小学美术教学心得与反思(通用18篇)

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小学美术教学心得与反思(通用18篇)
时间:2023-11-11 04:15:12     小编:笔砚

增加阅读量,培养阅读兴趣和提升阅读素养。怎样应对工作中的压力和困难?范文中的写作技巧和语言表达可以为我们写好一篇总结提供一些借鉴和参考。

小学美术教学心得与反思篇一

本节课重点是教学生学会刮蜡画的技法,在刮蜡画中点线的运用很重要。这节课的主题是甜蜜的梦,在教学过程中要鼓励学生大胆想象,尽量不在黑板上示范画,因为有些学生会依赖老师,依赖范画。但也有好多学生的画面非常具有创意。引导学生了解到只有善于观察、善于利用身边的材料和工具求异求新,才能设计好的作品。不仅课堂上这样做,再生活中更应养成乐于观察、善于创造的良好学习习惯。

《甜蜜的梦》是造型表现范畴内容,意在教师指导学生复习了解刮蜡画的表现特点,引导学生感受用刮蜡画方法进行创作的乐趣,启发学生运用在深色纸上刮蜡的技巧来表现梦境,并让学生谈谈对作品的不同感受,增加学生对美好生活的向往,体会刮蜡画的独特艺术美感。

本课执教中常见问题在于:

1、学生在创作中对于梦境效果的体现不准确或不明显。

教师最好课前创作些表现梦境的范画来进行引导,启发学生创作思维,另外还可以借助范画解决构图问题,也可找来表现梦境的招贴、漫画给学生欣赏分析,用于解决这一难点。

2、学生在制作刮蜡画纸的时候容易出现颜色涂不匀的现象,影响刮画效果。

应督促提示学生将表面的颜色一定涂匀,画面才会有好的效果。

小学美术教学心得与反思篇二

在上学期的美术教学过程中,我把不同学生的情况具体分析、分类,然后进行分层教学的模式去教育他们,鼓励每位学生积极参与课堂小组合作的创作活动。运用多媒体教学方法进行探索教学,由浅入深地进行课堂引入,并结合空间智能教学,体现学生多元智能的培养方向。在课后评价方面,让学生学会组织互评与自我评价的环节,展示成果,得到学习的喜悦成果。每个学期承担一节科内的实验课,并接受调研课的任务,务求让自己得到提高。

在扶优培差的工作上,我关注学困生的教育工作,同时也注重优秀的学生栽培工作,利用课堂上和兴趣小组的时间培养他们的专业特长。实行以优带差的扶持工作,先进生与后进生共同合作完成,让他们能吸取对方的优势,取长补短。

我在教学方面着重培养学生的动手能力和观察能力。在课堂当中,使用了不同的方法让学生去进行观察。

在常规课堂教学中,着重渗透了几方面的美术基本知识:

1、线条画中的黑白灰:复习了黑和白的概念。重点练习了灰,让学生练习画上不同的灰。可以用点,可以用线,来表现。

2、构图的练习:多讲不同类型的构图,让学生学会运用不同的构图表现画面。在课堂中,多做出对比,让学生发现自己与别人的闪光点。学生觉得哪个构图好,请学生评一评。学生通过评价能把握住构图的美感和完整性。

3、色彩的配搭:教学中难免会遇到学生不会上颜色,所以,反复地让他们分辨色彩的深与浅对比,明暗对比,冷暖对比,都是作为每节课必讲的内容走进课堂里。

4、学生合作创作:在动手做的课型里,多让学生尝试标新立异的做法,鼓励学生大胆创作。通过分小组合作,锻炼学生的团队精神,让学生在动手做的过程中体会成功,体会分享的快乐。

总结。

上年度的工作,我既能认真完成学校交给我的任务,又在这一年里向同科教师学习了不少宝贵经验。但工作之中难免存在不足之处,在以后的教学工作中,希望能改正不足的地方,在教学方法上再上一个新的台阶。

小学美术教学心得与反思篇三

在我从教的一年时间里,最经常听到的赞声就是:“作为一名美术老师真好!上课不用从头讲到尾,轻松又愉快,轻松的收获教学成果,还可以得到全校学生的爱戴??”我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

在我任教的一年里,学习了很多美术教学成功案例,观摩过许多优秀美术老师精彩授课,同时我也在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我把自己总结的教学理念搬到课堂里,在一次次实践的检验中寻找答案。

在素质教育的大背景下,义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以学生的发展为核心。目前,“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人,目前不可能将主要精力放在美术学习上,将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。所以,我们对学生实施的不是专业美术教育,我们寻找的途径,必须是从教育的角度来认识美术课程。现代儿童教育基质中,无不体现着“寓教于乐,寓教于玩”的基本特点。经过新课标的美术教育教学实践,觉得美术教材的内容广博,课程其有综合性、多样性的特点,美术教育教学侧重的是与学生的生活经验相联系,开发学生的创造性和能动性,特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。

然而,儿童的美术教学中,并不是以通常意义上的“轻松游戏、浅尝辄止”,它的“游戏”内容更为丰富,规划更为宽松,过程更为复杂,结局更多变化。它要求学生真正做到一个亲身体验的参与者,眼、脑、手并用,充分运用各种知识,充分展示各种能力,充分挖掘各种潜能。而我们教师就是这项“游戏”活动的组织者、指导者。应该精心组织,合理安排,循循善诱,耐心引导,以充分启迪学生的心智,发散学生的思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式,能让学生真正进行最自主的美术活动。著名儿童美术教育家杨景芝教授说过:“孩子们具有丰富的创造力,每个孩子都具有丰富的创造力,每个孩子都各具特点,只要我们正确地加以引导,孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动,最能够体现素质教育的要求。在多种方法中,游戏性教学是其中的一条重要途径,也是减轻负担、事半功倍的好方法。

