教案应该具备一定的灵活性和可操作性，能够适应不同的教学实际需求。在编写教案之前，要对学生的基础知识和学情进行充分了解。这些教案范例中的评价方式多样，能全面了解学生的学习情况。
湘教版小学美术教案全套篇一
1、学生能够运用绘画、拼贴等方法表现几种气味。
2、培养学生关注、创造、表现身边事物的能力。
3、通过闻一闻、说一说、画一画、评一评，在轻松的氛围中体验美术活动的乐趣，能大胆、创造性地表现自己的感觉、心情，丰富情感体验。
湘教版小学美术教案全套篇二
教学目标：
1、引导学生勇于标新立异，大胆想象与积极思考。
2、启发学生运用多种材料进行创造，体验创造的乐趣。
3、培养学生独立地解决问题的能力。
教学重点：
1、是否标新立异，大胆、积极地思考。
2、是否利用不同的材料进行创造。
课前准备：
1、师准备各种工具和废旧材料，如弹簧、抽空的蛋壳、乒乓球、纸杯、图画纸、废旧报纸、纸筒、吸管、颜料、剪刀、胶水等。
2、图画纸、废旧画报、颜料、剪刀、胶水等。
教时数：1教时。
授课人：
教学过程：
一、导入。
上学期我们一起学过了“会动的小纸人”这节课。小朋友还记得会动的小纸人是那一部分会动啊!是纸弹簧会动(复习纸弹簧制作方法)。
二、新授。
书上根据各种形状制作了很多有趣的玩具形象，你想为自己设计一个怎样的会摇的玩具，用什么材料来制作。
1、用鸡蛋壳来做小朋友，不倒翁，小动物……。
2、用彩色纸剪贴和画。
3、用废旧易拉罐，纸卷，吸管……。
三、布置作业。
动手来制作一个会摇的玩具。
四、学生制作、教师巡回辅导。
五、评一评、议一议。
六、小结。
教后随感：
湘教版小学美术教案全套篇三
通过本课学习，使学生了解并掌握现代欧美文学和美术方面的主要成就，包括美国作家德莱塞的长篇小说《美国的悲剧》、法国作家罗曼·罗兰的长篇小说《约翰·克里斯朵夫》、法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》、现代派艺术、毕加索及其《格尔尼卡》。
二、过程与方法。
通过总结造成克莱德悲剧的原因，锻炼学生概括及记课堂笔记的能力。通过提供有关罗曼·罗兰的材料，培养学生分析、归纳和判断的能力。通过对《格尔尼卡》的介绍，提高学生鉴赏和分析现代美术作品的能力。
三、情感态度价值观。
通过对《美国的悲剧》的学习，使学生从克莱德悲剧中找到对自己人生发展的警示。通过《约翰·克里斯朵夫》的学习，使学生试着了解罗曼·罗兰所倡导的进步的人道主义思想。从《等待戈多》学习中学会正确评价现代荒诞派艺术的成就。从毕加索的学习中理解艺术家的成功离不开其强烈的社会责任意识。
教学重点和难点。
德莱塞及其长篇小说《美国的悲剧》是本课的一个重点。罗曼·罗兰的长篇小说《约翰·克里斯朵夫》也是本课的一个重点。法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》是本课的又一重点。毕加索及其《格尔尼卡》是本课的另一个重点。
“荒诞”是现代艺术的重要表现形式，这种形式在本课《等待戈多》和达利的作品中有所反映。如何评价荒诞派艺术是理解本课的一个关键，对学生来讲也是一个难点。
教学设计思路。
本课侧重介绍现代欧美文学和美术方面的主要成就。本课的主要内容都是一些感性知识，教学房面比较简单，但是教师要引导学生透过这些表面现象，分析形成这些现象的根本原因是什么，培养学生分析认识问题的能力。教师可以多运用一些感性教材，比如多放映一些视频，帮助学生更好的理解这些作品的主题思想，从而加深学生的印象，有利于学生对作品的分析理解，也有利于他们更好的理解作品产生的环境。
教学媒体。
课件、图片、视频。
教学结构和过程。
【导入新课】。
(讲述)20世纪的历史经历了很多纷繁复杂的变化，无论是在政治上，还是在经济上、军事上，两次世界大战的爆发，给人类带来的破坏力无法估计，使人类的生存受到了严重的挑战，而且第二次科技革命的结束也是发生在20世纪，还有现在正在进行的第三次科技革命，在这些“革命”中，很多科技发明出现并运用于我们的生活，给我们的生活带来了许多变化，由有利于我们生活质量提高的应用，也有破坏我们现在生活得应用。这些变化都会反映在文化上，文学家会用他们手中的笔，把这些变化纪录成文字，编织成一本本我们现今人耳熟能详的文学名著;美术家则会用他们手中的笔，把这些变化刻画成一幅幅美丽而且深刻的图画。但无论他们用什么方式，他们的作品都是历史客观的反映，是当时政治、经济的反应，今天我们就学习一下20世纪文学、美术的情况。
