音乐课教学设计思路(模板13篇)

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音乐课教学设计思路(模板13篇)
时间:2023-11-11 05:21:16     小编:念青松

情感体验是一种主观的感知体验,会因个人差异而有所不同。一个完美的总结应该包括对过去一段时间工作和学习的全面概括和评估。这些总结范文或许可以给我们一些启示和思路,但在撰写总结时还需根据实际情况进行个性化的调整。

音乐课教学设计思路篇一

1、了解、接受多元音乐文化,开阔学生视野。

2、通过中外爵士乐的欣赏,使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。

3、激发学生练习爵士乐的兴趣,为进一步欣赏和表演爵士乐打下基础。

爵士乐的风格特征。

爵士乐节奏练习。

一、创设情境,组织教学。

二、导入——对比欣赏歌曲《茉莉花》——引出“爵士乐”。

三、新课:

1、请大家谈谈对“爵士乐”的印象。

2、教师简介爵士乐的起源,解释“布鲁斯”和“拉格泰姆。”

3、常见爵士乐器的简介。

4、欣赏《南部之子》。

注意:

a乐器演奏部分以什么乐器为主奏?(引出迪克西兰爵士乐)。

b伴奏部分强弱有什么规律(打破传统强弱规律)。

5、欣赏《不知为何》,注意乐曲是否容易唱?(引出连续切分)。

6、爵士乐的风格特征归纳。

7、学生用电子琴弹奏音乐片段,体会爵士乐风格。

8、学生分声部练习与多声部练习节奏。

9、爵士乐在中国的发展与现状。

10、学生即兴表演舞蹈或律动。

四、爵士乐的价值及影响。

五、小结、下课。

资料:《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快,表达演奏者愉悦的心情。乐曲开始的前半部分和结尾部分是以小号为主的爵士乐队演奏,当中穿插一段演唱。歌词:在南部有位青年人,英俊潇洒,平时穿着打扮犹如国王一般,是当地女性崇拜的偶像。青年人热爱音乐,把音乐视为生命。人们都把他称为“南部之子”。

《不知为何》是一收由诺拉·琼斯演唱的爵士音乐。在以钢琴和大提琴为主的爵士乐队伴奏下,歌声徐缓、缠绵,曲调松弛、怡然、略带忧伤。散发着一种特有的民谣的清新韵律。诺拉·琼斯的演唱音色优美、清新亮丽。

路易斯·阿姆斯特朗(1901-1971)著名的美国黑人爵士音乐家,被称为“爵士乐之父”。表演热情洋溢、诙谐机智。

诺拉·琼斯(1979――)具有“爵士公主”之称,她的演唱融合了爵士音乐、乡村音乐、流行音乐等多种音乐风格。演唱专集《不知何故》曾在2003年第45届格莱美大奖上获8项提名,并获年度唱片、年度最佳单曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行乐演唱专集、最佳非古典录音工程专集、年度古典制作人8项大奖。她史无前列地夺得了格莱美所有的四项最重要的奖项。

爵士乐(jazz)是19世纪末20世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的黑人音乐,后来传入城市风靡美国,并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。独特的音乐语言、极具个性的灵活的音乐演奏,时而低沉忧伤,如泣如诉;时而强劲高亢,激动奔放,给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。

爵士音乐来源于布鲁斯。布鲁斯是17――18世纪,黑奴怀念故乡和亲人,常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声,由于蓝色在美国被看作是忧郁的色彩,这种悲哀的歌曲,统称布鲁斯。

拉格泰姆钢琴音乐是爵士乐的另一个起源。它从非洲民间音乐发展而成。音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。乔普林被人们誉为“拉格泰姆之王”。

迪克西兰爵士乐始于20世纪初,它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分,形成一种由小号领奏的小乐队即兴演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。

自由爵士乐产生于20世纪60年代,它不同于以往爵士乐,在和声、旋律方面没有太多的限制,演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲地发挥。它强调音乐本身的强度与张力,加入大量的不协和音,把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音乐融合到一起,采用印度的西塔尔琴、塔部拉双鼓、扩音“拇指钢琴”,以及大量的电子音响设备和打击乐器。它一出现,就受到广大爵士音乐家和爵士迷的喜爱。自由爵士乐队20世纪爵士乐的发展产生了深远的影响。

爵士乐在我国的历史。20世纪三四十年代的上海就曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。那时主要是为舞厅伴舞。80年代末以来,爵士乐在中国复兴,并赢得越来越大的发展空间。

音乐课教学设计思路篇二

2、演唱歌曲时能准确、形象地模仿出钟表走动的声音。

3、让学生主动参与为歌曲伴奏,即兴编创歌曲伴奏谱和动作,并能简单地评价他人的演唱和演奏。

1、重点:

(1)学会歌曲《这是什么》的演唱,并能准确、形象地模仿钟表走动的声音;

(2)自己为歌曲编创动作,并能用打击乐器自编节奏为歌曲伴奏,对他人的演唱和演奏能简单的作出评价。

2、难点:

(1)准确演唱歌曲,钟表走动的声音要唱的轻巧、短促;

(2)能协调的做到边打节奏边唱或边表演边唱。

电子琴、磁带、录音机。

一、情境导入。

老师给大家猜一个谜语:嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒当当当,嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒当当当,会走没有腿,会说没有嘴,它会告诉我们什么时候起,什么时候睡。谜底是钟表。今天我们就唱一唱这首谜语歌——这是什么。”

二、寓教于乐。

1、教师范唱:加入伴奏音乐,老师要唱出歌曲欢快活泼的情绪,并形象地模仿出钟表走动的声音。

在老师演唱的时候,请大家判断一下歌曲的节拍,也可以自己跟随音乐拍一拍。

2、、朗读儿歌。

3、问:“嘀嗒嘀嗒是什么声音?”(钟表针走动的声音)。

“你能模仿一下吗?”教师要指导学生读的要轻巧、短促。

“当当当又是什么声音?”(钟表报时时的声响)。

“请你来模仿一下。”注意这个地方有空拍,要读的准确。

4、将两句连起来完整地读一读,老师指导。

5、加入电子琴节奏伴奏,一起把整首歌词读一读,速度可稍慢。

6、玩整地欣赏一遍歌曲,感受歌曲情绪。

7、跟随音乐轻声哼唱一遍,不加歌词,只哼旋律。

8、跟琴试唱,老师指导。注意“嘀嗒”处要唱的整齐轻巧;还要注意学生的吐字咬字要清楚。

9、加入伴奏音乐唱一唱,注意歌曲的情绪以及学生的声音。

三、创造表现。

2、分小组表演歌曲,一组唱玩后,请同学们对其他组小朋友的演唱作一个评价,然后再给自己的小组提出改进的建议。

3、最后再请大家一起把整首歌唱一遍,加伴奏音乐。请同学们自己加动作表演,展示。

四、完美结课。

建议:请同学们在课下搜集更多的响声,包括生活中的、自然界中的,人为发出的等等,下节课进行汇报、展示。(如果需要道具可以自己准备)鼓励大家动脑筋想、听、做,下节课看谁表演的响声最精彩。