1、游戏性教学符合“愉快教育”的指导精神。“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”;变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏性教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。

在《影子的游戏》教学中,通过让学生到太阳底下“玩影子”、“画影子”的游戏,一(1)班的多数同学都能在影子千变万化的游戏中,明白光源作用,明白影子产生的过程,明白影子在绘画中的重要性,在他们的画面中无不体现着发现者的欣喜与童趣。其他学生也基本能够运用画或者剪的方法来表现影子的外形了,在游戏的基调上达到教学目的。

2、在游戏过程中,学生精神放松,课堂气氛活跃。在愉快中得到知识,学到技能、巩固知识、熟练技能。

在《摸一摸画一画》的教学中,教学目的是指导学生选用各种工具、材料表现身体的触觉;引导学生体验色彩、点、线条、肌理等造型语言;引导学生运用造型语言来表达自己对触觉的独特感受,发展视觉表达能力。教学难点是引导学生通过知觉,运用主观能动性,表现感知觉。这样深层次的理解,对于一年级的孩子十分艰难,所以我毅然决定使用游戏作为开课统领。我用两个黑色严实的袋子装着两种感觉的物品,并用十分神秘的话语吸引孩子迫切的希望能亲自体验这样的触觉。我提出参与的条件,用点、线、面在黑板上画出自己手中的触觉。孩子将小手伸进袋子那瞬间的表情,有恐惧、有好奇、有微笑、有疑问??这一系列的表现,使未参与的学生激情高涨,使课堂一次次推向高潮。通过手中的触觉,课堂的氛围,孩子创造了许多表现感知觉的绘画表现形式和成果,同时很好的发展自己的视觉表达能力。

只有巧用游戏,激发学生的学习兴趣,使他们“乐学”。古人云:“教人未见意趣,必不乐学。”我们的新课程标准也明确提出教学要培养学生学习美术的兴趣,美术学习的兴趣是美术教学的生命。同时巧用游戏,激发学生的表现欲和想象力,从而增强创新意识和能力游戏能给学生带来学习的兴趣,能给课堂营造良好的氛围。而创设良好活跃的氛围,能激发学生的创新欲望。心理学研究表明:良好的心境可以使联想活跃,思维敏捷,表达欲增强,积极的游戏活动能激发学生创新意识。同时模仿能力强,好动,好玩,不怕羞,爱表现也是小学生的天性。根据小学生的这些特点,多组织一些游戏活动,无疑对学生有极大的益处。以及巧用游戏,引入竞争机制,从而增强集体主义观念和团结合作精神。在游戏中增加学生的竞争意识,树立不甘落后的学习劲头。

我觉得运用游戏性美术教育教学活动需要注意的地方是:教师设计的.游戏内容和形式要紧密配合,课堂上组织好游戏的各个环节,特别是强抓课堂常规,不能让混乱的课堂纪律,影响了教学效果;教师要提前准备好游戏中所用的教具和实物;教师在游戏中语言要突出重点;运用儿童语言把讲、听、看、玩有机地结合起来,使学生在玩中获得知识和美感。

总之,以游戏导入课堂教学,使严肃、乏味的课堂变得生动活泼,给学生的学习带来无穷的乐趣。他们在游戏中玩、在游戏中乐、在游戏中学、在游戏中成长、在游戏中培养心智。同时在游戏性教学方式中,尊重了学生的愿望、乐趣、情感、选择等“学”的权利,学习热情将会有增无减,教师也实现了教的义务。我想小学的美术教学是一门研究性的学科,有待我们美术教育者不断的探索与追求,将美术课程真正成为其他学科心目中的轻松、愉悦的学科。

美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样,教师在上面画,学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中,在课堂中以学生为主体,使学生成为课堂的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园,让学生乐在其中。

美术课要想上好,其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备,还是教学中课堂的情景创设、多样评价,以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单,它还需要有更为广泛的内容。如在教学《手形添画》这一课时,为了让课堂更有氛围,我在课前不仅查找了与手影的历史资料和图片以及学生的作品图片,还利用空余时间准备了示范作品,这些资料和作品在课堂上展示的过程中激发了学生的浓厚兴趣,学生都迫不及待要尝试手形添画。

课堂的教学是重点,很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道,课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证,这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课,也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力,这样势必就会影响纪律。还有一些课加入了游戏的形式,课堂也会显得“杂乱无章”,问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说,国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正,他们给了孩子足够的空间去想象、去创作,学生甚至还可以画在桌子上,还可以“乱涂乱画”。

德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过:“在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序,但一味的整齐、安静,往往会抹杀孩子的自由发展的个性,限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求教师在组织教学上既要收放自如,又要做到不放纵,不压制。例如:,可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体,引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝,感觉是那样的贴近自己,其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。

我们上美术课的目的是通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力。在美术课堂教学这条道路中,我还有很多不足的地方,在以后的教学过程中,我还将会继续不断提高自身的美术素质,不断改进自己的教学方法,争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生营造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和学习氛围,使学生感到学习没有负担,而是一种享受,一种娱乐。

教学目标:

1、能够了解和感受春天给自然界带来的变化,知道表现春天的常用色彩。

2、感受利用各种媒材,大胆表现所带来的乐趣。培养学生热爱大自然、热爱生活的情感。

3、培养学生对自然界的观察能力,对色彩的感受能力和识别能力。

4、培养学生善于发现、大胆表现、乐于交流、勇于创新的精神。

教学重点:

观察和记忆色彩,能够利用各种方法进行表现,并体验到活动的乐趣。

教学难点:

表现方法的运用以及整体色彩的把握及创新表现。

教学过程:

1、激发学生的兴趣,对原有的自然界的体验产生回忆,启发学生的想象。

2、我们到大自然中去,看一看春天的景色吧!(教师用媒体展示春天的画面)。

(学生观察、记忆、想象,感受春天的色彩。)。

3、你从哪些地方感觉到春天来了,

(学生之间相互交流,观察、体验的感受,培养学生的感知能力。)。

(一)主动交流,启思联想,(想一想)。

1、同学们,想一想,你能用什么方法来描述一下春天。(教师启发学生除了绘画方法还可以通过音乐、诗歌、舞蹈等多种方法来表现美丽的春天,体现学科的综合性,让学生体验、感受艺术表现的多元性。)。

2、可以用你的歌声唱出来,也可以把自己听到的有关春天的故事讲给大家。(教师鼓励学生大胆地表现自我。)。

(二)观察联想,合作探究。(说一说)。

2、学生派代表汇报小组讨论、探究的结果。

(有粉红色、桃红色、黄色、绿色、湖蓝色等,主要以绿色为主。教师用色块粘贴在黑板上。)。

3、教师出示课题:春天的色彩。

(三)欣赏感受,拓展思维(赏一赏)。

1.教师利用多媒体展示用不同方法表现的春天的色彩。

(1)展示用各种不同颜色的线条,表现的春天的画面。你感觉它像什么?

(通过欣赏,让学生感受绘画作品中“线”的艺术魅力,)。

(2)展示用不同形状的点,表现的春天的色彩。你看到了什么?猜猜看,是用什么方法表现的?)。

(通过欣赏,让学生感受绘画作品中“点”的艺术魅力,了解其表现方法,还可以用我们的双手来做画。)。

(通过欣赏,让学生感受绘画作品中“面”的艺术魅力,了解其表现方法,用排刷画出来的色块。)。

2.教师总结:在我们的绘画作品中点、线、面是美术的最基本的语言,有了它们,我们的作品就更加丰富多彩了。想一想,你还能用什么方法来表现春天的色彩。

(让学生讨论,怎样利用现在课桌上的材料来表现春天的色彩。培养学生[此文转于斐斐课件园]发散性思维能力及创新精神。)。

3.学生小组讨论交流并汇报想到的方法。(教师给予随机性评价,以鼓励为主。)。

1.教师:今天,我们4人小组共同合作,根据你们的意。

愿画出春天的色彩。想一想,你们用什么方法来表现。(鼓励学生大胆表现、创新设计,培养学生[此文转于斐斐课件园]解决问题,合作学习的能力。)。

2.学生作画,教师巡视指导。

教师随机展示有闪光点,有创新的作业,对能共同参与,愉快表现的小组进行表扬。

1、学生展示作业,并告诉大家是怎样想的,怎样表现的。(学生相互介绍自己的作品,以相互评价、自我评价为主。)。

2、比一比,看哪组的画面最美丽。

(1)你认为他们的画哪里最有意思,为什么?

(2)你能看出他们是用什么方法表现的吗?

(3)你们喜欢自己的作品吗?

1、(启发学生的创作思维,教师并用绘有春天颜色的纸剪成漂亮的拉画,装扮自己。)。

2、学生共同合作用春天的色彩来装扮同学,并展示给大家看!

(体会个人和集体力量,享受成功的喜悦。)。

3.教师放背景音乐《春天在哪里?》学生伴随着音乐自由律动。

4.教师:大自然给予我们这么美的环境,我们应该怎样爱护她呢?

(渗透保护环境对我们的重要性。)。

《春天的色彩》春天是孩子们熟悉的,每一个春天,都会在孩子们的头脑中悄悄留下色彩的记忆!这首歌更是孩子们熟悉的,唱出的就是孩子们眼中的春天、春色!艺术来源于生活。将美术学习与学生的生活经验紧密关联,能使他们思维在积极的情感体验中得到发展与提高。教师在教学过程(本文来自优秀斐.斐.课.件.园)中扮演的是一个引导者,带领着学生有目的地玩,促使他们自觉主动地参与到学习中去。玩玩之中,全面感知到春天的色彩,轻松、愉快地就解决了教学中的重点问题。

小学美术教学心得与反思篇四

本课是一节造型表现课,本课教学要求教师通过引导学生对生活日用品的外形、功能的观察和分析,通过对日用品的再造型,培养学生的想象力和创造力,让学生在学习中体会创造的快乐。在教学中,我采用了实物引课的形式进入新课,使学生对本课的学习内容有了初步的认识。

生活日用品在每个家庭都必不可少,并且种类繁多。所以同学们对它们应该再熟悉不过了。于是,接下来我请同学们说出各种各样的日用品,如果在学生说出日用品的名字后,接着就用课件的形式把日用品图片展示给同学们,使学生的印象更深刻。

最后通过课本的观察和分析,来进一步强调了学习内容。

在评价环节中,我选择了几幅较优秀的作品进行展示,让学生进行自我介绍和评价。然后让作者进行创作方法的介绍。

在本课教学中,我主要注重了对学生造型设计的引导,通过最后的作业情况观察,本课在教学中存在的一些缺点主要有:

缺点:1、重点教学环节不突出,特别是对学生思维启发不足。

2、教师的示范作品对学生的思维有了束缚,学生有模仿现象,作品的创新意识还不够强。

3、没有在教学中突出学生的自主性,即自我学习的意识不突出。学习较被动。

小学美术教学心得与反思篇五

根据这节课的重难点,我先在上课的时候请几位学生上讲台摆几个动作的造型,再由其他学生猜猜看,他们在干什么?再反问他们为什么会这样猜,由游戏导入课题,能很快的抓住学生的注意力。