【讲述新课】。
一、文学名著。
(学生结合教材，回答)。
(出示相关的图片，讲述)教材上主要介绍了三本名著。其中德莱塞的《美国的悲剧》的主要内容是：描写了主人公克莱德·格里菲斯受到社会上邪恶影响，逐渐蜕变、堕落为凶杀犯、最后自我毁灭的全过程。小说共分三卷。第一卷描写克莱德这个天真幼稚的青年人怎样受到外部世界腐蚀与毒害，逐渐演变成为一个玩世不恭、怙恶不悛的人，一直到汽车碾死女孩，逃离堪萨斯城为止，这是小说故事的准备阶段。第二卷描写克莱德与富商伯父萨缪尔·格里菲斯邂逅后，以穷亲戚的关系来到莱柯格斯厂内充当工头助手，随后陷入与穷女工洛蓓达、阔小姐桑德拉的三角恋情。为了高攀桑德拉，克莱德甘愿违悖自幼接受的基本道德准则，牺牲洛蓓达，于是，他就通过翻船阴谋干掉了这个被他诱奸而怀孕的年轻的女工。事后，克莱德落荒出逃，逍遥法外。第三卷主要描写案发之后，克莱德如何被捕入狱，受审和定罪，其间还穿插着美国两党和司法机构利用克莱德一案大搞政治投机的丑闻。最后经过终审判决，克莱德被送上了电椅。小说结尾处，还描写牧师出场，为临终之前克莱德寻求灵魂拯救的故事。
(回答)。
(学生分组讨论、回答)。
湘教版小学美术教案全套篇四
通过本课学习，使学生了解并掌握现代欧美文学和美术方面的主要成就，包括美国作家德莱塞的长篇小说《美国的悲剧》、法国作家罗曼·罗兰的长篇小说《约翰·克里斯朵夫》、法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》、现代派艺术、毕加索及其《格尔尼卡》。
二、过程与方法。
通过总结造成克莱德悲剧的原因，锻炼学生概括及记课堂笔记的能力。通过提供有关罗曼·罗兰的材料，培养学生分析、归纳和判断的能力。通过对《格尔尼卡》的介绍，提高学生鉴赏和分析现代美术作品的能力。
三、情感态度价值观。
通过对《美国的悲剧》的学习，使学生从克莱德悲剧中找到对自己人生发展的警示。通过《约翰·克里斯朵夫》的学习，使学生试着了解罗曼·罗兰所倡导的进步的人道主义思想。从《等待戈多》学习中学会正确评价现代荒诞派艺术的成就。从毕加索的学习中理解艺术家的成功离不开其强烈的社会责任意识。
教学重点和难点。
德莱塞及其长篇小说《美国的悲剧》是本课的一个重点。罗曼·罗兰的长篇小说《约翰·克里斯朵夫》也是本课的一个重点。法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》是本课的又一重点。毕加索及其《格尔尼卡》是本课的另一个重点。
“荒诞”是现代艺术的重要表现形式，这种形式在本课《等待戈多》和达利的作品中有所反映。如何评价荒诞派艺术是理解本课的一个关键，对学生来讲也是一个难点。
教学设计思路。
本课侧重介绍现代欧美文学和美术方面的主要成就。本课的主要内容都是一些感性知识，教学房面比较简单，但是教师要引导学生透过这些表面现象，分析形成这些现象的根本原因是什么，培养学生分析认识问题的能力。教师可以多运用一些感性教材，比如多放映一些视频，帮助学生更好的理解这些作品的主题思想，从而加深学生的印象，有利于学生对作品的分析理解，也有利于他们更好的理解作品产生的环境。
教学媒体。
课件、图片、视频。
教学结构和过程。
【导入新课】。
(讲述)20世纪的历史经历了很多纷繁复杂的变化，无论是在政治上，还是在经济上、军事上，两次世界大战的爆发，给人类带来的破坏力无法估计，使人类的生存受到了严重的挑战，而且第二次科技革命的结束也是发生在20世纪，还有现在正在进行的第三次科技革命，在这些“革命”中，很多科技发明出现并运用于我们的生活，给我们的生活带来了许多变化，由有利于我们生活质量提高的应用，也有破坏我们现在生活得应用。这些变化都会反映在文化上，文学家会用他们手中的笔，把这些变化纪录成文字，编织成一本本我们现今人耳熟能详的文学名著;美术家则会用他们手中的笔，把这些变化刻画成一幅幅美丽而且深刻的图画。但无论他们用什么方式，他们的作品都是历史客观的反映，是当时政治、经济的反应，今天我们就学习一下20世纪文学、美术的情况。
【讲述新课】。
一、文学名著。
(学生结合教材，回答)。
