
难点:掌握印象派的表现技法。
三、教学课时1课时。
四、教学设计。
课前准备。
(学生)收集相关作品,准备好画油画的材料。
(教师)多媒体课件、印象派画家的相关画册。
教学过程。
1.尝试表现,新课导入。
(2)l9世纪下半叶在法国有一批画家,他们的绘画也注重对景物光和色的视觉感受,你们知道这个画派吗?引出课题:《印象派的画家们》。
2.引导欣赏,分析深人。
学生讨论。
(2)出示三棱镜的展示图,师生分析,光通过三棱镜后,由白光分解成彩色光谱。
(3)教师总结:。
莫奈根据这一原理,研究出光线与色彩的关系。画家为了更真实地表现自然界中光与色的变化,探索了同一对象在不同时间、不同光线下所呈现的光色变化。
(4)出示作品《日出·印象》:你觉得这幅画画得好吗?如果你是评论家,请你评一评这幅画。教师从表现方法上进一步引导(这幅作品描绘的是什么时间?天气如何?你是怎么看出来的?引导学生从作品的光与色的关系人手,了解作品对光与色的客观表现。
(5)教师总结:《日出。印象》描绘的是法国北部勒阿佛尔港口一个多雾的早晨的印象,它采用速写的方法,与传统风景画细腻的画法显然不同。当它公开展出时,当时的艺术批评家勒鲁瓦发表文章,以这幅画的名称来讽刺与莫奈作品相同风格的绘画为“印象派"这一本意为嘲讽的名称,恰好符合立志革新的莫奈等画家强调真实地表现客观对象瞬间印象的艺术主张。
3.欣赏作品,加深体会。
(2)出示德加的作品《舞台上的舞女》。作品的光源来自哪里?给画面带来了怎样的色彩。
感受?
学生讨论。
(2)将课前对早晨印象习作进行再创作,尝试运用不同的笔触,表现出不同物体在光照下的色彩变化。
5.知识拓展。
印象派作品欣赏。
【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/10591187.html】