为自己的布娃娃穿衣服我想是很多儿童都很喜欢玩的游戏,所以基于这点,我利用课前制作好的线描人物展示给学生看,让学生猜测这个人物在干什么?教师再将事先准备好的服装为人物“穿上”,再请学生猜猜看他在干嘛?然后请个别学生根据自己的理解上讲台来为人物添画上背景。提问:“为什么同一个姿势的人物穿上不同的服装,在不同的环境下,就会让人感觉在做不同的事情呢?”教师引导学生回答并总结出人物与环境是相互依存、密不可分的。解决教学的重点。

接着给人物换上一套太空服的时候,教师启发学生,人类在太空中是失衡的状态,那么如果他的运动方向发生了改变,你还能想象出他在干嘛呢?之后教师再给人物换上最后一套服装,把人物装扮成女性,再请学生来猜测这个人物在干什么,她处于的环境是怎样的?来解决教学的难点。

最后才请学生打开书本,欣赏上面的作品,看一下还有哪些环境是自己没有设想到的,这样可以填补学生想象的漏洞,拓宽学生的视野,也可以进一步从优秀作品中发现自己的不足并汲取别人的精华变为己用。

本课的不足之处在于学生对人物的造型把握还不够准确,还需要在课堂和课后多加练习。

小学美术教学心得与反思篇六

学生的学习经历不一样,班风不一样,对于美术学习领域的兴趣也不一样,教师要善于发现学生学习美术的兴趣点,取得良好的开端。

那么,学生学习美术兴趣的差异是怎样构成的呢?

一个班级的教师,

异常是。

班主任教师,能够从很多方面影响学生,如教室的布置是美术的综合应用,这些应用是很具体的美术基本为支持的,这样影响的结果,学生美术的学习是很踏实的。美术教师能够采取比较“正统”的方式组织美术教学。相对的,如果这个班级的教师是以文艺为特长的,那我们美术教师会觉得这个班级的学生比较“浮”,往往不能静下心来做需要耐心做的事儿,这就需要美术教师改变教学方式,只要方式得当,你会发现这个班的学生也有特长,比如想像大胆,不拘成法等。

学生学习经历的影响来自这个班级体中相当一部分学生曾参加过社会上的美术学习班或部分学生有较好的美术天赋,他们道德得到教师的肯定同学的崇拜,这就是所谓“榜样的力量”。只要班级体中有这样的学生存在,那么这个班的美术教学必须是比较容易开展的。以上学生美术兴趣差异的构成客观上构成了不一样班级不一样的美术兴趣点,作为美术教师,要深入了解,善于发现,然后有针对性地组织教材,才能有效地调动学生上美术课的兴趣。新接手一个班级,我们要从师、生两个方面去调查了解这个班的美术学情。教师方面,这个班有哪些任课教师,他们的兴趣爱好是什么,特长是什么,经常为班级体开展一些什么活动,怎样样开展的;也能够直接向学生了解美术学习现状,采取问卷调查,交一件最满意的美术作品的形式得出结果。那么,之后的教学应当是发挥学生的长处,让学生感到美术既好学又趣味,使他们的兴趣找到生发点,步步推进,不断生发新的兴趣,构成一个良性循环,从而完成学期美术目标。

书法是我最擅长的一项,但要谈教学,又是觉得最难的一项。书法的学习,是要有天赋的。有书法天赋的人,虽然没学习过书法,天生就要能把字写得端正。一个天生就不能把横写平、竖写直的人,学习书法会很折磨人。在小学教学书法,其实主要就是围绕后者做文章,是教学的重难点对象。这部分人中有相当一部分人是没有静下心来写,那么好了,经过学习书法,让这部分人的心静下来了,就是书法教学的功劳。

根据我多年的书法教学经验,我认为在小学应采取小班化组织书法教学,最好是兴趣小组的形式。

这些学生天生就是搞书法的,让他们少走弯路就是教师的功劳了。但既然是在一个班团体中,还要发挥他们的作用,就是带动其他学生提高。那么,教师要有意思地分好合作小组,主要是注意性格相近或相同的学生在一齐比较好,能先进的学生起到领导作用比较好。

要认真分析书法的基本技能点,逐项训练基本功,扎实推进基功训练。从点画上计,书法的每一个点画都能反映书写的基本功,起收、提顿、绞转、顿挫等等都是技能点,当学生书写时,教师要善于发现学不足的是哪一点或几点,然后逐点突破。当然这件事情能够由“小教师”来做。

小学美术教学心得与反思篇七

上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一直在思考,如何来调动他们的积极性,让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感例如我在上《蝴蝶落我家》一课的时候,我让学生观看视频激发学生们的兴趣。课上重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力,要积极为学生创造好的学习环境,增加文化内涵。

在上《蝴蝶落我家》一课时候我将。

(1)折柱子。

(2)画一半蝴蝶。

(3)镂空剪切。

(4)色彩装饰。

(5)粘贴纸筒。引导学生分步骤探究方法,作为重点讲解。教学中通过自主探究学习、视频演示等方法让学生了解掌握。

做为教师的我,没有能加强美术与其他学科的联系,培养他们的综合思维能力,知识没能做太多的延展,只是在自己的美术领域里传输知识,所以以后我要增加自己的各方面知识,我在上课的时候比较重视教学手段,如电影,录像范画,甚至故事,游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

小学美术教学心得与反思篇八

本课教学力求体现学生的自主学习,自主创新,培养学生的创作、想象能力,提高学生的审美素养。

本课教学有四个亮点:

视频资料与美术的有机结合,能同时给学生以视、听、感觉多方面的享受,无形中使其深刻感受到猫的活泼可爱,大大激发了学生继续参与教学活动的兴趣,为后面的环节做铺垫;它不仅培养了学生的想象力和事物联想能力,更为提高学生的创新能力起到了很好的推动作用,同时将学生分组作画,在互帮互助的过程中培养了他们的协作能力。