(出示相关的图片，讲述)教材上主要介绍了三本名著。其中德莱塞的《美国的悲剧》的主要内容是：描写了主人公克莱德·格里菲斯受到社会上邪恶影响，逐渐蜕变、堕落为凶杀犯、最后自我毁灭的全过程。小说共分三卷。第一卷描写克莱德这个天真幼稚的青年人怎样受到外部世界腐蚀与毒害，逐渐演变成为一个玩世不恭、怙恶不悛的人，一直到汽车碾死女孩，逃离堪萨斯城为止，这是小说故事的准备阶段。第二卷描写克莱德与富商伯父萨缪尔·格里菲斯邂逅后，以穷亲戚的关系来到莱柯格斯厂内充当工头助手，随后陷入与穷女工洛蓓达、阔小姐桑德拉的三角恋情。为了高攀桑德拉，克莱德甘愿违悖自幼接受的基本道德准则，牺牲洛蓓达，于是，他就通过翻船阴谋干掉了这个被他诱奸而怀孕的年轻的女工。事后，克莱德落荒出逃，逍遥法外。第三卷主要描写案发之后，克莱德如何被捕入狱，受审和定罪，其间还穿插着美国两党和司法机构利用克莱德一案大搞政治投机的丑闻。最后经过终审判决，克莱德被送上了电椅。小说结尾处，还描写牧师出场，为临终之前克莱德寻求灵魂拯救的故事。
(回答)。
(学生分组讨论、回答)。
湘教版小学美术教案全套篇五
学习本课，了解并掌握现代欧美文学和美术方面的主要成就，包括美国作家德莱塞的长篇小说《美国的悲剧》、法国作家罗曼·罗兰的长篇小说《约翰·克里斯朵夫》、法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》、现代派艺术画家毕加索及其代表作《格尔尼卡》。通过对三部文学作品的学习，能够有意识地将作品与时代联系起来分析，培养学生归纳、判断的能力;通过对《格尔尼卡》的介绍，提高分析现代美术作品和艺术鉴赏的能力。
(二)过程与方法。
鉴于教材对三部文学作品的介绍比较简略，如果没有读过这些作品，可以在课前阅读这三部文学作品的青少年版。课堂上较详细地介绍这些作品，然后再进行分析、讨论及交流，明确作品内容与特定历史背景的关系，逐步形成对20世纪世界不同地区文学艺术的正确理解。借助多媒体手段，展示毕加索的《格尔尼卡》及其他作品，共同分析、欣赏，提高学生鉴赏现代美术作品的水平。
(三)情感态度与价值观。
通过对《美国的悲剧》的学习，从主人公克莱德的悲剧中找到对自己人生发展的警示;通过约翰·克利斯朵夫的一生，充分感受道德的力量，即宽厚、仁慈和友爱的力量，了解罗曼·罗兰所倡导的进步的人道主义思想;通过对《等待戈多》的学习，认识现代荒诞派艺术，学习正确评价荒诞派艺术的成就;通过赏析《格尔尼卡》，理解艺术家的成功离不开强烈的社会责任意识。在对现代文学艺术表现形式的学习中，感受创新的意识和精神，理解并尊重“现代派”所创造的新文化，增强面向世界的国际意识。
教学重点、难点。
1.重点：现代欧美文学和美术方面的主要成就是教学的重点。
2.难点：如何评价荒诞派艺术。
教学过程。
(一)导入新课。
1997年，德国总统赫尔佐克向西班牙北部小镇格尔尼卡的居民专门发出一封致歉信，就60年前德国空军对小镇的轰炸表示“认罪”，并“请求宽恕”。德国人何以在战争结束半个多世纪以后承认自己在西班牙内战期间犯下的罪行呢?这要从西班牙著名画家毕加索的《格尔尼卡》说起。由此导入。
(二)讲授新课。
1.现代文学。
(1)法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》。
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湘教版小学美术教案全套篇六
教学内容与目标：
显性内容与目标：应知：熟悉工具，认识颜色。
应会：不同风格线色的表现。
隐性内容与目标：
创新。
精神，集体合作意识，。
教学重点与难点：
重点：在美术游戏中学会使用画纸，尝试以不同笔触、不同画材组织画面。
难点：引导学生会不同笔触、不同的画材赋予画面的不同效果。
学具准备：水彩笔或油画棒。
教具准备：图片、课件。
教学过程：
一、介绍“我”的最爱。
1、老师先热情地向小朋友介绍。
2、四人小组内介绍：自己的绘画工具及自己最喜爱的一种颜色。
3、小结：今天，我们大家都介绍了自己的好朋友：水彩笔和油画棒，大家知道吗?他们画出的画可漂亮啦，不信?你们来看!
二、欣赏美丽的图画。
1、展示两幅儿童画，让学生说说这两幅画分别用什么绘画工具画的?(学生作品——投影)。
2、是的，水彩笔和油画棒。这两种绘画工具画出的画都那么美丽，色彩都那么鲜艳。
三、“我们”也来试一试。
1、让我们用自己喜爱的工具和色彩，画一道美丽的彩虹吧!
2、学生分别用油画棒摆涂，水彩笔平涂的方法画彩虹。
(1)“摆涂”：先在画面的左下方往右上方轻轻画一条弯弯的拱形弧线，然后依线从左往右，从右往左来回摆动地涂画。
(2)“平涂”："挨着涂"就是一定要一笔一笔的颜色都挨在一起，既不重叠，又不留下空隙。
3、同时出示两张用水彩笔和油画棒画的彩虹。
想一想：
(1)分别是什么颜色的?