以谜语导入,提高了学生们的注意力,比上节课的学习气氛好很多,但是在上课过程中,还是有个别同学走神,所以,整节课中,多处出现律动,可以说各种律动渗透在课堂中的每个环节。首先是头部的律动,左右摇头,点头,左转右转,这些动作都不难,但是要求一年级的学生们跟着音乐的旋律有节奏地做上述动作,就有一定的难度。这要求学生的注意力非常集中,耳、眼、头、脑共同配合,才能够完成得好。其次出现的是学习闹钟的秒针和钟摆的律动,学生的动作虽然不那么协调灵活,但也为下面的学习做了准备,而更重要的是活跃了课堂气氛,激发了学生的学习热情和兴趣。最后的律动是创编歌表演的动作。让学生听录音随意表演,边唱歌曲边律动。在巩固歌曲的同时,又更深层地理解歌曲的意境,并且使孩子们显得更可爱更活泼,更富创造性。

音乐课教学设计思路篇三

1、能学会《我的家乡日喀则》的二部合唱,体验歌曲欢快热烈的情绪,并积极参加各种音乐实践活动。

2、能积极参与学跳藏族踢踏舞的活动,并能随着歌曲的节奏舞蹈。

3、能初步感受藏族歌舞的风格特点,了解相关文化,并与同学进行交流。

学唱歌曲《我的家乡日喀则》。

二声部合唱的学习,弦子、踢踏舞步。

ppt课件、藏族服饰、电子琴、教学光盘。

一、走进西藏,了解藏族文化。

1、播放歌曲《青藏高原》,教师表演舞蹈。让学生欣赏、感受。

生:............

3、走进西藏。

师:同学们,你们了解藏族吗?(播放ppt)藏族的人们主要分布在西藏自治区,位于我国的西南部,这里有气势宏伟的“布达拉宫”、有世界第一高峰“珠穆朗玛”、蓝蓝的天空下辽阔的大草原,有成群的羚羊和牦牛。

二、学唱歌曲《我的家乡日喀则》。

1、听赏歌曲。

2、介绍“日喀则”

师:日喀则是西藏的第二大城市,藏语意思是“土质最好的庄园”。

3、读歌词。

师:请大家轻声的读一读歌词,看看有什么疑问。

(指名)。

总结:去掉衬词啊,就不活泼了,很平淡。所以衬词虽然与歌曲没有多大的关联,但是它可以更好的表达人们内心的情感。藏族民歌的特点之一就是大量的使用衬词。

4、复听歌曲。

师:我们一起听一听,再体会一下。听的时候,王老师想考考大家,看谁能听出它的基本节奏。

5、节奏练习。

师:谁听出它的基本节奏了?

(指名)。

师:你拍的真准,王老师这里有一个双响筒,你能不能用它来敲出这个节奏,试一试。

师:还有谁愿意试试(指名)。

师:真棒,你们带着大家拍一拍,其他同学边读边拍手。

6、唱谱。

(1)分别练习高、低声部。

师:大家的节奏感都非常好,下面请随着老师的琴声一起唱一唱歌谱。

第一遍:随琴在心里唱。(慢速)。

第二遍:随琴轻声唱。(慢速)。

第三遍:随琴放声唱。(原速)。

(2)练习。

13—2|1———||。

65—6|3———||。

a、分别练习高低声部。

b、教师唱高声部,学生唱低声部。

c、学生唱高声部,教师唱低声部。

d、女生高声部,男生低声部。

二部合唱:

a、听第一遍:要求听两个声部的整体效果。

师:唱的真棒,仔细听老师的伴奏,我把两个声部合起来了。b、听第二遍:要求听自己的声部,并在心里跟唱。

c、轻声唱各自声部。

(3)练习。

33216165|353211‖。

11216165|321611‖。

师:大家的音准真好,敢跟我接唱吗?就是我唱一句,你接下一句。比如…。

分别练习高低声部。

二部合唱:

a、听第一遍:要求听两个声部的整体效果。

师:唱的真棒,仔细听老师的伴奏,我把两个声部合起来了。b、听第二遍:要求听自己的声部,并在心里跟唱。

c、轻声唱各自声部。

(4)完整唱谱。

7、听音乐装歌词。

师:轻声的跟着老师的琴声把歌词唱出来。

8、歌曲处理。

生:……。

师:让我们用最快乐的心情,最美的歌声一起为日美丽的日喀则歌唱吧!

完整原速唱。

师:你们学的真快,有的同学不仅唱的好,表情也很生动,真是在尽情的歌唱。

三、歌舞结合。

1、学习舞蹈动作。

师:有谁会跳藏族舞吗?上台来跳一跳。我们一起学学好吗?

(1)弦子。

教师示范,学生模仿。

讲解动作要领:膝盖屈伸,身体起伏,手脚同向。

(2)踢踏。

教师示范,学生模仿。

2、歌舞结合。

师:刚才我们学习了藏族舞蹈的基本动作,现在我们随着音乐自己来编一段舞蹈好吗?

分组练习,教师巡视指导。

交流展示。

四、拓展。

1、欣赏〈家乡〉。

师:今天大家的表现棒极了,接下来我们休息一下,欣赏一首歌曲,边听边思考:它与我们今天学习的歌曲有哪些相同和不同之处。

2、讨论交流。

3、总结。

师:同样是歌唱日喀则的歌曲,同样使用了大量的衬词,却因为不同的旋律,不同的速度,给我们带来了不同的感受,让我们在歌声中一起告别西藏,这节课就上到这儿,谢谢大家!

音乐课教学设计思路篇四

《幼儿园教育指导纲要》中指出:“要提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想像,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定接纳他们独特的审美感受和表现方式,分享他们创造的快乐。”教师必须从幼儿的经验出发,在音乐教学之前认真考虑幼儿原有的知识经验,使新知识落在幼儿的“最近发展区”,并与幼儿的实际生活经验紧密结合。

本次活动教育价值旨在:幼儿听觉信息与故事情节的相结合进行韵律活动;激发幼儿音乐联想;音乐审美体验;创造能力规则意思训练。

1.初步熟悉音乐结构,初步能有规律的做拍手、长鼻子、驴耳朵等动作。

2.借助舞蹈动作、图片等的提示,感知a段动作的顺序及重复、学习运用规律掌握动作。

3.感受音乐律动活动带来的乐趣。

重点:幼儿初步熟悉音乐结构,能有规律的听音乐做动作。难点:感知a段动作的顺序及重复/学习运用规律掌握动作。

1.《木偶奇遇记》已知故事经验。

2.音乐《t'espascappinocchio》选段。

一、热身活动,音乐律动。

二、情景导入,引起幼儿兴趣。

1.教师:小朋友们听过木偶奇遇的的故事吗?里面的小木偶因为说谎结果怎么样了?