我用照片《五只小猫》引导学生想像小猫们在做什么?它们的伙伴去哪里了?又会有什么样的奇遇呢?就是让学生在一种轻松自由的空间里大胆表现自己的想法,这既符合新课程的教学理念又符合孩子们的年龄特点。只要通过恰当的方法去启发、引导和点拨,就不难使学生的想象展开翅膀自由飞翔。这一环节效果很理想,很好地调动了学生的想象力,为学生后面的创作做好了铺垫。

举办了小小展示会——将学生作品粘贴到黑板上,让学生体会感受,正确评价自己和他人的作品。老师总结不足之处,更重要的是带着欣赏的眼光肯定他们的作品,激发创作欲望。

当然,在教学中也存在不足之处,比如:学生作品展品时,自评的时间短,有些仓促。在以后的教学中我会注意这一点。

小学美术教学心得与反思篇九

上了这节课,我最大的体会是“创设情景、热情无限”。

在这节课的设计中,我以为爸爸妈妈当小厨师为主线,情感性强,

学生兴趣浓,学习热情也很高,师生都共同融入到了这样的情景当中。学生们为了当上小厨师都跃跃欲试,为做出最好的作品而努力。我想,这关键在于情景的创设,以及“我是小厨师”在刺激着每一位小朋友的表现欲望。

教师鼓励学生大胆尝试,大胆创新,做自己想象中菜肴,让自己的创造力得到充分发挥。学生们有得做菜肴,有的做点心,有的'做水果等等各式各样,颜色鲜艳,让人看了垂涎欲滴。课堂上,学生得到了生活中想体验而体验不到的经历,想表达而又没机会表达的生活感受。特别是讨论环节,让学生的欲望得到了充分的表达,让他们感受了生活的多姿多彩。通过亲手制作让他们享受到了劳动的快乐,以及成功展示的成就感、自豪感。

在整节课中,有两个环节让家长和学生进行了互动。一个是在学生制作的时候,其实在原来的设计中是没有考虑到让家长参与的,可是在进行教学时,看到不少家长都伸长脖子想看看自己的孩子在制作怎样的菜肴时,于是我便突然来了个主意,邀请家长们和孩子一起制作,通过观察我发现,这样实施效果特别好,有家长参与孩子们的讨论、制作,不仅孩子们乐于其中,家长们也相当高兴,真是皆大欢喜呀。另一个环节是在课的结尾,让孩子们在《感恩的心》歌曲中,把自己亲手制作的菜肴献给自己的家长,并给自己的家长说一句感谢或祝福的话,很多家长在这时脸上洋溢着开心的笑容。看到这样的情景我也觉得很开心。

这节课我觉得也有一些不住的方面,由于孩子们对于这节课的内容非常感兴趣,所以有些太兴奋。在几个小结的地方孩子们都停不下来,感觉在该收的时候有些收不回来,而我也没太在意,没有控制好纪律就小结,所以效果不太理想。在今后教学中我要注意这方面。

小学美术教学心得与反思篇十

小班化教学中学生分工合作学习能力的培养,需要教师根据教学内容尽量多采用小组合作学习的方式来传授新知,让学生不断适应,千锤百炼,才能合作得越来越默契,发挥每一名学生的作用。

《20世纪的艺术大师——马蒂斯》是人美版小学美术五年级下册中的内容。短短的`四十分钟我就组织了三次小组合作学习。第一次是引导学生通过分工合作快速浏览并记住马蒂斯的生平简历及其他相关内容,再由我提出问题,学生不看书解答。他们在这种挑战中体验到了分工合作的好处。第二次是在分析马蒂斯的绘画作品时,我问学生:“他的作品在造型、色彩和线条的运用上有什么相同之处,给我们带来什么样的感受?”然后组织学生在组内各抒己见,每个人都大胆表达自己的观点。最后在欣赏他的剪纸作品时,我还是引导学生在小组讨论中总结马蒂斯剪纸的内容、造型特点和色彩的运用。从学生汇报情况看,他们表现不好的是没有听明白我提出的问题或者没有记清楚要解决的问题都有什么,以至于在解答问题时出现了笑话。对此我应该告诉学生当问题较多时,最好每个人负责一个问题,不懂就问,先独立解决,然后针对难点共同分析找到答案。学生的合作学习要在这样一次次的考验、总结中掌握方法,提高小组合作的能力。

小学美术教学心得与反思篇十一

美术教学注重儿童们真实、自由、自发地、创造性地反映客观世界,完全自主地表现对客观世界的观察、理解、想象和审美的认识及个性。孩子们往往喜欢参考书本中的作品,模仿他们来画,常常出现照抄照搬的现象,这源于孩子对自己的绘画缺少自信心,那么怎样培养学生的给画自信心呢?我考虑可从以下几个方面去进行。