(2)水彩笔和油画棒有什么不同?
四、学学大师的画。
1、从这幅画中你看到什么?(学生读画)……。
2、这是西班牙画家米罗的作品。
3、小朋友!让我们一起合作，用水彩笔和油画棒来学着画画。
四人小组用四开的大画纸合作画。
五、看看“我们”的画。
1、展示各组的画。
2、请学生进行自评和互评：
(1)我们组画的是……?
(2)我用了……颜色?
(3)“我”最喜欢的是……?
湘教版小学美术教案全套篇七
教学目的：
1、简单了解有关居室的功能和特点、以及不同地区、民族在设计上的不同文化和习俗。了解自己的小天地不仅有一般居室的特点，还要有表现个人的兴趣和爱好。
2、使学生能按照自己的心愿去表现和设计自己理想中的小天地。尝试用绘画的形式表现自己对幸福生活的喜爱之情，表达自己对美好生活的追求。
3、培养学生善于观察自己身边的事物，引导学生做生活中的人。启发学生通过设计、表现自己的居室，体验生活的乐趣;培养学生的审美情趣。
教学重点：通过了解有关居室设计的文化、习俗。加深对自己身边居住环境的了解，唤起学生对美好生活的向往。
教具准备：课件。
第一课时。
教学过程：
一、组织教学：
1、教师作自我介绍，学生依次作自我介绍、
二、导入新课：
课件。引导学生观察教材中的《夏邦蒂埃夫人和孩子们》。
学生欣赏讨论：
1、从画中你看到了什么?感觉怎样?
2、从画中、文字中你了解到了那些东西?
教师根据学生回答补充介绍《夏邦蒂埃夫人和孩子们》的相关知识：
1、古典油画的特点。
2、《夏邦蒂埃夫人和孩子们》的画面特点。
第二课时。
一、组织教学：
二、导入新课：
课件。引导学生观察教材中的图片和小朋友作品。
同学们上节课我们欣赏了古代名作《夏邦蒂埃夫人和孩子们》，这幅作品虽然好，可是同学们总觉得它离我们台遥远了是吧?现在我们再来欣赏一下现代一点的东西。
提问：
1、你看到的都是些什么地方?你最喜欢那一个设计，它有什么特点?
3、你对你的小天地满意吗?
4、你理想中的小天地是怎样的?它的布置应当具有什么功能和特点?
5、你准备怎样去改进你的那片小天地呢?
(学生讨论)。
想一想，在你动手的时候你会遇到些什么困难?(内容、比例、层次等)。
三、学生作业：
要求：可凭记忆也可以发挥自己的想象设计自己的居室。
教师指导。
四、学生作品展示：
学生交流讨论。
1、其他小朋友的作品有什么值得我们学的地方又有什么需要改进的地方。
五、拓展：
运用我们今天学习的内容试着设计我们的教室、校园等。
湘教版小学美术教案全套篇八
1．知识与能力目标：掌握给古诗配画的方法，并能为自已熟悉喜欢的古诗或古诗中某一句配画。
2．过程与方法目标：能用灵活多样的手法和构图，色彩的知识来表现诗句，培养学生的造型能力和想象能力。
3．情感与价值目标：让学生在欣赏的过程中得到美的熏陶，在动手绘画的过程中，感受诗的画面，品味诗的意境，培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱，陶冶审美情操，并在此过程中培养学生的审美意识。
二、教学重点、难点：
运用学过的构图知识，色彩知识，给熟悉并喜欢的古诗或古诗的某一句配画。
三、教具准备：学生的诗配画作业、示范作品、有关参考资料。
四、学具准备：纸、笔、颜色。教学过程：
1师生问好！
生：背诵古诗........师：同学闭上眼睛，哪位同学再深情的吟诵一遍大家耳熟能详的《咏鹅》，并问学生：你仿佛听到了什么，看到了什么？生：仿佛看见一只只雪白的鹅唱着动听的歌............师：通过想像，把诗歌从无声的文字，变成鲜活的形象，学生初次感受诗中有画。
2．赏画品诗，发现方法。
师：指导学生欣赏《咏鹅图》，感受诗中有画，画中有诗，充满诗情画意。并板书课题。
师：大家想给自己喜欢的诗配一幅美丽的画吗？
又该怎么配呢？
我告诉你们们，答案就在书中，只有仔细观察，认真思考才能发现。
（孩子们认真的读诗，看画，交流、讨论。）让学生发现给诗配画的一些方法：突出重点，恰当构图，合理想像。这一环节，我把学习的主动权真正的交给了学生，让他们自己思考，感悟，得出结论。作画布骤：
（1）、理解古诗的诗意、诗境。
（2）、构思：思考想象怎样用绘画的形体、空间、线条、色彩、构图的语言表现古诗的诗境。
（3）、构图：将想象的画面安排到纸上，画出草图。
（4）、制作：描绘、着色、完成。3．选诗配画，多样创作。
师：在掌握方法之后，大家想给自己喜欢的诗配一幅美丽的画吗？生：
请学生将自己的作品大胆地在黑板上展出，并让大家猜一猜，每幅作品表现的是哪一首诗，再请看的同学谈谈对画的感觉，再让作者说说自己画得精彩或得意之处。没有上台展示的同学，我鼓励他们下课可以互相评价，互相猜猜别人的作品表达的是什么样的诗歌，让他们学会要大胆地表现自己。
诗是无形的画，画是有形的诗，让孩子们在《静夜思》的优美歌声中结束本次的诗情画意之旅。今天你们表现的都很棒！作业也很漂亮！希望同学们能用心学习，品读古诗，感受古诗文化的神韵和魅力，把祖国的古诗文化发扬光大。课后作业，我安排了两部分：一是给学过的课文配画；二是给《小学生日常行为规范》配画。让学生根据自身特点，任选一题。