幼儿:小木偶人说谎长出了长鼻子。

2.教师:谁来用动作做一做长鼻子的动作?驴耳朵可以怎样做?幼儿动作示范。

(评析:幼儿对语言活动《木偶奇遇记》很感兴趣,导入环节采用了故事回忆导入,幼儿自主回忆内容,回忆对故事情节,对于木偶说谎变长鼻子驴耳朵记忆较深刻并用动作表现的形式,让幼儿的思维更具体形象性,巩固认知,也激发幼儿的兴趣,为下个环节做好了良好的铺垫。)。

三、教师表演,幼儿观察教师的动作,初步感知歌曲旋律及节奏。

1.教师:刚才音乐里面小木偶做了那些动作?这些动作代表发生了什么?幼儿:“做了长鼻子,驴耳朵,砍木头的动作。”

2.教师:小朋友们说到了...动作(教师出示图片)。

3.教师:我们再来听一听看一看到底怎样的,先做了什么动作在做了什么?幼儿:“变出了长鼻子,驴耳朵然后去砍木头休息,变成了真的小男孩。”

(难点:引导幼儿重点感知动作模型abab模式)。

4.教师完整表演,幼儿动作模仿带领幼儿理清动作顺序,出示正确图谱。

5.师生小结动作顺序。

(评析:整首音乐情节型旋律分明,幼儿在听的过程中大多数能够根据自己的理解将音乐分别代入故事的情节当中,根据音乐或教师提示,并作出相应的动作,表现音乐内容。重点在于幼儿能够将故事与音乐相结合并能感知音乐abab的重复结构,在此过程中教师语言提示幼儿故事内容与音乐融为一体用自己的动作表现,并在重复的音乐与动作表演中引导幼儿发现故事情节发展的先后顺序以及重复的规律。)。

四、通过动作,图谱,感知音乐动作的顺序及重复,尝试创新动作。

1.教师:这一次我们一起看着图来跟着音乐试一试来玩一玩小木偶变真孩子的游戏吧。

3.教师:小朋友们都特别厉害,基本都会了,那现在要考考你们了,除了刚才学会的长鼻子驴耳朵的动作还有不一样的吗?(请幼儿上前动作创新示范,并请其余幼儿模仿)。

幼儿:兔子耳朵大象鼻子小狗耳朵猪鼻子.....4.教师:现在用你自己喜欢的动作来玩一次吧。

(评析:这个环节是对本班幼儿将听觉信息与故事情节内容相结合以及听力分辨并作出相应动作模仿的一个检验,在这个过程中幼儿能够根据以上环节得到的已有经验,进行模仿表演。教师根据幼儿已知顺序,用语言提示或图谱等方法加以巩固幼儿对于音乐固定模式的理解记忆。并启发幼儿自由发挥创编动作。)。

五、教师引导幼儿游戏,体验游戏的乐趣。

1.教师规则讲述:现在请一个旁边的小朋友面对面,一起来玩这个游戏,当ye的时候石头剪刀布,输了的当小天使帮助赢了的小木偶变成真孩子怎么帮助轻轻的摸摸赢了的小木偶的脑袋。一样的小朋友就握握手。(教师示范)。

2.幼儿游戏2—3次。

(评析:幼儿加入游戏环节后,幼儿的角色代入感增强,对于音乐韵律游戏充满了喜爱。在情节音乐背景下,游戏中加入了规则,幼儿不仅在音乐韵律活动中得感知音乐大胆表现,还在音乐游戏潜移默化遵守游戏规则,这种方式的游戏能到达很好的视、听、动统合训练效果)。

六、放松。

1.今天我们有的小朋友当了小天使帮助了小木偶变成了真的小朋友,乐于助人,还有的小朋友虽然当得小木偶但是通过自己的努力和小天使的帮助实现了自己的愿望,每一个小朋友都很棒哦,现在我们听音乐轻轻地休息休息吧。

对于4岁左右的幼儿来说,参与音乐活动,兴趣是首要的,因为这是促进其发展的基本前提。本次活动情景导入方式激发幼儿参与活动的兴趣,鼓励幼儿加入并持续参与活动。在此次活动的开展中,我运用了以下策略帮助幼儿掌握活动内容:

1.活动采用的情景导入,激发幼儿兴趣。

在活动中幼儿听得专注、动得投入,气氛愉快。通过对音乐的认真倾听,从而运用语言及身体的动作去表现音乐,近而培养幼儿音乐段落的分辨能力以及对于音乐的模式理解能力。要使幼儿对律动活动感兴趣,就应让幼儿动起来,参与到音乐活动当中。同时对于音乐听觉以及对音乐的联想表达得到了提高。

2.音乐趣味性强,环节循序渐进,符合幼儿年龄特点。

玩游戏可以说是幼儿的天性,游戏也是幼儿最基本的活动。实践表明:幼儿对自己感兴趣的游戏连续玩上若干遍,仍然兴趣盎然。它符合幼儿的生理、心理特点:幼儿好动、好玩,爱模仿、思维具体形象,符合音乐的感知规律,因此将音乐和故事情节融为一体是可行的教学手段。在活动过程中,注意让幼儿自己表达想法,不要拘束幼儿的想象空间,动静结合。

音乐课教学设计思路篇五

教学重点:简介中国民歌的分类,欣赏《川江船夫号子》、《上去高山望平川》、《放风筝》三首民歌。

教学难点:听辨号子、山歌与小调。

一、简介中国民歌的三大类的不同特点:

劳动号子:音调铿锵有力、豪迈。

山歌:节奏舒缓、旋律明朗。

小调:结构规整、旋律优美。

二、欣赏一组民歌。

1、四川民歌《川江船夫号子》:感受歌曲的演唱形式对歌曲所起的作用。

说说歌曲音调有什么特点?属于哪类民歌?

2、青海民歌《上去高山望平川》:感受歌曲的旋律特点—延长音较多。

说说山歌为什么用那么多长音。

三、活动与练习:分组说说自己收集的有关中国民歌的知识。

四、教师小结民歌种类及特点。

第二课时。

教学重点:结合音乐知识进行民歌欣赏,引导学生从民歌的不同特点进行区别、归纳。

教学难点:说出号子、山歌与小调不同的特点。

一、赏陕北民歌《脚夫调》,想一想:歌曲属于哪种民歌类型?

二、哼唱云南民歌《放马山歌》,感受山歌的曲调特点——节奏自由、衬词多。

三、欣赏河北民歌《盼红军》,想一想:歌曲的曲调属于山歌类吗?为什么?

四、随伴奏音乐哼唱《盼红军》,感受小调旋律优美、结构规整等特点。

五、听辩练习:

1、《黄河船夫曲》、《码头工人歌》属于哪种类型的号子?

2、《牧歌》、《小白菜》、《茉莉花》属于哪种民歌类型?

六、活动与练习。

1、你会唱哪些广东方言歌?

2、创作民歌:

应用1、2、3、5、6五个音创作一首有民歌风格的歌曲。

3、教师示范再集体创作。

七、集体评议。

八、小结。

音乐课教学设计思路篇六

1、引导学生用自然、真挚的歌声演唱歌曲《留给我》。

2、通过演唱歌曲,丰富学生的情感体验,培养良好的审美情趣。

3、让学生认识到热爱地球、热爱大自然对于我没人类的重要,爱护环境,人人有责,从我做起,从现在做起,培养学生对社会、对人类、对地球的责任。

多媒体、电子琴、录音机。

(学生听音乐进教室,老师面带微笑,站在学生中间。)。

师:同学们好,欢迎大家来到音乐乐园。

师:同学们看大屏幕!(播放课件,出示歌曲中的难点节奏,让学生通大屏幕能清楚直接地看到问题,并一起开动脑筋利用身体的各个部位或打击乐器来解决问题。)。

xxxxxxx|x·xx-|。

师:谁来读读,拍拍,或用你身边的乐器敲击出节奏?