童真即具有自然、真实、自发而完美、璞玉天成的特性。珍视童真,是培养儿童绘画自信心的必要前提,体现童真也是艺术家们刻意追求的最高境界。儿童们纯真、自然,不懂世故,不知避讳,不会做作,不违事实地描绘,眼中的世界总是那样迷人,看到事物的大形状,往往是最动人、最具吸引力的部分,常常忽视细枝末节。教学过程中经常发现:人物头大身子小,头上只有眼和嘴,而无眉、鼻、耳似张乐平的三毛形象,太阳大于树,小鸟大于山……他们尚未发育完全的小肌群之手常表现出一种风趣的夸张、简练的变形,这和大师们有某种惊人的相似。对于这些,我作为一名美术教师,不能以成人的眼光去评价作品的好坏,“像”只是评价作品好坏一个方面而不是全部,孩子们用童心观世界,只抓住最动人的部分或瞬间,而对次要部分“视而不见”,“妙在似与不似之间”,凸现出艺术真谛。童真可贵,童心不可违,天真出真趣,天真出真情,天真出清新。有一次让学生画出的《开心的小朋友》,有一位平时并不优秀的学生在作业中人物形象粗旷,五官模糊,只以粗线条勾出极富有表现力的大轮廓,丰富热闹的的场景,深深地表与了“开心”二字,虽然画面构图较乱,但乱得开心乱得热闹,让孩子们用特有的观察、理解和绘画语言,稚拙无饰地表达纯真的心灵和原始朦胧的审美,画出孩子们自己的一片洁净的天空。在作业评价中,我对富有童真的作品采取了高度的认同,保护孩子一点点的进步一点点的.艺术灵感,意在培养他们敏锐的观察和高尚的审美情操,增强其自信心。

自由活泼、无所畏惧,是孩子的天性。孩子和画是自由的、毫无束缚的。在雪白的墙上乱涂乱画,有时涂得很兴奋,很有激情,甚至有点自鸣得意,事后却招致大人们的厉色喝斥或棍棒相加。这是许多人曾有过的共同经历。可曾知这使几多的“艺术天才”胎死腹中?如稍加诱发,其中必有上乘的“抽象艺术品”面世。我在教学中从不用成人的思维给孩子太多的规定,即使临摹范画也准许根据其自身的兴趣自主增删,常会收到意想不到的效果。

例如在教学《想象中的向日葵》这一课时,孩子们初次接触想象画,即使对想象画没有太多的了解,但他们心中已经有了好多有趣的想法,我没有让他们参考书本画,而是让他们将自己的想法用自己喜爱的方式画下来,没有给孩子很多的规定,完全由孩子自由发挥,相信自己能画得比范画更棒。孩子们的自信得到了极度尊重和满足。

受自尊的驱使,人人都希望自己所做的每一件事都得到肯定。儿童的这种欲望尤为强烈。考虑到这一点,我觉得应该给孩子更多表现自我的机会,为他们提供一个属于自己的大舞台。在日常教学过程中,我常常请孩子们带着他的作品,走上讲台,响亮得向大家说一声“请大家看我的作品!”然后用自己稚拙的语言来介绍一下自己的作品,而下面坐着的孩子则是评委,可以举手帮他提点更好的意见,也可以拍拍手表示出自己的表扬。站到讲台前的学生基本上都能受到表扬,这大大增强了孩子的自信心。对于作业的评价,也请孩子用自己的眼光来评,不一定把目光投下优秀的学生,对后进生的一点进步,也加以鼓励。无论是谁,你只要画得又快又好,都可以贴到教师的展板上。这样一来,孩子的绘画兴趣和积极性更高了,能贴到展板上的孩子个个神彩飞扬。儿童的自信心是创造思维的火花,往往呈现出艺术创作最新、最纯粹的源动。我们应加以肯定,不能以知识和理性去取代它,允许他们冲破不愉快的阻碍,充分表现自我,并且适当适时地加以肯定,保护他们的自信心。评价孩子的画就应以童真性、自由性、创造性(三性)为标准,不忘肯定孩子的点滴智慧闪光,在兴趣与“成功”(自信)之间往复磨砺,定会折射出创新精神的火花。

总之,我从儿童的角度去培养他们的审美情操,从不直接用“好”与“坏”去评价,更不简单地用“像”与“不像”来衡量,让童心自由地搜寻创造的闪光,让其对“我”充满探索与征服自然的自信心。

小学美术教学心得与反思篇十二

《重重叠叠》这一课是欣赏评述和造型表现相结合的课。

本课的重点是:了解重叠形状的特点,并会制作。

这节课的不足之处有很多:

1、在用多媒体展示大自然中的重叠现象时,可以先展示一些生活中的图片,这样可以使学生了解重叠现象在生活中处处都有。一开始就给学生提问:生活中都有哪些重叠的现象?直接回答这个问题可能有些困难,如果先展示一些生活中重叠的图片,他们可能会马上想到很多重叠的现象。

2、在上学生动手摆重叠的现象时,我只是让学生们展示了自己摆的重叠,应该再让学生说说自己是怎样摆的,(我好像忘了问这个问题)这样学生会更容易理解重叠的解释。

3、在让学生欣赏书中作品时,除了让学生欣赏不同的形状、图案都可以发生重叠这外,还可以让学生说说画中哪些地方重叠在一起,为后面画重叠打下一点基础。

在备课当中思路不清晰,有些主次不分,在让学生欣赏画时并没有讲解图形的遮挡关系,导至学生在做画是处理图形的遮挡关系成了这课的一个难点。

教学是一们艺术,我会在以后的工作中不断学习,不断思考,使自己的授课水平有所提高。

小学美术教学心得与反思篇十三

小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间,美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作本事,下头就谈谈我的一些体会。

小学美术教科书上,每一课都仅有几张插图,其他的资料就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的资料来吸引学生,经过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。

比如,六年级“纸工饰物”这一课中,我结合此刻的天气情景,说说青蛙是因为冬天到了,它要去冬眠,所以分外的着急,它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后,我让学生思考小青蛙能否站立呢,请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点?他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自我认为最好的方案制作出来。

小青蛙做好后,我们又能够做其他要冬眠的动物了。这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣,较好地完成了教学任务。最终,我叫他们都带领动物去冬眠,童趣一点的语言原先以为六年级学生难以理解,但我的顾虑却是剩余的了,一堂课,既简便欢乐又严谨地完成了。