湘教版小学美术教案全套篇九
教学目标：
1、能按自己意愿涂绕出不同的形象，培养学生的发散性思维。
2、在涂绕中感受到绘画的乐趣，增强学生的自信心。
3、能用自己喜欢的颜色，大胆地涂绕。
教学重点：能按自己意愿，大胆地涂绕出不同的形象。
教学难点：线条变化的丰富性。
课前准备：油画棒或彩笔，铅画纸。
教学过程：
一、回忆童年，激发兴趣。
1、小时候，你们在墙上涂画过吗？
2、有没有被老师或家长批评过吗？
3、今天，老师给大家一个机会，让小朋友们尽情的涂，有可能老师还会表扬你呢？
4、请几个小朋友上黑板上来涂，其余同学在纸上涂。
5、你觉得黑板上涂了些什么呀？
二、以趣导学。
2、试一试，请小朋友上黑板演示。
3、比一比，看一看，打开课本欣赏。
a、你认为它们好在哪里？
b、看了这些画，你认为还可以涂绕出什么？
c、请学生在自己的纸上涂绕。
（表扬大胆的小朋友。）。
三、交流。
四、布置作业。
1、小小组合作完成一张画，小小组自己确定主题。
2、学生大胆用线创作。
五、教师巡回辅导。
重点是指导胆小的学生。
六、点评。
你认为谁画得好？好在哪里？
湘教版小学美术教案全套篇十
1.掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。2.能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。3.学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。4.进行泥塑教学，培养造型能力。
１.多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己美术能力充满信心。
２.学习时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的能力和敢画、敢做的决心。３.结合不同班级情况与学生各自不同表现，多让学生采取自己喜欢的方式表达美术带给他们的感觉，经过通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。1、水墨游戏教学目标：
1、尝试使用中国画的工具，材料。2、认识墨的焦、浓、重、淡、清。3、培养学生热爱民族传统艺术。教学重难点：
1、认识、掌握工具材料的使用。2、焦、浓、重、淡、清的画法。3、工具的使用。4、用笔、用墨的训练。
教具学具：毛笔、生宣纸、砚台、画毡、墨、装水的瓶子等。教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况二、讲授新课：
1、导入：教师出示一幅中国画，并结合课本插图《小鸡图》引导学生进行欣赏。2、让学生直观认识什么是中国画并出示课题——“水墨游戏”。3、新授：
教师边实践边介绍中国画的工具材料。
（1）毛笔：羊毫（软）、狼毫（硬）、兼毫（中性）。（2）墨汁：一得阁、中华；墨块：收藏、欣赏。
（3）纸：生宣纸：吸水性强、画写意画用；熟宣纸：吸水性差、画工笔画用。（4）砚台：收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子。4、在认识工具材料的基础上，教师边示范，边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。三、学生作业，教师辅导：
1、练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。2、画一幅有浓、淡变化的水墨画。
教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。四、小结：表扬优秀作业。
五、组织学生清理卫生，教育学生热爱环境卫生。2、重重复复。
教学目标：
1、认识平面构成的简单形成重复，了解重复图案的艺术特色，提高审美素养。2、学会设计简单的重复图案，训练抽象构成能力。
3、联系生活实际，利用实物中的重复排列，引导学生把课堂知识运用到生活中。教学重难点：让学生掌握重复排列的设计方法。教具学具：绘画用具、剪纸用具等二、讲授新课：1、导入：
师：同学们，现在有一家设计公司要开发一种新的项目，想请同学们帮忙搞设计，你们有信心吗？一会儿，就在我们班级进行评比，选出最佳设计作品送给设计公司，你们说好吗？师：大家一定很想知道，公司要求我们设计什么？我们先看一幅画就知道了。2、新授：
小结：像这样，把一个图形向上、向下、向左、向右反复连续的排列的图案叫重复图案。这就是我们这节课所要学习和设计公司要设计的内容。（3）板书课题：重重复复。3、引导学生观察课本范图。
小结：重复排列的方式是多种多样的。
师：除了书上的的图案可以进行重重复复的排列，还有其他的图案可以重复吗？引导学生观察课本范图，诱导学生说出还有用植物、静物、几何图形等进行排列。三、学生作业，教师辅导：自由想象，进行课堂练习。
教学目标：1、知识技能目标：
a)能够说说曲、直线及物品带给自己的感受。