生1:(很自信的)有节奏地读。(其中符点处节奏不准确)。

生2:有节奏地读。

师:(肯定的)你太棒了,读得完全正确。

(然后男生读、女生读、分小组读等等)。

师:同学们齐读节奏。

(反复读,熟悉难点节奏)。

师:谁能用不同的方式来表现这段节奏?

生2:有节奏地拍手。(生齐拍)。

生3:有节奏地跺脚。(生齐跺)。

生4:有节奏地用响板敲击。(生用双响筒、串铃、三角铁、碰钟等乐器敲击和齐奏。)。

师:刚才大家表现得太棒了,所以老师想送给大家一首非常好听的歌曲名字叫《留给我》,同学们边听歌曲边看大屏幕上的歌词,听听这首歌曲唱了些什么?(播放歌曲《留给我》的录音范唱)。

生1:歌曲告诉我们应该注意不要主空气污染,这样我们可以看见很多的蓝天,主树木更好地生长。

生2:歌中唱了留下小河,很多的小河就可以汇成大海,留下大海给沙漠。

生3:老师,我知道了,这首歌告诉我们要保护环境。

生:应该用祈求的口气演唱。因为环境保护迫在眉睫,我们应该马上行动起来,保护环境!

师:(培养美读,感受歌曲情绪)请同学们带着你真实的感受,把歌词当作一首诗,伴着歌曲伴奏来读一读。

生:按要求自由读歌词。

生:几名学生读歌词。

生:然后齐读。

师:(肯定的)同学们读得真好,把自己真实的感情完全投入到歌曲里了。再次欣赏歌曲,听完后说说歌曲情绪是怎样的?(播放歌曲范唱)。

生:优美、抒情。

师:你喜欢歌曲的哪一句?老师弹琴,你能加上歌词唱一唱吗?

生1:(很自信的)我来唱唱“留下太阳……给沙漠给沙漠”。

师:请你带领大家一起唱。

生:齐唱本乐句。(熟悉乐句旋律)。

生2:(特别自信的)老师我喜欢“留下星星……留下绿草”这句,我来唱唱。

师:唱得真棒,请我带领大家一起唱。

生:齐唱。(熟悉乐句旋律)。

师:再次听歌曲,你能在歌曲中找到和大屏幕上的节奏相同的乐句吗?(找歌曲中的难点乐句)(播放歌曲《留给我》范唱)。

生:“留下小鸟,留下鲜花”这句节奏与屏幕上的节奏相同。

师:老师弹琴谁能唱唱?

生:试唱难点乐句。

师:指导。

生:先读节奏,再按节奏读歌词,最后弹琴加歌词。(由易到难,一步一步增加难度,解决难点乐句)。

师:同学们真棒,歌曲的最难点已经解决啦!下面大家跟着音乐一起唱唱。(播放歌曲范唱)。

生:齐唱歌曲。

师:同学们真棒,带着最真实的感受跟伴奏演唱歌曲。(播放歌曲《留给我》伴奏)。

生:“留下太阳吧……给沙漠给沙漠”是领唱,“留下绿洲……留给我和妈妈”是齐唱。

师:再听歌曲,判断他回答得是否正确?(播放歌曲范唱)。

生:(肯定解答)回答正确。

师:小组合作讨论、创编,选择一种自己喜欢的形式来表现歌曲,然后随着音乐即兴演奏、表演。

(小组讨论并展示)。

生1组:一个领唱,四人齐唱,三人伴奏。

生2组:两人齐唱,四人伴舞,二人伴奏。

生:(大声自信的)我来领唱。其他同学表演伴奏。

(播放伴奏,师生共同演唱)。

师:你能结合生活实际谈谈你对这首歌曲的感受吗?

生1:保护环境,从我做起。

生2:我要做保护环境的小卫士,时时宣传环保,处处宣传环保。

师:同学们说得真好!希望大家能赶快行动起来保护环境,使我们的家园变得越来越美丽。

生:伴着歌曲《留给我》优美的旋律走出教室。

音乐课教学设计思路篇七

《生活之音》是花城出版社《音乐鉴赏》必修课第一单元第3节的教学内容,在这单元里选择的音乐内容体现了音乐与人类生活息息相关、密不可分的关系,形式多样、风格各异,使学生能感悟:“音乐来源于生活,生活就是音乐”。

【教学理念】。

本单元教学中坚持以聆听为主的教学原则,在音乐鉴赏活动中培养学生的兴趣和综合能力为出发点,以音乐审美为核心,用丰富多彩的教学方式和生动活泼的教学形式,充分运用音乐本体语言发挥学生的主体作用,构建起“自主、探索、合作学习”的教学模式,让学生真正走进音乐、感悟音乐、理解音乐,激发起学生的创造力,达到培养人的综合素质的教学目的,真正实现素质教育的教学理念。

【学生分析】。

高一的学生,对音乐鉴赏有着浓厚的学习兴趣,但由于学生的基础较差,参差不齐,所以学生独立鉴赏的能力较低,缺乏独立发现和自主学习能力,这非常需要老师的引导和讲解。如何能把学生的无限“音乐潜能”挖掘出来呢?让学生在课前搜集他们在生活中的音乐,这样既能通过搜集获得更多的信息,又让学生在课堂中都参与进来。在这基础上引导他们深入思考、积极讨论,真正去了解生活中的音乐,真正领悟到音乐来源于生活。

(一)知识与能力目标。

接触一些伴随人类生活的各种音乐,思考作曲家如何运用生活各类素材创作音乐作品;引导学生关注生活中的音乐。同时感悟到:音乐就是生活,生活就是音乐。

(二)过程与方法目标。

1、了解音乐作品表现的内容及特点。

2、能从作品中受到启发,积极参与即兴创作。

(三)情感态度与价值观目标。

1、能从音乐音响感知中获得愉悦与快乐,获得感悟与启发。

2、乐意在适当的时候向同学推荐介绍自己搜集的与生活现象有关的音乐作品。

【重点难点】。

1、重点:感受人生处处充满音乐,并从音乐中获得感悟与启发。

2、难点:即兴创作。

【教学方法】。

聆听音乐,师生互动对话式教学,启发式,探究法。

【教时安排】。

1课时。

【教学用具】。

多媒体平台、桶、脸盆、水、盒子、笔、皮筋木棒。

一、导入。

看一组图片引出生活中常常听到的声音和创作歌曲,引导学生发现生活中的音乐,初步了解音乐来源于生活。

巷口里的叫卖声:“磨剪子,锵菜刀……”(跟唱)。

师:刚才老师给大家听了的叫卖声,像这样的叫卖声穿梭在大街小巷你们是否注意到?

提问:我们身边还有哪些叫卖声。(买酒瓶。买烧成灰的纸钱。卖花生、卖百货,卖冰糖葫芦、卖膏药)。

提问:两者有什么不同?

师:它已经不再是单纯的叫卖声,变成了描写磨刀人生活、心理、劳动的一首歌。

师:对,这是深入生活中发现而创作出来的作品。还有哪些?(海边拉纤的。搬运工作,哭丧的55542—4542——)等等。还有我们熟悉的《酒干倘卖无》我们这里是怎样叫卖的?酒樽来卖,而把它创作成音乐也就不是单纯的买酒樽了。

太多太多了,现在我们来看看课本的几幅图,它已经不再是单调的几幅图了,是吧?你是否发现:闹钟、打字机、盖邮戳。它们共同的特点都是能发出声音的。我们现来听听这有趣的声音。

二.新课教学。

(一)聆听与鉴赏《打字机》《盖邮戳》。

1、《打字机》。

提问:

1用什么物品演奏的?