六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等主角觉得陌生而枯燥。

我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看,并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得十分认真,进取性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图,故意弄得比较幼稚,让他们也勇敢地进入了创造领域,到达了较为梦想的教学效果。

这样的课安排得当容易激起学生的学习热情,也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。

小学美术教学心得与反思篇十四

本课有两个最大的特点:

一、黑板上一棵大树的出现有很强的视觉冲击力,也把学生所有的作品展示出来。

二、注重了师生的共同参与,与学生平等交流。

用故事导入,给学生营造了神秘的气氛,通过观看各种千奇百怪的大树图片,调动的学生参与热情。接着是得到了一颗神奇的树种,这个环节的出现激发了学生的好奇心,引导学生并与教师共同展示种子长出的大树,使学生自然而然的了解了大树的基本结构,在展示学生的绘画作品时,用一句话引起学生浓厚的兴趣:“在这棵树上,发生了许多神奇有趣的故事”。很好的拓展了学生的想象空间,通过学生的互相交流,增加了信息量。

展示环节很自然,请学生扮演小鸟飞来,学生们把这颗神奇的大树介绍给小鸟,锻炼了学生的语言表达能力。

小学美术教学心得与反思篇十五

《城市灵光》(湘教版)一课建立在广泛的美术文化背景之上,重在指导学生联系生活,通过课外调查实践了解生活中的各种标志性建筑,并在此基础上自由、大胆地进行创作表现,发展创新思维和审美能力。

教学时我从欣赏繁华的香港夜景和雾色中的上海东方明珠电视塔导入,让学生充分感受一个现代化大城市的文明气息,以及体验建筑与城市发展之间相互影响、相互体现的微妙关系。然后安排学生交流自己所了解到的.或自己喜爱的建筑,从建筑的设计思想、风格特点、外形结构做简单的介绍,给学生提供充分展示自我的舞台,同时也更好地促进了学生的学习自主性。最后从制作材料的角度出发,合理利用生活中各种废弃物品来进行创作,渗透环保意识,培养了学生的创新思维。

小学美术教学心得与反思篇十六

我们通过教学《变化的线》这一课,有以下几点反思:

1、让学生体验了美术学习活动的快乐,培养了学生美术学习的兴趣。

兴趣是学习美术的基本动力。课堂中应充分发挥美术教学特有的魅力,采取多样的表现形式,激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化为长久的情感态度。在教学《变化的线》这一课中,我用了二个课时来完成教学任务,第一课时我采用了多种形式引导学生们感受美术学习的轻松与情趣,体验美术活动的乐趣。如我带学生走出课堂,到大自然中去欣赏爬山虎的纵横交错的枝条,欣赏那古树的树枝,欣赏那大街上耸立的电杆和纵横交错的电线,还有我们生活中的交通工具如自行车的轮子上的钢丝,等等我们身边的东西都离不开“线”,通过折一折(电线)、找一找(身边的线)、摸一摸(自行车的轮子)、玩一玩(彩带)、看一看(爬山虎的藤)、说一说、(美妙的音符)画一画(爬山虎)(古榕树)等一系列教学活动,使学生们初步感受,认识线的美感及表现力,迫切尝试用线去表达自己的情感,兴致勃勃地向伙伴们介绍自己用变化的线条画的作品。在这一过程中,激发了学生的好奇心,求知欲,培养了学生的兴趣,使课堂成为学生们自由挥洒的天地,最大限度地激发了他们学习、创作的欲望;同时他们还体验了美术学习活动的快乐与成功,进一步激发他们产生新的审美情趣。

2、为学生提供了创造的空间。

《爬山虎》既激发了学生的表现欲望,又为学生提供了想象、创造的空间。学生在“最感兴趣的情境”中,思路开阔,想象如瀑,从而充分发挥了每个人的创造才能。在此基础上,用不同的工具、材料表现出自己的所想所思,使作品形式、内容体现出个性化的表现。

3、美术与其它学科相联系,发展综合学习能力。

锻炼学生的语言表达能力贯穿了整节课。特别是在带学生欣赏校园的爬山虎回到课堂后在我的启发下让学生说说感受,更是与语文学科紧密相联。小结过程中,通过展示同学们的作品,引导学生将美术与音乐相联系,以形成更大的知识背景,发展综合学习能力,使素质教育落在实处。

4、丰富视觉和触觉的效果。

帮助学生了解美术基本语言和知识,在设计本课过程中,利用欣赏大自然的植物、书中学生作品和多媒体课件使孩子们通过多种感官接触物质和形象世界,从中体验、感受线的美感及表现力,提高他们的审美能力。

通过折折手中的铁丝,找找身边的线、摸摸钢圈的铁丝的线,观察课件中的自然物水波纹、山石线、动物身上的斑纹……,体验人文环境中的线:建筑、服装,使学生在大自然中认识各种各样的线,并初步感受线的美感,培养他们的观察习惯。

小学美术教学心得与反思篇十七

造型*表现。

冰箱是孩子们在生活中很熟悉的东西。在利用纸盒子改造冰箱的活动中,学生可以更加认真地去观察冰箱的内、外结构,然后利用食品包装纸来做成冰箱里的食物。

1、指导学生选用各种工具、材料,选用画、撕、剪、拼贴、纸工制作等多种手法进行造型活动。

2、引导学生认识冰箱的造型特征,通过想象大胆表现各种冰箱及其内部的结构。

3、培养学生热爱生活的情感和善于观察的习惯。

培养学生大胆想象,做出与别人不同的冰箱造型或画面情。

准备各种冰箱的图片及作业范作等资料以及各种绘画制作工具。实物投影仪。

学生:回去观察冰箱的内外结构,查资料或向家长了解有关冰箱的情况,准备盒子、包装纸、剪刀、水彩笔、胶水、广告宣传纸等。

通过交流课前查到的、了解到的关于冰箱的情况及展示图片资料,让学生了解冰箱的知识及其发展历史、造型特征、内、外结构的共同特点。激发学生创造的欲望。启发学生讨论冰箱在生活中给人们带来的便利,设想未来的冰箱是什么样子。