b）能够用绘画、剪贴、综合等方法表现曲线、直线的画面。2、学习策略：引导学生自主探究。
3、通过收集不同的直、曲材料进行创作，培养学生留心生活细节与自主创新意识。教学重难点：
1、引导通过反复欣赏、观察使认识直、曲线在画面中的作用2、利用身边的材料的曲、直特性巧妙创作一幅图。教具学具：“曲”或“直”的物品和胶水、剪刀等。二、讲授新课：
1、师：“这节课我们谈论‘曲’与‘直’。”（教师板书“曲曲直直”。）2、师：“在课前老师先带你们一起去看看线条家族中的曲曲直直”。播放课件《线的认识与表现》，了解直线与曲线的类型及它们给人们的感觉。绘画中的线具有丰富的表现力，线有许多的变化，这些变化使线的美感具有无穷的魅力。线的种类大体有直线和曲线两类。直线有：垂直线、平行线、斜线、折线和交叉线等。曲线有：弧线、波浪线、螺旋线等。不同的线给人的感觉不一样。欣赏范图：这是幅山涧流泉的照片，流水形成的优美曲线会给我们柔和、流动、轻快的感觉；而另一幅岩石图，挺拔的直线会给我们明快、简洁、力量的感觉。垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望和正直的感觉；霍克纳作品《更大的水花》使用许多水平线，水平线有平和、安定、静止的感觉。螺旋线则有变化、运动、紧张和不安的感觉。规则的曲线、使人感到明朗、整齐圆滑有序；自由曲线则显得活泼、优美、生动、柔和。3、师：你们也带来不少曲与直的物品，互相观察、细心触摸、再跟同组的同学介绍，一起感受一下，特别要讨论一下这样的直或曲的物品带给你什么感觉。学生小组讨论，师注意引导学生养成良好的交流讨论习惯。学生分组介绍，讨论。4、直与曲物品展示。
5、图片欣赏，分析：作品中的曲线、直线或材料用得好吗？三、学生作业，教师辅导：
教学目标：
1、理解对称或匀衡的原理,找出我们周围的对称或均衡的物体。2、运用物体的对称或均衡原理,通过剪纸、拼贴、绘画等手段把自己的感觉表现出来。教学重难点：
1、理解感受物体的对称或均衡的表现形式。2、用各种材料来表现对均衡的感受。
教具学具：水彩笔油画棒彩色纸剪刀胶水等教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况二、讲授新课：
1、导入：用投影仪放一组图片，让学生观察这些图片中的物体造型有什么特点？
第1课。
课题：魔幻的颜色。
课时：1课时。
课堂类型：造型表现。
教学目标：
1、认识三原色。2、观察两个原色调和之后产生的色彩变化，说出由两原色调出的第三个颜色（间色）。
3、能够调出预想的色彩，并用它们涂抹成一幅绘画作品。
教学重难点：
1、能否用三原色调出三个间色。
2、能否分别说出三个间色分别是由那两个原色调出来的。
教具学具：水彩画工具，色彩卡片，图片，范作。
教学过程：
一、引导阶段。
教师做试验（原色调出间色）。
指导一下如何使用水彩颜色。
让学生挑选两个最喜欢的颜色，调一调。
说一说变成了什么颜色。
接下来可以让学生自由调配颜色，但要有两个要求，只将两种颜色相调，并且要记住它们调出的第三个颜色。
二、发展阶段。
让学生认识三原色。并且真正理解“原色”的含义。
将纸弄湿，将调出的色彩涂抹在作业纸上：让学生用两个指定的原色调出教师出示的那个间色。
教师分别出示两个间色。让学生自己寻找两种颜色调出它。
学生继续尝试调出喜欢的颜色并填在画面的空白处。
三、收拾与整理。
四、课后拓展。
【三年级第一课教学参考资料】。
蒙德里安与《红、黄、蓝的构成》。
:[荷兰]（1872年――1944年）蒙德里安出生在荷兰的阿麦斯特一个教会学校校长家庭，14岁开始学画，20岁成为当地的一位中学美术教师，开始从事学院派和写实主义创作，后又从事印象派，象征派和写实主义创作，后又从印象派，象征派和后印象派中吸取养料。直到1911年，他在荷兰看到毕加索和布拉克的早期立体主义作品后，次年就赶赴巴黎，开始按立体主义方法作画。最初使用最单纯的红，黄，蓝和绿等颜色来描绘风景。在以后的年代里，他以抽象的平面，用正面的手法来表现风景，1914年回到和来创立风格派，提倡新造型主义。
蒙德里安把新造型主义视为一种手段，通过这种抽象符号把丰富多彩的大自然简化成有一定关系的表现对象。他认为：“唯有纯造型才能完成最后的抽象。在造型的艺术中，真实性只能通过形式和色彩，有动势的运动的均势才能表现出来，纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法。”这一思想使他通过直角，通过把色彩简化成原色，并加上黑和白，成为一种非全等的，对立的均衡。正如他自己所说：“我一步步地排除着曲线，直到我的作品最后是由直线和横线完成，形成诸如十字型，各个相互分离和隔开，直线和横线是两相对立力量的表现，这类对力的平衡到处存在着，控制着一切。”
蒙德里安在1914年的画中，曲线已经消失，垂直与水平结构居主导地位；19196年以后通过垂直与水平线结构的动势平衡，以及使用原色，完成了他表现宇宙的理想，达到一种人与自然和谐统一的境界。《红，黄，蓝的构成》也是如此，他作于1930年，有51厘米见方，现归纽约私人mnandmrs,armandp,bartos收藏。