3表现了什么?

3,思考与练习之三。

音乐课教学设计思路篇八

教学目标:

1、感受歌曲深情的情绪以及勾起心中美好的回忆,培养学生热爱生活,热爱大自然的感情。

2、能用亲切、优美的声音,自信、有表情地演唱歌曲《红蜻蜓》,表达对童年生活的向往。

教学重难点

感受音乐情绪,能用亲切、优美的声音深情地演唱歌曲,培养良好聆听习惯,感受童年带来的美好回忆。

教学准备:多媒体、音乐课本

教学过程

一、导入新课

1、同学们,美好的童年总是给我们太多的回忆,童年是美丽的,最让童年的你开心的事是什么?(在田野上放风筝;去爬山。)

2、多年以前,在日本美丽的富士山下住着一个可爱的小女孩,当山上的桑树结满桑果的时候,她就会在傍晚的时候,挎着一个小竹篮上山去采桑果。这时候,天空中布满了美丽的晚霞,很多很多的红蜻蜓在晚霞中满天飞舞,这景色真美啊,小女孩被眼前的美景吸引并深深的陶醉了。红蜻蜓--这童年时代美好的记忆从此永远地刻在了小女孩的脑海中,不能忘怀。多年以后,小女孩长大了,当她回到故乡,重新来到山上,不禁回忆起童年时代的朋友--红蜻蜓,童年多么难忘啊!让我们一起来走进小女孩那美丽的童年吧。(初听歌曲)

二、学习歌曲

1、刚刚我们听到的歌曲就是今天我们要学习歌曲《红蜻蜓》。

我们再来听一听这首动听的歌曲,想一想歌曲表达了什么内容?你听了有什么感受?(通过在晚霞中看到的红蜻蜓而引起的回忆,亲切而又深情地抒发了对童年时光美好回忆。)

2、这首歌曲的情绪是怎样的?(优美抒情的)歌曲是几拍子的?(三拍子)

3、跟老师用手势表现歌曲(师生共同打拍子)

4、带着优美抒情的情绪边听边用‘’来哼唱全曲好吗?(学生随音乐哼唱乐曲)

5、下面我们就来有感情的,带着对童年的回忆之情朗读一遍歌词(师起头学生有感情的朗读)

7、你感觉哪一句自己掌握的不太好?我们一起唱一唱。(重难点句教师教唱)

8、我们一起带着对童年的回忆用优美抒情的声音演唱歌曲。

9、唱得不错,我们已经基本学会了这首歌曲,但是怎么把它唱的更好呢?请同学们注意一下,在乐谱上方的强弱力度标记,歌曲每一乐句以弱开头,渐渐达到中强,再渐渐弱下去。

10、音乐游戏:找竖笛,老师将竖笛放在某处,请一位同学寻找,大家用歌声告诉他,当他走近时,演唱的声音渐渐弱;当走远时,演唱的声音渐渐强;下面我们试着用力度标记来把歌曲唱地更好一些。(教师引导学生用力度变化演唱)

四、表现歌曲

2、各就各位,童年音乐会现在开始吧。

音乐课教学设计思路篇九

1、在音乐活动中,能对大自然产生浓厚兴趣,感受自然与生活的美好。

2、在演唱歌曲《郊游》、《云》、《旅行之歌》时能较准确地表现出二四拍、三四拍、四四拍等节拍的特点。能背唱歌曲《云》,能较流利地用唱名分句模唱该曲的歌谱。

一、组织教学。

二、师生问好。

三、导入新课:讲一讲《樱桃小丸子》中郊游的故事。

四、新授歌曲。

1、听录音范唱,跟节奏饶教室一圈。

2、听录音范唱,启发学生讲述外出旅游、踏青的见闻。

3、听录音范唱,倾听歌曲中那些部分是相同的,并用彩色笔标出来。

4、轻声哼唱歌曲。

5、听老师唱,体会歌曲中不同段落的情绪(第一、三段用非连音唱法,绘景的第二段则用连音唱法)。

6、分组表演唱。

7、用打击乐器伴奏。

五、欣赏歌曲《秋虫音乐会》。

1、整体欣赏,讲讲音乐会中都有哪些昆虫参加。

2、跟音乐动一动。

六、我的创造:秋虫音乐会。

2、想象自己是个“小小指挥家”,边听音乐边做指挥动作(在音乐的力度、速度发生变化时,指挥动作也要做相应改变)。

3、说一说夏末初秋能听到哪些昆虫的叫声,并模仿。

七、小结。

音乐课教学设计思路篇十

大班孩子都喜欢敲敲打打,经常有意无意的用肢体语言自我感知节奏。基于孩子们这个特点,围绕大班建构式主题《开心一刻》,以及对音乐的理解能力,我选择了这段轻快的音乐,节奏比较明显,并且有变化,在孩子乐于感知的基础上提炼节奏型,促使孩子的无序学习向有序学习发展。此外,这次音乐活动,为贴近孩子生活,巧妙引用当今热门动画片《喜羊羊和灰太狼》中羊宝宝的形象贯穿始终,使孩子们兴趣盎然。

1、指导幼儿通过儿歌、肢体语言、图谱探知与表现节奏型。

2、在乐器演奏中,幼儿学习看指挥进行节奏练习。

3、乐于参加节奏活动,在活动中体验打击乐的乐趣。

4、通过音乐活动培养幼儿想象力、口语表达能力及肢体的表现能力。

5、根据歌词内容做相应的动作。

重点目标:指导幼儿通过儿歌、肢体语言、图谱探知与表现节奏型。

难点目标:在乐器演奏中,幼儿学习看指挥进行节奏练习。

一、导入营趣。

二、学习节奏型。

(一)游戏儿歌激趣,渗透节奏。

师幼进行《捉迷藏》游戏,师有节奏的呼喊:羊宝宝,羊宝宝,你在哪?幼有节奏的回应:咩~咩~,我在这。通过简单儿歌初步感受节奏。

(二)、感受音乐,初步探知节奏。

幼儿听音乐,师鼓励幼儿用肢体语言尝试拍打节奏。

师:我们来听一段音乐,你们用自己喜欢的方式拍出音乐的节奏。

幼儿探知后,师提炼成节奏图谱。

(三)音乐小路增趣,体验节奏。

全体幼儿走音乐小路,体验节奏,进一步探知。

(四)直观图谱学习,掌握节奏。

1、学习图谱。

2、请幼儿用身体动作拍打出节奏。

三、选择乐器,演奏节奏。

1、教师介绍乐器,巧用“约定”组织教学。

2、幼儿选择乐器根据图谱自由敲打,老师分组指导。

3、用手中的乐器集体打节奏。

4、幼儿用图标选择相应的小节,分组合奏。

5、开音乐会,跟着音乐,看着指挥齐奏。

四、小结。

30分钟的音乐活动,多少能带给羊宝宝一些快乐,5分钟的反思,一定能促进我更快的提高。非常感谢省教研室组织这次活动,让我有锻炼的机会,也感谢各位评委、老师和同仁,你们辛苦了!