“变魔术”:教师用清晰、简洁的手法在实物投影仪下将一个小盒子变成一个双开门的、能打开的、有隔板的冰箱。学生通过观察,说说教师用了那些技法,怎样制作的。并分小组讨论还可以怎样制作。

交流讨论结果。

鼓励学生选用自己喜爱的工具材料,通过画、撕、剪、贴等造型手法表现出冰箱的造型和自己对冰箱的想象。引导学生合理分工,高效合作。

(本课时主要完成冰箱的毛胚形及内、外结构的制作)。

各组展示自己组设计的各种形状、结构的冰箱。表扬大胆创新、制作精美的作品。

布置学生回去搜集“苏果”等超市的宣传广告画、带彩色纸、双面胶和彩色笔。

欣赏老师带来的“画王子”冰箱,请学生猜猜老师用什么材料包装的`。(彩色包装纸)再打开冰箱们请大家看看冰箱里储存着什么“食物”,把“食物”发给大家,看看是怎么来的(利用超市宣传资料上的小图片剪贴)。

启发学生思考:除了剪贴,还可以用什么手法表现冰箱里的食物?

试着做一下。

鼓励学生想方设法利用各种包装纸、食品广告资料等材料,将绘画、纸工、橡皮泥雕塑等学过的技法结合起来,诞生独特的作品。

做完后将作品布置在教室一角,同学们有秩序的打开冰箱请大家“享用”自己冰箱里的“食物”。

提醒学生收拾工具和材料,整理桌面地面,保持教室环境的整洁。

课后拓展:回去试着用纸盒做一下电视机、洗衣机等家用电器。

1、是否对课程内容发生兴趣并表现出对想象、创新的热情。

2、是否大胆想象,做出、画出与别人不同的冰箱造型或画面情景。

3、是否能在作业中合理利用各种包装纸盒、食品宣传资料等。

偶尔在储藏室里找出自己小时候用火柴盒作的写字台、钢琴,勾起了对童年的无限回忆。我把它们带到了课堂上,孩子们喜欢的不得了,但竟有一半的孩子没见过火柴和火柴盒。

我引导他们把找到的各种形状的盒子放到一起,然后根据自己的设计选用不同的盒子组合成大衣橱、电脑桌……甚至是想象中的或是自己设计的家具、家电。在无限空间的联想与创作当中,孩子们的想象力、制作能力得到了充分的发挥,完成了许多谈不上完美但充满了童趣的作品。但愿将来有一天,当他们从储藏室里找出这些小制作时,也能为童年时的创造力没有受到压抑而感到自豪。

小学美术教学心得与反思篇十八

《威武的大将军》是小学美术三年级上册里的一课,这是一堂泥塑课。本册教材里一共安排了两堂泥塑课,《威武的大将军》就是其中一堂,另一堂是第7课《夸张的脸》。两课一前一后安排着,《夸张的脸》在前面,《威武的大将军》安排在后面一课。我想:编者既然这样安排肯定有他的用意。从难度上来说,《夸张的脸》一课要简单些,仅仅是要求学生用陶泥塑造一张夸张的脸即可;而《威武的大将军》则要求学生用陶泥塑造一个威武的大将军,并且这个大将军是能够站立起来的,所以从难度上来说《威武的大将军》要难一些,不仅要塑造一张脸,还要一个完整的人形,并且看上去要威武,有型。

对于三年级的学生来说,泥塑课并不是第一次接触。在一年级的美术课堂上就涉及橡皮泥一课,二年级时学生更是尝试过用陶泥来塑造恐龙。难度是逐渐在增加。虽说,学生早在以前的美术学习过程中就已接触过泥塑,但是我在上课的过程中发现还是存在了不少问题。学生对泥塑造型并没有我想象中的那么熟悉,这应该是我对学情的分析有误。也由于我本身这学期是第一次教美术课,所以自己对美术这门课程也还是有一点点陌生的,在上课的过程中也会出现一些小状况。

例如《夸张的脸》这一课,学生最后呈现出来的作品都不是很理想,没有抓住“夸张”这个特点,甚至个别学生连“脸”都塑造不出来。在制作的过程中也有不少学生发生这样那样的状况,如有的小朋友告诉我:他的泥塑太硬了,捏不动;有的小朋友把泥塑垫在纸板上,纸都粘到了陶泥上;还有的小朋友似乎不知道怎么做,有点无从下手,等等。我也没想到,一堂泥塑课会有这么多的状况发生,课后,我也好好反思了一把。

一.自己课前想得不够周到。我只提醒了学生带陶泥,忘记提醒孩子再带一块塑料垫板,这样就不用纸板垫了,纸也不会粘到陶泥上了。这是由于自己缺乏经验所致。

二.制作重点讲得不够详细,透彻。我想:有的孩子之所以不会捏,也是因为自己在讲课的过程中重难点讲得还不够透彻。如果我都清清楚楚地跟孩子们说清楚了,那应该也不会发生后来的这些事情,学生们塑造出来的作品也会更加地优秀。

三.自己对学生的指导不够。在学生自己创作的过程中,我应该给予更多地指导与帮助,对于学生产生的疑难问题我应该帮他们解决。

基于发生的种种问题,我真的觉得自己需要时时反思,并且争取在下一个班的教学过程中改进以上问题,努力为孩子营造一个快乐的美术学习课堂。

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