第2课。
课题：万花筒。
课时：1课时。
课堂类型：设计应用。
教学目标：
1、了解万花筒的图案是对称的，并能描述它的对称方式。2、用绘画，剪纸，拼贴等方式表现类似于万花筒的图案。3、试着按自己的设计来表现色彩。
教学重难点：
1、能否表现对称的图案。
2、能否用“先设计一个花样再复制”的思路来设计对称的图案。3、能否表现记忆中的色彩的感觉。
教具学具：彩色纸，剪刀，绘画笔。
教学过程：1、引导阶段。
让学生看看万花筒然后讨论：万花筒里的“花”有什么特点？
我们要创作一个：“真实的”三角形花样，可以剪，可以画；再制作其余五个“镜子里的”花样，组成要做的图案。
【三年级上第二课教学参考资料】。
万花筒：
一种光学装置。由几面镜片组成，能使人从其中窥见由彩色玻璃碎片拼成的对称几何图形；转动装有玻璃碎片的部分即可显示出变幻无穷的图案。由布鲁斯特于1816年前后发明，1817年取得专利权。简单的万花筒包含两片楔形条状反射镜，成60度或45度相连，也可用一片明亮的铝片折成。镜片装在筒内，筒的一端装有可转动的玻璃盒，其中放置彩色玻璃碎片，金属箔或圆珠。有些万花筒不装玻璃片盒，而用反射镜片反映远方的物体。如在窥孔上装一目镜则效果更佳。
在万花稠中归亮的那个六边形图案的外面，还有无数个三角形花样，所以，我们才叫它万花筒。不同的学生看“万花筒”，得到的感觉也是不一样的。建议学生试着用多种外形来概括万花筒的形状，表现它的缤纷。试着做一个万花筒。
第3课。
课题：大人国与小人国。
课时：2课时。
课堂类型：造型表现欣赏评述。
教学目标：
1、能够举例说明大小是通过相互比较才可以体现出来的。2、能够用比较的方法，绘画（制作）“大人国”或“小人国”。
教学重难点：
1、能否用对比的方法，来突显主人公的“大”或“小”。2、用来突显主人公的“大“或”小“的表现方法是否有创意。3、构图是否完整。
4、能否有意识地使用一些自己喜欢的色彩组合。
教具学具：绘画工具。
教学过程：
一、引导阶段。
请学生将带来的各种物品放在不同的背景前，说说感觉并讨论：是什么原因使同一样物体看起来有时候显得非常大，有时候又显得非常小，让学生举例说明。
教师也可以用一些图片，影像资料告诉学生：大小是通过相互比较才可以显示出来的。
二、发展阶段。
学生根据自己的创意开始作业。
三、小结：表扬优秀作业。
课题：前前后后。
课时：1课时。
课堂类型：造型表现欣赏评述。
教学目标：
1、通过回忆，观察与比较，能够概括出“同样大小的物体会显现近大远小的现象”这一规律。
2、能够运用“近大远小”的规律，绘画或拼贴一幅表现物体的前后关系的作品。
教学重难点：
1、能否例举“近大远小”的现象。
2、能否用“近大远小”这一规律来表现前后关系。3、画面是否表现出了物体的前后关系。
教具学具：绘画工具教学过程：
一、引导阶段。
交流课前观察的结果，教师同时出示相应的图片，影像资料等。说说这些景物都有些什么规律？举例说明。
二、发展阶段。
讨论：在以往的绘画中，你是用什么方法来表现前后关系的？
知道了“近大远小”的规律后，说说你准备如何用它来表现景物前后关系？教师可以为学生的作业指定一个主题，也可以让学生讨论后自主命题，并选择一种作业形式（绘画，拼贴，或两者结合）。
绘画之前可以与学生探讨一下绘画顺序:先画什么比较合理？
三、学生作业，教师辅导。
四、课后拓展。
寻找，收集与本课内容有关的世界名画，并用简单的语言加以书面评论。
第5课。
课题：天然的斑纹。
课时：1课时。
课堂类型：造型表现。
教学目标：
1、能够用一两句话说出不同肌理效果带给自己的独特感受。
2、能够用拓印，拓印添画，绘画等方法表现1-3种不同的肌理。
教学重难点：
1、能否理解肌理的含义。
2、能否说出不同肌理给人的不同感受。
教具学具：收集的树叶、羽毛、各种有凹凸纹理的徽章等。水彩工具，蜡笔等。
教学过程：
一、引导教学。
1、引导学生发现自然界中一些平常不太被关注的细节，让学生不光会用眼睛，还要尝试用触觉去感知这些细节的美丽，积累一些视觉和触觉的经验。
教师介绍，示范两种拓印的方法：将纸覆在实物上，用铅笔，油画棒等工具直接将纹理印下来；或将水粉画颜料涂在实物上之后用吸水性能较好的纸印下它的纹理。制作肌理效果的方法还有很很多，教师也可以让学生自己创意。也可以让学生用绘画的方法来表现美丽的斑纹。
由于这节课会用到多种材料，教室里会显得凌乱一些，所以，下课前要留出一点时间让学生收拾物品。
二、课后拓展。
【三年级上第五课教学参考资料】。
肌理：与形态，色彩一起组成造型三要素。肌理指由于材料的不同配列，组成和构造而使人得到的触觉质感和视觉触感。质地，手感，触感，织法，性质，纹理等说法，都可包括在肌理之中。能够实际触摸的称为“触觉肌理”；只能看不能触摸出差别的称为“视觉骨理”，如从照片或印刷品上感受到的肌理即是。
第6课。
课题：校园里的花。
课时：2课时。
课堂类型：造型表现。
教学目标：1、引导学生细心观察各种植物枝叶生长的结构，叶片，花瓣的形状特征以及枝杈的前后穿插变化。