我的选材是大班上学期《开心一刻》主题中的一个分支。从刚才的活动效果来看,亮点部分想用三个字来概括:“趣、探、活”。

1:活动环节趣味横生。

兴趣是最好的老师,本次活动分三步走,达到了诱发幼儿兴趣,激发求知欲的效果。

第一步:导入营趣。

《喜羊羊和灰太狼》,是当今最热门的动画片。活动一开始,老师提问:你们喜欢看《喜羊羊和灰太狼》动画片吗?“一石激起千层浪”,幼儿你一言我一语,说:“我喜欢喜羊羊,因为它很喜气;我喜欢美羊羊,因为它很漂亮。……”,拉近了我和孩子们之间的距离,同时营造了浓厚的活动气氛。

第二步:游戏结合儿歌增趣。

捉迷藏的游戏中,老师念富有节奏感的儿歌:羊宝宝,羊宝宝你在哪?在活动现场,看见有的孩子有节奏地回答:咩咩咩,我在这。有的幼儿附和着儿歌拍着手,兴趣盎然!

第三步:音乐小路激趣。

我们设计了一条音乐小路,引导孩子们在上面欢快地跳,巧妙地让孩子们初步感知了节奏的快慢。

“营趣、增趣、激趣”三部曲,步步趣味横生,层层巧妙推进,既实现了在“玩中学,学中玩”的教育理念,为后面学习节奏型做了坚实的铺垫,同时,也遵循了幼儿由易道到难,由潜入深的认知规律。

《纲要》强调,要把学习的主动权交给幼儿,凡是幼儿自己能探索获得的决不替代,凡是幼儿能独立发现的绝不暗示。所以,下面就来说说第二个亮点“探”

我们一起来回顾几个场景:

场景1:音乐出现时,我放手让孩子们一边欣赏音乐,一边尝试探究节奏,尽量给他们探知的时间,用他们自己喜欢的方式。有几个孩子探究的节奏被老师提炼出来后,获得了成功的.喜悦,同时也激发了其他的孩子的探知欲望。

场景2:音乐小路出现后,老师没有先示范跳,而是放手让幼儿尝试跳;。

场景3:幼儿自主选择乐器后,老师没有急着讲授,而是放手让他们自己探究打击节奏。

3:灵活教快活学。

教无定法,学无定法。如果教师教法灵活,幼儿自然学得快活。

当幼儿跳完音乐小路后,引发了认知冲突,现场生成了疑问:“谁跳得好呢?”,我注意把握住了教的时机,适时的把幼儿拉回到图谱,使幼儿在渴望的心理状态下,明晰事理,以达到教与学的高效。

另外,运用“约定”巧妙组织教学,使孩子动静有序,松弛有度。

二:不足部分。

1、让孩子“探”的时候,老师放手不彻底。

比如欣赏音乐探知节奏的时候,因为毕竟是比赛,希望能在短时间展现出好的活动效果,所以我总是有意无意的用肢体语言在影响着他们。

2、在“收”的把握上,没法照顾到个体差异。

敢于放手,确实能培养幼儿自主学习、合作探究的能力。但是有句话说得好:没有聚集的发散是没有作用的。我们可以看到,每个环节尽管我努力的先放后收,但是收的时候,还是没照顾到个体差异,因此在现场能看到有幼儿在用乐器演奏的时候,还有些薄弱。

音乐课教学设计思路篇十一

1、欣赏歌曲《游击队歌》

2、学唱歌曲《致音乐》

3、学唱歌曲《游击队歌》

4、欣赏乐曲《牧童短笛》

在本单元艺术家的故事里,分别介绍中外美术家和音乐家东山魁夷、舒伯特、张大千、贺绿汀,他们的艺术道路和人生追求为人们展示了创新,执着的精神,是我们艺术学习的光辉榜样。

1、从不同的角度和层面介绍了四位著名艺术家的故事,从而引导学生在欣赏、感受、歌唱、绘画表演活动中体验艺术的精髓感悟艺术家的精神。

2、从舒伯特的故事中感受音乐家舒伯特的艺术人生,体会其作品的魅力。

3、欣赏音乐家贺绿汀的其他音乐作品和他的故事。了解音乐家贺绿汀的生平与创作,感受音乐家的品格和用艺术报效祖国的经历。

1、从舒伯特的故事中感受音乐家舒伯特的艺术人生,体会其作品的魅力,学习歌曲《致音乐》,基本能感受和表现歌曲的情绪。

2、欣赏感受贺绿汀的音乐作品,能够哼唱出把部分《牧童短笛》。

1、《致音乐》的节奏比较复杂,附点节奏比较多,音高和音准要注意

2、《游击队歌》中的节奏比较复杂,十六分音符多,是歌曲的节奏很密。

五课时

第七单元 第一课时

授课时间:

六(1)、(2)、(3)、(4) 5/9~5/11

1、有关贺绿汀音乐作品的录音带

2、音乐家贺绿汀的故事、生活、创作活动的图片

1、介绍贺绿汀

2、欣赏《游击队歌》

欣赏贺绿汀的《游击队歌》及他的故事。了解音乐家贺绿汀的生活与创作,感受音乐家的品格和用艺术报效祖国的经历。

教学活动学生学习备注

一、组织教学

1、师生问好

2、发声练习

1 3 5 6 5 3

mi hi hi hi hi hi

1 3 5 6 5 3 1—

ma ha ha ha ha ha ha

a、断音练习

(喉咙放松,声音自然松弛的发出来,腹部有气息支撑)

b、连音练习

(注意头腔共鸣,声音位置高,口腔有空间,不咬紧,软腭抬起)

调整好情绪准备上课

用歌声进行和老师问好

用准确的方法进行发声练习

分别用断音和连音唱法

随时引导学生要注意演唱姿势和发声位置

二、介绍贺绿汀了解贺绿汀的生平:

三、欣赏《游击队歌》

1、欣赏歌曲《游击队歌》,体会歌曲情绪。

2、介绍《游击队歌》的创作背景

3、了解了创作背景后对歌曲进一步欣赏

对战斗充满信心

1937年底,“八、一三”事变爆发:作者为鼓舞士气创作了这首献给全体将士的歌,从洪洞县高庄召开了八路军总部高级将领会议的一次晚会上首演,从此传唱开来。

四、小结

第七单元 第二课时

授课时间:

六(1)、(2)、(3)、(4)

教学准备:

《游击队歌》的欣赏资料

教学内容:

学唱歌曲《游击队歌》

教学目标:

学唱歌曲《游击队歌》,感受歌曲并能够运用卡农形式进行演唱

教学过程:

教学活动学生学习备注

一、组织教学

1、师生问好

2、发声练习

5 5 5 5 5 4 3 2 1-

mi mi mi mi mi yi yi yi yo

a、断音练习

(喉咙放松,声音自然松弛的发出来,腹部有气息支撑)

b、连音练习

(注意头腔共鸣,声音位置高,口腔有空间,不咬紧,软腭抬起)

用歌声进行师生问好

用老师所给出的旋律分别进行断音和连音的练习

用正确的方法进行发声练习,注意自己的发声位置

同时要注意每个学生的演唱姿势是否准确

二、学唱歌曲

1、复习歌曲创作背景

2、听赏歌曲

请大家听一听每个乐句是怎么分的?

3、学习歌谱

a、找一找歌曲中有没有相同旋律的乐句

b、用慢速、分乐句唱一唱

c、用中速唱一唱

4、学习歌词

a、用慢速填上歌词

b、用稍快的速度唱一唱

1937年底,“八。一三”事变爆发后,作者为鼓舞士气创作了这首歌献给全体将士……

按照歌曲中的标点符号分

找出相同乐句

注意十六分音符和变化音的音准

注意音符唱清楚

注意乐句中的变化音

注意吐字要清晰

三、用正确的情绪唱一唱

四、小结

反思:

歌曲旋律朗朗上口,旋律轻快、简单,学生一下子就乐于接受,学生对那个年代的战争不够了解,通过对歌曲的历史背景、作者的介绍,让他们了解更多,也更能体会歌词表达的乐观向上的革命精神,从而可以从歌曲演唱中表达出来。

第七单元 第三课时

授课时间:

六(1)、(2)、(3)、(4) 5/16~5/18

教学准备:

《牧童短笛》音响资料

教学内容:

1、复习《游击队歌》

2、欣赏《牧童短笛》

教学目标:

欣赏、感受贺绿汀的音乐作品,能够哼唱出部分《牧童短笛》的旋律

教学过程:

教学活动学生学习备注

一、组织教学

1、师生问好

2、发声练习

1 3 5 6 5 3

mi hi hi hi hi hi

1 3 5 6 5 3 1—

ma ha ha ha ha ha ha

a、断音练习

(喉咙放松,声音自然松弛的发出来,腹部有气息支撑)

b、连音练习

(注意头腔共鸣,声音位置高,口腔有空间,不咬紧,软腭抬起)

调整好情绪准备上课

用歌声进行和老师问好

用准确的方法进行发声练习

分别用断音和连音唱法

随时引导学生要注意演唱姿势和发声位置

二、复习歌曲《游击队歌》

1、复习歌谱

2、复习歌词

a、用慢速唱一唱

b、唱出游击队员的机智

c用多种演唱形式巩固

第三乐句的后十六分音符:

5 5 1 1 2 3 4 5 6 56 5 3 2 4 3

旋律中的变化音要唱准:

2 2 2 3 #4 5

吐字清晰地进行演唱

三、欣赏《牧童短笛》

1、介绍《牧童短笛》

2、欣赏《牧童短笛》,感受乐曲的情绪

3、轻轻地哼唱乐曲的主旋律

20世纪30年代,在中国,作为舶来品的钢琴音乐,几乎无人问津,然后,有一首成熟的并以鲜明的个性和民族特色登上国际艺术乐坛的中国钢琴曲就是贺绿汀的钢琴作品《牧童短笛》。

乐曲中情绪舒缓到活泼再到舒缓变化。

a+b+a

四、小结

第七单元 第四课时

授课时间:

六(1)、(2)、(3)、(4) 5/19~5/20

教学准备:

1、舒伯特艺术创作和生平小故事

2、《魔王》的cd资料

教学内容:

1、了解舒伯特的生平

2、欣赏《魔王》、《摇篮曲》

教学目标:

1、从舒伯特的故事中感受音乐家舒伯特的艺术人生,体会其作品的魅力。

教学过程:

教学活动学生学习备注

一、组织教学

1、师生问好

2、发声练习

5 5 5 5 5 4 3 2 1-

mi mi mi mi mi yi yi yi yo

a、断音练习

(喉咙放松,声音自然松弛的发出来,腹部有气息支撑)

b、连音练习

(注意头腔共鸣,声音位置高,口腔有空间,不咬紧,软腭抬起)

用歌声进行师生问好

用老师所给出的旋律分别进行断音和连音的练习

用正确的方法进行发声练习,注意自己的发声位置

随时引导学生要注意演唱姿势和发声位置

二、介绍舒伯特的生平

了解舒伯特

奥地利作曲家舒伯特于1797年1月31日出生维也纳。他从小学习钢琴和小提琴,十一岁被帝国小教堂唱诗班录取。

仅18xx年一年,舒伯特写了144首歌曲期中10月的一天就写了8首歌曲……

三、介绍《魔王》

1、介绍《魔王》的

《魔王》是一首戏剧性艺术性很强的叙事歌曲。这首歌曲创作于18xx年是舒伯特最著名的歌曲。

四、介绍《摇篮曲》

a、从它写出那时起,直到今天还被世界各国的母亲们和歌唱家传唱着。

b、欣赏《摇篮曲》

轻声哼唱

五、小结

第七单元 第五课时

授课时间:

六(1)、(2)、(3)、(4) 5/23~5/25

教学准备:

《致音乐》的音响资料

教学内容:

学习歌曲《致音乐》

教学目标:

学习歌曲《致音乐》,基本能感受和表现歌曲的情绪

教学过程:

教学活动学生学习备注

一、组织教学

1、师生问好

2、发声练习

5 5 5 5 5 4 3 2 1-

mi mi mi mi mi yi yi yi yo

a、断音练习

(喉咙放松,声音自然松弛的发出来,腹部有气息支撑)

b、连音练习

(注意头腔共鸣,声音位置高,口腔有空间,不咬紧,软腭抬起)

用歌声进行师生问好

用老师所给出的旋律分别进行断音和连音的练习

用正确的方法进行发声练习,注意自己的发声位置

随时引导学生要注意演唱姿势和发声位置

二、学习歌曲《致音乐》

1、欣赏歌曲、体会歌曲的情绪

2、歌曲中的休止符较多,边听边感受

3、听歌曲旋律,歌曲中的附点节奏要听清楚

4、唱一唱歌谱:

a用慢速唱一唱

b、用中速唱一唱

5、填上歌词:

a、用慢速唱一唱

b、中速唱一唱

抒情、优美地

数好休止符的时值

注意歌曲中的附点节奏

先去掉装饰音唱一唱,数好休止符的节奏

注意音高及音准

注意连音线的歌词:

使我的心中充满了幸福和温暖

带进美好的世界中

三、用适合的情绪唱一唱用适合的情绪唱一唱

四、小结

教学反思:

舒伯特的作品可能学生在平时课外听到过但不熟悉,进过介绍他的生平以及其他作品,使学生对他了解更多、更深。艺术歌曲经过了时间的推敲成为经典,但并不是经典都可以被学生马上接受,关键在于老师的正确引导,要帮助学生在反复的演唱中体会到艺术歌曲的魅力。

音乐课教学设计思路篇十二

1、以明亮、圆润而和谐的声音演唱歌曲《七色光之歌》,表现歌曲活泼、热情、生机勃勃的情绪。

2、初步感受二声部,并唱一唱。

演唱歌曲《七色光之歌》,初步感受二声部。

1、以轻柔、甜美的声音演唱歌曲。

2、唱准波音、下滑音,把握休止符时值。

课件、电子琴、梦想卡。

一、导入。

师:彩虹,人人都见过。谁来说说彩虹?它有什么特点?