2、能运用不同大小的点，流畅富有变化的单线条来写生各种植物，并将点与线结合添加上背景使画面的构图更完整。
3、通过写生，锻炼学生的观察力，感受力和动手能力。
教学重难点：
1、能否通过观察了解写生植物枝叶生长的结构，叶片、花瓣的形状特征。
湘教版小学美术教案全套篇十一
1、尝试用中锋画圆、侧锋染色的方法画出向日葵的花盘。
2、继续运用点按的方法创作大面积的向日葵。
3、在创作结束后，能将笔、调色盘等洗于净，并放回指定位置。
活动准备。
1、幼儿已认识过向日葵。
2、课件：有远近变化的向日葵图片多幅。
3、大小不一的毛笔若干支，宣纸，黄、绿、褐等国画颜料。
活动过程。
1、师幼共同欣赏向日葵图片，感受大面积的向日葵给人带来的视觉冲击效果。
教师：画上有什么?是什么颜色的?是什么样子的?像什么?花瓣是什么颜色?什么形状?花蕊又是什么样子、什么颜色的?(向日葵是黄颜色的，花蕊是褐色的，有的是绿色的)。
2、师幼共同讨论创作方法。
(1)教师：用什么颜色来画向日葵?向日葵可以怎么画?
(2)基本画法：用大白云中锋勾线画圆表示花盘，再染色;用笔肚朝花盘，同着花盘按一圈，画出花瓣;用小勾线笔蘸浓墨点画出花蕊。
3、鼓励幼儿大胆创作。
4、集体欣赏、交流幼儿的作品。
湘教版小学美术教案全套篇十二
1、知识能力目标：通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏，莲山~课件即兴临摹，写生和创作，体会其不同的创作规律，使学生对在现行美术作品和表现行美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。
2、情感目标：通过欣赏进一步认识设计艺术及其几个主要类别，感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达实际的范围和特点，体会视觉传达设计的实用性和美感。
3、成绩目标：要把争先创优，培养“名学生”作为工作的中心目标,使学生优秀率达到60%以上，在各项艺术比赛中取得优异的成绩。
四、方法措施。
1、加强理论学习，进一步对尝试教学法理论进行深入细致的学习，认真落实尝试教学法的教学。
2、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展，使学生们的水平有所的提高。
3、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。
4、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。
5、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。
五、进度安排(略)。
湘教版小学美术教案全套篇十三
全面贯彻美术新课程标准，实施素质教育，注重美术学科的特点，寓德育于美术课堂教学之中，更新教学手段，大力推行尝试教学法，挖掘丰富的课程资源，激发学生学习美术的兴趣，提高课堂效率。以学校总体计划为指针，以学校教学计划为引导，努力为学生的全面发展，打下坚实的基础。进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、基本情况。
1、学生情况分析。
通过一年的美术课学习，学生能够运用美术基础知识，基本技能分析美术作品，同时在美术活动中不墨守成规，敢于创新，通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式，表现自己审美感受的意识和审美感受。逐步提高自己独立的思考能力，在学习中能够对产生的疑问大胆质询并提出个人见解。在教学过程中，根据学生的实际情况，因地制宜地调动学生学习的自觉性和积极性，进一步培养他们手、眼、脑并用的良好习惯，让美术教学为学生的终身发展服务。针对初二学生已经在学校学习了一年的时间，对学校的情况以及学习环境都已经熟悉了。并对美术这门课程有所了解，对美术的认识有了一定深度，在过去一年的学习中学生的审美意识有所提高。因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。但是由于学生的基础差、起步慢，我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。
2、教材分析：
美术学科是基础教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中，承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力的独特作用。本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的原则，提供创造活动最适宜的环境。在美术教学活动中，培养学生艺术创造能力是作为本学科重要的内容和目标。
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