生自由说。(像桥,有七种颜色……)。

师:听了你们有声有色的描述,我仿佛在自己的眼前又看到了一道美丽的彩虹。是的,雨后的七色彩虹,是那样的美丽、生动,令人赞叹,这节课让我们一起来学习《七色光之歌》。

(板书:七色光之歌)。

二、学习歌曲《七色光之歌》。

1、初听歌曲。

师:说说这首歌的情绪。

生:欢快、活泼。

2、学习第一声部旋律。

(1)师范唱,生轻声跟唱。

(2)观看视频,学唱歌曲第一声部。

师:找出难唱的地方、特殊符号、解决的办法。(波音、下滑音等)。

(3)全体同学完整演唱第一声部旋律。

3、学习第二声部旋律。

(1)师范唱第二声部旋律。

(2)师教唱第二声部,生仔细学唱。

(3)完整演唱第二声部旋律。

4、演唱全曲。

(1)播放歌曲,请学生完整听一遍。

(2)师用电子琴,教唱歌曲。

(3)解决难点。

(4)齐唱。

师:多美的七色光,多美的七彩世界,那我们就一起带着快乐,带着希望完整的.演唱这首歌曲吧!

(5)老师唱领唱,学生唱其他部分,师生合作。

三、课堂拓展。

(1)师:唱得真好!在这么美丽的七色光的照耀下,我相信你们的七彩梦会更美,孩子们,拿出课前准备的梦想卡,在梦想卡上写出你们的七彩梦想吧!

生写。

(2)师:虽然不知道你们的七彩梦是什么?但是我相信你们的七彩梦一定会很美。让七彩桥带着我们的七彩梦走向未来吧!

(3)师生共舞。

师:我一起唱起来,舞起来吧!(播放音乐《七色光之歌》)。

四、课堂小结。

通过今天的学习,我仿佛看到了多年后的你们,正用你们的勤劳和智慧编制七彩的世界,我相信你们编制的世界一定会像七色光一样美丽!

音乐课教学设计思路篇十三

【情感态度与价值观】以甜美的声音用充满爱的情感演唱《乘着歌声的翅膀》。

【过程与方法】参与欣赏合唱感受艺术歌曲带来的美感,并大胆地表现自己的想法。

【知识与技能】学会运用简单的音乐语言评价作品。

【重点】有感情的演唱歌曲。

【难点】通过欣赏认识艺术歌曲的艺术价值。

德国艺术家的作品和相关的资料、录音机、电子琴。

1.播放童话故事《白雪公主》。

提问:

(1)《白雪公主》出自哪部童话集?作者是谁?哪个国家的?

(2)同学们都知道德国有哪些的艺术家和诗人?

(黑格尔、马克思、歌德、贝多芬、海涅、门德尔松……)。

2.词曲作者简介。

海涅:德国的诗人,他一生写有三千多首诗句,有一千多首被作曲家谱写成了曲子。

门德尔松:德国作曲家、指挥家、钢琴家。自幼受到良好教育。4岁从母学习钢琴;8岁学习作曲;9岁登台演奏钢琴;17岁发表作品《仲夏夜之梦》已属作品。1834年他在杜塞尔多夫担任指挥时,他阅读了海涅的抒情诗,灵感突现,迅速写下了这首被世人广泛传唱的名曲《乘着歌声的翅膀》。

1.配乐朗诵,强化歌词。

播放由双簧管演奏的《乘着歌声的翅膀》,教师有感情地朗诵歌词。

2.教师示范,感受节拍。

(播放歌曲的'伴奏,教师演唱歌曲)。

师:同学们注意到了没有,歌曲的歌词其实是一首抒情小诗,出自诗人海涅之手,而生性浪漫的音乐家门德尔松则为它谱上旋律,变成了一首好听的歌曲—《乘着歌声的翅膀),现在就让我们一起来学唱这首美妙的歌曲吧!

3.分步学唱。

(1)学生随着教师的琴声用lu轻声模唱.教师要随时提示学生注意用演唱《回声》时的头声感觉。

(2)学生控制音量。用lu模唱。

(3)学生轻声随琴唱曲谱,教师可轻声附和,同时用手在空中划出旋律线,尤其注意几个音程跨度较大的地方(5到低音7;低音5到3)。如发现音准问题要及时纠正(第一和第二乐句的音均属大跳),可以采取分组模唱音程或手势的方法强化概念(在和三度音程中逐步递减过渡音或手势提示音高变化)。

(4)学生熟练后,再次演唱曲谱。

此时要引导学生进行乐句比较,找出规律。尤其是起音和乐句结尾的特点(出示谱例幻灯片)。可以起到降低难度,同时训练学生观察力的作用。

(5)学生随琴轻声演唱歌词。教师随时注意纠正。

在歌词演唱中,一定要让学生认真感受词意,同时注意美声唱法的咬字位置。

(6)学生随琴控制音量变化演唱。音量的变化正是与旋律的起伏、拍子的强弱完关结合。

师:这首歌的弱起小节不知道同学们注意到了吗?(提示学生划三角感受六八拍的起伏感,同时在第五拍吸气策六拍进入)。

看看哪几个乐句存在弱起小节?我们的气息、呼吸该怎么控翻呢?我们来试一试。

(7)学生控制气息,注意弱起处的换气。练习演唱几个有代表性的乐句(第一乐句为例)。

(8)学生常握正确的换气方法,演唱全曲。

师:你们觉得这首歌中最有韵味的地方是哪里?该怎样演唱才能唱出歌曲的韵味来(学生自由提出自己见解。教师可引导学生通过力度等表现要素的变化来演唱。)。

师:在这首歌中,我最喜欢的是几处倚音的运用。(教师演唱带有倚音与不带有倚音的歌曲,学生对比效果,感受歌曲中借音的润色作用,并在教师的组织与指导下,练习演唱。)。

(9)学生完整、有感情地演喝全曲。

师:关于这首歌我找到了几个不同的版本。和大家一起分享一下。

师:怎么样,这首歌虽然有不同的表现方式。但是歌曲的意境依然没变,它带给你什么样的感受呢?能不能用几个动作来表现一下这首歌带给你的感觉?我来播放音乐,大家可以随着音乐、跟若感觉自由地做动作。你可以独舞,也可以邀请其他同学与你共舞。

(反复播放歌曲范唱,教师带领学生用动作体脸6/8拍的摇摇感。结束后,教师揭示歌曲的节拍——6/8。)。

1.欣赏《致音乐》。

(1)播放录音,感受歌曲的情绪、分析歌曲的结构。

(2)作曲家生平及代表作品。

舒伯特(1797-1828):奥地利作曲家,是浪漫主义音乐的代表人物。舒伯特的许多作品已是世界人民的宝贵财富。他的b小调《未完成交响曲》、《第八交响曲》、《鳟鱼五重奏》等器乐曲,至今仍是世界音乐舞台上经常演出的曲目。然而,最能代表舒伯特艺术的还是他的六百余首歌曲,对于后人的影响也,被称为“歌曲”。最的歌曲有:《摇篮曲》、《小夜曲》、《圣母颂》、《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》,以及声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等。

(3)再次听录音,哼唱歌曲,记熟主旋律。

2.参与表现,课外延展——回归生活。

师:同学们的歌声太美了。我听得如痴如醉,能够听到你们这样的歌声让我觉得生活是如此类好!这首歌让我们在歌声中飞到了梦中的乐园,现在,就让我们在音乐声中,将你心中最向往的地方、最美好的愿望写下来,把歌声中的美凝固在纸上,做成风筝,放飞天空!

播放歌曲,学生在事先准备的白纸风筝上作画。

师:同学们,让我们将共好的愿望乘着歌声的翅膀飞向天空吧!

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